PRELIA

 

–        1857 : Naissance le 31 juillet 1857 à Châlons-sur-Marne, rue du Grenier à sel. Le jeune Adolphe est le fils du capitaine Willette, attaché à la division militaire de Marseille et de Claire-Élisabeth Junck. Il a un frère aîné qui deviendra docteur, épousera une certaine Marguerite Rousselet et aura deux enfants, Robert (lui-même docteur) et Suzette. Il descend par son père de la famille Mollière de Thugny, propriétaires terriens à Adon dans le Loiret Sa grand-mère du côté paternel, Eugénie de Thugny, épouse un certain Joseph-Arnould Willette, né en 1771 et garde civil de l’échafaud sur lequel est guillotiné Louis XVI en 1793. Le couple a sept enfants dont Henri-Léon, futur colonel et père de Willette. Du côté maternel, on retrouve un Junck capitaine à Waterloo.

–        La famille Willette Habite la rue Saint-Dominique, puis le 77 rue de Grenelle.

–        1867 : Le petit Adolphe apprend à lire à l’Institut Boniface (puis Aubusson) à Paris, 18 rue de Condé.

–        1868-1875 : Élève au lycée de Dijon. Il y fonde son premier journal, L’Echo des Bahutins. Un de ces meilleurs camarades, Stanislas Clair, son aîné de deux ans environ, devient prêtre. Il deviendra un personnage clé de la fin de la vie du dessinateur.

–        1870 : Voyage à Cassel, pour aller rendre visite à son père, prisonnier de guerre, puis Bruxelles dans la famille maternelle. Le colonel Willette est mis en congé après sa détention, ce qui lui évite d’avoir à rejoindre l’armée versaillaise qui s’apprête à écraser la Commune de Paris.

–        1875 : La participation de son père à la rocambolesque évasion de Bazaine de l’Île de Sainte-Marguerite le fait radier du lycée avant le passage du Baccalauréat. Il arrive au Quartier Latin à l’âge de 18 ans. Il est inscrit aux Beaux-Arts sur les relations paternelles, puis est reçu au « concours des places ».

–        1^er juillet 1876 : Willette publie ses premiers dessins dans La France illustrée, journal de l’abbé Roussel dont la partie illustrée est aux mains d’un certain Mathieux, beau-père du dessinateur Yann d’Argent (lequel illustrera bientôt le Pierrot d’Alfred Assolant). Ledit journal paie la forte somme de 20 francs le dessin. Mathieux ne paie à Willette que 20 francs… pour quatre dessins, dont un est caviardé par la censure. C’est sous ce prétexte que le débutant se voit volé de la somme normalement prévue. Premier contact du futur satiriste avec un directeur de presse et le début d’une amertume qui ne cessera de grandir.

–        Il reste près de quatre ans à l’École nationale des Beaux-Arts où il n’obtient aucune récompense mais y apprend « plus fructueusement à l’école buissonnière, dont [il] suit encore les cours aujourd’hui » (lettre du 29 décembre 1905, parue dans la Revue d’Art et reprise par Georges Denoinville dans Les Maîtres artistes : Adolphe Willette, recueil d’opinions réunies par Marcel Delas, Paris, 61 rue Condorcet, in 8, SD).

–        Il attrape la typhoïde au moment où il prépare le concours du prix de Rome. Il devient élève de Cabanel et se fera renvoyer en 1878 pour s’être autoreprésenté sur les fresques du Panthéon (il est encore possible aujourd’hui de l’identifier, sous les traits du duc d’Anjou, assis à la gauche de saint Louis, de face, vêtu d’une blouse rouge, sur le grand panneau du milieu). Il suit en outre les cours d’esthétique de Charles Blanc. Il est domicilié chez son père, colonel en retraite, 7 rue de Villars mais habite une mansarde au Quartier latin qu’il partage avec un condisciple, Paul Quinsac, au 83 rue Saint-Jacques. Puis il déménage pour habiter 77 rue de Vaugirard avec un rapin nommé Jean d’Alheim. Il prend des leçons de boxe et de savate chez Charlemond, ce qui n’est pas indifférent lorsque l’on sait qu’en dépit de sa petite taille, il n’hésitera pas à faire fréquemment le coup de poing contre la gente marloupine du bas Montmartre.

–        1877 : Commande d’un panorama pour le baron Espeleta, par l’intermédiaire de Paul Arène et de Pichat. Le propriétaire survient sur le chantier et voit Willette débuter son ouvrage, dans ses vêtements de collégien qu’il emploie comme bleu de travail. Il est immédiatement congédié.

–        Le 16 avril 1878, il subit le tirage au sort pour la conscription. A priori, il en est exempté grâce à son frère qui s’est engagé comme médecin militaire en Cochinchine.

–        1878 : Il fait partie du groupe des Hydropathes dont il est le benjamin.

–        1878-79 : Les Hydropathes se séparent mais toute la bande se retrouve dans le cabaret La Grande Pinte (1878-1880) qu’a ouvert un ancien acteur nommé Laplace. Les modèles sont admis, chose ahurissante à l’époque. Ce sont les débuts montmartrois de Georges Brandimbourg et de la future bande de la rue du Delta. On y boit jusqu’après minuit, au mépris des règlements de police. Willette y débute sur « scène » en soliloquant déguisé en Pierrot. Laplace coule son affaire en une année mais c’est dans ses murs que Rodolphe Salis persuade Goudeau de participer à l’ouverture d’un lieu plus pérenne, Le Chat noir, qu’il se prépare à inaugurer au 84 boulevard Rochechouart. Dans le même temps, un autre acteur nommé Mousseau a transformé le local attenant à La Grande Pinte en cabaret, à savoir L’Auberge du clou. Tous les artistes de Montmartre y passeront plus ou moins leurs débuts de soirée jusqu’en 1895, lorsqu’ils ne sont pas place Pigalle au Rat mort ou à L’Abbaye de Thélème.

–        1879 : Willette intègre le groupe des Hirsutes (voir Adolphe Brisson in Le Temps, 29 mars 1898). C’est un moment très dur pour le jeune artiste qui survit dans la plus grande misère. Il pense au suicide, et y échappe sans doute grâce au soutien moral de proches du moment comme Goudeau, Paul Quinsac ou Raoul Ponchon. Il saute sur l’occasion d’une première commande et part se mettre au vert en province pour un séjour de plusieurs mois au château de Forsac. Il y peint ses premières œuvres à l’huile sur commande de Robert de Montbron pour décorer le salon d’apparat du château et la salle de billard.

–        1879 : Il se lie d’amitié avec Paul Arène qui le fait travailler dans diverses publications. Par l’intermédiaire de l’écrivain, il manque d’illustrer Tartarin de Tarascon d’Alphonse Daudet, commande obtenue finalement par un autre débutant Jeanniot. Willette en pleure de dépit. Il prend l’habitude de travailler de nuit.

–        Parution en 1879 d’un curieux opuscule intitulé Médor ou la Libre Pensée.

–        1879 : Willette attrape la fièvre typhoïde et est sauvé in extremis par son frère.

–        1879-1881 : Willette fréquente un cénacle d’artistes basé d’abord dans un entresol rue des Quatre Vents, puis dans un cabaret rue Notre-Dame de Nazareth. Il y retrouve Edmond Haraucourt, Charles Cros, Léon Riotor, Albert Samain, Georges Montorgueil et y fait la connaissance de Fernand Xau, lequel deviendra l’un des plus grands patrons de presse de la Belle Époque (fondateur du Journal).

–        1880 : Recommandé par son père auprès de Périvier, directeur du Figaro, Willette couvre comme reporter-image un voyage de Gambetta à Cahors. L’opportunité ne connaît pas de suite car Willette ne rapporte que des dessins d’ouvriers contestataires, au lieu de croquer sagement le tonitruant tribun (Le Gil Blas, 14 février 1913).

–        Du 15 janvier au 15 mai 1881, il existe une quittance de loyer au nom du dessinateur pour un modeste atelier au n°83 de la place Saint-Jacques (5^e). Il habite un temps à l’Hôtel Soufflot, rue Toullier où il fréquente quotidiennement Raoul Ponchon. Le peintre Dillon lui prête son atelier, rue Denfert-Rochereau.

–        1881 : Il expose pour la première fois au Salon La tentation de saint Antoine. Il dessine encore dans Le Figaro.

–        Octobre 1881, ouverture du Chat noir. Willette fait tout de suite partie de la bande de l’arrière-salle fermée du 84 boulevard Rochechouart, qu’on surnomme « L’Institut ». Il a alors « une tête moyenâgeuse, une tête de mauvais truand de la Cour des Miracles, une tête à la Clopin Trouillefou » (la citation est faite par Mariel Oberthür dans sa monographie, Le Cabaret du Chat noir à Montmartre, Genève, Slatkine, 2007. Elle ne cite pas sa source).

–        1882 : Refus au Salon de la toile Les Deux amis (ou La Femme au chat).

–        1882 : Il produit pour le journal « pornographique » L’Événement parisien, sous le pseudonyme de « Cémoi ».

–        1882 : Il monte à Montmartre, pour emménager dans un petit atelier loué par son frère, le docteur Willette, 20 rue Véron. Ce dernier lui présente au Chat noir l’un de ses malades, Théophile Alexandre Steinlen, qui deviendra l’un de ses intimes (le docteur Théodore Willette ouvre un cabinet médical au 27 rue Lepic, adresse où il résidera toute sa vie). Adolphe Willette a ses habitudes dans cette même rue, dans une petite crèmerie tenue par une veuve, la mère Cucurou. Il se met en ménage avec une cousette, surnommée Colibri. C’est elle que l’on retrouve en « Pierrette » dans les premiers dessins du Chat noir et du Courrier français (voir Marc de Valleyre, Sur le boulevard, Paris, Frinzine Klein, 1884, p. 299 et suiv.). Très vite, il fréquente le Cabaret des Assassins, sur l’autre versant de la Butte, qu’on rebaptise bientôt Le Lapin agile en référence de l’enseigne d’André Gill qui le surmonte. Il participe aux « Dîners de la soupe et le bœuf » de Jules Jouy qui se terminent par des cortèges nocturnes sur la Butte, déguisés et chantant le chœur des séraphins. Puis, ce sont les actions de la « Ligue anti-propriétaire » de ce même Jules Jouy, opérations « commandos » consistant à piéger des concierges pour organiser des déménagements à la cloche de bois. Willette finit plusieurs fois au poste de police.

–        18 mars 1882 : Il débute au journal Le Chat noir à partir du n°10, par un dessin à plusieurs cases intitulé « Pierrot fumiste ». Willette dessine la première enseigne du Chat noir.

–        1882 : Il participe au journal Le Panurge, à partir du n°3.

–        1882 : Il travaille pour le peintre Pichat à un vaste panorama à l’emplacement de l’hippodrome de Paris, près du bois de Boulogne. Il peint La Fédérée et participe à des monômes au Quartier latin, fermement réprimés par la police, en particulier à la brasserie Schüller, rue Soufflot, violence « absoute par Camescasse » (Le Pierrot, 22 février 1889). Il termine au poste où il est passé à tabac.

–        1883 : Expose la toile Le Mauvais Larron, au Salon, toile saisie pour outrage aux mœurs par l’huissier Grosmort et acquise par Félicien Champsaur qui la cède plus tard à Jules Roques, lequel la donnera à Géraudel. Il réalise les zincs de son spectacle d’ombres.

–        1883 : La toile La Mort et le Bûcheron est refusée au Salon.

–        Fin 1883 : Premier phalanstère d’artistes à Montmartre, dans le logis de Paul Arène. Y participent Léon Riotor, Georges Auriol, Georges d’Esparbès, Paul Destournel.

–        1883-1884 : Il peint Le Bal des Quat’z’Arts, sans doute pour Le Chat noir. La toile n’y aurait jamais été accrochée pour cause de brouille avec Salis. Willette travaille toujours pour Le Figaro (almanach de 1884), mais se fait remercier à cause d’une blague au goût douteux de Salis envers le rédacteur en chef Périvier. C’est à ce moment que Colibri se blesse en dansant un quadrille et doit quitter la butte pour l’hôpital (voir Georges Cain, Le Temps, 7 février 1911). C’est mariée à un notaire qu’elle retrouvera Willette lors de l’exposition du pavillon de Marsan en 1911. Willette pense de nouveau à la mort. Il survit par de petits travaux alimentaires comme des illustrations pour les fascicules Les premières illustrées, édités par Monnier entre 1882 et 1885.

–        1884 : Fausse candidature de Salis aux élections municipales, Willette fait partie de son comité électoral. C’est la grande époque des canulars montmartrois.

–        1884 : Suite à une fluxion de poitrine qui manque de l’emporter, Willette part pour une escapade de six mois à Saint-Nicolas de Granville. Il y travaille d’arrache-pied, au bon air.

–        1884 : Il exécute des vitraux pour le Chat noir, La Vierge verte et le Te Deum Laudeamus ou Triomphe du Veau d’or. Rentré à Paris, il achève et peaufine la toile monumentale le Parce Domine, refusée au Salon. H. Colah dans La Simple Revue du 25 juillet 1905, fait état de l’accrochage au premier Chat noir (1885) de quatre panneaux supplémentaires : Pour le Roi de Prusse, La Sainte Démocratie, Les petits oiseaux meurent les pattes en l’air et Le Moulin de la Galette, ce qui revient à dire qu’avec le Parce Domine et le Bal des Quat’z’Arts prévu, Willette a presque décoré le premier Chat noir à lui tout seul (avec La Montagne aux chats de Steinlen). C’est André Antoine qui achètera la peinture originale du Moulin de la Galette à la future vente du Chat noir. « Willette sera un jour au Louvre, à côté de Watteau » (André Antoine, 1906).

–        Début 1885 : Il fait ses débuts au Courrier français, sur la base d’un dessin détourné par Jules Roques et publié sans l’accord de Willette (« Ah, n’insultez jamais une femme qui tombe ! »). La rédaction du journal se réunit de façon hebdomadaire place Pigalle, au Rat mort (1886-1887), puis à l’Abbaye de Thélème (1887). Ce sera ensuite et définitivement l’Élysée Montmartre.

–        1885 : Tableau morbide et germanophobe Pour le roi de Prusse, exposé au Chat noir. C’est sans doute à ce moment qu’a lieu le premier duel de Willette au Vésinet avec un « militaire en retraite », au terme duquel l’artiste est blessé à la fesse !

–        1885 : Jules Lévy et Jules Roques organisent un premier « Bal Incohérent » dans la salle Vivienne, le 11 mars 1885. Willette y vient déguisé en Pierrot, pour la première fois semble-t-il. Il témoigne un goût immodéré pour le travestissement.

–        1885 : Le Courrier français s’associe au groupe des Incohérents, fondé un peu plus tôt par un ancien Hydropathe, Jules Lévy, lequel organise des expositions annuelles extraordinaires, galerie Vivienne. En 1886, rupture. Jules Roques va alors profiter de son amitié avec un entrepreneur de spectacles, Ducarre, qui vient de racheter L’Élysée Montmartre. C’est dans un quadrilatère formé par la place Pigalle, L’Élysée Montmartre, la rue Véron et l’Auberge du Clou que Willette va asseoir sa réputation montmartroise et son personnage de Pierrot. Willette décore le 1^er étage de l’Auberge du Clou de neuf panneaux peints. En 1885 justement, Goudeau et Willette se brouillent avec Salis. Le Chat noir va devoir fermer après une rixe avec les souteneurs au cours de laquelle un des garçons de Salis trouve la mort. Le Chat noir déménage tambour battant dans l’hôtel particulier du peintre Alfred Stevens, rue de Laval. Le 10 juin 1885, le déménagement se monte en cortège charivarique avec le Parce Domine porté par 4 garçons vêtus en académiciens qui le portent à bout de bras dans la rue, avec musique et flambeaux. Willette est écœuré par le spectacle. « L’exode, au long du boulevard Rochechouart, s’ébranle lentement à la lueur des flambeaux, au son d’un orchestre de fifres et de violons. Salis s’avance, vêtu en préfet, suivit de deux chasseurs tenant les bannières du Chat noir avec cette devise : “Montjoy Montmartre”. Derrière, quatre hommes habillés en académiciens portent le Parce Domine de Willette. Enfin, à quelques mètres, dans une charrette à bras, se trouvent pêle-mêle, les objets les plus extraordinaires. Étonnée, la foule regarde et ne comprend pas… Les chefs du cortège arrêtent sans raison les omnibus, les voitures et les passants, cependant que les agents, en l’absence d’ordres reçus, regardent d’un œil torve… Imaginez cela ! » (Feu Pierrot, p.169-170). À la place du premier Chat noir s’installe Le Mirliton d’Aristide Bruant, avec lequel Willette entretiendra toujours une inimitié profonde. À la place de La Grande Pinte, accolé à L’Auberge du Clou, le frère de Rodolphe Salis, Gabriel, monte un nouveau cabaret, L’Âne rouge, du nom dont Willette a affublé Rodolphe Salis. Il va sans dire que les deux frères Salis sont brouillés. Tous les « scissionnistes » du Chat noir en font leur lieu de ralliement.

–        20 décembre 1885 : Première fête du Courrier français à l’Élysée Montmartre, « La Fête de nuit ».

–        1886 : Expulsé, Willette quitte l’atelier de la rue Véron pour fonder un second phalanstère rue du Delta (angle Rochechouart-Delta) avec Faverot, Georges Auriol, Léon Riotor et Georges Brandimbourg (voir le roman à clé La Colle, de Léon Riotor. Goudeau et Lautrec fréquentent le lieu. C’est le début de sa mise en ménage avec Christiane Bastion, dite Cri-Cri. Il mène manifestement un combat physique de longue haleine contre les souteneurs montmartrois, bagarres à l’occasion desquelles ils se rapprochent des « costauds » à savoir le « géant » Parizel et le lutteur Auguste Rœdel, futur dessinateur. À leurs côtés, sa taille devient sujet de plaisanterie à L’Auberge du Clou.

–        1886 : Salon, La Veuve de Pierrot (n°2456) est exposée.

–        1886 : Il fréquente le colonel Lisbonne à Montmartre et tout le milieu des anciens Communards, dont Louise Michel.

–        Le 28 novembre 1886 : Dessin virulent de Willette sur Salis L’Âne rouge. Willette met la tête de Salis à prix dans le numéro suivant en lançant sur ses propres deniers un concours de dessins contre Salis.

–        Décembre 1886 : Willette chorégraphie des numéros de clowns pour le cirque Fernando, dont il couvre la représentation et dessine des croquis en vue d’un programme illustré.

–        19 avril-1^er juin 1887 : Il fait partie du comité d’une « exposition de caricatures », « Les maîtres français de la caricature et de la peinture de mœurs » se tenant quai Malaquais, organisée par Antonin Proust sous la présidence d’un certain Delaborde. Portrait du colonel Willette.

Premières publicités illustrées pour les pastilles Géraudel dans Le Courrier français.

–        1887 : Incendie de l’Opéra comique, auquel Willette assiste, accouru de la rue du Croissant où il dîne avec Bourbier (chef des crieurs du Petit Journal et alors éditeur des Chansons de l’année de Jules Jouy). Willette dessine une couverture du Courrier français sur le retard des pompiers qui lui vaut un duel avec le journaliste Lordon, sur la base d’un échange d’amabilités avec Jules Lermina. Pour le même motif, Roques se bat, lui, avec Bertoll-Graivil.

–        1887 : Jules Roques donne une première « fête champêtre » le vendredi 23 juillet sous le patronage du Courrier français. « Pour ce bal, la salle avait été complètement transformée. Un escalier à double descente permettait aux premiers arrivés de jouir du coup d’œil de la salle. Des trompettes de la garde impériale placées en bas saluaient, par des sonneries, les entrées à sensation. Tout le monde devait être travesti. Les musiciens de l’orchestre avaient pris, pour la circonstance, les costumes des Dieux de l’Olympe. À onze heures précises, Dufour, en Jupiter tonnant, déchaînait la foudre de la première polka » (France Clément, « Histoire des cabarets montmartrois », Paris aux cents villages n°64-65, juillet-août 1982, p. 26.). L’apothéose de cette fête, estivale pour cette première édition, est le couronnement de la rosière de Montmartre. Durant la fête se succèdent tombola (avec en lots des caricatures originales), lecture de poèmes du journal, « mats de cocagne pour les dames [sic.], feux de Bengale, combat de lutte avec des collaborateurs du journal (Émile Goudeau, Faverot, Jean Lorrain) […]. Des baraques, construites pour la circonstance, seront ornées de peintures de Willette, Henri Pille, F. Lunel, Uzès, Desportes, Dupérelle, Quinsac, Faverot etc. qui feront chacun le boniment devant leur baraque dans des costumes aussi fantaisistes qu’inédits. Ces toiles formeront les lots d’une tombola particulière qui sera tirée à la fin de la soirée. » (Jules Roques, « La prochaine fête du Courrier français », Le Courrier français n°33, 17 juillet 1887)

–        1887 : Willette décore L’Auberge du Clou de plusieurs panneaux peints représentant chacun une boisson ou des effets climatiques (9 panneaux ?), « La gifle », « La femme aux cerises », « Le fiancé », « La veuve de Pierrot », « La Cigale et la fourmi ». (« actuellement entre les mains d’un tapissier du quartier de la Madeleine », Henry Detouche, 1906). En 1887, ces panneaux sont une commande du propriétaire Paul Tomaschet (ancien du Quartier latin) qui a succédé à Mousseaux pour la salle du 1^er étage. Ce travail arrive à point nommé, et les bénéfices qu’en tire le dessinateur, lui permettront sans doute de lancer peu après, son titre Le Pierrot.

Dans Le Courrier français du 25 novembre 1894, Michel Zévaco détaille ainsi les différents panneaux de L’Auberge du Clou : « Le repas funèbre ou l’enterrement de Pierrot ou la veuve de Pierrot », « La Fortune », « Le Punch », « Le Dessert », « Le repas de noces », « La Bière », « Le Vin de Bourgogne ou vin rouge », « Le Vin blanc », « L’Eau », « Le souper ou la gifle ». Il signale au Chat noir une toile, « Le chat de la mère Michel ».

C’est pour Tomaschet que Willette réalise sa première Tentation de saint Antoine. Enfin, il réalise l’enseigne « L’hospitalité de la Fortune » (propriété Hœnschel) (tout ceci est reproduit dans L’Art et les artistes, numéro de février 1909, article de Jean Tild).

–        11 décembre 1887 : un numéro du Courrier français est saisi dans les kiosques pour une couverture signée Willette et intitulée « La Sainte Démocratie ». Il représente Marianne, adossée à une guillotine, avec pour légende : « Je suis la Sainte Démocratie, j’attends mes amants ». En fait, la Sainte Démocratie est au départ une toile, refusée au Salon d’automne de 1887. « Voici l’idée première de la fameuse page où une femme nue, superbe de chair et de nonchaloir, est assise sur la planche de la guillotine : “Je suis la sainte Démocratie, j’attends mes amants !” Ici, une femme hybride, douée des attributs du mâle, soulignés encore par l’effet pervers de bas noirs haut jarretés, coiffée d’un bonnet phrygien si coquet qu’il n’est guère qu’un objet de toilette. C’est une prostituée sans sexe, qui ne peut rien produire, qui coupe le cou à ceux qui l’approchent. Cette page, telle quelle, eût été poursuivie par la 9^e chambre. Willette y substitua la jolie fille et l’idée n’en resta pas moins violente et fit hurler quand même les pléthoreux de vertu. » (Léon Riotor, à propos d’une vente de l’hôtel Drouot du 28 avril 1904, Les Arts et Lettres 2^e série, A. Lemerre éditeur, Paris, 1904). « La Sainte Démocratie » sonne le point de départ de la série de procès qui frapperont Le Courrier français à partir de 1888. Pour l’heure, Willette obtient les Palmes académiques le jour même de la saisie du journal et l’affaire se termine par un non lieu, le 19 février 1888 (décoration pour avoir exécuté des illustrations explicatives des cours d’esthétique de son maître Charles Blanc en 1878).

–        Janvier 1888 : Il participe au journal mythique anarchiste Le Père Duchesne.

–        1888 : Il présente au salon la toile La Fédérée (peinte en 1882) qui sera achetée plus tard par Félicien Champsaur.

–        Mars 1888 : Première grande exposition de Willette, 34 rue de Provence. L’affiche est de Chéret. À partir de là, Willette cesse presque totalement de peindre pour se consacrer au dessin de presse ou à l’affiche. Il y expose La Gifle, le Portrait du colonel Willette, L’Enterrement de Pierrot et un tableau intitulé Fontenoy. Il ne reprendra la peinture qu’en quittant Montmartre après l’échec des Vachalcades, autour de 1900.

–        6 juillet 1888 : Parution du premier numéro du journal Le Pierrot, avec Émile Goudeau comme rédacteur en chef (jusqu’au n°11). Le journal est situé au 79 rue de Rochechouart. L’aventure dure jusqu’au 5 mars 1891, date de la faillite du titre. Willette est ruiné, endetté et privé de ses droits civiques. Il reprend illico sa collaboration au Courrier français de Roques, tout en refusant de lui céder les droits sur ses originaux ni de le laisser racheter sa faillite en échange d’un contrat d’exclusivité. Willette signe des articles sous le pseudo « C Lechat ».

–        Il publie dans la Revue illustrée des vignettes d’après une pantomime de Paul Margueritte, jouée au Théâtre Libre d’Antoine et intitulée Pierrot assassin de sa femme.

–        Le 15 juillet 1888, a lieu un Bal d’enfants pour grandes personnes, interdit aux habillés en plus de 12 ans. Willette y arrive déguisé en petit garçon.

–        Octobre 1888 : Il participe à l’exposition Blanc et Noir organisée par Amigues avec le soutien du Courrier français.

–        Novembre 1888 : Il publie l’album Pauvre Pierrot, recueil des planches du Chat noir et du Pierrot.

–        Décembre 1888 : Il imprime seul (7 rue Bleue) le journal Le Pierrot dont il supervise la publicité, et pour lequel il assume en outre la rédaction en chef, la première page rédigée et les illustrations.

–        Noël 1888 : Banquet du Pierrot à L’Auberge du Clou pour les six mois du journal. On y trouve les amis de Willette et la rédaction du Pierrot au grand complet qui applaudit l’exposition des toiles de Willette.

–        Le 22 mars 1889, a lieu à l’Élysée Montmartre le Bal des Jambes où Willette se déguise en dompteur de foire.

–        6 avril 1889 : Bal costumé du Pierrot et de Pierrette au Palais d’hiver, 65 boulevard Rochechouart. Toute la bohème issue de la scission du Chat noir s’y rend. Le tableau Le Moulin de la Galette est exposé à cette occasion. Il compose les premières publicités pour Les magasins du Louvre, publiées dans Le Monde illustré.

–        1889 : Publication des Nuits de Paris écrit par Rodolphe Darzens et illustré par Willette, chez Dentu. Les derniers dessins du recueil sont interdits pour obscénité (ils paraissent en supplément de certains volumes sous le titre Critique des Nuits de Paris).

–        1889 : Il illustre les Chansons de bataille de son ami Jules Jouy, anthologie de poésie engagée, en particulier pour célébrer le souvenir de l’insurrection communarde.

–        22 Septembre 1889 : Il se présente comme « Candidat antisémite » dans le 9^e arrondissement de Paris, aux élections législatives. Sa candidature fait l’objet de la première affiche politique illustrée de l’histoire (en fait, la seconde si l’on excepte une première tentative d’André Gill pour un ami républicain en 1879 dans le canton de Pontivy). Cette candidature antisémite est prise pour un canular, du type « Cap’tain Cap » d’Alphonse Allais, et Willette ne recueille que soixante-neuf voix. Il faut dire que le directeur du Pierrot s’est fait faire un cent de cartes de visite libellées « Willette- Pierrot-Cimetière de Montmartre ».

–        Mars 1890 : Il expose au Salon des Indépendants aux côtés de Signac, Seurat et Pissaro. Sa toile, Israël et Cie ou La locomotive sémitique, est une « allégorie antisémitique d’un mouvement endiablé » (Le Parti national, 21 mars 1890, non signé).

–        14 juillet 1890 : Conférence à l’Élysée Montmartre sur « L’obscénité dans l’art » suite aux attaques du ministre Ferrouillat contre Le Courrier français et les poursuites contre la Sainte Démocratie.

–        Ouverture au culte du Sacré Cœur (encore en construction). Willette organise et prend la tête d’un cortège autoproclamé Fête du Dyable, par lequel une vingtaine de chahuteurs montmartrois nus et peinturlurés de rouge attaquent la cérémonie, apparemment circonvenus immédiatement par les forces de l’ordre (Adolphe Brisson, Nos Humoristes, Paris, Société d’éditions artistiques, 1900, p. 155).

–        Mars 1891 : Willette se débat dans les difficultés financières. Son ami Rupert Carabin lui propose de reprendre la publication du Pierrot en son nom. C’est la faillite définitive du Pierrot.

–        du 26 avril au 24 mai 1891, Willette expose trois œuvres à l’École des Beaux-Arts lors de L’exposition générale de la lithographie, dont L’Enfant prodigue, et dessine le frontispice de l’exposition (catalogue n°1000).

–        En mai 1891 : Willette illustre les Petits contes blancs de son ami Rodolphe Darzens, parus en feuilleton dans L’Écho de Paris.

–        Février 1892 : Il dessine la couverture du n°1 du journal Le Boulevard.

–        Mars 1892 : Premier Bal des Quat’z’Arts à l’Élysée Montmartre.

–        Printemps 1892 : Willette se voit refuser sa Vierge (la Vierge verte ?) au Salon (voir le témoignage d’Alcanter de Brahm et Riotor dans La Plume, 15 mai 1892).

–        Déménage en 1892 rue Antoinette à Montmartre, dans une petite échoppe de plein pied avec la rue, la propriété d’un charbonnier mitoyen pour lequel il fabrique sa première enseigne, « Au noir et blanc ».

–        Janvier 1893 : Il illustre le recueil d’Arsène Alexandre, La Sœur de Pierrot.

–        Printemps 1893 : Exposition au Pavillon de la ville de Paris avec Maximilien Luce, et Pissaro.

–        1893 : Joseph Oller lui commande un projet de maquette pour servir de matrice à son nouvel établissement, Le Moulin rouge.

–        Avril 1893 : Il dessine pour le titre anarchiste Le Père peinard, d’Émile Pouget.

–        17 juillet 1893 : Il dessine une couverture pour le premier numéro de La Libre parole illustrée, le journal antisémite de Drumont. C’est le début d’une collaboration intermittente d’à peu près un an. Puis on y retrouve sporadiquement des dessins de Willette jusqu’en 1899.

–        1893 : L’État achète la lithographie sur beau papier de Willette Valmy, et l’expose au Luxembourg.

–        1893 : Affaire du Bal des Quat’z’Arts. Au nom de la puissante Ligue pour la décence des rues, le sénateur Bérenger porte plainte contre Le Courrier français et les organisateurs du bal, tenu au Moulin rouge. Les condamnations sont légères, mais elles entraînent une semaine d’émeutes au Quartier latin, la mort d’un jeune homme, Nuger, l’intervention de l’armée, la fermeture de la Bourse du travail et une interpellation à la chambre. Willette est en première ligne, contre le sénateur Bérenger avec lequel il entame un bras de fer qui se poursuivra jusqu’à la Première Guerre mondiale, bras de fer qui est entré dans la petite histoire de la Belle Époque pour le plus grand amusement des contemporains. « À partir de cette époque, tous les ans, au 1^er janvier, le sénateur Bérenger reçut à son domicile – et cela jusqu’à sa mort – la carte de visite de Nuger. C’était Willette qui avait fait imprimer un cent de cartes portant le nom de Nuger et qui, chaque année, rappelait ainsi à Bérenger le meurtre de cette victime dont il le rendait responsable. » (Warnod André, « Sur Willette », in Bulletin des humoristes n°10 [1927], p. 23). Les dessins se compteront par dizaines. Les amendes également.

–        Été 1893 : Willette organise une première cavalcade à l’Isle-Adam.

–        1894 : Expose Le supplice de Damiens et Souvenirs de la cavalcade de L’Isle-Adam au Salon des 100, organisé par La Plume.

–        1894 : Le directeur du Courrier français, Jules Roques, est contraint de fuir à Londres où il se réfugie chez des contacts proches de l’anarchisme. Willette l’accompagne ainsi qu’un ancien lutteur devenu dessinateur, Auguste Rœdel.

–        1894 : Début de la collaboration au Rire de Félix Juven, qui se poursuivra jusque dans les années 1920.

–        1894 (ou 93 ?) : Willette exécute plusieurs fresques sur les murs d’une maison close dans le 1^er arrondissement où il s’est retiré durant plusieurs semaines en compagnie de Toulouse-Lautrec. Cet épisode, introuvable dans les biographies de Lautrec, est rapporté dans Comœdia daté du 5 novembre 1913.

–        Expose une affiche au Palais des consuls de Rouen (exposition d’affiches organisée par Rouen Gazette) du 14 au 24 avril 1895 (avec Chéret, Pal, Grasset, Choubrac, Forain, Fraipont, Guydo, Guillaume). Il envoie une lithographie au Salon, Les funérailles (n°4561).

–        1895 : Retourne habiter rue du Delta, au n°15. Il met en chantier le projet de Vachalcade. Qu’est-ce précisément qu’une « Vachalcade » ? C’est une cavalcade charivarique en dérision de cette « Vache enragée » qui incarne la misère des bohèmes et artistes pauvres, en même temps qu’une référence au roman éponyme de Goudeau, patriarche des anciens Hydropathes. Bref, l’antinomie du Bœuf Gras, c’est-à-dire du très officiel carnaval de la ville de Paris, parrainé par le journal L’Illustration. Un animal efflanqué, furieux, est revendiqué comme l’emblème de la misère des artistes ainsi que la rage qui les anime, la faim qui les rend enragés à l’instar de cette vache qu’on tire par la queue pour joindre les deux bouts, sur les steaks de la laquelle on se brise les dents et que l’on n’attendrit que par l’éther et l’absinthe.

–        1895 : Énième brouille passagère avec Roques qui lui refuse le droit sur les dessins parus dans le Courrier français pour une anthologie programmée par Fayard.

–        1895 : Ouverture du dernier grand cabaret de Montmartre, Les Quat’z’Arts, fondé par François Trombert au 62 boulevard de Clichy. Willette mange au Tambourin et passe ses soirées au Quat’z’Arts.

–        1895-99 : Willette vient avec Christiane Bastion, sa compagne et modèle, passer les mois d’été dans une petite maison située rue Saint-Lazare, à proximité du quartier du Vivray. Il avait connu Christiane alors qu’elle était vendeuse de fleurs au foyer des Folies Bergères à Paris. À L’Isle-Adam, la jeune femme élève, dans le jardin de leur propriété, quelques poules et lapins, ainsi qu’une petite chèvre. Elle y accueille également une soixantaine de chats. Willette, qui se fournit en viande chez un boucher de la Grande Rue, se trouve un jour, par accumulation d’achats devant une facture assez élevée. Ne pouvant régler sa dette, le peintre propose au commerçant de lui décorer son tiroir caisse. Après quelques hésitations et plutôt que de tout perdre, le boucher accepte. Willette se met au travail et peint d’un pinceau alerte un bœuf endimanché à la mine réjouie. La peinture terminée, l’auteur a l’audace de demander une tranche de viande supplémentaire. Devant le refus catégorique du commerçant en colère, Willette range pinceaux et couleurs et part avec dignité sans signer son œuvre. Cette peinture reste en place jusqu’à la transformation du magasin en 1970. Willette et la toute blonde Christiane reçoivent dans leur maison tous leurs amis peintres de la région : Renet-Tener, De Lobel, Chevalier, Boulard… Il y peint le plafond de l’hôtel particulier de Fernand Xau (avenue Victor Hugo). En 1896, Willette fonde la revue La Vache enragée. Le premier numéro du 11 mars annonce une cavalcade grandiose La Vachalcade. Sur le modèle de la cavalcade de 1894 (voir bulletin de la chambre syndicale de la publicité n°23, novembre 1912, article non signé), Willette décide de rejouer la Vachalcade à L’Isle-Adam. À la tête d’un bataillon de jolies filles à l’allure montmartroise, il débarque à la gare de Parmain. Et c’est par un beau dimanche ensoleillé que la cavalcade défile en ville. Parmi les nombreux chars aux noms évocateurs, retenons La Roulotte, La Cloche de bois, La Belle Étoile, Le Moulin de la Galette, La chanson des cerises et, sans doute le plus réussi, La Poésie sur lequel ont pris place « un bouquet de jolies filles costumées, tandis qu’un page assis sur un croissant de lune joue de son luth ». Dominant le tout, Christiane adossée à une gigantesque lyre, resplendit dans une merveilleuse toilette à panier de Pierrette. Pendant ce temps la petite chèvre des Willette montre un appétit immodéré pour les salades du voisin. Un jour qu’elle avait franchi une fois de plus la haie de séparation pour se régaler de verdure, le propriétaire exaspéré, se saisit de l’animal et le tua tout net. Puis coupant la tête de la pauvre bête, il la plante sur la grille d’entrée de ses voisins. Willette est outré par ce geste de sauvagerie et quitte L’Isle-Adam à tout jamais. Abandonnant Christiane, le peintre se marie en 1899 avec Éva Fleury. L’année suivante, il acquiert une petite chaumière de vacances dans le village de Boisroger (Manche).

–        Janvier 1896 : Il commence à travailler pour un grand quotidien, Le Journal de Fernand Xau. Cette collaboration durera jusqu’en 1922.

–        Février 1896 : Premier article américain sur Willette, paru dans le Times-Herald de Chicago (16 février 1896), non signé.

–        1896 : Il participe à l’exposition du centenaire de la lithographie. Il est contraint de décliner la Légion d’honneur, car toujours failli. Roques lui propose à nouveau de prendre en charge son procès et sa faillite en échange d’un contrat d’exclusivité et de la propriété des dessins du Pierrot saisis. Willette refuse pour la seconde fois. C’est une nouvelle brouille avec Roques, lequel tente de surcroît de mettre la main sur l’organisation de la Vachalcade.

–        Mars 1896 : Willette organise et dirige la première Vachalcade de Montmartre.

–        1896 : Il déménage de l’autre côté de la Butte, au 1 rue Saint-Eleuthère. Il y demeure jusqu’en 1901.

–        1896 : Dernier bal déguisé à thème du Courrier français, le Bal Virginal. Willette y figure, apparemment en Pierrot.

–        Janvier 1897 : Poursuite judiciaire pour outrages aux bonnes mœurs concernant un dessin fort innocent du Rire, « La prière de Madeleine ». Cette trouvaille est l’œuvre d’un jeune substitut du parquet, le juge Leloir. L’inculpation provoque un tollé général, et l’ensemble des dessinateurs se mobilise. Le sénateur Bérenger fait prudemment savoir qu’il n’y est pour rien et n’est pas solidaire de cette action judiciaire. Puvis de Chavannes lui-même intervient en faveur de Willette. Quelques jours plus tard, le juge d’instruction Berthulus rend une ordonnance de non lieu et l’affaire se termine dans l’hilarité générale lorsque Willette publie un deuxième dessin en couverture du Rire daté du 30 janvier 1897, où il pointe jusqu’à l’absurde le moindre détail qui lui a valu son inculpation dans le premier dessin, le juge se retrouvant au passage affublé d’un groin. Tout Paris s’étrangle de rire. Abandon des poursuites par le parquet quelques jours plus tard.

–        Février 1897 : Il organise avec Rœdel un défilé artistique sur scène (sans doute repris de la Vachalcade et chorégraphié pour les planches) à l’Eldorado, dans le cadre de la revue Kif-kif d’Alfred Delilia (Le Rire, 27 février 1897).

–        28 mars 1897 : Dans Le Courrier français, Willette se félicite, par un dessin féroce, de la mort de Rodolphe Salis « J’ai bu trois bouteilles de vieux bourgogne ».

–        23 mai 1897 : Fête des Présents et cortège de présentation du second numéro de La Vache enragée, allant de la rue Chappe à la place du Tertre (Le Journal, 24 mai 1897).

–        15 juin 1897 : représentation scénique de la Vachalcade réglée par Willette (qui joue dedans) au Nouveau-Théâtre.

–        20 juin 1897 : Seconde Vachalcade de Montmartre. La presse internationale en fait l’écho.

–        Juillet 1897 : Affiche et costumes de la revue Chacun sa muse de Jean d’Arc et Hugues Delorme à l’Alcazar d’été.

–        Août 1897 : Willette se déguise en Napoléon III lors d’un dîner du Courrier français.

–        Automne 1897 : Il sauve la petite église de Saint-Pierre-de-Montmartre, en convainquant le député rouge Eugène Fournière de s’opposer à sa destruction à la Chambre. « En 1897, le clergé voulait descendre Saint-Pierre-de-Montmartre aux Abbesses sur Saint-Jean, qu’on était en train de construire, en creux pour pouvoir agrandir le corps de bâtiment du Sacré Cœur. Paul Quinsac, Oscar Méténier, Gaston Viardot et Willette vont trouver le conseiller municipal du 18^e, Eugène Fournière, et l’invite à bouffer « dans leur restaurant habituel, sis précisément en face de l’église, dont le patron était alors le père Poncier ». « Voulez vous, lui dit Willette, jouer un bon tour au Sacré Cœur ? Eh bien sauvez l’église Saint-Pierre de sa destruction complotée pour le dégagement de sa grosse voisine la Basilique ! Au Conseil, vous aurez le beau rôle, en y défendant la cause du sentiment… C’est aussi une question d’archéologie, une question artistique. Vous le savez comme nous, Saint-Pierre est la plus ancienne église de Paris. » Eugène Fournière va défendre l’église en question « au grand scandale de ses amis politiques qui n’y comprenaient goutte. Le journal L’Aurore l’appela complaisamment Notre-Dame de Fournière ! » (bulletin du Vieux Montmartre, 1^er semestre 1912/fasc. 75-78).

–        Novembre 1897 : Il illustre le bandeau et certaines pages du journal Les Quat’z’Arts dont Émile Goudeau puis Abel Truchet sont les rédacteurs en chef. L’idée est de ressusciter l’esprit du Chat noir dans le cabaret de Trombert. Le passif financier de la deuxième Vachalcade compromet le projet.

–        Décembre 1897 : Bal du déficit, fête montmartroise déguisée au Moulin rouge pour renflouer les caisses du Comité d’organisation de la Vachalcade. Willette est très abattu et renonce à l’idée d’une Vachalcade 1898.

–        1898 : Willette monte une équipe de sapeurs pompiers de Montmartre dont la capitainerie est prise par Quinsac assisté de Viardot et de Willette lui-même. Georges Brandimbourg est proposé comme « Garde champêtre » et « Emmerdeur général de Montmartre ». Mieux encore, Willette propose de nommer « Garde des Sceaux de Montmartre » Maxime Lisbonne. Il organise une éphémère Fête des flammes. Cette milice pompière doit faire en sorte que « la Butte ait ses sapeurs indigènes recrutés parmi ses enfants… Nous sommes tous prêts à nous enrôler ! » (propos tenus à Adolphe Brisson dans Le Temps, 29 mars 1898). Cette initiative est en fait l’embryon de la future République de Montmartre. La même interview signale que Willette a conservé comme local d’exposition permanente son ancien logis-atelier de la rue Antoinette, enseigne comprise.

–        Juin 1899 : Il monte une manifestation de protestation avec Camille Pelletan contre l’arrivée du marquis de Galliffet (« marquis talons-rouges », massacreur de la Commune) au gouvernement, après la seconde condamnation du capitaine Dreyfus. Il fréquente la guinguette Au rendez-vous de cochers fidèles, à l’angle de la rue Saint-Éleuthère et de la place du Tertre.

–        25 août 1899 : Mariage avec Éva Fleury (témoins Steinlen et Jules Roques/Geneviève Magnin et Mme Du Courrier). Le mariage célébré par le maire du 18^e, Wiggishoff. C’est le vieux camarade Stanislas Clair qui célèbre le mariage religieusement. L’abbé Clair possède une petite maison d’été en Bretagne, à Plougasnou.

–        1899 : Il participe au mouvement de création des premières universités populaires, 157 faubourg Saint-Antoine à Paris.

–        Septembre 1899 : Il fournit des images pour le ministère de l’Instruction publique, sur une idée de Roger-Marx (Le Gil Blas, 30 novembre 1899).

–        1899 : Willette monte une pantomime pour le Théâtre des Funambules, direction Séverin (L’Écho de Paris, 7 décembre 1898).

–        1^ère semaine de décembre 1899 : Numéro spécial du Rire « V’là les Englishs ! ».

–        Décembre 1899 : Il participe au lancement du Cocorico dont il a fait le bandeau (direction Paul Boutigny).

–        Novembre 1899-janvier 1900 : Réactions au numéro du Rire, jusqu’à la fameuse lettre du duc d’Orléans qui manque de déclencher une crise diplomatique. « Il paraît qu’à Londres, résume une feuille quotidienne, les caricatures de Willette nous font un tort considérable. » (L’Éclair, 28 novembre 1899) Le prince de Galles donne alors un entretien au Figaro dans lequel il menace de ne pas honorer de sa présence l’inauguration de l’Exposition universelle. Quelques jours plus tard, un journal de Londres, la Saint-James Gazette, rapporte que le duc d’Orléans, fils du comte de Paris, prétendant au trône, très apprécié de la famille royale et séjournant à Londres, aurait écrit une lettre de félicitations à Willette. Conformément au vœu émis dans la lettre par son illustre correspondant, l’artiste refuse de la rendre publique. Mais il la laisse emporter par un ami qui s’empresse de la porter au journal Le Gaulois. Willette se précipite pour la récupérer mais le mal est fait. Quelques jours plus tard, le Morning Post publie le document dans ses colonnes : « Monsieur. Je n’ai pas le plaisir de vous connaître et j’ignore quelles peuvent être vos opinions politiques. Je tiens, pourtant, à vous adresser mes plus vives félicitations pour le numéro du Rire « V’là les Englishs ! » Vos dessins valent des coups de sabre et vous avez marqué au front l’ennemi héréditaire de la France. En admirant la vigueur de votre crayon, qui traduisait si bien la hauteur de votre pensée, j’ai compris, moi, fils de France et héritier des rois qui ont combattu durant des siècles les Anglais, que c’est dans un cœur vraiment français qui bat dans votre poitrine, et c’est pour cela que je vous serre la main en vous disant merci. Votre affectionné Philippe. » (texte publié, entre autres, par Le Petit Bleu de Paris, dans un article intitulé « Victoria et Philippe », 28 février 1900). Cette invraisemblable démonstration de soutien accroît encore le scandale, au point de le faire déborder des traditionnelles réactions entraînées par le genre satirique. Le Rire est interdit en Grande-Bretagne. Willette multiplie alors les dessins traitant de la guerre des Boers, en particulier lors de la venue à Paris de Krüger en novembre 1900. Il récidive avec un nouveau numéro spécial, du journal La Vie en rose cette fois, intitulé « Le Noël des enfants Boers ». En 1900, ces caricatures, d’une brutalité insoutenable, mettent en scène massacres, viols, bébés jetés au feu. On peut y voir le pressentiment de l’outrance graphique qui animera le futur recueil Sans pardon, brûlot germanophobe édité en 1916, au cœur de la Première Guerre mondiale.

–        4 Juin 1900 : Achat d’une maison à Boisroger, propriété mise au nom d’Éva Fleury.

Il illustre Lulu de Champsaur en 1901, dans lequel il reprend les Hannetons de l’ancienne couverture du Pierrot.

–        1901 : Lancement de L’Assiette au beurre. Willette réalise la double page inaugurale, venant juste après la couverture de Steinlen à forte connotation sociale. La presse le signale toujours pour son anglophobie, son antiprotestantisme ou ses démêlés avec Bérenger, jamais pour son antisémitisme pourtant bien présent au cours de l’affaire Dreyfus. Puis c’est le numéro spécial « Les emmerdeurs » en octobre 1901.

–        Salon 1901 : Quatre toiles (n°^s922-925) Bébé bourreau, Les 4 saisons (ensemble de quatre panonceaux), Assomption de la Reine, La France désarmée sera encore la plus belle.

–        8 mai 1901 : Il se classe second au Concours international d’affiches tenu au Palais des Beaux-Arts de Monaco, derrière un italien curieusement nommé Hohenstein, et devant Dudley Hardy, Cassiers, Chéret, Mucha, Hossal, Pal et Léandre (L’Écho de Paris, 10 mai 1901).

–        Il expose quatre œuvres au Arts Décoratifs en juin 1901.

–        Juillet 1901 : Parution du volume des Œuvres choisies chez Simonis Empis, après accord de Jules Roques et une brouille conséquente entre les deux hommes.

–        21 novembre 1901 : Il fonde le journal Le Pied de nez avec son ami et journaliste Camille de Sainte Croix. Le titre disparaît le 4 février 1902 après onze numéros.

–        Automne 1901 : Il participe activement à la célébration de la venue du président sud-africain Krüger, prévue pour décembre. Il anime toute une activité anglophobe.

–        Mars1902 : Il expose à la galerie Berthe Weill, 25 rue Victor Massé, avec Léandre, Mirande et Wély.

–        Avril 1902 : C’est l’un des deux derniers bals d’artistes notable, le Bal Gavarni : Willette y paraît à la tête de la loge du Courrier français, déguisé en Louis-Philippe aux côtés du peintre Gérôme. « Les âmes innocentes et un peu niaises qui ne voient en Daumier qu’un caricaturiste – dans le genre d’un Cham ou d’un Bertall – seront très étonnées d’apprendre que Willette est un décorateur de premier ordre qui vaut Puvis de Chavannes dans un genre tout différent bien entendu. Ses décorations du Chat noir et le plafond de La Cigale s’imposent comme des pages magistrales. Contrairement à tant de barbouilleurs illustres et empanachés qui marouflent sur les murs des tableautins grandis au carreau ou des croquis pour le journal L’Illustration centuplés au penthographe, l’artiste, par la conception et l’arrangement de ses compositions, par la façon dont il traite ses personnages, par l’harmonie de sa coloration, par la juste compréhension du rôle précis incombant au décorateur, l’artiste tient une place à part dans un genre qui exige des dons spéciaux et rares. Le Parce Domine, exposé l’année dernière au Salon, a montré à ceux qui ne connaissaient pas ce chef d’œuvre déjà ancien, tout ce dont on pouvait attendre d’une organisation aussi personnelle. » (Frantz Jourdain – l’auteur parle apparemment du Salon de 1904. « Willette a merveilleusement rendu la caractéristique de notre époque : de la colère et de la révolte mêlées à de la raillerie et à de la satire. » (Frantz Jourdain)

–        Mai 1902 : Dernier bal d’artiste notable, le Bal des Quat’z’Arts continuera, mais avec moins de lustre. Willette y arrive en compagnie d’Éva, tous deux déguisés en gaulois.

–        24 mai 1902 : Inauguration du musée Victor Hugo de la place des Vosges pour lequel Willette a peint son Gavroche sous les barricades.

–        Juin 1902 : Enseigne pour la brasserie Lempereur, place Saint-Germain-des-Prés.

–        Juillet 1902 : Exposition Willette Au mur  (50 dessins originaux), 8 boulevard des Italiens.

–        Novembre 1902 : Remporte le 1^er prix du concours de l’Exposition de l’enseigne, salle Saint-Jean de l’Hôtel de ville de Paris.

–        Décembre 1902 : Willette tombe gravement malade. Alité durant onze mois à la pension Dubois à Paris, chambre 15 on l’opère en juin 1903 d’une synovie tendineuse (Le Courrier français, 25 juin 1903). Au même moment, ses dessins couvre le bas Montmartre, entre les affiches et cartons d’invitation du cabaret Le Ciel ou de La Roulotte. Il continue à travailler depuis son lit, mais à un rythme moindre.

–        6 mars 1903 : Willette est obligé d’organiser une vente à Drouot pour financer sa convalescence. Le catalogue s’orne d’un dessin original le montrant mourant au lit avec à ses côtés un commissaire priseur et un acheteur assortie de la légende : « Achetez, il va trépasser ! » Il met en vente ses dessins de L’Assiette au beurre dont toute la série du « Singe » (Drouot, salle 3, expert Lucien Moline, Étude Paul Chevalier). Grâce à la vente, il rembourse intégralement sa faillite du Pierrot et les frais de justice. Le ménage Willette (c’est-à-dire Éva et les meubles) déménage au 20 rue Caulaincourt.

–        Mars 1903 : Il exécute une couverture illustrée pour le livre de Jean Drault, une figure du nationalisme, intitulée La Vieille Gaieté protestante.

–        Mars 1903 : Il exécute la couverture du n°1 du Canard sauvage, titre anarchiste mythique.

–        Début août 1903 : Willette peut partir à Boisroger où il garde le lit jusqu’en novembre.

–        Novembre 1903 : Il envoie deux dessins au Salon d’automne « Ce n’est pas moué qu’a fait la Loi ! » et le Jésus avocat, plaidant la cause du peuple, publié dans  L’Assiette au beurre sur les Magistrats.

–        Décembre 1903 : La cour d’appel invalide le jugement du 20 novembre 1891 qui mettait Willette en faillite. Une lettre de Félix Décori (secrétaire général de L’Élysée) en fait foi dans Le Courrier français orné d’une couverture de Willette faisant écho à la nouvelle.

–        En 1904 : Le couple s’installe dans un petit logement du quartier des Épinettes, 37 rue Lacroix (il déménagera par la suite au 28), ce qui implique que Pierrot quitte Montmartre.

–        1904 : Parution du recueil 100 dessins de Willette.

–        Printemps 1904 : Willette multiplie les publicités et travaille toujours pour les magasins du Louvre.

–        1904 : Vente de la collection Christiane Bastion à Drouot, presque cents originaux que Willette accuse évidemment Christiane de les lui avoir volé. S’y trouve en particulier l’ébauche hermaphrodite initiale de « La Sainte Démocratie » (Léon Riotor, Les Arts et Lettres, p. 297-301, 1904).

–        1^er juin 1904 : Constitution d’une Société des Humoristes. Si Léandre prend la présidence, c’est Willette qui en est le promoteur.

–        1904 : Décore de plusieurs panneaux la salle du nouveau Bal Tabarin, inauguré en grande pompe le 22 décembre. Parmi les œuvres, La Jambe.

–        23 mars 1904 : Vente des collections du Chat noir par la veuve Salis (Russeil) : le Parce Domine (acheté par Belin), Le Moulin de la Galette (acheté par André Antoine), Pour le roi de Prusse, vitrail du Veau d’or et plusieurs dessins.

–        25 avril 1904 : Vente d’une décennie de dessins du Courrier français à Drouot pour renflouer Jules Roques et son journal qui périclite depuis sept ou huit ans. Salle n°9, expert Kleinmann.

–        15 juillet 1904 : Les artistes montmartrois se réunissent dans une guinguette de Villeneuve-Saint-Georges pour fêter la Société des Humoristes, mais surtout la guérison de Willette.

–        Août 1904 : Première visite à Léon Detroy dans sa propriété de Cap Martin.

–        Octobre 1904 : Willette intervient encore au Château du Peuple, au bois de Boulogne, sur le personnage de Pierrot, pour le Groupement social des universités populaires.

–        21 décembre 1904 : Vente de Willette à Drouot, salle 10, catalogue « H.T. MOA ».

–        Hiver 1904 : Willette illustre la série des Claudine de Willy et Colette. « Il faut plaindre les cuistres acharnés à vouloir découvrir des intentions pornographiques dans les œuvres de Willette, sous prétexte qu’il a peint, sans hypocrisie pudibonde, la jolie fille que ces vieux renards affectent de mépriser, soit parce qu’elle est trop verte, soit parce qu’ils ont la queue coupée. Il a montré la chair de la Femme exaspérée et tordue par le sadisme des Juges. Il a – je ne l’en remercierai jamais assez – immortalisé ma petite Claudine… Toute la gaminerie espiègle de ces adorables gosses qui sont le sourire de Paris, il l’a caressée d’un crayon amoureux, qui sut fixer pour toujours leur nez impertinent, leurs cheveux fous et la fraîcheur de leurs jeunes seins, et la cambrure de leurs mollets nus, et leurs yeux, leurs yeux surtout, leurs grands yeux derrière lesquels les romanciers jobards prétendent qu’il se passe tant de choses… C’est pourquoi son œuvre est toute frémissante d’humanité, non point de cet humanitarisme vachard que prétendent nous imposer certains primaires (ou primates), mais de cette humanité consciente et profonde qui comprend en même temps qu’elle aime. » (Willy, 1906)

–        1905 : Participation à la décoration murale de La taverne de Paris, place Clichy. Vernissage le 19 octobre. Ce lieu, entièrement décoré par des dessinateurs de presse, devient le siège de la Société des Humoristes.

–        Mai 1905 : Le Parce Domine est exposé au Salon (il avait été refusé en 1885), repris dans toute la presse. Willette présente par ailleurs un tableau, « Retour d’école », tiré de la série des Claudine, un « Portrait de Mme Belin », « Un épisode de siège de Paris en 1870 » et le « Gavroche sous les balles ». On est en plein dans sa période peinture, même s’il poursuit sa collaboration avec la presse illustrée (n°1 de La Vie de Paris). L’État veut se montrer acquéreur du Parce pour le musée du Luxembourg mais Belin refuse de s’en séparer.

–        17 mai 1905 : Première grande fête des Humoristes au Casino de Paris. Ce précédent sert de répétition générale aux futures expositions annuelles.

–        Juillet 1905 : Procès des « faux Willette ». Le dessinateur argue, dans sa défense, qu’il est l’un des artistes les plus falsifiés du moment ce qui ne semble contredit par personne à l’audience.

–        Août 1905 : Willette passe ses vacances sur la côte d’Azur et se fait, durant plusieurs jours, passer pour sa propre sœur, puis pour une artiste lyrique imaginaire.

–        Octobre 1905, Willette présente Ève (dansant à la corde avec le serpent) au Salon d’automne (salle X), panneau peint du Bal Tabarin.

–        7 Février 1906 : Willette est décoré de la Légion d’honneur par le secrétaire d’État aux Beaux-Arts, Dujardin-Baumetz. Tenue d’un « Banquet Willette » dans les salons de l’Hôtel Continental à l’appel de la revue L’Art et les artistes dirigée par Armand Dayot, avec 300 convives (Le Gil Blas, 21 février 1906). Il fait partie de la nouvelle Ligue pour la Liberté de l’Art.

–        Mars 1906 : Willette réalise le plafond La libre pensée pour l’éditeur Belin. La combinaison de sa fantaisie doublée d’un caractère farouche continue d’étonner ses contemporains. Il a ainsi disposé un panneau blanc à l’entrée de son atelier où est simplement inscrit : « Les raseurs ne sont plus admis en ces lieux. »

Le plafond de Fernand Xau représente les amours d’autrefois se battant avec les amours d’aujourd’hui. Il y a encore le plafond pour le libraire Belin, le projet pour un grand magasin, le triptyque du Bal Tabarin.

–        Willette est membre du Cornet, cercle artistique fondé par Courteline, Millanvoye et André Saint-Just. Le bulletin et les dîners se passent 3 rue Milton. Les deux sont mensuels. Le dîner du 10 avril est le 101^e du nom, ce qui place la fondation du Cornet en novembre 1898. Ce dîner a lieu dans les Salons de l’Hôtel Moderne, place de la République. Saint-Just est trésorier de la Société. En 1906, le président du Cornet est Grenet-Dancourt. Chaque bulletin comporte un dessin de Léandre. Il y a une tombola et un bal donc. Un dîner du Cornet = Un apéritif, un repas, des discours, une cérémonie de décorations (pas tout le temps), un spectacle et un concert, une tombola, un buffet, et enfin un bal jusqu’à 3 heures du matin. Le Cornet aurait été fondé dans le cabaret Le Néant.

–        Hiver 1906 : Il expose un Portrait de Jules Roques au Salon d’automne (La Vie marseillaise, 13 décembre 1906, signé J. F. Louis-Merlet)

–        Hiver 1906-1907 : Il réalise les affiches pour le PLM, travail qu’il poursuit en 1908.

–        1907 : Willette se blesse gravement en faisant de la gymnastique. Il part en convalescence en Provence, au Cap-Martin, chez son ami le peintre Léon Détroy.

–        8 avril 1907 : Il tente de sortir un nouveau journal, Le Passé, sans succès faute de capitaux suffisants.

–        25 mai 1907 : Premier Salon des Humoristes au Palais de glace. Willette y figure avec une réédition de ses illustrations des chansons de Jules Jouy, C’est la guerre, Pour le roi de Prusse (tableau du Chat noir) et La Sainte Démocratie. Il tient une conférence sur « L’Art du rire » devant les membres de la société « Art et science ».

–        Salon 1907 : La Sainte vierge et l’enfant Jésus et La Fumée.

–        1907 : Reprise de l’affiche pour la pantomime de Michel Carré et André Wormser L’Enfant prodigue, pour le Théâtre des Variétés.

–        1907 : Il voit une commande importante des magasins de La Samaritaine annulée pour cause de plaintes de clients outrés par l’immoralité de ses motifs.

–        1907 : Il participe au lancement de L’Humanité de Jean Jaurès, pour lequel il dessine quelques couvertures parmi les premières.

–        3 juillet 1907 : Naissance de la première fille de Willette, baptisée Jeanne, mais qui se fera appeler toute sa vie Maria. Cet enfant est née à Paris dans le 8^e arrondissement, des relations adultérines de Willette avec sa future épouse Charlotte, rencontrée chez son ami Léon Détroy (elle y sert comme bonne à tout faire). Comme tout enfant adultérin, cette fille ne peut être reconnu par Willette, encore marié à Éva Fleury.

–        24 novembre 1907 : Grand banquet offert à Willette par la mairie du 18^e. Toast de Kleinmann et de Marcel Sembat (adjoint de Jaurès à L’Humanité). Plus tard, en 1921, Willette annote les compliments de Sembat reproduits dans son exemplaire personnel du journal Montmartre-La Chapelle par le commentaire manuscrit suivant : « Ta gueule, hé, Bolchevick ! ». Cette mention atteste de l’évolution des idées politiques de l’artiste.

–        Décembre 1907 : À l’occasion d’une plainte du dessinateur Jossot devant la 10^e chambre correctionnelle pour contrefaçon contre un escroc de bas étage, Willette lance une pétition pour le respect du droit d’auteur et la rédaction d’une loi sur la propriété artistique.

–        Décembre 1907 : Mort du colonel Willette.

–        Janvier 1908 : Il illustre le nouveau recueil de chansons de Paul Delmet.

–        4 Février 1908 : Un article signé Georges Bal signale sur deux colonnes les décorations de Willette en cours d’élaboration à l’Hôtel de ville de Paris dans le New York Herald.

–        11 avril 1908 : Divorce de Willette et d’Éva au bénéfice de l’époux. Éva Fleury cède la propriété de Boisroger à son ex-époux.

–        18 avril 1908 : Parution du fascicule A. Willette (n°13) dans la collection « Les maîtres Humoristes » éditée par Félix Juven.

–        Avril 1908 : Salon, La vie n’est peut-être qu’un songe (n°1178). Albert Flament compare, comme des dizaines de confrères depuis vingt ans, Willette à Watteau. Remarque manuscrite de Willette dans la marge de l’article : « Ah ce Watteau ! Quel cauchemar ! Quel bateau on m’a monté ! » Il s’engage encore une fois contre un projet de loi voulant réglementer le nu et les costumes de théâtre.

–        Mai 1908 : Il devient président de l’Association des anciens élèves des Beaux-Arts.

–        Mai 1908 : Deuxième Salon des Humoristes, organisé par Juven, Arsène Alexandre et Valmy-Baysse au Palais de glace. Willette dessine la couverture du Rire qui est reprise en carton d’invitation.

–        Eté 1908 : Il produit pour Le Journal des gueux, organe de défense sociale, proche de la ligue antipropriétaire de Cochon.

–        Janvier 1909 : Willette gagne le dernier pan de son procès et récupère l’exercice de ses droits civiques, de même que la jouissance de sa Légion d’honneur.

–        1909 : Première commande de la manufacture des Gobelins (le directeur en est Gustave Geffroy). Willette la livre en avril.

–        Le 8 mars : Nouveau « Banquet Willette » organisé par la fondation L’Art pour tous. Il réunit 200 personnes chez Vantier, restaurant de l’avenue de Clichy en présence du maire du 18^e, Kleinmann. On y fête les panneaux de l’Hôtel de ville et la tapisserie des Gobelins. Cette même nuit, Jules Roques décède dans un dénuement total, à l’autre bout du boulevard (square d’Anvers).

–        Avril 1909 : La première société pour le droit d’auteur des artistes est fondée et Willette en devient le président (Le Journal, 26 mai 1909).

–        25 avril 1909 : Première réunion des artistes à la Salle des ingénieurs, rue Blanche, pour mettre en chantier un ensemble de propositions concernant le respect du droit d’auteur. Willette semble en être à l’origine (avec Jacques Dhur) et se fait désigner comme membre du comité provisoire (avec Ibels). Une société est fondée le 25 mai 1909 avec Willette comme premier président (vice-présidents Ibels, Frantz Jourdain, Signac, Gabriel Ferrier).

–        Printemps 1909 : inauguration de la décoration murale d’un Salon de l’Hôtel de ville de Paris (commande de M. Quentin-Bauchart en 1903). Willette anime des conférences pour L’Art pour tous, Société de propagande d’Art Populaire (96 rue de la Glacière) où il convie les participants devant ses panneaux de la mairie. Willette est alors à son apogée.

–        20 décembre 1909 : Mariage de Willette à la mairie du 17^e arrondissement, avec Charlotte Duchâteau, une petite « bonne » berrichonne (née le 6 octobre 1888 à Pomiers dans l’Indre, ce qui lui fait 21 ans), placée chez Léon Détroy et qu’il a rencontrée lors d’un dîner. C’est le coup de foudre, malgré l’important écart d’âge (il a 52 ans). Ils sont mariés sous le régime de la séparation.

–        Décembre 1909 : Parution d’un volume d’« iconographie de Willette » réunie par Paul Beuve, également auteur de son « press-book » privé.

–        1909-1910 : Willette décore le plafond de la salle de spectacle La Cigale. Lors de la première, il se plaint d’avoir été éconduit pour une place assise et simplement autorisé au promenoir alors qu’[il a] « réalisé, pour la somme de 1 000 francs, un plafond de 8 mètres sur 7 […], plus un panonceau au-dessus du rideau et deux écoinçons de chaque côté de la scène ! » (mot d’excuses manuscrit sur une carte de La Cigale, 9 juillet 1910, signé Jules Gide, secrétaire Général du Théâtre Concert).

–        31 janvier 1910 : Le journal Le Gaulois livre sous la signature de « Tout-Paris », un article sur les travestissements de Willette

–        Février 1910 : Naissance du petit Pierre.

–        Avril 1910 : Willette monte avec Forain un comité de soutien aux dessinateurs Hansi et Zislin, poursuivis par la justice allemande en Alsace pour des dessins interdits par la censure. Le Salon des dessinateurs Humoristes expose leurs œuvres. Willette y présente le projet de plafond « pour un magasins de nouveautés », apparemment refusé par la suite.

–        Mai 1910 : Tableau L’Amour et la folie pour le Salon où est exposée la toile de Boronali.

–        1910 : Exposition Willette à la Société des Lithographes français, rue Laffitte.

–        16 juin 1910 : Banquet Rodin.

–        Fin novembre-début décembre 1910 : Willette mène la grève des Humoristes qui se conclut par la scission du groupe. Le différend tient aux statuts léonins de la Société des Humoristes, tels qu’ils sont reproduits par L’Écho de Montmartre le 17 mai 1905, deux ans avant le premier Salon. L’indépendance n’est qu’apparente dans cette association composée de dessinateurs de sensibilités diverses et habilement répartie, en âge ou opinions politiques. En fait, chacun travaille au Rire. La société ne contrôle en rien les moyens financiers qui permettraient de fonctionner de façon autonome. C’est Félix Juven, unique « mécène », qui tient les cordons de la bourse et qui prend les décisions. Petite subtilité, en cas de catastrophe financière pouvant toucher telle fête ou manifestation artistique, les artistes se retrouvent seuls, engagés par leur responsabilité civile. Le divorce est consommé le 6 décembre avec le départ de certains dessinateurs et l’annonce de leur volonté d’organiser un Salon concurrent du Palais des glaces dès le printemps suivant, galerie La Boétie. La scission a pour effet de voir coexister deux Salons distincts, le Salon des Humoristes (Le Rire, « canal historique ») et les dissidents du Salon des dessinateurs Humoristes rue de La Bœtie, et créent L’Humoriste, dont la première couverture est logiquement de Willette et l’affiche de Forain.

–        Décembre 1910 : Willette prend la tête d’une opposition des artistes au projet de loi déposé par le garde des Sceaux, Théodore Girard, visant à durcir les lois qui répriment l’outrage aux bonnes mœurs, reprenant les termes de la conférence internationale de 1908 et annonçant le grand congrès international contre la pornographie de 1911.

–        Janvier 1911 : Grande exposition Willette au pavillon de Marsan au Louvre, du 12 janvier au 15 février. L’événement est comparable à l’entrée de Forain à l’Institut de France (11 000 entrées les quinze premiers jours, voir Paris-Journal, 25 janvier 1911).

–        Février 1911 : Conférence sur « L’humour et les Humoristes » au Théâtre Fémina, 90 avenue des Champs-Élysées pour les Vendredi de Fémina, en compagnie du débutant Harry Baur qui lit du Vallès.

–        2 mars 1911 : Rencontre assez médiatisée entre les Humoristes menés par Willette et le sénateur Bérenger, dans le cadre d’une commission sénatoriale chargée d’élaborer une nouvelle loi sur le délit d’outrages aux mœurs.

–        2 avril 1911 : Il cofonde le journal L’Humoriste dont il dessine la première couverture. La rédaction en chef est tournante parmi les dessinateurs. Le journal organise sa promotion en déployant ses dessins sur de gigantesques mats, disposés tout au long des Grands boulevards.

–        Avril 1911 : Premier Salon des dessinateurs humoristes au Palais de la Mode, 15 rue de la Ville-L’Évêque. Willette réalise la couverture du catalogue et produit des conférences sur « L’humour et les Humoristes ». La fanfare de Montmartre défile lors du vernissage, derrière une imposante bannière confectionnée par Willette. Il fournit des dessins à la plume, rehaussés d’aquarelle, « Le Carnaval », « La Gourmandise », « Le Coucher », « Le lever »… Les dessinateurs Hansi et Zislin sont particulièrement mis à l’honneur.

–        Il décore une salle de la Comédie française avec Albert Besnard (Pascal Forthuny, Excelsior, 15 avril 1911).

–        Mai 1911 : La Sieste est envoyée au Salon.

–        En 1911 : Il expose La Tentation de saint Antoine au Salon des Arts Décoratifs (Je sais tout, avril 1911).

–        3 août 1911 : Il participe à la « descente » festive du journal Le Sourire à Robinson, déguisé en étudiant de la Bohème Karriste des années 1830.

–        Août 1911 : Écriture (et mise en scène ?) de la pantomime Pierrot jardinier, musique de Bunck, avec le mime Farina, d’après une suite de dessins parue dans Le Courrier français du 23 octobre 1892.

–        Septembre 1911 : Poulbot est poursuivi sur une plainte du sénateur Bérenger à propos d’un dessin paru en couverture des Hommes du jour. Cette nouvelle affaire est révélatrice de la fracture profonde entre les deux camps à savoir, non pas la stricte définition de l’outrage aux bonnes mœurs, pornographie pour les uns et humour indispensable pour les autres, mais bien de la diffusion et du contenu de ce que l’on qualifiera un peu plus tard de « culture de masse ». Le conflit est d’autant plus intense que la plupart des caricaturistes deviennent, avec l’âge, des illustrateurs de livres pour enfants, comme Albert Robida, Louis Morin ou Benjamin Rabier. Un certain nombre de portes se ferment pour les artistes. Ainsi Willette voit-il avorter un projet de plafond pour un grand magasin à la suite de pressions exercées par les ligues de moralité. Les dessinateurs, confortés par une certaine notoriété pour quelques-uns d’entre eux, organisent une riposte : « Est ainsi fondée, le 5 février 1906, à l’initiative de L’Assiette au beurre et de son rédacteur en chef Paul Perrin, la “Ligue pour la Liberté de l’art”, “présidée par Paul Vigné d’Octon, député”, votée, est-il dit, par 500 artistes, dont Willette, Louis Morin, Adrien Barrère, Jules Grandjouan, etc. Ses buts : “Défendre les littérateurs, artistes et ouvriers d’art lorsqu’ils sont menacés dans leur personne ou dans leurs droits. Protéger les œuvres et ouvriers d’art contre toutes les entraves apportées à la publication et à la vente des productions artistiques et littéraires”. » (Jean-Paul Morel, « “Le père La Pudeur” ou du sénateur René Bérenger à Daniel Parker »). En 1910, nouvelle offensive législative (qui aboutit en 1911) et nouvel effort défensif lancé par Gaston de Pawlowski, directeur de Comœdia, qui propose notamment la création d’un Conseil de l’Ordre pour les Artistes, à l’image de l’Ordre des Avocats. Appel qui reçoit immédiatement le soutien de Willette (Gaston de Pawlowski, « Le nu au théâtre », Comœdia n°52, 24 décembre 1910).

–        15 septembre 1911 : L’enseigne du Chat noir exécutée par Willette fait son entrée au musée Carnavalet.

–        3 novembre 1911 : Perte de son fils Pierre, âgé de 21 mois. Les obsèques ont lieu le 4 novembre à Saint-Michel-des-Batignolles.

–        Novembre 1911 : Willette entre dans une grave dépression. Il refuse d’enseigner au Beaux-Arts. C’est à ce moment qu’il resserre les liens avec son ami de lycée l’abbé Clair (le curé de Saint-Ferdinand-des-Ternes qui l’a marié), tombant peu à peu dans une piété mystique revêtant tous les aspects de la maladie mentale.

–        Avril 1912 : Le carton de tapisserie pour les Gobelins Le Moulin de la Galette est exposé au Salon, section Art Décoratif (salle IV).

–        Juin 1912 : Exposition des panneaux de l’ancienne Auberge du Clou dans un accrochage d’Art décoratif, 15 avenue des Champs-Élysées.

–        23 mars 1912 : Deuxième Salon des dessinateurs Humoristes, cette fois–ci 64 bis rue de La Boétie. Willette y expose quelques dessins dont La Soif.

–        Printemps 1912 : Il décore le plafond de La Cigale, à l’angle Rochechouart–Martyrs.

–        13 avril 1912 : Il fait donner une pantomime, La lettre, au théâtre des Célestins à Lyon, spectacle qu’il inaugure par une conférence sur le mythe de Pierrot. Pierrot est interprété par le mime Farina. Le spectacle vient à Paris augmenté d’une seconde pantomime de Willette, Pierrot jardinier, avec Farina et Arlette Dorgère.

–        Début juillet 1912 : Il participe, aux côtés de Forain et Degas, à l’Exposition triennale des Beaux-Arts.

–        8 septembre 1912 : Il prend la défense de Grandjouan, dessinateur forcé à l’exil par une lourde condamnation.

–        3 novembre 1912 : Officier de la Légion d’honneur, un an jour pour jour après la mort de son fils.

–        19 novembre 1912 : Vente de dessins et d’estampes de Willette à Reims, étude Bonnard, expert Lucien Moline. Annonce plus de 600 menus et programmes décorés.

–        29 novembre 1912 : Naissance de sa fille Françoise. Celle-ci épousera en premières noces (1931) Pierre Boitard, dont elle aura deux filles, Clotilde et Anne; et épousera en secondes noces le comédien Léonce Corne avec lequel elle aura une fille, Annick, elle-même sans enfant.

–        6 décembre 1912 : Vente Willette à Drouot de croquis originaux (étude Desvouges, expert Lucien Moline) dont « Les petits oiseaux meurent les pattes en l’air » (acheté par Mr Lebeau).

–        8 décembre 1912 : Le journal Le Cri de Paris fait état d’une série d’images pieuses dessinées par Willette et qui sont en vente dans les boutiques de bondieuseries.

–        20 décembre 1912 : Le lobbying des artistes paie et la loi sur le droit d’auteur est votée à la Chambre.

–        19 janvier 1913 : La pantomime L’Âge d’or est jouée à l’université populaire du 157 Faubourg Saint-Antoine. Le programme reprend le dessin « Viens chez nous Pierrot, il y a encore du cœur et du plomb ! » (dessin révolutionnaire).

–        Fin janvier 1913 : Willette poursuit au théâtre en tant qu’auteur avec La lettre, pantomime tirée de ses dessins sans légende du Chat noir (recueillis dans Pauvre Pierrot) jouée par le mime Farina et Melle Fontange au théâtre Impérial (rue du Colisée). Il dit aussi avoir joué (au Chat Noir ?) en mimant le « Pierrot » de Charpentier (Le Courrier français, 1^er février 1913).

–        2 Février 1913 : Il participe à l’exposition Peintres de la femme, 140 avenue des Champs-Élysées organisée par L’Art appliqué aux industries de la mode.

–        Février 1913 : Il participe à un « Dîner cubiste et futuriste » donné par les Humoristes pour se moquer de ces deux mouvements picturaux. Il arrive avec un nez postiche en forme de girouette pour dénoncer, dit-il, « des artistes qui sentent d’où vient le vent » (Warnod, Comœdia, 5 février 1913).

–        Février 1913 : Il travaille pour des grands couturiers et découvre le milieu de la mode (L’Illustration n°2652, 22 février 1913, p. 165).

–        22 février : Willette voit échouer sa candidature à l’Académie des Beaux-Arts (fauteuil de Detaille). Cette déconvenue l’affecte manifestement.

–        2 mars 1913 : Hommage du journal L’Humanité à Willette.

–         26 mars 1913 : Troisième Salon des dessinateurs Humoristes, rue de La Boétie. À l’entrée trônent les bustes en bois de Polaire et Willette. Ce dernier expose quelques dessins, dont un portrait de sa fille Maria et la toile La Fédérée dont c’est le grand retour. On remarque des attaques contre le cubisme ou l’art moderne.

–        Avril 1913 : Poulbot et le journal Comœdia lancent l’idée d’une pétition pour que la rue appelée à devenir « Simon Dereure » soit baptisée « rue Willette » du vivant de l’artiste (Comœdia, 3 avril 1913). Elle se situe en contrebas du Moulin de la Galette, entre l’avenue Junot et ce qui est aujourd’hui le square Suzanne Buisson. A priori, Willette se serait prononcé contre car le Dereure en question était un ancien Communard.

–        Printemps 1913 : Il présente au Salon le tableau La Valse chaloupée (Salle III ter) n°1259.

–        Le Courrier français reparaît de façon éphémère sous la direction de Lucien Moline qui utilise de vieux clichés de dessins de Willette sans l’accord de ce dernier.

–        Début mai 1913 : Réunion d’un Comité d’organisation d’une « Fête d’adieu au Vieux Montmartre », avec projet de cortège charivarique. Idée d’un tableau vivant du Parce Domine sur un char (André Warnod, Comœdia, 5 mai 1913), d’un char du Chat noir, d’un char des artistes morts (avec les ombres de Somm, Rivière, Caran d’Ache), une Vache enragée, un char du Courrier français, un char Joseph Prudhomme, une diligence des Humoristes, un char Moulin de la Galette, un char Napoléon, un char Marat en 93, un char Gabrielle d’Estrée et Henri IV, un char Marie de Beauvilliers (abbesse de Montmartre au xvi^e siècle), un char « Goutte d’or » et bachique. un char « gaulois ». Si l’on y prête attention, c’est en fait un défilé rétrospectif de toute l’œuvre de Willette (à part Marat, et encore). Willette est nommé président d’honneur de l’entreprise.

–        Fin mai 1913 : Congestion pulmonaire de laquelle Willette réchappe de justesse, grâce aux soins prodigués par son frère. Il part à Boisroger début juillet.

–        8 juin 1913 : Il participe à l’exposition L’Art et l’enfance au musée Galliera de Nice.

–        Août 1913 : Il fonde le groupe et le cabaret du Ha noir à Coutainville, près de Boisroger, probablement dans la maison du dessinateur Jean Thezeloup. Débute alors l’organisation de Fêtes de la plage qui se perpétueront durant la Première Guerre mondiale. « Si Paris a eu Le Chat noir, cabaret artistique des plus fameux, la plage des libraires normands de Paris [sic.] possède son “Ha Noir”. Et ce “Ha” n’est pas un poisson d’avril. Le 15 août, une foule se pressait à la fête du Ha Noir, au milieu de splendides décorations. À trois heures eut lieu la réception du célèbre artiste Willette, châtelain de Boisroger [sic.]. Puis la fête se continua par une retraite monstre aux flambeaux (2 000 personnes) et un feu d’artifice avec défilé de barques illuminées. » (Le Courrier de la Manche, 24 août 1913, Coutainville).

–        Septembre 1913 : Willette réalise un ballet qu’il a écrit durant sa convalescence et qu’il met en scène pour la réouverture des Foliés Bergère (direction Clément Bannel), Montmartre. Avec Mariquita, Alice Clairville dans le rôle de Pierrette et Melle Delmarès dans le rôle de Pierrot. Musique d’Auguste Bosc. Maurice Neumont et surtout Poulbot participent à la mise en scène, ce dernier pour des tableaux de gosses. C’est Jacquinet qui s’occupe de la partie pantomime.

–        Hiver 1913-1914 : Il effectue une retraite mystique à Ker Maria, petite propriété de son ami l’abbé Clair, située à Plougasnou. Il habite une minuscule maisonnette qui prend le nom de Ker Willette, nom toujours en vigueur aujourd’hui.

–        Mars 1914 : Retour à Paris. Quelques dessins pour Le Rire.

–        Mars 1914 : Exposition de L’Humour au Cercle universitaire des Arts. Willette y produit « La Sainte Démocratie » (le dessin, pas le tableau, manifestement perdu ou détruit).

–        10 avril 1914 : Il achève un vitrail pour l’église de Plougasnou.

–        Avril 1914 : Salon des dessinateurs Humoristes rue de La Boétie. Willette y donne quelques dessins.

–        Juin 1914 : Prière de Willette, dite sur la tombe de Villiers de l’Isle Adam, le dimanche du Grand Prix. Cette prière, dite « prière de Willette », sera prononcée lors de la messe des Cendres à Saint-Germain-L’auxerrois tous les ans en hommage aux artistes morts dans l’année. Cette tradition dure jusqu’au milieu des années 1950 et s’interrompt lorsque, deux fois de suite, l’artiste lisant la prière de Willette décède lui-même l’année suivante. La tradition sera reprise avec plus de laïcité par Georges Cravenne en imaginant la Cérémonie des César, à partir de 1976.

–        Eté 1914 : Réformé après avoir voulu s’engager comme son ami Forain, il est nommé chef du corps de gardes civils de la commune de Boisroger (onze membres en sus de lui), et chef de la milice côtière de surveillance du littoral, sise à Gouville-sur-mer.

–        1915 : Il se retire à Boisroger où il habite avec ses deux filles et fait de fréquents allers et retours à Paris. Il apporte sa caution à la création du groupe d’illustrateurs Le Pou qui grimpe, à Coutances (René Jouenne, Jean Thézeloup et Joseph Quesnel). Il participe à la vie culturelle du coutançais durant toute la durée de la guerre (expositions, discours, tombolas, conférences).

–        Juin 1915 : Il organise une Fête du Dyable sur la plage de Gouville, à la fin du mois de juin.

–        La présence de Willette à Paris concerne surtout l’année 1915, et le début de l’année 1916. Elle se résume à des apparitions plus ou moins actives. Citons la Matinée au Châtelet, le 27 février 1915 ; la Grande tombola des artistes et des écrivains français, le 29 mars 1915 ; une participation aux Journées girondines en mai 1916, à la Matinée au Théâtre Antoine, le 7 avril 1915 en l’honneur du départ des jeunes recrues ; mais aussi la Matinée du théâtre Marigny, le 18 avril au profit des veuves et des orphelins de guerre ; la Matinée dans les locaux de L’Intransigeant, en l’honneur des blessés et convalescents de la place de Paris ; la Journée de la gloire au Trocadéro le 15 juin 1915 ; la Matinée du Trocadéro deux jours plus tard au profit de l’œuvre « Le repas des artistes » ; la Matinée au cercle Volney pour le foyer du Soldat aveugle au printemps 1916… Willette séjourne à Paris par intermittence, et effectue des allers et retours en Normandie ou en Bretagne, à Plougasnou où il poursuit ses retraites spirituelles estivales auprès de l’abbé Clair.

–        Le 10 juillet 1915 : C’est la première exposition de Willette au Salon coutançais, ouverte par un discours inaugural du satiriste. Les réjouissances se poursuivent durant quelques semaines, à grand renfort de Madelon et de Marseillaise patriotiques, jusqu’à un monumental vin d’honneur offert par Willette aux artistes coutançais le 4 août 1915.

–        Fin d’été-début d’hiver 1915 : Retraite à Ker Maria à Plougasnou. Il illustre Quelques pages religieuses et artistiques pour l’abbé Clair à Plougasnou. Peinture à laquelle s’ajoutent un vitrail, des dessins, et une sculpture du singe.

–        1916 : Un canular débouche sur une manifestation charivarique, lorsqu’en 1916, le bruit court que Poincaré débarque à Coutances pour une messe solennelle dédiée à la victoire, dans la cathédrale de la cité. La ville, éberluée, voit s’ébranler un cortège de fausses huiles, en l’occurrence les jeunes artistes du « Pou » déguisés en notable, qui se dirigent en grande pompe vers la gare pour l’accueil solennel d’un faux président grimé, lequel n’est autre que… Willette, déguisé en président de la République.

–        1915-1918 : Il rédige à Boisroger Feu Pierrot, son livre de souvenirs. Il publie dans La Baïonnette, Le Rire rouge, Le Vide-Boche. Il s’ennuie (le mot est faible !), bombarde les journaux de lettres, copie ou détruit de nombreux documents. Willette devient pour l’opinion publique l’un des porte-drapeaux de l’antigermanisme à outrance (et pour nous aujourd’hui du « bourrage de crânes »).

–        21 octobre 1917 : Naissance de sa troisième fille, Anne. Celle-ci deviendra élève d’André Lhote, grand prix du Dôme et peintre cubiste. Elle aura un fils (Luc) d’un premier mariage avec Charles Bihl, puis une fille et un fils (Dominique et Thierry) d’un second mariage avec Philippe Courtois. Luc aura à son tour deux enfants. Quant à Dominique, elle aura deux fils et Thierry un fils.

–        1918 : Il peint le plafond de la chapelle Saint-Yves à Ker Maria et une bannière illustrée représentant saint François d’Assise.

–        1919 : Il publie Feu Pierrot, son premier tome de mémoires.

–        26 janvier 1919 : Il envoie un courrier au journal L’Intransigeant dans lequel il propose de couvrir les deux pans de l’avenue des Champs-Élysées de moulages de soldats anciens des différentes époques de l’armée française, et de placer la Victoire de Samothrace sous l’Arc de triomphe, lors de l’inauguration de la flamme du Soldat Inconnu.

–        1920 : Publication de Madeleine, monologue et 9 dessins, illustré par Adolphe Willette (Paris, E. F. d’Alignan), curieux ouvrage mystique.

–        En 1920 : Avec Forain, Neumont et Poulbot il fait partie des fondateurs de la République de Montmartre dont il devient le premier président. Il pose la première pierre du dispensaire des Petits Poulbots en 1923 et devient président d’honneur de La Prévoyance mutuelle.

–        29 novembre 1920 : Georges-Anquetil tente de faire repartir Le Courrier français en se servant d’un stock de dessins qu’il a trouvé en archives. Willette lui écrit : « Vraiment, ce serait bien trop commode, après avoir pour une misère, acheté ou simplement ramassé, dans le domaine publique [sic.], le titre d’un ancien journal, de faire une feuille composée uniquement des dessins tirés de la collection de ce journal, ceci sans aucun profit pour leurs auteurs […]. Vous avancez que ces dessins ont été payés. Eh bien je le répète et j’en appelle aux anciens collaborateurs du Courrier français et tous vous diront le mal que nous avions à obtenir, de son directeur Jules Roques, le montant de nos modestes émoluments ! Si, malgré l’égoïste insouciance de cet homme pourtant intelligent, nous avons persévéré à donner, durant vingt-cinq années, à son journal, le meilleur de notre âme d’artiste, c’est que, par cela même, nous avions du moins acquis cette fortune, la seule vraie… l’indépendance… Saluez monsieur ! Mais non, pour vous, l’homme du strug for lif [sic.], tout cela c’est de l’hébreu. Et voici que dans le dernier numéro de… votre journal, le seul dont vous m’avez fait le service, vous avez le cynique toupet d’annoncer pour les peintres, sculpteurs, dessinateurs, une rubrique en faveur du… “droit des artistes” ! Et vous prêchez, vous, pour le bien des travailleurs ! Allez au Dyable [sic.], sinistre rigolo ! » (lettre manuscrite à Georges Anquetil)

–        1921 : Hommage spécial à Willette par La Commune libre de Montmartre (à ne pas confondre avec la République). Tout cela masque le fait que Willette est devenu tout à fait hors de mode, largué par la nouvelle peinture de Montparnasse. Mais, et c’est plus grave, par la nouvelle génération de caricaturistes du Salon de l’araignée par exemple. Encore plus grave, sa peinture est trop… convenue dirons-nous (en ne l’accablant pas) pour qu’il puisse poursuivre une lucrative carrière d’artiste mondain comme son ami Forain. Et puis il mourra avec sa génération (Steinlen en 1923, Robida en 1926). Ses réserves pécuniaires diminuant, il devient obsédé par l’argent d’une manière maladive. Bref, il ne travaille plus ou alors de façon bénévole, souriant en public et grinçant de haine dans des carnets privés qu’il nourrit d’invectives.

–        Avril 1923 : Banquet de réunion entre la République de Montmartre (président : Willette) et la Société de Prévoyance Mutuelle (président d’honneur : Willette) le 7 avril salle Wagram, en présence des membres de la République.

–        1923 : Été à Ker Maria où il participe pour l’abbé Clair à l’accueil de Mgr Chaptal.

–        1924 : Il fait partie du jury du concours international de musique de Paris.

–        Juin 1924 : Exposition Willette à la galerie Lochard, 182 boulevard Saint-Germain, avec la frise des marmousets (aujourd’hui chez Stéphane Larrieu), des illustrations pour livres d’enfants, les sept péchés capitaux,

–        1924 : Il passe le début de l’été à Ker Maria où il retrouve Mgr Chaptal.

–        31 juillet 1924 : Il achète l’ancien pressoir à cidre de Boisroger, attenant à sa maison, à un Mr Dupuy, paysan, et le fait aménager en atelier.

–        Octobre 1924 : Il poursuit ses travaux pour La Prévoyance mutuelle.

–        Automne 1924 : Willette subit une altération sensible de son équilibre (on peut même s’avancer à diagnostiquer les effets d’une névrose profonde, due aux épreuves traversées). Entre deux mortifications à prétention spirituelles et ascètes, il envoie aux membres de la République de Montmartre le projet suivant, pour la prochaine Fête de la République de Montmartre qui doit se tenir à la Taverne du Moulin rouge le 17 décembre :

« Au fond de la salle – un temple dorique – (à cause de la simplicité d’exécution). Une guillotine peinte en rouge et enguirlandée de lanternes vénitiennes se dresse au milieu de la salle, face au Temple. Foule de bourgeois, de sans-culottes massés derrière des soldats, des volontaires (avec tambours et cantinières) formant la haie. On entend le canon. Survient un représentant du peuple qui, après avoir mimé la lecture [sic.] d’un ordre qu’il tient à la main, tire son sabre et donne le signal du rassemblement. Les soldats se mettent en rang et quittent la place aux accents du Chant du départ. La foule les acclame et leur jette des fleurs. À peine ont-ils disparu que des mercantis nouveaux riches se promènent en narguant le peuple qu’ils exploitent et affament. Quelques sans-culottes et tricoteuses en empoignent un (ce serait un mannequin facile à dissimuler et à substituer dans la bagarre) et le suspendent à la lanterne… Applaudissements, trépignements, délire ! C’est alors qu’on entend gronder l’orage qui ne tarde pas à éclater et on voit sillonner des éclairs… Lueur d’incendie. Satan apparaît, tenant par le poignet la Liberté (ou la Démocratie) coiffée du bonnet phrygien et entièrement nue. Il la conduit sur l’échafaud où il la fait asseoir de force. “C’est la Sainte Démocratie, elle attend ses amants !” (Ici, je propose de faire un tableau vivant (!) de mon dessin paru dans Le Courrier français qui a tant fait de bruit à l’époque et qui n’est pas encore oublié). Puis la Démocratie ou la Liberté tenant toujours la pose, Satan donne le signal de la farandole exécutée par les sans-culottes et les tricoteuses au son de la Carmagnole et du ça ira ! Que du haut de la guillotine, il dirige de son trident doré. Entrée d’un cortège – C’est celui de jeunes gens et de jeunes filles vêtues à l’antique suivant le goût du peintre David. Ils chantent l’hymne national de la République et font escorte à Pallas Athénée, la véritable déesse de la Raison puis se rangent, la palme à la main, des deux côtés du Temple. La Déesse gravit lentement les marches du Temple et de la palme d’or qu’elle tient d’une main, tandis que de l’autre elle s’appuie sur sa lance, elle apaise la multitude. Le calme obtenu, elle descend, se dirige victorieusement vers la guillotine, elle y monte et relevant la Sainte Démocratie (qui attend toujours avec ses compas grands ouverts !), lui ordonne de guillotiner Satan, qu’elle a dompté du toucher de sa lance, ce qui est fait avec le sourire et aux applaudissements du peuple. À ce moment, la musique fait entendre la Marche Lorraine et les soldats qui reviennent vainqueurs du front défilent, en faisant le tour de l’échafaud dont les montants sont abattus et où se dressent accouplées [sic. !] la Déesse et la Sainte. Alors la Déesse Pallas recouvre la nudité de la Démocratie avec un manteau, une toge ou une blouse aux couleurs nationales et ceint sa tête d’une couronne d’épis et de coquelicots, puis la tenant toujours par la main, elle retourne au Temple pour présider à l’élection de la Marianne de la République de Montmartre. Son Président : A. Willette. »

– Novembre 1924 : Plainte de Willette contre Lucien Moline devant le tribunal de commerce de Paris, conclue par un accord amiable. Il est reproché par Willette à Moline « d’avoir édité par la phototypie quelques œuvres dont il détenait les clichés et, selon lui, les droits. Les clichés sont restitués contre le renoncement de Willette de prétendre à la moindre partie de la somme qui en a été retirée (depuis 1901, il s’agit de l’anthologie publiée chez Simonis Empis !). Moline les faisait manifestement tirer, encadrer et les vendait à Drouot où il était expert !

–        Janvier 1925 : Willette est nommé par arrêté préfectoral membre de la Commission d’aménagement et d’extension de la Seine.

–        11 février 1925 : Il reconnaît la paternité de sa première fille Jeanne (Maria), née dans une situation adultérine. Pourquoi une reconnaissance si tardive, alors que le mariage avec Charlotte date de 1909 ? On peut penser que Willette a pu attendre l’éventuel décès de son ancienne femme, Éva, pour entamer cette démarche, sans que nous puissions être catégorique à ce sujet, dans l’ignorance que nous sommes de la date de décès d’Éva Fleury. Jeanne (Maria) Willette ne se mariera pas, deviendra servante de curé et finira ses jours à la fin des années 1950, à Nogent le Rotrou.

–        22 mars 1925 : Banquet Willette offert par la Société des dessinateurs Humoristes. Auparavant, tout le sous-sol de l’exposition du Salon des Humoristes a été consacré au travail de menus, cartes postales et estampes de Willette, qui a fourni des centaines de pièces (originaux du Courrier français et du Pierrot). À côté de la plupart d’entre elles, il a inscrit à la main « non payé, non remercié », « payé tant », « fait à titre gracieux », « payé tant et revendu tant »… Ce qui choque tout de même les contemporains.

–        Mai 1925 : Il envoie une toile, Au clair de la lune, au Salon, dont l’intérêt est qu’elle est manifestement constituée avec des reprises d’anciens dessins (notamment parus dans Fantasio).

–        1925 : Été à Ker Maria où il participe à une procession en compagnie de l’abbé Clair et Mgr Chaptal. Se sentant affaibli, Willette rédige son testament.

–        4 février 1926 : Mort de Willette. Il est enterré au cimetière du Montparnasse, 2^e division. C’est Forain qui prononce son oraison funèbre.

–        Vente de l’atelier Willette. Celui-ci, apparemment ruiné, ne laisse que Boisroger, l’appartement de la rue Lacroix et son atelier. Le produit de cette vente est placé par Charlotte Willette qui utilise les dividendes de ce placement pour vivre, ainsi que ses trois filles. Elle garde un petit pied à terre à Paris (sans doute prêté ou loué à très bas prix par un ami de Willette) dans le 9^e arrondissement et se retire vivre à Boisroger. Maria grandit, devient fort pieuse et ne se marie pas. Françoise épouse l’acteur Léonce Corne, avant d’épouser en secondes noces un monsieur Boitard. Elle aura une fille. Anne se marie jeune avec Charles Bihl dont elle a un fils, avant de divorcer et d’épouser en secondes noces un Philippe Courtois dont elle aura une fille et un fils.

–        1927 : L’imposant nouveau square inauguré au pied du Sacré Cœur est baptisé en son honneur square Willette. Colère des milieux catholiques d’extrême droite qui y voient une manœuvre anticléricale, ce qui est sans doute vrai.

–        Dans les années 1930 : la mairie du 18^e arrondissement aurait mis en chantier un monument en l’honneur de Willette, projet suffisamment avancé pour que l’artiste fût choisi et pour que le monument fasse l’objet d’une maquette. La mairie envoie pour information et si possible approbation la maquette à Boisroger. Dès réception, Charlotte Willette contacte dans l’heure (et sans doute pour la première fois de sa vie) un avocat pour lancer une demande en référé contre ledit projet. Stupéfaits d’une telle réaction, les édiles abandonnèrent l’idée (source orale provenant de Luc Bihl-Willette, fils d’Anne Willette). Il n’y a aucune trace archivistique de cette anecdote, si ce n’est un projet de monument en plâtre, conservé par les héritiers. En 1983, à la mort de Charlotte Willette, Luc Bihl rachète la maison à sa mère et ayant droits de ses tantes. Lors du nettoyage, lui et sa famille découvrent avec surprise qu’outre les deux fresques de Willette ornant les chambres de la maison (l’une à l’effigie de Napoléon dédiée à Françoise, l’autre à l’effigie de Louis XIV dédiée à Anne), il en existe une troisième camouflée derrière une armoire, fresque que l’on suppose dédiée à Maria, représentant Charlotte Willette en ange. Luc Bihl-Willette, pourtant né en 1938, déclare ne l’avoir jamais vue. Après avoir connu Willette si jeune et avoir dû le « partager » avec la vie mondaine et parisienne, Charlotte veuve Willette souhaitait peut-être garder « son » Pierrot pour elle seule, quitte à menacer une part de sa postérité.

–        1942 : L’« affiche antisémite » de 1889 est rééditée par les services de propagande nazis. Compte tenu de l’antigermanisme de Willette, c’est une bien triste pirouette de l’Histoire.

–        1978 : Importante vente Willette dans la Sarthe, suite au décès de sa fille Françoise et à la dispersion des œuvres en sa possession.

–        1986 : Exposition Willette organisée par Danielle Rousseau-Aicardi à la mairie du 17^e arrondissement.

–        28 février 2004 : Suite à une délibération du Conseil de Paris souhaitant sanctionner son engagement antisémite, le square Willette est rebaptisé du nom de la communarde montmartroise Louise Michel. Le rapporteur de la mesure, l’élu vert Sylvain Garrel, justifie le débaptême par le caractère exceptionnellement grave de l’affiche antisémite (ce en quoi on ne peut qu’être d’accord) et son impact sur le renouveau graphique de la haine des juifs, spécialement durant l’affaire Dreyfus à venir. Ce débaptême provoque la mobilisation et la colère des milieux catholiques d’extrême droite.

–        2014 : Exposition Willette au musée de l’Isle-Adam, « Adolphe Willette : j’étais bien plus heureux quand j’étais malheureux », conçue et organisée par Anne-Laure Sol, Nicholas-Henri Zmelty et Laurent Bihl.

[En annexe d’une communication sur Régnier dans les revues, voici la liste de ses participations et des comptes rendus ou portraits à son sujet recensés dans la presse de l’époque. Il s’agit évidemment d’un travail partiel, n’hésitez pas à me communiquer d’autres participations ou corriger celles-ci. Merci à Pierre Lachasse de m’avoir communiqué le dépouillement de Lutèce, à Mikaël Lugan d’avoir apporté des précisions gourmontiennes et à surtout à Patrick Besnier pour ses nombreux ajouts et précisions.]

1885

juin

Hugues Vignix, « Expérience !, Jouissance, Sagesse nocturne », Lutèce, n° 177, 14 juin 1885 [poèmes]

juillet

Hugues Vignix, « Rêve d’un passant », Lutèce, n° 193, 26 juillet 1885 [poèmes]

août

Lutèce, n° 196, 16 août 1885

Hugues Vignix, « Contentement, Temple », Lutèce, n° 196, 16 août 1885 [sonnet]

 

Hugues Vignix, « En villégiature : Les Expériences de Lady Travelling », Lutèce, n° 197, 23 août 1885 [nouvelle]

septembre

Hugues Vignix, « En causant », Lutèce, n° 202, 27 septembre 1885 [nouvelle]

octobre

Hugues Vignix, « Promenade », Lutèce, n° 206, 25 octobre 1885 [poèmes]

 

novembre

« Chronique lutécienne », Lutèce, 1^er novembre 1885

« Il y a actuellement sous presse à l’imprimerie de Lutèce deux plaquettes de deux « jeunes », qui ont fait leurs premières armes dans Lutèce. C’est Cueille d’Avril (125 ex.) d’Alaric Thome [Vielé-Griffin] et les Lendemains (123 ex.) de Henri de Régnier, le Hugues Vignix de Lutèce. »

Henri de Régnier, « Dédicace, Deae Gratias, Les Sources, Temple, Jeune Espoir », Lutèce, n° 208, 8 novembre 1885

1886

janvier

Henri de Régnier, « Le Coucou de la forêt noire », Lutèce, n° 217, 12 janvier 1886 [prose]

 

Lutèce, n° 218, 17 janvier 1886

Régnier signalé comme présent au IIIe Dîner des Têtes de Pipes

février

Poèmes : Henri de Régnier, « Soirs », Lutèce, n° 224, 27 février 1886 [2 poèmes]

 

avril

Henri de Régnier, « Toute une année ; Solitude », Lutèce, n° 232, 10 avril 1886

mai

Henri de Régnier, « L’Escalier », Lutèce, n° 236, 8 mai 1886 [nouvelle]

juin

Henri de Régnier, « Soirs », Lutèce, n° 241, 12 juin 1886

juillet

Henri de Régnier, « Biographie », Lutèce, n° 247, 25 juillet 1886 [nouvelle]

août

Henri de Régnier, « Dîner annuel », Lutèce, n° 248, 1^er août 1886 [nouvelle]

Henri de Régnier, « La Chevelure », Lutèce, n° 250, 15 août 1886 [prose]

 

Henri de Régnier, « Similitude », Lutèce, n° 251, 22 août 1886 [nouvelle]

Henri de Régnier, « Désillusions », Lutèce, n° 252, 29 août 1886 [nouvelle]

octobre

La Décadence, n° 1, 1^er octobre 1886

Régnier signalé dans la liste des « Collaborateurs principaux du Scapin et de la Décadence »

« Notre téléphone », Lutèce, n° 256, 3 octobre 1886

« Henri de Régnier. — Larousse et Littré sont d’accord avec moi, sur ce point. Bien des choses de leur part. »

septembre-octobre

Deux parutions dans Le Scapin (un poème, une prose)

1887

janvier

Henri de Régnier, « Aube », Écrits pour l’Art, n° 1, 7 janvier 1887, p. 7

Henri de Régnier, « Refrains », Écrits pour l’Art, n° 1, 7 janvier 1887, p. 14

février

Henri de Régnier, « Variations », Écrits pour l’Art, n° 2, février 1887, p. 17-19 [prose]

mars

Henri de Régnier, « Les Cygnes, par Francis Vielé-Griffin », Écrits pour l’Art, n° 3, mars 1887, p. 37-39

avril

Henri de Régnier, « Les Mains belles et justes… », Écrits pour l’Art, n° 4, avril 1887, p. 52-54

Henri de Régnier, « L’Après-midi d’un Faune, de Stéphane Mallarmé », Écrits pour l’Art, n° 4, avril 1887, p. 59-60

mai

Henri de Régnier, « Sonnet », Écrits pour l’Art, n° 5, mai 1887, p. 72

« Henri de Régnier », Écrits pour l’Art, n° 5, mai 1887, p. 73-74

« Auteur de deux recueils de poèmes, Henri de Régnier — le plus jeune, croyons-nous (il est né à Honfleur en 1865) de cette génération de poètes qui, débarrassés des jougs romantiques et parnassiens, aspirèrent à un art nouveau réalisé déjà en des œuvres — témoigne par la personnalité si délicate de son talent de l’absence en ce groupe d’artistes de tout esprit mesquin d’école. »

« Portrait de M. Henri de Régnier », Écrits pour l’Art, n° 5, mai 1887, n.p. [photographie]

juin

Henri de Régnier, « Sonnet », Écrits pour l’Art, n° 6, juin 1887, p. 81

Henri de Régnier, « J.-K. Huysmans et son roman En Rade », Écrits pour l’Art, n° 6, juin 1887, p. 92-96

septembre

Charles de Larivière, « Sites et Les Gammes », La Revue générale, n° 92, 1^er septembre 1887, p. 391

« Sites et Les Gammes sont des œuvres décadentes. N’allez pas croire que ce seul titre me les fasse dédaigner. Il y a beaucoup de degrés en l’échelle décadente. Tel est en haut parce qu’il est absolument incompréhensible tel autre est en bas parce qu’il écrit à peu près comme tout le monde. Il eu est enfin qui s’enrôlent sans vocation sous cette bannière, espérant réussir par là et qui n’ont de décadent que le titre.

MM. Henri de Régnier et Stuart-Merrill sont sans doute vers le milieu de l’échelle, ni trop haut, ni trop bas :

Choisis! La nuit s’achève et sur la mer qui bêle

Comme un troupeau pressé qu’on pousse dans les brume»

Couchée en la toison éparsc des écumes

Peut-être verras-tu venir Vénus la Belle !

Ainsi s’exprime M. de Régnier, et il n’est pas tout à fait incompréhensible. M. Stuart-Merril l’est moins encore, quoiqu’il dédie son « livret de vers » à René Ghil, « maître de la Musique du Verbe. » J’aime assez le souffle du divin Pan qui, en avril, de sa flûte polie

Éveille les désirs du renouveau viril.

Il en est parmi ces jeunes qui, s’ils voulaient être moins décadents seraient d’assez passables poètes. MM. de Régnier et Stuart Merrill seraient peut-être de ceux-là. Charles de Larivière. »

Henri de Régnier, « Écrans (vers) », La Wallonie, 1887, p. 315-316 [mention « À suivre »]

1888

juillet

***, « Memento », La Jeune Belgique, n° 7, 5 juillet 1888, p. 243-244

Episodes, par Henri de Régnier

« M. Henri de Régnier, un des fondateurs des Écrits pour l’Art, est souvent cité par les partisans de M. René Ghil comme un novateur en poésie et comme un des plus éclatants proclamateurs de l’art futur. A ceux qui, imbus de ce préjugé trop favorable, liraient les Épisodes avec l’intention d y trouver une reforme et un réformateur, nous dirions volontiers : « Vous qui entrez, laissez ici toute espérance ! » Nous avons lu et relu très attentivement la nouvelle œuvre de M. Henri de Régnier. A part quelques vers césurés librement, mais d’une façon trop isolée et trop systématique, tombant presque toujours là à fin d’une strophe: […] A part aussi l’emploi de quelques mots fréquents chez M. Stéphane Mallarmé, comme le verbe propager, il serait difficile de découvrir dans les Épisodes une innovation quelconque ou le moindre étincellement de nouveauté. Et notez bien que le poète ne rachète pas ce défaut par la trempe de sa personnalité artistique, ni par l’originalité de sa vision. Les sonnets qui précèdent font penser à des Jose-Maria de Heredia incorrects, et les autres poèmes sont écrits dans une langue banalement riche, d’une impropriété de termes par instants scandaleuse, sans rien qui arrête l’œil, l’oreille ou l’esprit. »

Henri de Régnier, « Chronique littéraire : Ancaeus par F. Vielé-Griffin », La Wallonie, 31 juillet 1888, p. 294-296

août

Henri de Régnier, « Poésies : Soirs de Trophées », La Grande Revue, Paris et Saint-Petersbourg, 15 août , p. 353-354

septembre

Henri de Régnier, « Soirs intimes et mondains », La Revue indépendante, n° 23, septembre 1888, p. 361

octobre

PZ, « Épisodes, par Henri de Régnier », Le Livre, Bibliographie moderne, n° 106, 10 octobre 1888, p. 522-523

255 : « Ce n’est point critiquer M. Henri de Régnier, c’est le combler de joie que de signaler la bizarrerie, l’étrangeté, l’inouïsme de ses poésies. Ne disons point seulement de ses vers, car il serait injuste de le traiter en simple versificateur, il possède assurément une certaine conception poétique; et comme versificacateur [sic], il faudrait le traiter tour à tour en artiste et en barbare.

Les Épisodes sont des poèmes symboliques, empreints d’un sensualisme raffiné, panaché d’idéal; ils reflètent assez exactement cette espèce d’hystérie mentale dont sont atteints nombre de jeunes esprits distingués de cette fin de siècle. »

523 : « M. de Régnier, dans l’exécution du livre comme dans la composition de chaque pièce, recherche à outrance l’ordonnance artificielle. »

« Ces messieurs veulent être surtout suggestifs : on ne peut nier que M. Henri de Régnier le soit.

Est-il bien nécessaire, pourtant, pour évoquer dans l’esprit du lecteur des formes et des couleurs et des mouvements et les transformer en idées et en sensations, est-il bien nécessaire de désarticuler le vers, au point de le réduire à une prose de décadence mais sans cadence ? »

« A part cela, M. de Régnier a du talent. »

Paul Ginisty, L’Année littéraire, 1888, p. 166

« Épisodes, par M. Henry de Regnier, une série de poèmes symboliques d’une très belle forme, dus à l’auteur des Sites. »

Ludwig Hemma [Albert Mockel], « Épisodes, par Henri de Régnier », La Wallonie, 1888, p. 229-231

Henri de Régnier, « Satyre (vers) », La Wallonie, 1888, p. 241

Pierre et Paul [Henri de Régnier], « Vielé-Griffin », Les Hommes d’aujourd’hui, n° 326, Vanier, s.d. [1888]

1889

janvier

Henri de Régnier, « Errantes aux grèves des mers », La Revue indépendante, n° 27-28, janvier-février 1889, p. 208

avril

Henri de Régnier, « Soirs intimes et mondains », La Revue indépendante, n° 30, avril 1889, p. 51

Jean Lorrain, « Le Théâtre suggestif », La Grande revue. Paris et Saint-Pétersbourg, t. 3, n° 13, 25 avril 1889, p. 226

juin

Henri de Régnier, « Le Mendiant, sonnet », La Chronique moderne, n° 5, 20 juin 1889, p. [412]

novembre

Henri de Régnier, « Poèmes romanesques », La Revue indépendante, n° 37-38, novembre-décembre 1889, p. 317

Pierre et Paul, « Henri de Régnier », Les Hommes d’aujourd’hui, n° 342, Vanier, s.d. [avec un portrait-charge de Luque] [vers 1889]

Henri de Régnier, « Petits Poèmes anciens et romanesques », La Vogue, 1889, p. 241-251

[Régnier y assure la critique théâtrale]

Henri de Régnier, « La Licorne (Et la Belle s’endormit, Et le Chevalier ne vint pas, Et la Belle mourut) », La Wallonie, 1889, p. 67-69

Henri de Régnier, « Le Salut à l’étrangère », La Wallonie, 1889, p. 189-190

1890

janvier

Henri de Régnier, « Sonnets », La Jeune Belgique, n° 1, 15 janvier 1890, p. 32-33

mars

Henri de Régnier, « Souvenirs sur le duc d’Orléans », Entretiens politiques et littéraires, n° 1, 1^er mars 1890

mai

Henri de Régnier, « Philosophie du pastel », Entretiens politiques et littéraires, n° 2, 1^er mai 1890, p. 46-51

Henri de Régnier, « Le Château de Lucile », La Jeune Belgique, n° 5, mai 1890, p. 197-199

André Fontainas, « Chronique littéraire : Poèmes anciens et romanesques », La Jeune Belgique, n° 5, mai 1890, p. 215-217

 

juin

Henri de Régnier, « Puvis de Chavannes », Entretiens politiques et littéraires, n° 2, 1^er juin 1890, p. 87-89 [prose]

juillet

Henri de Régnier, « L’eau », Entretiens politiques et littéraires, n° 4, 1^er juillet 1890, p. 118-121 [prose sur la gestion étatique de l’eau]

septembre

« Critique littéraire : Poèmes anciens et romanesques, par H. de Régnier », L’Ermitage, n° 6, septembre 1890, p. 303-310

303 : « haute estime littéraire que j’ai pour son talent. Ce talent, il est du devoir de la presse littéraire de le publier. »

304 : « C’est un vrai poète, et qui mieux est, un poète de son temps, reflet vivant des passions et des langueurs actuelles et non miroir éteint de rhétoriques fanées; il est profondément moderniste ; l’esprit classique lui est étranger »

306 : « De cela je n’ai cure; nul plus que moi ne se réjouit de voir la poésie moderniste s’arracher enfin à la parnassienne cage de fer verrouillée de rimes riches et cadenassée de sonnets impeccables; mais sans regretter le chef-d’œuvre de serrurerie banvillesque, on peut désapprouver d’excessives licences ; j’ai assez reconnu le talent de M. de Régnier pour qu’il me soit permis de lui soumettre quelques critiques; car si dans ses innovations il y a du bon, de l’excellent même, il y a aussi du douteux, et, par malheur, il suffit d’une paille pour assourdir les airains les plus sonores. »

« chez M. de Régnier, l’obscurité se prolonge trop »

308 : « si le dictionnaire est respecté, la syntaxe ne l’est pas toujours »

novembre

Henri de Régnier, « Indulgence bourgeoise », Entretiens politiques et littéraires, n° 8, 1^er novembre 1890, p. 261-264 [prose sur Barrès]

décembre

Henri de Régnier, « À la mémoire de la forêt de S… », Entretiens politiques et littéraires, n° 9, 1^er décembre 1890, p. 307-310 [prose sur la gestion étatique des forêts]

Albert Mockel, « Chronique littéraire », La Wallonie, 1890, p. 229-238 [longue analyse des Poèmes anciens et romanesques]

« Petite chronique », La Wallonie, 1890, p. 252

« M. Henri de Régnier a bien voulu accepter la direction de La Walonnie à Paris. Nous l’en remercions ici et prions nos collaborateurs français de s’adresser désormais directement à lui (6, rue Boccador). »

Henri de Régnier, « Odelettes, I et II », La Wallonie, 1890, p. 193-194

Henri de Régnier, « Vers », La Wallonie, 1890, p. 363-364

1891

janvier

Henri de Régnier, « Retour », L’Ermitage, n° 1, janvier 1891, p. 10

Henri de Régnier, « Ballade des doux revenants », La Jeune Belgique, n° 1, 15 janvier 1891, p. 34-35

février

Henri de Régnier, « À propos des Mémoires d’un homme de qualité », Entretiens politiques et littéraires, n° 11, 1^er février 1891, p. 33-39

mars

Henri de Régnier, « Francis Poictevin », Entretiens politiques et littéraires, n° 12, 1^er mars 1891, p. 91-95

Henri de Régnier, vers en épigraphe sur la couverture de La Conque, n° 1, 1^er mars 1891

mai

Henri de Régnier, « Attributs », L’Ermitage, n° 5, mai 1891, p. 276

Henri de Régnier, « Commentaire sur l’argent », Entretiens politiques et littéraires, n° 14, 1^er mai 1891, p. 177-179

juin

Camille Bellaigue, « Revue musicale », Revue des deux mondes, t. 106, 1891 juin-août, p. 221

« la poésie les vers de M. de Régnier, Mœterlinck et autres décadens. Tout cela se tient et répond à un goût assez général aujourd’hui : le goût du laid. »

Henri de Régnier, « Sonnets », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1891, p. 248-249

Henri de Régnier, « Victor Hugo et les symbolistes », Entretiens politiques et littéraires, n° 1, 1^er juin 1891, p. 193-197

juillet

Henri de Régnier, « Bibliographie », L’Ermitage, n° 7, juillet 1891, p. 434-435

[sur Ferdinand Hérold, La Joie de Maguelonne, Bailly, 1891]

août

Henri de Régnier, « Une Anecdote », Entretiens politiques et littéraires, n° 17, 1^er août 1891, p. 61-66

septembre

Albert Giraud, La Société nouvelle, septembre 1891

[compte rendu]

octobre

Henri de Régnier, « Les promeneurs », La Revue blanche, n° 1, 15 octobre 1891, p. 3-5

novembre

Henri de Régnier, « Propos interrupteurs », Entretiens politiques et littéraires, n° 20, 1^er novembre 1891, p. 165-169

décembre

Lucien Muhlfeld, « Lettre à Henri de Régnier », Entretiens politiques et littéraires, n° 21, 1^er décembre 1891, p. 189-195 [réaction à son article contre le naturalisme]

Maurice Beaubourg, « Gentlemen de Lettres : de Régnier. – Griffin. – Merril. », La Revue blanche, n° 3, 15 décembre 1891, p. 199-209

Henri de Régnier, « Petits conseils », L’Endehors, n° 34, 27 décembre 1891

Henri de Régnier, « Odelettes I, II », La Wallonie, 1891, p. 27-28

Albert Arnay, « Les Livres », La Wallonie, 1891

p. 61 : « Saluons, en passant, une réédition soignée (Vanier) des Épisodes de M. Henri de Régnier. Le nom de ce poète rayonne brillamment parmi ceux de la jeune école et l’on a vu, lors de l’enquête Huret, de quelle estime il jouit auprès des artistes de la France contemporaine. Les lecteurs de la Wallonie le savent aussi bien que nous, jamais réputation ne fut moins usurpée. Doué d’un esprit richement classique, M. de Régnier s’est créé un art d’une personnalité déjà très nette et qui marque surtout par la beauté panthéistique d’un décor sans cesse renouvelé. Son vers est large, plein de sonorités glorieuses et de couleurs éblouissantes — comme d’un cortège triomphal sur le raidi ensoleillé des mers du Sud. Les Sonnets ajoutés cette fois aux Épisodes et aux Sites donneraient bien le « la » de son tempérament. Nous croyons cependant pouvoir aimer autant que ces pièces assez rigides telles Odelettes, parues ici notamment, auxquelles nous trouvons dos qualités plus spontanément émotionnelles. En réalité, nous tenons ces Épisodes pour une des belles œuvres de ce temps et l’on eut grand’raison de les réimprimer, puisque le succès en avait dispersé les premiers exemplaires. »

Henri de Régnier, « Les Livres : la Gloire du Verbe ; en Décor », La Wallonie, 1891, p. 82-83

Henri de Régnier, « Odelettes III, IV », La Wallonie, 1891, p. 149-151

Henri de Régnier, « Odelettes V », La Wallonie, 1891, p. 287

Henri de Régnier, « Les Livres : Pages de Stéphane Mallarmé », La Wallonie, 1891, p. 338-341

1892

janvier

« Arthur Rimbaud », Revue encyclopédique, n° 26, janvier 1892, p. 10

« Et c’est encore là que s’orientent aujourd’hui nos jeunes “Magnifiques”, de M. Saint-Pol Roux à M. Henri de Régnier. » [en parallèle avec le Bateau ivre]

Henri de Régnier, « Tel qu’en songe », La Jeune Belgique, n° 1, janvier 1892, p. 36

Henri de Régnier, « Heure », La Conque, n° 11, janvier 1892, p. LXXXI

[un des frontispices en vers inédit qui débute chaque numéro]

Albert Giraud, « Chronique littéraire : Épisodes, Sites et Sonnets », La Jeune Belgique, n° 1, janvier 1892, p. 79

79 : « Parmi les jeunes poètes de l’école récente, M. Henri de Régnier est assurément le plus français dans le sens latin et classique du mot. Il est français par la belle ordonnance de ses poèmes, par sa vision harmonieuse et par la couleur franche de ses vers. »

Henri de Régnier, « Cérémonial académique », Entretiens politiques et littéraires, n° 22, 1^er janvier 1892, p. 29-31

29-30 : « Quels que soient les goûts particuliers de chacun, presque tout le monde se prend à sourire discrètement quand on parle de l’Académie et on a l’air de s’accorder à ne la point trouver sans ridicules. On lui en donne et elle en a.

[…] Elle est facile aux génies agréables. Elle fonctionne régulièrement et le bon ordre qui y règne est l’acquis de sa longue existence et le garant de son éternelle durée. Tout cela est honorable et porte plutôt l’esprit à une sorte de considération envers elle ; mais le bon effet de tout cela est détruit par une seule chose, une cérémonie singulière qui s’appelle la réception et qui est le Dignus est intrare de cette comédie qu’on nomme l’élection.

Après s’être donné la peine d’être de l’Académie, il faut souffrir le ridicule de s’y faire recevoir. »

Paul Ginisty, L’Année littéraire, 1892, p. 130

« Tel qu’en songe, par M. Henri de Regnier. Dire que certains novateurs poétiques lui reprochent déjà d’être “classique” ! »

Henri de Régnier, « La Gardienne », La Wallonie, janvier-février 1892, p. 3-17

février

Henri de Régnier, « Le Voyage du jeune Hilarion », Entretiens politiques et littéraires, n° 23, 1^er février 1892, p. 71-73

prose

mars

Henri de Régnier, « Quelqu’un songe de soir et d’espoir », L’Ermitage, n° 3, mars 1892, p. 131-133

Henri de Régnier, « L’Alérion », La Revue blanche, n° 6, 15 mars 1891, p. 166-174

Henri de Régnier, « Les Livres : Les Cygnes, nouveaux poèmes par Francis Vielé-Griffin », La Wallonie, mars-avril 1892, p. 116-118

avril

Henri de Régnier, « Le combat dans la forêt », Entretiens politiques et littéraires, n° 25, 1^er avril 1892, p. 156-165

mai

Emile Besnus, « Critiques », L’Idée libre, avril 1892, p. 62-63 [compte rendu de Tel qu’en songe de Régnier]

Adolphe Retté, « Les Poésies », L’Ermitage, n° 5, mai 1892, p. 308-314

[sur Tel qu’en Songe, p. 310-313]

310 : « Des poètes dits symbolistes, M. de Régnier est certes le plus accepté de « la gent qui lit des vers ». On le vante, on le cite, de jeunes revues cueillent chez lui des épigraphes, des adolescents enthousiastes se réclament de lui et l’imitent à poèmes que veux-tu; ici-même, peut-être un peu hâtivement, on le proclama naguère le meilleur poète vivant »

311 : face à l’admiration par Mallarmé : « Ce à quoi un mécréant répondit tout bas, et non sans exagération, hâtons-nous de le dire: « Parbleu, il se regarde dans son miroir: Eau froide par l’ennui dans ton cadre gelée! » » [= annonce CR Louis de Saint-Jacques, « Les Jeux rustiques et divins », La Plume, n° 192, 15 avril 1897, p. 247-251 qui réutilise vers en épigraphe et le commente]

« Cet enthousiasme, nous le répétons, paraît, depuis la publication de Tel qu’en songe, un peu prématuré à quelques-uns bien qu’il s’explique parfaitement. M. de Régnier, en effet, a marché à pas prudents et sûrs. Loin que sa technique et l’objet de ses poèmes aient rompu violemment avec la tradition parnassienne, il semble que volume par volume il se soit efforcé de doser, de mitiger les audaces (?) que d’autres prodiguaient sans ménagement dans leurs œuvres. Il a été, il reste, pour ainsi dire, l’opportuniste du symbolisme. »

« Tel qu’en songe, au dire de plusieurs, marque un arrêt dans la production de M. de Régnier. Beaucoup trouvent ce volume inférieur aux Poèmes anciens et romanesques. Inférieur en tant que technique, inférieur, parce que répétant des motifs déjà employés dans les Poèmes, inférieur, parce que la préface d’allure barrésiste (1) qui le précède promet une unité non réalisée au cours du poème. »

312 : « Quant à la technique, elle est franchement défectueuse et celui-là la jugeait assez bien qui disait devant nous: “Tous les vers libres de M. de Régnier sont des alexandrins mal faits.” »

« nous trouvons que ses poèmes manquent totalement de vie. Ils ont de magnifiques qualités d’élégance, de noblesse et de crépuscule mais ils sont froids, très correctement froids. »

313 : « Ces critiques faites en toute sincérité et en toute partialité, ajoutons que nous tenons M. de Régnier pour un très haut poète, un des plus superbes artisans d’Idéal qui se puisse admirer. S’il se trompe souvent, ses erreurs, même dans ce livre inférieur Tel qu’en songe, sont les défaillances d’un talent exquis. Si, plus tard, il ne garde pas tout à fait le rang suprême qu’on lui attribue aujourd’hui, au moins aura-t-il droit à une très belle place de second plan. »

juin

Albert Giraud, « Chronique littéraire : Tel qu’en songe », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1892, p. 252-253

Pierre Quillard, « Henri de Régnier », Mercure de France, n° 30, juin 1892, p. 139-146

juillet

Henri de Régnier, « Le chevalier du passé », Entretiens politiques et littéraires, n° 28, 1^er juillet 1892, p. 31-34

août

Henri de Régnier, « Portraits (J.-K. Huysmans) », Entretiens politiques et littéraires, n° 29, 1^er août 1892, p. 85-88

octobre

Henri de Régnier, « Portraits (François Coppée) », Entretiens politiques et littéraires, n° 31, 1^er octobre 1892, p. 180-183

novembre

Henri de Régnier, « Le sixième mariage de Barbe-Bleue », Entretiens politiques et littéraires, n° 32, 1^er novembre 1892, p. 212-232

Henri de Régnier, « Paul Adam », La Revue blanche, n° 14, 15 novembre 1892, p. 289-294

Henri de Régnier, « Les Livres : Poèmes de Swinburne ; The Intruder ; Promenades sentimentales ; L’Action et le Rêve ; La Peur de la Mort ; Pétales de Nacre ; Les Cygnes », La Wallonie, 1892, p. 63-66

Henri de Régnier, « Les Livres : Le Miroir des Légendes ; Le Rythme poétique ; Contes à la Reine ; Les Poésies d’André Walter ; Astarté », La Wallonie, 1892, p. 179-184

Henri de Régnier, « Exergues (Chant alterné, Présages emblématiques, Songes à Voix basse pour Celui qui se tait, Allégorie, la Main tentée) », La Wallonie, 1892, p. 220-225

Henri de Régnier, « Chroniques d’art », La Wallonie, 1892

[signalé au sommaire, sans indications précises]

La Wallonie, 1892, p. 357-358

[on recommande la lecture de Die Blätter für die Kunst, avec des traductions de Régnier]

1893

janvier

Léon Deschamps, « La Jeune Littérature », Revue encyclopédique, n° 50, janvier 1893, p. 6

[photographie de « M. Henri de Régnier, né à Honfleur en 1864. / Auteur de poésies très estimées des lettrés : Lendemains, Sites, Apaisements, Contes anciens et romanesques. »]

Henri de Régnier, « Paysage marin et pastoral », La Jeune Belgique, n° 1, janvier 1893, p. 27-28

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 34, 10 janvier 1893, p. 36-38

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 35, 25 janvier 1893, p. 82-85

Paul Ginisty, L’Année littéraire, 1893, p. 279

« Et il faudrait faire aussi la part des novateurs, en poésie, de ceux qui secouent, les estimant tyranniques, les vieilles formules, MM. de Regnier, Francis Viellé-Griffin, Gerardy, P. Leclercq, H. Rouger, etc. Mais, de ces efforts d’art, les uns vaillants, les autres un peu tapageurs, d’autres, ingénus, que fera l’histoire littéraire ? »

février

Henri de Régnier, vers dans La Société nouvelle

[signalés dans La Jeune Belgique, n° 3, mars 1893, p. 161]

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 36, 10 février 1893, p. 138-140

Henri de Régnier, « Charles Baudelaire », Entretiens politiques et littéraires, n° 37, 25 février 1893, p. 145-150

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 37, 25 février 1893, p. 190-192

mars

Henri de Régnier, « Odelettes en vers et en prose », L’Ermitage, n° 3, mars 1893, p. 164-166

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 38, 10 mars 1893, p. 236-238

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 39, 25 mars 1893, p. 286-287

avril

Henri de Régnier, « Les deux mains », Entretiens politiques et littéraires, n° 40, 10 avril 1893, p. 320-323 [prose]

Henri de Régnier, « Exergues», Mercure de France, n° 40, avril 1893, p. 340-341

juin

Henri de Régnier, « La Maison dans le vent d’ouest », L’Idée libre, juin 1893, p.61-62 (poème, repris dans Tel qu’en songe)

Henri de Régnier, « Eustase et Humbeline », Entretiens politiques et littéraires, n° 44, 10 juin 1893, p. 486-490 [prose]

juillet

Henri de Régnier, « Victor Hugo », La Plume, n° 102, 15 juillet 1893, p. 313

Henri de Régnier, « Hermogène », La Revue blanche, n° 21-22, juillet-août 1893, p. 10-17 [dans le même numéro, une des études de Proust, « Mondanité de Bouvard et Pécuchet », mentionne ironiquement Régnier p. 63: « Quant à Henri de Régnier, c’est un fumiste ou un fou, nulle autre alternative ».]

octobre

Henri de Régnier, « Le Chevalier qui dormit dans la neige », L’Ermitage, n° 10, octobre 1893, p. 281-283 [prose]

Septembre

[On signale dans La Jeune Belgique des vers de Régnier dans Le Réveil (numéro triple)]

Henri de Régnier, « Manuscrit trouvé dans une armoire », Mercure de France, n° 45, septembre 1893, p. 9-16

Henri de Régnier,  « Au fond d’un soir, près de la Mer… », L’Art littéraire, n° 10, septembre 1893, p. 37

décembre

Paul Adam, « Le Génie latin », Entretiens politiques et littéraires, 10 décembre 1893

1894

janvier

Henri de Régnier, « Odelette » (« La Tristesse qui passe… »), L’Idée libre, janvier 1894, p. 17

E[mile] B[esnus], compte rendu des Contes à soi-même, L’Idée libre, janvier 1894, p. 43

février

Georges Pellissier, « Henri de Régnier : Contes à soi-même », Revue encyclopédique, n° 76, 1^er février 1894, p. 52-53

52 : « Pourquoi ce titre de Contes à soi-même, sous lequel M. Henri de Régnier fait paraître son dernier recueil? Ces contes, chaque lecteur peut se les-accommoder en y appropriant ses songes. »

« M. Henri de Régnier est, on le sait, un symboliste. Le défaut essentiel du symbolisme en général, et, en particulier, de nos symbolistes contemporains, c’est l’obscurité. Je ne parle pas, bien entendu, de ceux qui bornent leur ambition à scandaliser le bon public, ni même de ceux qui s’enveloppent de nuages pour dissimuler le vide de leur esprit. Le propre du Symbole étant de s’accommoder à plusieurs sens, il faut que tous ces sens divers puissent également se proposer et qu’aucun d’eux ne s’impose. Plus le symbole est complexe, riche en interprétations, moins il est net, chacune de ces interprétations devant être saisissable, et, par conséquent, aucune ne devant être si claire qu’elle rejette les autres dans l’ombre. Il y a bien des raisons à l’obscurité du symbolisme, mais en voilà sans doute la principale, et, si les contes de M. de Régnier n’ont pour la plupart rien d’obscur, c’est qu’ils ne sont pas vraiment des symboles. L’auteur lui-même, au surplus, prend soin de nous en expliquer la signification métaphorique toutes les fois qu’elle risquerait de nous échapper, ce qui, je crois bien, est contraire au véritable symbolisme. Appelons-les plutôt des allégories ou des apologues, mais ne nous plaignons point de les comprendre. »

« Ils ne considèrent le monde visible que comme un ensemble de signes, auxquels ils demandent la révélation d’un monde supérieur. Telle est aussi la tendance générale du petit livre de M. de Régnier, et presque tous ses contes ont pour fond l’opposition de l’idéal au réel. »

« Partout la réalité présente est inférieure soit au rêve que nous en avons fait, soit au souvenir idéalisé qu’elle nous laisse. Nous ne pouvons sans doute nous en abstraire. Réduisons-la du moins à n’être que la matière de nos songes, et vivons en nous-mêmes, l’œil tourné vers ces songes qu’elle nous suggère. »

53 : « Çà et là, je trouve ce qu’il me faut bien appeler du galimatias et de la cacophonie. »

« J’ajoute que de tels passages sont rares, Et ce qui me frappe au contraire, dans cette prose si savamment élaborée, c’en est la justesse expressive et l’harmonie. »

mars

Henri de Régnier, « A.-Ferdinand Herold », Mercure de France, n° 51, mars 1894, p. 230-232

Arnold Goffin, « Chronique littéraire : Contes à soi-même », La Jeune Belgique, n° 3, mars 1894, p. 162-163

juin

Jules Lemaître, « La Semaine dramatique. Théâtre de l’œuvre. La Gardienne de M. Henri de Régnier », Journal des Débats, 24 juin 1894

Hippolyte Lemaire, « Théâtres », Le Monde illustré, 30 juin 1894, p. 427

« Quant au poème dialogué de M. de Régnier, la Gardienne, j’avoue que je n’en ai pas compris nettement le sujet. La principale originalité du spectacle consistait dans la mise en scène et dans le mode de récitation employé. Dans un paysage de rêve, des personnages muets et vagues évoluaient derrière un transparent nébuleux faisant les gestes du dialogue, tandis que d’autres récitants, assis à l’orchestre des musiciens, déclamaient les répliques. L’effet était d’abord assez artistique, mais fatigant à la longue. »

Arnold Goffin, « Chronique littéraire : Le Bosquet de Psyché », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1894, p. 255-256

[ouvrage édité par Lacomblez, l’éditeur de La Jeune Belgique, et mentionné fréquemment dans les annonces]

juillet

André Fontainas, compte rendu du spectacle de l’Œuvre, L’Idée libre, juillet 1894, p. 326-328. [Hermann Bang et La Gardienne de Régnier. Il loue La Gardienne, avec « l’harmonique et tendre décor de M. Vuillard » et « la très impressionnante et magistrale beauté des vers de M. de Régnier ». P. 329, compte-rendu des Propos de littérature d’Albert Mockel qui ne s’attarde pas sur les deux poètes, Régnier et Vielé-Griffin dont l’œuvre est le sujet de ce livre.]

Jean Carrère, « Les Théâtres », La Plume, n° 126, 15 juillet 1894, p. 303

[sur La Gardienne]

« Ce fut donc une faute, à mon sens, que de transporter du livre à la scène l’œuvre d’un écrivain de talent qui ne pouvait rien gagner à l’interprétation d’un poème, déjà hautement admiré par tous les honnêtes gens, mais qui risquait, par contre, de voir son nom insuffisamment acclamé par tous les curieux et les goujats, heureux de mettre une maladresse à profit pour eux. »

Henri de Régnier, « Flûte d’Avril et de Septembre », La Revue blanche, n° 33, 15 juillet 1894, p. 53-63

août

Henri de Régnier, « Odelettes pour Hermas », Mercure de France, n° 56, août 1894, p. 311-315

Remy de Gourmont, « Les Livres : Le Bosquet de Psyché, par Henri de Régnier »,  Mercure de France, t. XI, n°56, août 1894, p. 384-385

novembre

Henri de Régnier, « Flûte d’Avril et de Septembre », La Revue blanche, n° 37, 15 novembre 1894, p. 430-439

Henri de Régnier, « Flûtes d’Avril et de Septembre », Mercure de France, n° 59, novembre 1894, p. 205-209

décembre

Henri de Régnier, « L’Absent. – Médaillon pastoral », L’Ermitage, n° 12, décembre 1894, p. 343-344

1895

janvier

Henri de Régnier, « Les Ombres fidèles [poème] », Le Livre des Légendes, n° 1, janvier 1895, p. 16-17 [avec un dessin d’Andhré des Gachons]

Henri de Régnier, « Vers », La Plume, n° 138, 15 janvier 1895, p. 68 [de la couverture]

mars

Gustave Kahn, « La Vie mentale », La Société nouvelle, n° 123, mars 1895, p. 410-413

410 : « Le Trèfle noir est un excellent livre d’une fort belle et d’une fort nette prose. Cette forme, un peu composite »

« cette forme, à mon avis trop classique, qui sacrifice trop son ordonnance générale à la pureté de chacun de ses éléments, produit néanmoins un effet de beauté. »

413 : « Je regrette de ne pouvoir dire autant de bien d’Aréthuse, le dernier recueil de vers de M. de Régnier. C’est trop souvent pâle, parfois incertain. »

« mais je ne veux pas m’appesantir plus longtemps sur cette défaillance d’un bon poète, si largement réparée, d’ailleurs, par le Trèfle noir. »

Adolphe Retté, « Le Trèfle noir », La Plume, n° 141, 1^er mars 1895, p. 117

« M. de Régnier détient cette vertu — à coup sûr enviable — de ne déplaire à personne. De jeunes poètes le louent et aussi MM. de Hérédia, Mallarmé et Mendès. Ses écrits, d’une parfaite pondération, sont faits pour émouvoir quiconque hait les excès de la Muse. De notre génération il est celui « qui arrivera » fût-ce à l’Académie des Goncourt. Je sais de lui de fort beaux vers. Le Trèfle noir marque un progrès chez cet écrivain. Le style, naguère embarrassé aux Contes à soi-même, s’est dégagé. Toujours un peu mièvre, il rappelle aujourd’hui la manière des conteurs du XVIII^e siècle. Il y a d’ailleurs ici de jolis symboles et des phrases de crépuscules congruement cuchotantes. Toutefois j’aime mieux M. de Régnier poète que M. de Régnier prosateur. »

Henri de Régnier, « Un livre de Verhaeren », La Revue blanche, n° 42, 1^er mars 1895, p. 213-215

H., « Contes et Poésies de M. Henri de Régnier », Journal des Débats, 18 mars 1895

avril

« Critiques », L’Idée libre, avril 1895, p. 177-192 [dont un compte rendu du Trèfle noir de Régnier, p. 189]

Henri de Régnier, « [réponse à une enquête sur les relations France-Allemagne] », Mercure de France, n° 64, avril 1895, p. 3

Adolphe Retté, « Aréthuse », La Plume, n° 143, 1^er avril 1895, p. 152-153

152 : « M. de Régnier est certainement, de tous les poètes contemporains, celui qui décèle le plus d’élégance, de mesure et de noblesse. »

152-153 : « Les rythmes libres employés par M. de Régnier sont presque toujours parfaits, bien adéquats à sa pensée. Débarrassé des entraves anciennes et d’un certain maniérisme qu’il dût naguère à la détestable influence de M. Mallarmé, maître de ses sentiments et de sa forme, M. de Régnier nous donne ici un plaisir d’art très haut et très pur — classique. »

Henri Chantavoine, « M. Henri de Régnier : Le Trèfle noir, Aréthuse », Journal des Débats, 26 avril 1895

Henri de Régnier, vers dans Le Réveil de Gand

[signalés dans La Jeune Belgique, 1895, p. 233]

mai

Henri de Régnier, « Paul Hervieu », Mercure de France, n° 65, mai 1895, p. 149-156

Henri de Régnier, « Vers », Essais des Jeunes, n° 6, mai 1895

[critiqué dans La Plume, comparé à vers d’Adoré Floupette ; critique reprise dans La Jeune Belgique, 1895 p. 265]

juin

Henri de Régnier, « Le Vase », Mercure de France, n° 66, juin 1895, p. 266-268

Valère Gille, « Chronique littéraire : Aréthuse », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1895, p. 252-255

Henri de Régnier, « La tête de M. Coppée », La Revue blanche, n° 49, 15 juin 1895, p. 540-542

août

René Doumic, « La poétique nouvelle », Revue des deux mondes, t. 130, 15 août 1895, p. 935-946

936 : « Nous nous adresserons surtout aux livres de M. Henri de Régnier. Celui-ci semble bien entre ses compagnons d’âge être le plus richement doué. Il a fait de très beaux vers, remarquables par l’éclat et la sonorité »

937 : « Il a commencé par subir la discipline parnassienne, et il s’en souvient jusque dans son dernier recueil, où telle vision antique fait songer à quelque pastiche de Ronsard. Il a fréquenté chez Leconte de Lisle et chez M. de Heredia avant de prendre M. Mallarmé pour maître et pour émule M. Vielé-Griffin; c’est chez lui qu’on voit le mieux la fusion des traditions d’hier avec les plus récentes influences. Dans ses derniers livres : Tel qu’en songe, Contes à soi-même, Aréthuse, se précise son idéal personnel d’une mélancolie très noble. Il a une imagination somptueuse et une âme triste. Et derrière le décor de ces poèmes aux lignes harmonieuses et larges, où des héros et des dames, des chevaliers et des pèlerins errent parmi des forêts merveilleuses, traversent des villes de rêve, heurtent ados châteaux emblématiques, il semble qu’on entende l’accompagnement d’un invisible orchestre wagnérien. »

novembre

Gabriel Fabre, « Glose musicale sur des vers d’Henri de Régnier », Mercure de France, n° 71, novembre 1895, p. 131-133

décembre

Henri de Régnier, « Fragment », L’Ermitage, n° 12, décembre 1895, p. 264

1896

janvier

Remy de Gourmont, « Henri de Régnier », La Revue des revues, 15 janvier 1896, p. 127-129 [repris dans Le Livre des Masques, Mercure de France, 1896]

Henri de Régnier, « Inscriptions pour les treize portes de la ville », Revue des deux mondes, 15 janvier 1896, p. 408-416

Avertissement en note : « Si nous n’approuvons pas toutes les innovations d’une jeune école poétique et, en particulier, si nous persistons à croire que la rime, riche ou pauvre, mais exacte, sera toujours une condition nécessaire et peut-être, comme le croyait Sainte-Beuve, l’élément générateur du vers français, nous n’avons pas pensé que cette considération théorique fût pour nous empêcher de publier les poèmes que l’on va lire ; et nous espérons qu’elle n’empêchera pas davantage nos lecteurs de les goûter. Aussi bien est-il enfin temps que le grand public soit appelé à se prononcer sur ces questions qui n’ont guère été jusqu’ici débattues qu’entre artistes, et il nous a semblé que nous n’en saurions saisir de meilleure occasion que celle que nous offraient les vers de M. de Régnier. Il serait, en effet, le chef de cette jeune école, si l’école ne se défendait énergiquement d’en être une, et plus énergiquement encore de reconnaître un chef, mais il suffit qu’en tout cas elle ne dispute pas à M. de Régnier l’honneur d’être, et depuis déjà quelques années, l’un de ses représentans et de ses maîtres les plus distingués. » [à côté d’articles sur « Les chemins de fer et le budget » ou « La doctrine de Monroe et le conflit anglo-américain » ; cité par Albert de Mun dans son discours de réception de Régnier à l’Académie française le 18 janvier 1912, avant de critiquer ses romans au nom de la morale : ces vers ont été lus au Tonkin par des soldats bivouaquant dont il faisait partie]

Lemice-Terrieux [Paul Masson], « Élections poétiques du 1^er février 1896 (Pastiches) », La Plume, n° 162, 15 janvier 1896, p. 34-35

34 : « Chers poètes !

La Mémoire pleure accoudée dans la Barque qui glisse abandonnée sur le Fleuve.

La Torche — Signe du Sceptre — dévolue à qui doit présider aux destinées du Rhythme, gît sur la Terrasse Taciturne ! Le Glaive est appendu tristement sur la Porte ! Et la main défaillante de Verlaine a laissé tomber l’Anneau !

Quelques-uns me voudraient léguer et la Torche et le Glaive et l’Anneau !

Ils oublient quels filiaux devoirs me lient aujourd’hui à un poète haut dont le Soir appelle plus que mon jeune Front le Laurier.

Déjà la Gloire l’a placé à l’Académie. Je n’en suis encore qu’au Seuil.

Chers poètes !

Votez pour José Maria de Hérédia !!

HENRI DE RÉGNIER »

février

Henri de Régnier, « Dialogue », Revue des revues, n° 3, 1^er février 1896, p. 225-226 [poésie]

Revue des revues, n° 3, 1^er février 1896, p. 288

[Signalement de la parution dans Revue des deux mondes du 15 janvier : « Des vers délicieux de Henri De Régnier : Inscriptions pour les treize portes de la ville. Nos lecteurs, qui ont, du reste, eu l’occasion de faire la connaissance du poète, grâce à l’étude de Remy de Gourmont dans notre numéro précédent, peuvent se rendre compte de la valeur de son talent en lisant le Dialogue, écrit à leur intention, que nous donnons dans le corps de la Revue. »]

Henri de Régnier, « Récit de la Dame des Sept Miroirs », La Quinzaine, février 1896

Alfred Poizat, « Henri de Régnier », La Quinzaine, février 1896

Roland de Marès, « La Bataille : M. de Régnier à la “Revue” », L’Art moderne, n° 8, 23 février 1896, p. 59

« M. Henri de Régnier vient d’entrer à la Revue des Deux-Mondes. Ses débuts à la maison de la rue de l’Université ont fait grand bruit et tous les journaux se disant littéraires ont signalé la chose en insistant sur l’importance de ce fait où ils veulent voir les uns le triomphe du symbolisme, les autres la défaite de ce même symbolisme puisque « son chef reconnu », disent-ils, renonce à ses extravagances premières.

D’abord M. Henri de Régnier n’a jamais été le chef de ce qu’on veut bien appeler l’école symboliste. […] M. de Régnier, d’ailleurs, a toujours été le moins extravagant — puisque extravagant il y a — des poètes nouveaux. Il n’est arrivé qu’assez tard au véritable vers libre, celui que l’impayable Fouquier a nommé le vers invertébré. M. de Régnier a gardé de très vagues attaches avec le Parnasse. Dieu nous garde de lui en faire un crime, mais il fallait rappeler la chose pour édifier les bonnes gens qui se font un malin plaisir de colporter dans les salons et dans les journaux que les symbolistes désarment et qu’ils ambitionnent un coin à la Revue et un fauteuil à l’Académie. Les symbolistes se sont toujours gardés d’ambitionner quoi que ce soit. Ils ont toujours fait fi de la Revue et de l’Académie. Ce sont là deux choses qu’on ramasse si par hasard elles se trouvent sur votre chemin, mais qu’on ne va pas chercher au loin. Ce ne sont certes pas les symbolistes qui sont allés aux directeurs, ce sont les directeurs qui sont venus à eux, comme M. Simon de l’Écho de Paris qui le premier eut l’idée de remplacer dans son journal les mièvreries de Mendès et les grossièretés de Silvestre par des poèmes de M. Vielé-Griffin et M. de Régnier. C’est toute la gent officielle qui désarme, tous les critiques sarceyens qui s’aperçoivent enfin que cette génération qu’ils ont essayé d’écraser par toutes les infamies et toutes les lâchetés, les déborde maintenant, que le public est venu aux poètes nouveaux malgré M. Sarcey, malgré M. Fouquier, malgré tous les normaliens, malgré toutes les pauvres épaves du Parnasse.

L’entrée de M. de Régnier à la Revue a donc une toute autre signification que celle indiquée par les journaux littéraires. Pour nous autres symbolistes elle n’a même aucune signification importante. M. de Régnier a écrit à la Revue des Deux-Mondes comme il aurait écrit partout ailleurs. Cela ne le grandit ni ne le diminue en rien. Il reste pour nous un des meilleurs poètes contemporains avec Vielé-Griffin et Émile Verhaeren et si demain l’Académie lui ouvrait ses portes — ce qu’elle fera certainement — nous ne pourrons que constater que l’Académie se relève puisque sur quarante membres elle compterait trois écrivains de réelle valeur, M. de Hérédia, M. Anatole France et M. Henri de Régnier. »

mars

Henri de Régnier, « Hamlet et Mallarmé », Mercure de France, n° 75, mars 1869, p. 289-292

« Memento », La Jeune Belgique, n° 8, 7 mars 1896, p. 64

« Memento », La Jeune Belgique, n° 10, 21 mars 1896, p. 80

[A propos d’un dîner en l’honneur de Verhaeren : « M. Henri de Régnier s’est trouvé “absolument empêché” : il dînait à la Revue des Deux-Mondes. »]

Mi-Carême

Henri de Régnier annoncé comme collaborateur dans Au Quartier latin, n° 1, mi-carême 1896

Comte Harry de Kessler, « Henri de Régnier », Pan, I, 4, 1896

juillet

Henri de Régnier, « Poésie », Revue des deux mondes, 1^er juillet 1896, p. 198-203

[Cité dans La Jeune Belgique, n° 25, 4 juillet 1896, p. 224, avec la source – ironiquement ?]

premier trimestre

Henri de Régnier, « Le Centavre, Sonnet. », Le Centaure, n° 1, 1^er semestre 1896, p. 5

Henri de Régnier, « En Passant », Le Centaure, n° 1, 1^er semestre 1896, p. 81-87

second trimestre

Henri de Régnier, « Confession mythologique, conte », Le Centaure, n° 2, 2^e semestre 1896, p. 19-30

[Suivi d’une lithographie du « Centaure Chiron » par Armand Point « Pour Henri de Régnier »]

Septembre

« Memento », La Jeune Belgique, n° 34, 5 septembre 1896, p. 279

[Cite « ces beaux vers de Henri de Régnier », « Fuite ailée », parus dans L’Écho de Paris]

octobre

Iwan Gilkin, « Constatons ! », La Jeune Belgique, n° 40, 17 octobre 1896, p. 321-323

décembre

Henri de Régnier, « Les Dîners singuliers», La Revue blanche, n° 85, 15 décembre 1896, p. 529-533 [conte repris dans La Canne de jaspe]

1897

janvier

Henri de Régnier, « Notes sur Hugo », Revue de Paris, 1^er janvier 1897

E. Vigié-Lecoq, « L’Amour dans la Poésie contemporaine », Mercure de France, janvier 1897

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, janvier 1897, p. 194-196

février

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, férier 1897, p. 385-387

Sergines, « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 712, 14 février 1897, p. 101

« HENRI DE RÉGNIER. — Grand, mince, distingué, la moustache fine, le monocle à l’œil, formant avec sa jeune femme, la jolie, élégante et élancée Mlle de Heredia, un couple harmonieux. M. de Régnier est un poète de race. »

Henri de Régnier, « Poésie : Cortège », Les Annales politiques et littéraires, n° 712, 14 février 1897, p. 103-104

Adolphe Brisson, « Livres et revues : M. Henri de Régnier », Les Annales politiques et littéraires, n° 712, 14 février 1897, p. 106-108

« Les temps ont marché. Si l’on eût remis à M. Villemain, alors qu’il était grand-maître de notre Université, les œuvres de M. Henri de Régnier, il les eût rejetées avec mépris et se fût bien gardé de conférer la croix d’honneur au jeune écrivain. Aujourd’hui, nous avons le goût plus large; nous admettons qu’un poète s’affranchisse des règles classiques et cherche, en dehors des traditions, une voie nouvelle. M. Henri de Régnier incarne, avec distinction, les aspirations, les inquiétudes des hommes de son âge ; l’école qu’il a contribué à fonder cherche à s’élever sur les ruines du romantisme et du Parnasse. »

107 : « Les revues d’avant-garde, publiées aux brasseries du Quartier Latin, brandirent le drapeau de la révolte. Ils lapidèrent les maîtres de la veille, et comme il leur fallait un chef, ils élurent Paul Verlaine. »

« M. Henri de Régnier ne fut pas un des moins ardents à monter à l’assaut des vieilles doctrines. Il fut un des « gilets rouges » du symbolisme. Mais tandis que la plupart de ses compagnons d’armes imitaient puérilement M. Mallarmé, il produisait des œuvres personnelles et s’affirmait par des qualités qui n’étaient qu’à lui. »

« S’il me fallait vous dire exactement le sens de certaines pièces, telles que la Vigile des Grèves ou l’Alérion ou le Discours en face de la nuit, j’en serais bien embarrassé. Non seulement la pensée s’y enveloppe de brumes, mais les images qui s’y succèdent n’ont entre elles aucun lien apparent. C’est proprement un chaos… Attendez toutefois… Ce chaos est harmonieux. De ces vers, dont la signification est imprécise, s’exhale une douceur caressante. L’oreille est bercée, le cerveau s’engourdit ; on croit écouter comme une mélodie qui vous pénètre ; il semble qu’on glisse à l’état d’hypnose et que l’on soit emporté, hors de ce monde, en une atmosphère idéale. Cette suggestion (qui n’est peut-être qu’une congestion) n’est pas sans charme, elle donne une sensation comparable à celle que procure l’opium. »

« Cela est un peu affadissant. Racine atteint, sans tant de recherche, à une égale harmonie! Les puristes fronceront le sourcil d’un air sévère. N’empêche que M. Henri de Régnier ne soit un gracieux poète, un bien joli poète de décadence. »

108 : « Il montre, à l’égard des règles, une extrême indépendance. Il remplace les rimes par des assonances, son vers est « polypode » et « polymorphe », s’il n’est tout à fait « amorphe ». Il ne s’embarrasse pas des hiatus. Il ne regarde point au nombre des pieds; il en met quatorze, s’il estime que douze sont insuffisants : »

« Je ne vois pas l’utilité de ces « licences » (selon la vieille expression). Ce sont des étrangetés de parti pris. Je n’approuve pas davantage l’usage immodéré de certains mots qui reviennent, sous la plume du poète, avec une persistance fastidieuse Il n’est pas une page où je n’aie lu plusieurs fois le mot or et le mot mort. »

« Et je crois reconnaître, à certains indices, qu’il commence à se lasser. Les vers qu’il a publiés en ces derniers mois et particulièrement dans l’Écho de Paris, sont d’une déplorable lucidité. Sauf quelques négligences affectées de rythmes et de rimes, on les prendrait pour des produits du Parnasse. Déjà les anciens amis de M. de Régnier l’accusent de félonie et le soupçonnent de ramper, par des détours tortueux, vers l’Académie. Et ils ont raison de se fâcher. M. de Régnier visiblement se relâche ; — soit qu’il subisse, en effet, la pression de quelque sollicitude affectueuse, soit qu’il reconnaisse, à part lui, l’inanité de son effort et qu’il juge superflu de le poursuivre. M. de Régnier ne serait pas le premier révolutionnaire qui se serait mué en conservateur. Il pourrait seulement attendre, par décence, d’avoir des cheveux blancs !… »

mars

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, mars 1897, p. 594

Gaston Deschamps, « Le Poète Henri de Régnier », Le Temps, 14 mars 1897

1^er trimestre 1897

Henri de Régnier, « Poème », Revue des revues, 1897, p. 121-122

[p. 190 : renvoi à la Revue de Paris du 1^er janvier ; p. 192 : renvoi au Mercure de France de janvier]

avril

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, avril 1897, p. 140-141

Anonyme, « Bulletin bibliographique », Revue des deux mondes, 1^er avril 1897, n.p.

« Les Jeux rustiques et divins, par M. H. de Régnier, 1 vol. in-18 Librairie du Mercure de France.  Voici de beaux vers, de très beaux vers, contre la beauté desquels leur irrégularité même ne saurait prévaloir, et qui triomphent, « en dépit qu’on en ait », de ce que le poète y a encore mêlé de juvénile affectation. Il est vrai qu’on appelle quelquefois du nom d’affectation ce qui pourrait bien n’être qu’innovation légitime, et par exemple, il y a d’heureuses négligences, d’heureux et d’ingénieux hiatus dans les vers de M. de Régnier. C’est sur l’article de la rime que nous refusons énergiquement de nous rendre ; et sur d’autres articles aussi, que d’ailleurs nous ne pouvons pas discuter aujourd’hui. C’est assez que, si ce titre de Jeux rustiques et divins nous rappelle nos poètes de la Pléiade, les vers de M. de Régnier tiennent les promesses qu’évoque ce glorieux souvenir. Mais ce sont bien aussi des vers de notre temps, des vers modernes dont l’inspiration générale est souvent aussi triste ou plutôt aussi sombre que la forme en est “splendide ;” et le sentiment aussi subtil, complexe et raffiné que la langue en est simple et forte. »

Louis de Saint-Jacques, « Les Jeux rustiques et divins », La Plume, n° 192, 15 avril 1897, p. 247-251

247 : « Eau froide par l’ennui dans ton cadre gelée. / S. Mallarmé. / Pourquoi faut-il que je ne puisse jamais songer à M. Henri de Régnier sans qu’un vers de son maître bien-aimé me revienne invariablement en mémoire ? Comment se fait-il que ce vers soit celui qu’ici j’ai mis en épigraphe ? Quel malin diablotin, sournoisement juché sur mon épaule, me souffla de le transcrire en tête de cette septième Expertise ? Je ne sais. » [Voir le compte rendu de Retté dans L’Ermitage de 1892]

248 : « M. de Régnier mérite qu’on l’examine de plus près, non seulement parce que nous lui devons quelques-uns des plus beaux vers qui soient, mais encore parce que, s’il est souvent admirable, il est parfois aussi très déplaisant. Le très bon et le très mauvais se mêlent chez lui au point de rendre tout jugement d’ensemble difficile. »

« Doué d’une habileté de facture prodigieuse, virtuose incomparable des sonorités verbales et des rythmes, initié savamment aux innombrables secrets de la métrique et du nombre, il se débat malheureusement entre des influences contradictoires, et, n’ayant pas assez de force pour se saisir et être lui-même, il se livre à des Jeux parnassiens, mallarméens, baudelairiens ou griffiniste, au lieu de se contenter d’être tout bonnement et toujours M. Henri de Régnier : or il ne l’est pas toujours. »

251 : « Et comme la Vie est toute Beauté, elle est aussi toute joie. Tandis que M. de Régnier occupe son talent à faire de la littérature, la Vie, dédaignée, se venge en se retirant de ses œuvres. »

Henri de Régnier, « Notes sur Alfred de Vigny », Revue de Paris, 1^er avril 1897

mai

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 89, mai 1897, p. 367-370

Pierre Sandoz, « La semaine artistique », Le Monde artiste illustré, n° 18, 2 mai 1897, p. 279-280

279 : « Au sujet des séances poétiques de l’Odéon »

« Personne, je crois, ne songe à prétendre cela. La poésie n’est pas spécialement dévolue aux rimeurs. Elle émane de toute œuvre d’art et elle existé aussi chez les contemplatifs les plus silencieux. Mais littérairement parlant, il n’y a que deux façons d’écrire des poèmes : soit en prose, soit en vers. M. Henry Bauer adore Henri de Régnier, Hugues Rebell et autres Adoré Floupette. C’est son droit, mais je lui ferai humblement remarquer qu’il n’adore point en eux des versificateurs, comme il voudrait nous le faire croire, mais bien des prosateurs plus ou moins rythmique. Le fabricant qui nous proposerait des chaises de bois en zinc ne serait pas plus ridicule que le poète nous offrant dès vers en prose, et j’ai lieu de m’étonner qu’un logicien veuille absolument nous faire prendre des vessies pour des lanternes.

Ce que M. Bauer appelle « une prosodie d’artifice et de gymnastique » c’est-à-dire le vers français avec toutes ses règles est autrement inabordable pour les médiocres que l’alignement de phrases cocassement symboliques. Condamnez le vers parce que la rime vous horripile, bien. Dites que la mesure et la césure ne vous agréent nullement, c’est parfait; mais n’affirmez point que les seuls vrais vers sont de la prose.

Il est évident, parbleu, que le vers français a besoin de se libérer d’anciennes formules trop restrictives, et pour mon compte, treize, quinze où vingt syllabes à la ligne ne me feraient point loucher. J’aimerais qu’on adoptât des mesures différentes, en raison de la longueur du vers; j’aimerais qu’où versifiât des idées généreuses sur des rythmes divers ; j’aimerais qu’on s’appliquât aux choix d’expressions neuves. Lorsque la rime ne sera plus un jeu d’à peu près, lorsque le poète abandonnera les surcharges d’adjectifs en s’appliquait à créer des termes génériques, lorsqu’il attachera au contraire une grande signification à la virtuosité des vocables, ce jour-là la Renaissance du vers sera complète, et il ne sera point difficile de prouver que les plus nobles pensées peuvent être adornées de rimes sans perdre rien de leur valeur. Les vrais poètes se font rares, c’est pourquoi tant de rumeurs deviennent insupportables. Reste à savoir maintenant si MM. de Régnier, Rebell et tutti quanti sont des poètes, de vrais grands poètes. M. Bauer  dit oui, je dis non.

La preuve c’est que chacun de leurs modes d’expression est d’un facile désolant. On peut imiter difficilement Baudelaire, mais un peut écrire une autre Corbeilles des heures, en se jouant. Au surplus prenez dans l’œuvre de M. Henri de Régnier les vrais vers qu’il a écrits et dites, sans mentir à votre sens du Beau, si cela ne vaut pas mieux que ce que vous appelez le vers libre, c’est-à-dire une suite de petites phrases décousues, banales très souvent et très souvent aussi polymorphes et polypodes à faire pouffer de rire !  Je reconnais que des proses rythmées de nos poètes modernes se dégage parfois le charme si mélancolique auquel fait allusion M. Henry Bauer, je reconnais que les Jeux rustiques et divins procurent des sensations parfois exquises, mais je m’offre à démontrer que les vers de l’auteur du Trèfle noir valent cent fois mieux que les proses libres — oh ! si libres qu’en bien des cas elles ne respectent point la syntaxe ! — du même écrivain »

Henri de Régnier, « La Liseuse », Le Patriote du Dimanche, n° 3, 16 mai 1897

Supplément littéraire, artistique et mondain

juin

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 90, juin 1897, p. 563-565

« La poésie française en 1897 », Revue des revues, 1^er juin 1897

juillet

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 91, juillet 1897, p. 142

Henri de Régnier, « Tableau de Bataille », Le Patriote du Dimanche, n° 10, 4 juillet 1897

[repris dans Le Magasin pittoresque, 15 juin 1903]

août

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 92, août 1897, p. 333-337

Henri de Régnier, « Chevalier de Malte », Le Patriote du Dimanche, n° 14, 1^er août 1897

Charles Maurras, « Littérature », Revue encyclopédique, 7 août 1897

septembre

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 93, septembre 1897, p.517-519

Louis de Saint-Jacques, « M. Henri de Régnier à propos de Campagne première et de la Critique qu’il en fit », La Plume, n° 201, 1^er septembre 1897, p. 553-557

554 : « C’est d’abord un monsieur persuadé de son génie », un « équilibriste »

« Tant qu’il ne fut pas dangereux d’afficher des opinions anarchiques, il fit partie de ce fameux groupe qui, dans les Entretiens politiques et littéraires, s’attendrissait sur Ravachol. »

555 : « Et tant que son talent resta dans la pénombre, il eut des ironies amères à l’encontre des littérateurs. Mais quand il pénétra dans la Revue des Deux Mondes, il prodigua ses bonnes grâces à tous ceux qui le louaient. »

« Les jeunes actuels ne sont plus les jeunes qui le soutinrent et travaillèrent à lui faire un nom. La nouvelle génération lutte à cette heure, pour une doctrine qui n’est point sans inquiéter le disciple de M. Mallarmé. Le parti des Sincères se forme contre la clique des Artificiels »

Henri de Régnier, « Contes pour trois Soirs d’automne », Revue de Paris, 15 septembre 1897, p. 130-153 [prose, “La Maison magnifique”, “Aventure marine et amoureuse” et “Le Centaure”]

octobre

Henri de Régnier, « Le Signe de la Clef et de la Croix, conte », Mercure de France, n° 94, octobre 1897, p. 93-103

Henri de Régnier, « Les Poèmes », Mercure de France, n° 94, octobre 1897, p. 224-228

novembre

Henri de Régnier, « Poésie : L’arbre de la route », Revue des deux mondes, 1^er novembre 1897, p. 188-193

Henri de Régnier, « Le départ de Tiburce », La Revue blanche, n° 106, 1^er novembre 1897, p. 161-165

Henri de Régnier, « Les Poèmes », Mercure de France, n° 95, novembre 1897, p. 553-555

décembre

Henri de Régnier, « Les Poèmes », Mercure de France, n° 96, décembre 1897, p. 880-884

quatrième trimestre 1897

Henry Béranger, « Les nouveaux conteurs français », Revue des revues, p. 510-516

[Dans la catégorie « Les conteurs de la vie symbolique », avec Maurras, Mauclair, Régnier et Schwob]

514-515 : « Ceux-là aimeront aussi à s’appuyer sur la Canne de Jaspe de M. Henri de Régnier. J’ai dit il y a quelques mois, et ici même (1), la haute estime que j’avais pour ce poète, qui a en lui tous les dons, sinon encore toute la maîtrise et tout le déploiement d’un grand poète. M. Henri de Régnier est aussi un prosateur de tout premier ordre. Nul peut- être, parmi les écrivains de la nouvelle génération, sauf MM. Maurice Barrès et Marcel Schwob, n’a une science aussi étendue et aussi précise de la langue française. La justesse étymologique du vocabulaire, la hardiesse logique de la syntaxe, les alliances de  mots mystérieuses et inattendues, l’ampleur grave des périodes sont pour la prose de M. Henri de Régnier de véritables titres de noblesse et la rattachent à la grande tradition classique. Son plus grave défaut serait la préciosité : mais elle va diminuant à me- sure que M. Henri de Régnier se dégage des influences parmi lesquelles le hasard des  destinées littéraires l’avait d’abord jeté. Cette préciosité, et pour tout dire ce jargon symbolique, souvent insupportables dans les Contes à Soi-même, déjà moins sensibles dans le Trèfle Noir, ont presque entièrement disparu de Monsieur d’Amercœur. M. Henri de Régnier est en progrès perpétuel vers un style qui, sans cesser d’être sonore et contourné comme une conque des mers, devient de plus en plus brillant et expressif. Son imagination et sa pensée se montrent elles- mêmes plus précises et plus humaines, sans renoncer à ces arrière-plans de clair-obscur et d’indéfini, d’où leur vient un si mystérieux prestige? Nul n’excelle autant que M. Henri de Régnier, dans les contes symboliques de la Canne de Jaspe, à nous faire pressentir l’ombre qu’il y a dans toute lumière, et l’infini qu’il y a dans tout détail. Ces histoires baroques et singulières où M. d’Amercœur se révèle un personnage tout ensemble très proche et très lointain, très vivant et très fantômal, ces histoires où il y a « des épées et des miroirs, des bijoux, des robes, des coupes de cristal et des lampes, avec parfois, au dehors, le murmure de la mer ou le souffle des forêts », ces aventures « où l’amour et la mort se baisent à la bouche » et au travers desquelles passe perpétuellement le vent des tombeaux an- tiques, nous émeuvent dans ce que nous avons de plus secret et de plus grave, et, si elles ne nous font jamais ni pleurer ni sourire, elles nous suggèrent, comme le crépuscule, les forêts et la mer, des songes hautains et vagues. C’est là quelque chose de très nouveau dans l’histoire du conte français. [en note : (1) Voir la Revue.des Revues du 1er juin 1897 : la Poésie française en 1897.]

[Dessin original de Vallotton]

1898

janvier

Henri de Régnier, « Poésie : L’arbre de la route », Revue des deux mondes, 15 janvier 1898, p.

février

Henri de Régnier, « Portrait », Mercure de France, n° 98, février 1898, p. 366

juin

Charles Maurras, Revue encyclopédique, n° 248, 4 juin 1898, p. 513

« La Canne de jaspe est le titre commun des trois petits recueils d’histoires philosophiques et morales publiés jusqu’ici par M. de Régnier (Monsieur d’Amercoeur, Le Trèfle noir et les Contes à soi-même), désormais réunis dans un même volume. Les personnes qui n’aiment point la poésie de l’Alérion ou de En allant vers la ville se montrent plus insensibles encore, s’il est possible, à cette prose compassée, maniérée, médiocrement significative.

Quelqu’un disait : « En vers, c’est un pingouin amputé d’une patte; quand il écrit en prose, il n’a plus de pattes du tout. — Mais, réplique un admirateur, il a des ailes. — Les pingouins, répond le censeur, volent assez mal… » Je pense qu’il y a en tout ceci bien de l’exagération. Rédigés « avec une patience et un soin infinis», ces petits écrits manquent tout à fait d’intérêt; lors même que le ton y est vif, l’allure du style précipitée, il se trouve que l’intérêt y languit douloureusement. Sous le costume emprunté aux XVIIe et XVIIIe siècles, dans le bel appareil de la langue traditionnelle, on sent bien que le prosateur comme le poète ne donne guère d’attention qu’à la forme et à la nuance des mots. Mais cette forme, cette nuance semblent ici d’une incontestable supériorité : pour la raison fort simple que M. de Régnier l’a prise encore au vestiaire classique; je l’en loue de tout mon cœur.

A cette louange on mêlerait un défi. Dans l’un des Contes à soi-même (notez, je vous prie, cet usage d’un vocabulaire emprunté au jargon de l’idéalisme subjectif : Maison du Bel-en- soi-dormant, etc.), dans le premier de ces Contes, celui que M. de Régnier a appelé Le Sixième Mariage de Barbe-Bleue, on voit la jeune mariée aller nue à l’autel et, par là, éviter la mort prématurée et sanglante des premières épouses : il est permis de défier la pensée de M. Henri de Régnier, d’imiter jamais cette simple et heureuse fiancée : on ne la verra jamais nue. Moins par pudeur que par niaiserie et fadeur de goût, elle se traînera perpétuellement sous des vêtements étrangers, comme ces Madones et ces Christs espagnols dont on peut changer les jupons et les autres atours, mais qu’on n’ose montrer à l’état naturel. Calculez donc si cette pensée a la moindre chance de plaire, je ne dis pas devant les barbes-bleues de la critique, mais aux yeux des simples personnes qui conservent un esprit sain, un sens droit, un goût pur. »

Henri de Régnier,  « Chateaubriand. À propos du cinquantenaire de sa mort », Le Gaulois, 28 juin 1898, p. 1.

juillet

Henri de Régnier, « Michelet », Revue de Paris, 15 juillet 1898, p. 225-246

[Signalé dans la Revue des revues, vol. 26, 1898, p. 329]

Henri de Régnier,  « Les Héros de romans et leur nationalité », Le Gaulois, 31 juillet, p. 1.

octobre

Henri de Régnier, « Stéphane Mallarmé », Revue de Paris, 1^er octobre 1898, p. 569-583

[Éloge funéraire repris dans Figures et caractères]

Henri de Régnier,  « Retours et départs », Le Gaulois, 17 octobre, p. 1.

Novembre

Henri de Régnier, « Jours heureux », Revue des deux mondes, 1^er novembre 1898, p. 66-95

prose

[Reproduit dans L’Enfant de mai 1906]

Henri de Régnier,  « Portland and Druce », Le Gaulois, 11 novembre, p. 1.

Décembre

Henri de Régnier,  « Le Quarantième fauteuil », Le Gaulois, 12 décembre, p. 1.

Fr. von Oppeln Bronikowski, « Zur Dichtkunst Henri de Regnier’s », Die Gesellschaft, n° 15, 1898

Portrait lithographique par Théo Van Rysselberghe dans Pan, 1898

1899

Janvier

« Henri de Régnier », Figures contemporaines, Mariani, 1er janvier 1899.

[photographie avec autographe : « à Mr Mariani / Par qui notre heureuse époque a / Gouté tes bienfaits, ô coca ! / Henri de Régnier »]

Henri de Régnier,  « Le Plat de fraises », Le Gaulois, 16 janvier, p. 1.

Février

Henri de Régnier,  « La Capitale de la paix », Le Gaulois, 14 février, p. 1.

Mars

Henri de Régnier,  « Le Roman au théâtre », Le Gaulois, 6 mars, p. 1.

Avril

Henri de Régnier,  « Un Historien patriote », Le Gaulois, 8 avril, p. 1.

Henri de Régnier, vers dans L’Illustré Soleil du Dimanche, n° 17, 23 avril 1899

Mai

Henri de Régnier,  « Beaumarchais », Le Gaulois, 18 mai, p. 1.

Juin

Henri de Régnier, « Poésie : Hélène de Sparte », Revue des deux mondes, 1^er juin 1899, p. 580-588

Henri de Régnier,  « Deux Voyageurs », Le Gaulois, 20 juin, p. 1.

Juillet

Henri de Régnier,  « Flandres et Belgique », Le Gaulois, 5 juillet, p. 1.

Août

Henri de Régnier,  « Bayreuth, Rennes et Versailles », Le Gaulois, 16 août, p. 1.

Henri de Régnier, vers dans L’Illustré Soleil du Dimanche, n° 34, 20 août 1899

Septembre

Henri de Régnier,  « Souvenir de Valvins », Le Gaulois, 17 septembre, p. 1.

Le Monde artiste illustré, n° 38, 17 septembre 1899

« c’est à M. Henry de Régnier qu’échoit l’honneur de porter, cette année, la bonne parole littéraire devant le « Cercle français de l’université Harvard », à Cambridge (Etats-Unis). » [voyage du 1^er au 17 mars 1900]

Octobre

Henri de Régnier,  « Le Mal anglais », Le Gaulois, 3 octobre, p. 1.

Novembre

Henri de Régnier,  « Le Siècle de Chénier », Le Gaulois, 26 novembre, p. 1.

Décembre

Charles Maurras, Revue encyclopédique, n° 326, 2 décembre 1899, p. 1036

« Trèfle blanc (Le); par Henri de Régnier (Mercure de France). – Des trois morceaux qui composent le volume, le premier, et de beaucoup le plus étendu, Jours heureux, consiste en une longue série de souvenirs et d’impressions d’enfance que l’auteur a groupés, sans beaucoup d’art ni d’intérêt, autour de la mort d’un vieillard. La Côte verte, qui termine le volume, offre le même caractère: on y cherche une” histoire “, et l’on n’en trouve point. Si le chef-d’œuvre de l’art consiste à faire quelque chose de rien, il faut un Jean Racine pour réussir ces délicates Bérénices, et M. de Régnier n’offre pas la moindre ressemblance avec Jean Racine. »

« Quoique froide et guindée, l’ironie de ce conte ne laisse pas d’être amusante çà et là. »

Henri de Régnier,  « La Résurrection du comte Tolstoï », Le Gaulois, 12 décembre, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésie : La Nuit des Dieux », Revue des deux mondes, 15 décembre 1899

Henri de Régnier, « Les Voyageurs », L’Ermitage, t. XIX, 1899, p. 432-433

[dans le « Second Supplément poétique »]

1900

janvier

Henri de Régnier, « La Femme de Marbre », Revue de Paris, 15 janvier 1900, p. 225-241

longue prose

Henri de Régnier,  « Un Anglais d’autrefois », Le Gaulois, 21 janvier, p. 1.

février

Gaston Deschamps, « Le Culte d’André Chénier », Le Temps, 11 février 1900

Henri Chantavoine, « M. Henri de Régnier : Les Médailles d’Argile », Journal des Débats, 28 février 1900

mars

« Les Médailles d’argile », Les Annales politiques et littéraires, n° 871, 4 mars 1900, p. 137

[Reproduction de deux poèmes du recueil et annonce de son départ pour les États-Unis avec sa femme]

Charles Maurras, « Revue littéraire », Revue encyclopédique, 17 mars 1900

mai

Henri de Régnier, « Rudyard Kipling », Les Annales politiques et littéraires, n° 881, 13 mai 1900, p. 296

Henri de Régnier,  « Mont-Vernon », Le Gaulois, 24 mai, p. 1.

juin

Henri de Régnier,  « China Town », Le Gaulois, 4 juin, p. 1.

juillet

Henri de Régnier,  « La Patrie en voyage », Le Gaulois, 2 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier, « Poètes d’aujourd’hui et Poésie de demain », Mercure de France, n° 128, août 1900, p. 321-350

Henri de Régnier,  « Gestes italiens », Le Gaulois, 9 août, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Vers », Mercure de France, n° 129, septembre 1900, p. 608-609

Henri de Régnier, « Hélène au cheval », La Plume, n° 274, 15 septembre 1900, p. 561

Henri de Régnier, « Invocation », La Plume, n° 274, 15 septembre 1900, p. 562

Décembre

Henri de Régnier,  « Choses de Gloire », Le Gaulois, 16 décembre, p. 1.

1901

janvier

Henri de Régnier, « Aurore », L’œuvre et l’image, n° 1, janvier 1901, p. 11-13

Henri de Régnier,  « Le Poète de demain », Le Gaulois, 17 janvier, p. 1.

Février

Henri de Régnier,  « L’Hiver marin », Le Gaulois, 4 février, p. 1.

Mars

Henri de Régnier,  « Trente-huit et quarante », Le Gaulois, 8 mars, p. 1.

avril

Henri de Régnier, « Le Rival », Revue de Paris, 1^er avril 1901, p. 449-499

Henri de Régnier,  « Le Bronze et l’argent », Le Gaulois, 5 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier,  « Un Premier livre », Le Gaulois, 12 mai, p. 1.

Fernand Gregh, « M. Henri de Régnier critique », Revue bleue, n° 21, 25 mai 1901, p. 641-644

[à propos de Figures et caractères]

642 : « M. de Régnier est le plus récent exemple de cette curieuse dualité. Il était déjà très célèbre comme poète, et se révèle excellent critique. »

644 : « M. Henri de Hégnier semble depuis quelque temps se lasser du vers: bien qu’il annonce à la table de ses œuvres, pour paraître prochainement, un volume de poèmes, la Cité des Eaux, il se tourne surtout, et de plus en plus, vers le roman, le conte et la critique. »

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, mai 1901

juin

Henri de Régnier,  « Aux Jeunes », Le Gaulois, 12 juin, p. 1.

Henri de Régnier, « La Courte vie de Balthazar Aldramin, Vénitien », Revue de Paris, 15 juin 1901, p. 673-693

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juin 1901

juillet

Henri de Régnier,  « Les Dernières lettres », Le Gaulois, 27 juillet, p. 1.

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juillet 1901

Remy de Gourmont, « Revue du Mois – Littérature : Henri de Régnier, Figures et Caractères. – Vte Spoelberch de Lovenjoul, Sainte-Beuve inconnu. – Pierre de Bouchaud, La Sculpture à Rome, de l’Antiquité à la Renaissance. – Le même, La Sculpture à Sienne. », Mercure de France, t. XXXIX, n°139, juillet 1901, p. 178-185

août

Henri de Régnier,  « Une Joueuse », Le Gaulois, 21 août, p. 1.

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, août 1901

septembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 septembre 1901, p. 435-443

Octobre

Henri de Régnier,  « La Sandale », Le Gaulois, 10 octobre, p. 1.

novembre

Lucile Dubois [Remy de Gourmont], « Revue du Mois – La France jugée à l’étranger : Italie. (sur Barbey d’Aurevilly) ; Remy de Gourmont, par Giuseppe Vorluni (Flegrea) ; sur Lilith, par Luciano Zuccoli (Italie, 10 août)). – L’Arbre de Paul Claudel, par le même (Il Marzocco). – Espagne. Henri de Régnier, par E. Gomez Carrillo (Liberal, Madrid). – Amérique du Nord. Balzac et la musique, par James Huneker (Criterion, juillet). »,  Mercure de France, T. XL, n°143, novembre 1901, pp. 568-573

décembre

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (1^ère partie) », Revue de Paris, 1^er décembre 1901, p. 461-511

Henri de Régnier,  « La Guerre et les femmes », Le Gaulois, 5 décembre, p. 1.

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (2^e partie) », Revue de Paris, 15 décembre 1901, p. 720-764

1902

janvier

Henri de Régnier, « Vers », La Plume, n° 305, 1^er janvier 1902, p. 5-6

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (3e partie) », Revue de Paris, 1^er janvier 1902, p. 81-109

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (4e partie) », Revue de Paris, 15 janvier 1902, p. 257-289

Henri de Régnier,  « Viaud et Loti », Le Gaulois, 18 janvier, p. 1.

février

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (fin) », Revue de Paris, 1^er février 1902, p. 615-639

Henri de Régnier,  « Lui et nous », Le Gaulois, 16 février, p. 1.

mars

M.-A. Leblond, « Henri de Régnier et la Critique décorative », Mercure de France, mars 1902

Henri de Régnier,  « L’Energie française », Le Gaulois, 6 mars, p. 1.

avril

Henri de Régnier,  « L’Arbre en fleur », Le Gaulois, 1^er avril, p. 1.

Robert Scheffer, « Le Bon Plaisir », La Plume, n° 311, 1^er avril 1902, p. 457-459

458 : La Double Maîtresse : « Cela est excellent autant qu’un roman d’Anatole France, quoique différemment. »

459 : « Le Bon Plaisir, de tradition pure, de langue saine »

Edmond Pilon, « Promenades dans les Jardins à la Française », La Plume, n° 312, 15 avril 1902, p. 524-527

[sur Le Bon Plaisir, avec d’autres romans]

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, avril 1902, p.

Remy de Gourmont, « Letterati contemporanei : Henri de Régnier », Emporium (Bergame), vol. 15, n°88, avril 1902, pp. 285-289

mai

Henri de Régnier, « Les Roseaux de la Flûte », Les Annales politiques et littéraires, n° 984, 4 mai 1902, p. 280

Adolphe Brisson, « Le Bon plaisir, par M. Henri de Régnier », Les Annales politiques et littéraires, n° 984, 4 mai 1902, p. 283-284

283 : « M. Henri de Régnier est un des plus intéressants parmi les écrivains d’hier où d’avant-hier. On ne le connaissait encore, il y a quelques années, que comme poète. Il vient de se révéler bon prosateur. Les diverses influences qu’il a subies, ses variations, ses transformations sont curieuses à analyser. Cette petite étude nous aidera à définir un état d’âme qui n’est pas absolument propre à M. de Régnier et qui s’étend à quelques-uns des hommes de la nouvelle génération. »

« Du vers amorphe, polymorphe et polypode à la prose poétique, la transition est aisée. Et, d’abord, la prose de M. Henri de Régnier ressemble intimement à ses vers. »

284 : «  Ainsi se terminera son évolution. Parti de l’antiquité et du symbole, ayant coqueté avec les grâces du pastiché, il arrivera au terme du voyage. Et ce qu’il peut y avoir en lui de génie achèvera de s’épanouir dans l’étude directe et sincère de la vie. »

Henri de Régnier, « La Maison de Washington », Les Annales politiques et littéraires, n° 987, 25 mai 1902, p. 325

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, mai 1902, p.

juin

Pierre Quillard, « Henri de Régnier », Mercure de France, juin 1902

Henri de Régnier,  « Souvenirs des îles », Le Gaulois, 9 juin, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 juin 1902, p. 878-887

Henri de Régnier, vers dans Soleil du Dimanche, n° 26, 29 juin 1902

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juin 1902

juillet

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juillet 1902

Henri de Régnier,  « L’endroit frais », Le Gaulois, 30 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, août 1902

Henri de Régnier,  « Deux sacres », Le Gaulois, 13 août, p. 1.

Henri de Régnier, « Réveil », Le Magasin pittoresque, 15 août 1902, p. 375

[avant un article sur « Les arbres fruitiers sur balcon »]

octobre

Henri de Régnier, « Le Sang de Marsyas », Revue de Paris, 1^er octobre 1902, p. 555-562 [poésie]

Henri de Régnier,  « Façons de tuer », Le Gaulois, 10 octobre, p. 1.

Henri de Régnier, « Charles Baudelaire : Le Poète », Les Annales politiques et littéraires, n° 1009, 26 octobre 1902, p. 260-261

[Jules Claretie, académicien, s’occupe de la section « L’Homme »]

novembre

Henri de Régnier, « L’hommage », Le Magasin pittoresque, 1^er novembre 1902, p. 501

Henri de Régnier,  « L’Associée », Le Gaulois, 4 novembre, p. 1.

Henri de Régnier, « La Cité des Eaux : Cinq sonnets sur Versailles », Les Annales politiques et littéraires, n° 1011, 9 novembre 1902, p. 297-298

[détaché de son recueil]

décembre

Henri de Régnier,  « Un Jeune », Le Gaulois, 3 décembre, p. 1.

Henri de Régnier, « La Belge », Les Annales politiques et littéraires, n° de Noël, « La Beauté féminine dans l’univers », 21 décembre 1902

Henri de Régnier, « L’Amour et le plaisir, histoire galante », Mercure de France, décembre 1902

1903

janvier

Henri de Régnier,  « La Dernière aventure de Don Quichotte », Le Gaulois, 2 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « La colline », Le Magasin pittoresque, 15 janvier 1903, p. 30

Henri de Régnier, « Les deux sœurs », Les Annales politiques et littéraires, n° 1020, 11 janvier 1903, p. 25

[dans une rubrique « La Poésie nouvelle », avec Moréas, Kahn, et Jeanne Leuba, autour du livre de Beaunier du même titre]

Adolphe Brisson, « Revue des livres : La Poésie nouvelle, par M. André Beaunier », Les Annales politiques et littéraires, n° 1020, 11 janvier 1903, p. 27-28

28 : « Passons à M. Henri de Régnier. Cet esprit est un des plus souples, des plus magnifiques, des plus profonds de la génération contemporaine. Il se posa, lui aussi, en réformateur; il chaussa les sandales de Stéphane Mallarmé, non certes en imitateur étroit, — il avait trop de talent pour se résigner à n’être qu’un copiste ou un disciple. Mais, enfin, ses premiers recueils s’éloignaient nettement du classicisme, du romantisme et de l’école parnassienne. Dans les Lendemains, dans Apaisement et Sites, dans les Épisodes, dans Tel qu’un Songe, il répudiait toute entrave; il modulait une chanson non encore entendue, sinon au point de vue de l’idée, du moins au point de vue de la forme. Il trouvait des harmonies presque neuves, des rythmes, des groupements d’images, des suggestions qui séduisaient par leur grâce imprévue et délicate :  […]  Soudain, M. Henri de Régnier compose les Roseaux de la Flûte, la Corbeille des Heures, les Médailles d’Argile; et nous remarquons avec étonnement qu’il retourne, comme M. Jean Moréas, aux vieilles règles honnies. Il se met à ciseler des sonnets qui, pour la beauté sculpturale, la netteté du contour — et la sagesse — sont égaux aux chefs-d’œuvre du maître des maîtres: de José-Maria de Heredia… M. Henri de Régnier a-t-il donc, lui aussi, trouvé son chemin de Damas? »

février

Henri de Régnier,  « La Danse », Le Gaulois, 12 février, p. 1.

mars

Henri de Régnier, « L’heure », Le Magasin pittoresque, 1^er mars 1903, p. 115

Robert Scheffer, « Le Mariage de Minuit », La Plume, n° 334, 15 mars 1903, p. 363-365

363 : « Tout en restant dans la tradition classique, il allège sa prose. »

Henri de Régnier,  « Les Amis de la Gloire », Le Gaulois, 20 mars, p. 1.

avril

Alfred Jarry, « Du Mimétisme inverse chez les personnages de Henri de Régnier », La Plume, n° 335, 1^er avril 1903, p. 423-424

mai

Henri de Régnier,  « Maisons de Poètes », Le Gaulois, 20 mai, p. 1.

juin

Henri de Régnier, « Tableau de Bataille », Le Magasin pittoresque, 15 juin 1903, p. 284

[déjà publié dans Le Patriote du Dimanche de juillet 1897]

Stuart Merrill, « Critique des Poèmes : La Cité des Eaux », La Plume, n° 339, 1^er juin 1903, p. 626-627

« recueil de vers réunis au hasard »

627 : mais contient « la Lune Jaune, qui est un des chefs-d’œuvre de la poésie lyrique française »

Henri de Régnier,  « Choses et gens d’autrefois », Le Gaulois,  17 juin, p. 1.

juillet

Henri de Régnier, « Les Vacances d’un jeune homme sage (2^e partie) », Revue de Paris, 1^er juillet 1903, p. 40-76

Henri de Régnier,  « Un Historien », Le Gaulois, 11 juillet, p. 1.

Henri de Régnier, « Les Vacances d’un jeune homme sage (fin) », Revue de Paris, 15 juillet 1903, p. 373-412

août

Henri de Régnier,  « Les Deux fumées », Le Gaulois, 22 août   , p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Le jardin mouillé », Le Magasin pittoresque, 1^er septembre 1903, p. 392

[texte repris dans Mon Dimanche en mars 1908]

octobre

Henri de Régnier, « Le Vétéran », Le Magasin pittoresque, 15 octobre 1903, p. 463

 

Henri de Régnier, « Le parc de Versailles », Les Annales politiques et littéraires, n° 1061, 25 octobre 1903, p. 265

novembre

Henri de Régnier,  « Un Théâtre français à New York », Le Gaulois, 6 novembre   , p. 1.

décembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 1^er décembre 1903, p. 673-682

Henri de Régnier,  « Le Rose et le Noir », Le Gaulois, 3 décembre, p. 1.

1904

janvier

Henri de Régnier,  « Le Soleil rouge », Le Gaulois,  8 janvier, p. 1.

« Notes sur le Mouvement littéraire », Les Annales politiques et littéraires, n° 1071, 3 janvier 1904, p. 13

[sur Les Vacances d’un jeune homme sage, roman vivant par rapport à ses romans antérieurs]

Henri de Régnier, « Le Buveur », Les Annales politiques et littéraires, n° 1072, 10 janvier 1904, p. 26

février

Henri de Régnier,  « Taine romancier », Le Gaulois, 24 février   , p. 1.

mars

Henri de Régnier, « La Demoiselle », Le Magasin pittoresque, 1^er mars 1904, p. 104

Henri de Régnier,  « Au Pays de l’amour », Le Gaulois,  29 mars, p. 1.

Paul Léautaud, « Henri de Régnier », Mercure de France, mars 1904, p. 577-613.

avril

Henri de Régnier,  « Souvenirs whistleriens », Le Gaulois, 23 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier, « La Ronce », Le Magasin pittoresque, 15 mai 1904, p. 230

juin

Henri de Régnier, « Les Obsèques de la Duchesse », Revue de Paris, 1^er juin 1904, p. 449-492

juillet

Henri de Régnier,  « Une Visite au Labyrinthe », Le Gaulois, 8 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier,  « Les Livres chez eux », Le Gaulois, 20 août, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 1^er septembre 1904, p. 85-94

Henri de Régnier,  « Villas à vendre », Le Gaulois, 12 septembre, p. 1.

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 18 septembre 1904

octobre

Henri de Régnier,  « Julien et son maître », Le Gaulois,  27 octobre, p. 1.

novembre

Henri de Régnier, « Strophes alternées », Le Magasin pittoresque, 15 novembre 1904, p. 511

décembre

Henri de Régnier,  « Les Ennemis de l’hiver », Le Gaulois, 11 décembre   , p. 1.

Henri de Régnier, « Sainte-Beuve : Le Romancier », Les Annales politiques et littéraires, n° 1121, 18 décembre 1904, p. 388

[avec Brunetière, etc…]

Mécislas Goldberg, « Deux poètes : Henri de Régnier et Jean Moréas », La Plume, n° 356, 15 février 1904, p. 161-185

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (1^ère partie) », Revue de Paris, 15 décembre 1904, p. 673-728

1905

janvier

Henri de Régnier, « La Neige », Les Annales politiques et littéraires, n° 1126, 22 janvier 1905, p. 57

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (2e partie) », Revue de Paris, 1^er janvier 1905, p. 22-69

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (3e partie) », Revue de Paris, 15 janvier 1905, p. 236-298

Henri de Régnier,  « Gabriel D’Annunzio », Le Gaulois, 27 janvier, p. 1.

février

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (4e partie) », Revue de Paris, 1^er février 1905, p. 538-584

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (fin) », Revue de Paris, 15 février 1905, p. 844-871

« La Défense de l’orthographe », Revue bleue, n° 7, 18 février 1905, p. 203-204

[204 : Régnier signe une pétition contre le projet de réforme de l’orthographe]

mars

Henri de Régnier,  « Les Droits du paysage », Le Gaulois,  21 mars, p. 1.

Henri de Régnier, « La Lampe » [vers], Vers et Prose, n°1, mars 1905, p. 17-19.

André Salmon, « Choses du moment », Vers et prose, n° 1, mars 1905, p. 115‑120. [« M. Henri de Régnier et L’Académie »]

avril

Henri de Régnier,  « Romantiques », Le Gaulois, 13 avril, p. 1.

mai

J. Bertaut, « Henri de Régnier », La Revue hebdomadaire, n° 25, 20 mai 1905

Henri de Régnier, « Le Caprice d’Aline », L’Ermitage, n° 5, 15 mai 1905, p. 257-258

prose

Henri de Régnier,  « En Mer », Le Gaulois, 20 mai, p. 1.

juin

Henri de Régnier,  « Leçons de choses », Le Gaulois, 6 juin, p. 1.

Tancrède de Visan, « Œuvres, sur l’œuvre d’Henri de Régnier », Vers et prose, n° 2, juin-juillet-aout 1905, p. 127‑140.

juillet

Henri de Régnier,  « Stendhal et la guerre », Le Gaulois, 10 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier, « Esquisses vénitiennes », Revue de Paris, 1^er août 1905, p. 449-463

Henri de Régnier,  « Propos d’été », Le Gaulois, 14 août, p. 1.

Jean de Gourmont, « Henri de Régnier, poète », L’Ermitage, n° 8, 15 août 1905, p. 116-124

Henri de Régnier, « Chanson d’été », Les Annales politiques et littéraires, n° 1156, 20 août 1905, p. 120

Tancrède de Visan, « Sur l’œuvre d’Henri de Régnier », Vers et Prose, juin-août 1905

septembre

Henri de Régnier, « Poèmes », L’Ermitage, n° 9, 15 septembre 1905, p. 129-130

octobre

Henri de Régnier,  « La Semaine des arbres », Le Gaulois, 23 octobre, p. 1.

novembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 novembre 1905, p. 434-443

Henri de Régnier, « Croquis parisiens : Les ennemis de l’hiver », Les Annales politiques et littéraires, n° 1170, 26 novembre 1905, p. 340 [chronique]

Henri de Régnier,  « À Propos des “’Oberlé”’ », Le Gaulois, 29 novembre, p. 1.

décembre

Henri de Régnier, participation au thème « L’Enfance des Contemporains célèbres », Les Annales politiques et littéraires, n° de Noël, « L’Enfant » décembre 1905

Henri de Régnier, « Poèmes », Mercure de France, 15 décembre 1905, p. 495-497.

1906

janvier

Henri de Régnier,  « Mémoires de poètes », Le Gaulois,  7 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 janvier 1906, p. 425-433

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 21 janvier 1906

février

Henri de Régnier,  « Le saule et le laurier », Le Gaulois, 14 février, p. 1.

Henri de Régnier, « Phrixus, poème », L’Ermitage, n° 2, 15 février 1906, p. 72-74

mars

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 11 mars 1906

Henri de Régnier, « Feuillets retrouvés dans un exemplaire de Shakespeare » [vers], Vers et Prose, n°5, mars-avril-mai 1906, p. 17-18.

avril

Henri de Régnier,  « Petite île et volcan », Le Gaulois,  18 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier, « Jours heureux », L’Enfant (« Organe des Sociétés protectrices de l’enfant »), 15 mai 1906, p. 342-343

[reproduction d’un texte paru dans La Revue des Deux Mondes en 1898]

Henri de Régnier,  « L’Homme à la houe », Le Gaulois, 15 mai   , p. 1.

juin

Henri de Régnier,  « La Danse », Le Gaulois, 13 juin   , p. 1.

Henri de Régnier, « Esquisses vénitiennes » [proses], Vers et Prose, n°6, juin-août 1906, p. 49-55 [compositions de Maxime Déthomas].

juillet

Henri de Régnier, « Impressions : L’Homme et le Danger », Les Annales politiques et littéraires, n° 1201, 1^er juillet 1906, p. 3-4 [chronique]

Henri de Régnier,  « L’Invitation au voyage », Le Gaulois,  8 juillet, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « La Semaine des arbres » [proses], Vers et Prose, n°7, septembre-octobre-novembre 1906, p. 43-48.

Anonyme, « Sujets et Paysages », Vers et Prose, n°7, septembre-octobre-novembre 1906, p. 177-178.

octobre

Henri de Régnier,  « Propos de retour », Le Gaulois, 11 octobre, p. 1.

novembre

Henri de Régnier, « La Beauté, poème », L’Ermitage, n° 11, 15 novembre 1906, p. 272

Gaston Rageot, « Revue des livres », Les Annales politiques et littéraires, n° 1222, 25 novembre 1906, p. 341-343

342 : « Dans un exquis volume : Sujets et Paysages, où il a réuni ses chroniques de conteur et de journaliste, M. Henri de Régnier a défini, fort heureusement, une nouvelle catégorie d’écrivains : les voyageurs littéraires, qui viennent de partir pour la gloire. »

Henri de Régnier,  « Candidats », Le Gaulois, 27 novembre, p. 1.

décembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 décembre 1906, p. 869-877

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (1^ère partie) », Revue de Paris, 15 décembre 1906, p. 697-746

Henri de Régnier,  « Lettres de poètes », Le Gaulois,  28 décembre, p. 1.

1907

janvier

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (2^e partie) », Revue de Paris, 1^er janvier 1907, p. 25-56

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (3^e partie) », Revue de Paris, 15 janvier 1907, p. 305-351

Henri de Régnier,  « En Marge », Le Gaulois,  30 janvier, p. 1.

février

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (fin) », Revue de Paris, 1^er février 1907, p. 523-564

Auguste Dorchain, « Revue des livres : Le mois poétique », Les Annales politiques et littéraires, n° 1232, 3 février 1907, p. 69-71

[70 : renvoi à poèmes parus dans Revue des deux mondes de décembre]

« Or, ces vers sont pris dans une superbe suite de poèmes que publiait, le mois dernier, la Revue des Deux Mondes, poèmes entièrement soumis aux lois de la versification la plus traditionnelle et dont l’auteur est M. Henri de Régnier, l’un des plus fervents “vers-libristes” de naguère. M. Vielé-Griffin doit en être bien malheureux. Quoi, un homme qui avait donné de si grandes espérances aux réformateurs yankees et portugais, néerlandais et palikares de la versification française ! A qui se fier, désormais? »

Henri de Régnier, « Pour la porte des mendiants », Mon Dimanche (« Revue populaire illustrée »), n° 221, 24 février 1907

mars

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 3 mars 1907

Henri de Régnier, « Le Divan », Mercure de France, 15 mars 1907, p. 211.

avril

Henri de Régnier,  « De Nancy à Damas », Le Gaulois, 8 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier,   « Achats royaux », Le Gaulois, 13 mai   , p. 1.

juin

Henri de Régnier, « Sonnets », Revue de Paris, 15 juin 1907, p. 743-754

Henri de Régnier,  « Prétextes », Le Gaulois, 29 juin, p. 1.

Henri de Régnier, « Le Départ » [vers], Vers et Prose, n°10, juin-juillet-août 1907, p. 18-21.

août

Henri de Régnier, « Jour d’été », Mon Dimanche, n° 244, 4 août 1907

Henri de Régnier,  « Du Luxembourg à l’île Bourbon », Le Gaulois, 15 août   , p. 1.

septembre

Jules Bois, « Revue des livres », Les Annales politiques et littéraires, n° 1262, 1^er septembre 1907, p. 199-200

[sur La Peur et l’Amour, avec un compte rendu d’Arsène Lupin…]

199 : « Où je ne saurais trop goûter M. Henri de Régnier, c’est dans son style; sa pureté est, en quelque sorte, « classique »; j’entends par ce mot un langage qui appartient à son siècle, mais garde, en même temps, dans sa trame, les qualités, traditionnelles et essentielles, le goût, la fermeté, la précision, la clarté. Tous ces mérites n’empêchent ni la poésie ni le culte du terme rare. Plusieurs scènes prennent un relief extraordinaire par la sobriété, le choix, l’emplacement des mots. »

Henri de Régnier, « Soirs d’été », Les Annales politiques et littéraires, n° 1263, 8 septembre 1907, p. 222

Henri de Régnier,  « Le Fer et le Feu », Le Gaulois, 20 septembre, p. 1.

octobre

Henri de Régnier, « La Porte mortuaire », Les Annales politiques et littéraires, n° 1270, 27 octobre 1907, p. 393

novembre

Henri de Régnier, « Sonnet », L’Occident, n° 60, novembre 1906

Henri de Régnier,  « Jours de pluie », Le Gaulois, 17 novembre   , p. 1.

décembre

Henri de Régnier, « À une jeune mère », participation au thème « La Mère dans la littérature, l’art et la vie », Les Annales politiques et littéraires, n° de Noël, décembre 1907

Henri de Régnier, « Le Palais rouge », Mercure de France, 16 décembre 1907, p. 601-602.

1908

janvier

Henri de Régnier,  « Littérature patibulaire », Le Gaulois,  3 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue de Paris, 15 janvier 1908, p. 311-324

février

Henri de Régnier,  « Lettre sicilienne », Le Gaulois, 6 février, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 février 1908, p. 860-869

mars

Eugène Gilbert, « Dix années de roman français », Revue des deux mondes, 1^er mars 1908, p. 159-190

184 : « au groupe des romanciers néo-classiques que domine M. Henri de Régnier »

185 : « M. Henri de Régnier. Celui-ci pourrait bien figurer comme le principal aujourd’hui, et le plus remarquable d’entre les auteurs qui écrivent surtout pour le plaisir de conter, et pour lesquels les mœurs des temps abolis, — ou même celles de l’heure présente, — servent de canevas ingénieux à des aventures narrées avec saveur, dans une langue rehaussée d’archaïsmes et entremêlée de tournures un peu « rococo, » très coquettement rajeunies. Mais il ne faudrait pas, comme on l’a fait, s’abuser jusqu’à voir une manière d’écrire nouvelle dans cette tendance à la clarté, à la netteté, à la limpidité d’inspiration et d’expression, qui distingue la plupart de ces conteurs. C’est une sorte de roman artistique, que nous apporte ce retour à la tradition française et à la réalité humaine dans la conception; au point de vue du style, c’est la revanche des vraies traditions de notre langue, que la brutalité naturaliste, le tarabiscotage psychologique, la bizarrerie décadente et l’influence des littératures scandinaves et des fantaisies symbolistes ont pendant si longtemps déformée et adultérée. Une observation curieuse et amusée par le détail typique, une ironie un peu voilée et une sensibilité légère en sont aussi les élémens essentiels. Les figures y deviennent plus précises, plus significatives et plus originales.  M. Henri de Régnier, sans préoccupation de thèse, a principalement cultivé l’art de conter selon l’instinct français de l’élégance, en y mêlant ce quelque chose d’alerte, de spirituel, de gracieux et même d’impertinent qui est né au XVIII^e siècle. De là, sans doute, ce libertinage très vif, cette désinvolture amorale qui apparaissent dans les Trouvailles de M. Bréot, dans la Double maitresse, dans le Mariage de minuit, dans le Passé vivant ou dans le Bon plaisir. »

Henri de Régnier, « Un romancier », Le Gaulois, n° 11100, 5 mars 1908

Henri de Régnier, participation dans L’Illustration, n° 3393, 7 mars 1908

Henri de Régnier, « Masque tragique », Les Annales politiques et littéraires, n° 1289, 8 mars 1908, p. 221

Henri de Régnier, « Le Jardin mouillé », Mon Dimanche, n° 275, 8 mars 1908

[texte déjà paru dans Le Magasin pittoresque de septembre 1903]

avril

Henri de Régnier, participation dans La Vie Heureuse, 15 avril 1908

Henri de Régnier,  « Rapprochements », Le Gaulois,  22 avril, p. 1.

mai

La Société nouvelle, n° 11, mai 1908

Louis Thomas, « Les livres: Les scrupules de Sganarelle (Henri de Régnier) », p. 251

« Les Scrupules de Sganarelle, par Henri de Régnier (Paris, Éditions du Mercure de France). – Voici l’une des plus excellentes gageures que l’on ait jamais tenues: une comédie à la Molière aussi plaisante que les meilleures farces de cet immense écrivain, une fantaisie à l’italienne dix: fois plus habile que les plus vivantes de ces inventions miraculeuses où le bouffon n’allait pas parfois sans quelque grossièreté – une bluette où l’on trouve de la poésie, cette poésie qui est la forme la plus sûre de la pensée – un ouvrage de théâtre tout-à-fait « jouable », qui sera d’ici quelque cinq ou dix ans au répertoire du Théâtre-Français, et que l’auteur imprime sans le présenter même à un directeur, en vertu sans doute de ce principe admirable et toujours vrai que la bassesse et les flagorneries sont le talent des imbéciles – voici enfin parmi la littérature gourmée ou sans allure de nos honorables confrères un volume délicieusement écrit et plus français que la France elle-même. »

juin

Sergines,  « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 1303, 14 juin 1908, p. 556

« Le “feuilleton” du Journal des Débats vient de changer de main. Notre éminent collaborateur Émile Faguet, fatigué par une surproduction incessante, littéralement débordé, surmené, cède la place au poète Henri de Régnier.  C’est un événement qui a bien son importance dans le monde des lettres. Le “feuilleton des Débats”, comme on dit couramment, y jouit, en effet, d’une grande réputation. »

juillet

Henri de Régnier, « Midi », Les Annales politiques et littéraires, n° 1306, 5 juillet 1908, p. 5

Henri de Régnier,  « La Résurrection du Palais-Royal », Le Gaulois,  20 juillet, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Le Souhait », Les Annales politiques et littéraires, n° 1315, 6 septembre 1908, p. 225

Henri de Régnier,  « De Fez à Damas », Le Gaulois, 7 septembre   , p. 1.

octobre

Henri de Régnier, « », Les Heures Littéraires Illustrées, n° 14, 20 octobre 1908

Henri de Régnier,  « Mon Grand-père », Le Gaulois, 22 octobre, p. 1.

décembre

Jehan Soudan de Pierrefitte, « M. Henri de Régnier », Revue Illustrée, n° 24, 5 décembre 1908 [grande photographie en couverture]

Henri de Régnier, « Le Ménechme » [conte], Vers et Prose, n°16, décembre 1908 janvier-février-mars 1909, p. 29-36.

1909

janvier

Henri de Régnier,  « Goethe à Messine », Le Gaulois, 15 janvier   , p. 1.

février

Henri de Régnier, « Trois esquisses vénitiennes », La Revue hebdomadaire, n° 8, 20 février 1909

avril

Henri de Régnier,  « Villiers de l’Isle-Adam », Le Gaulois, 15 avril, p. 1.

mai

Gaston Rageot, « M. Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3455, 15 mai 1909

Henri de Régnier, « Yildiz », L’Illustration, n° 3455, 15 mai 1909

Julien Ochsé,« Conférence sur Henri de Régnier », Vers et Prose, n° 17, mai-juin 1909, p. 96-122.

juin

Henri de Régnier, « Poésie », Revue des deux mondes, 15 juin 1909

juillet

Henri de Régnier,  « Mœurs littéraires », Le Gaulois, 6 juillet, p. 1.

Henri de Régnier, « Elvire aux yeux baissés », Vers et Prose, n°18, juillet-septembre 1909, p. 41-42

août

Henri de Régnier, participation dans La Revue française, n° 39, 29 août 1909

septembre

Henri de Régnier,  « Déplacement », Le Gaulois,  6 septembre, p. 1.

Henri de Régnier, « Petites Enquêtes : Le plus joli voyage », Les Annales politiques et littéraires, n° 1368, 12 septembre 1909, p. 242 [réponse à une enquête]

octobre

Henri de Régnier, « », Les Annales politiques et littéraires, 10 octobre 1909

novembre

Henri de Régnier,  « Un peintre d’autrefois », Le Gaulois, 17 novembre, p. 1.

1910

janvier

Sergines, « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 1385, 9 janvier 1910, p. 28

[Régnier officier de la Légion d’Honneur]

« Henri de Régnier n’est pas seulement un poète, mais un romancier fort goûté et un critique judicieux. Jadis, il fut un des chefs du symbolisme, et, dans ce genre, il avait écrit des poèmes qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre. Puis, son inspiration s’assagit, se régularisa. Après Tel qu’en Songe, il donna les Jeux Rustiques et Divins et les Médailles d’Argile, qui lui ont conquis l’admiration de toute la littérature. Romancier et conteur, il a donné la Double Maîtresse, le Mariage de Minuit, les Rencontres de Monsieur de Bréot.

Henri de Régnier a épousé Mlle Marie de Heredia, qui écrit elle-même sous le nom de Gérard d’Houville. »

Henri de Régnier, « Le Feu », Les Annales politiques et littéraires, n° 1385, 9 janvier 1910, p. 29-30

Henri de Régnier, « Poésies », Revue de Paris, 15 janvier 1910, p. 306-320

Henri de Régnier,  « Le Pactole », Le Gaulois,  20 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « Pauline au cœur trop tendre » [poèmes], Vers et Prose, n° 20, janvier-février-mars 1910, p. 35-38.

février

La Société nouvelle, n° 8, février 1910

Maurice Gauchez, « Les livres: La flambée (Henri de Régnier) », p. 213-214

213 : « La flambée, par Henri de Régnier (Paris, Mercure de France). – Symbolique, tableau symbolique que cette première flambée d’automne dans la chambre à coucher d’André Mauval ! »

« J’admire l’art de M. Henri de Régnier. Il semble écrire ses romans autour de menus événements presque insignifiants. Il y type des figures de la vie quotidienne d’un simple coup de crayon, d’une unique estompe de fusain. »

« des décors d’une harmonie superbe, dans des décors que la plume enchanteresse du poète évoque et décrit avec une noblesse verbale toute remarquable »

Henri de Régnier, « Poésies », La Revue hebdomadaire, n° 7, 12 février 1910

Henri de Régnier, participation dans La Vie Heureuse, 15 février 1910

Henri de Régnier, participation dans L’Illustration, n° 3495, 19 février 1910

avril

Cappiello, « Portrait de M. Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3505, 30 avril 1910

juin

Robert de la Sizeranne, « Portraits d’hommes et toiles décoratives au Salon de 1910 », Revue des deux mondes, 1^er juin 1910, p. 661

« Pour qui prendra-t-on M. Henri de Régnier, si son portrait dure aussi longtemps que ses vers, sans que l’identification en soit conservée? L’attitude surprise par M. Cappiello (avenue d’Antin, salle 111, n° 220) peut être juste, mais est-elle le moins du monde révélatrice de ce poète, ou d’un poète? Personne s’avisera-t-il jamais, en le voyant, qu’il est en présence d’un magicien du verbe et d’un alchimiste du rêve? »

juillet

« Henri de Régnier », La Vogue française, n° 1, 1^er juillet 1910

[avec un portrait dessiné en couverture]

octobre

Henri de Régnier, « La journée de Racine », Les Annales politiques et littéraires, n° 1423, 2 octobre 1910, p. 325

Henri de Régnier,  « Propos d’automne », Le Gaulois, 30 octobre   , p. 1.

novembre

Henri de Régnier,  « L’Hiver marin », Le Gaulois du dimanche, 26-27 novembre, p. 1.

décembre

Henri de Régnier,  « L’An qui s’éveille… », sonnet, Le Gaulois du dimanche, 22 décembre, p. 1.

1911

janvier

Jules Bois, « M. Henri de Régnier, romancier et poète », Les Annales politiques et littéraires, n° 1438, 15 janvier 1911, p. 54-55

[à propos de La Flambée]

Henri de Régnier, « Paysages d’Orient », Les Marches de l’Est, n° 10, 15 janvier 1911, p. 398-404

février

Félicien Pascal, « Candidats académiques: M. Henri de Régnier », Echo de Paris, 7 février 1911, p. 1-2 

« Deux nouveaux Académiciens : Le Général Langlois et Henri de Régnier », La Libre Parole, 10 février 1911

Henri de Régnier,  « Premiers vers », Le Gaulois du dimanche, 10 février, p. 1.

« Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3546, 11 février 1911

« Henri de Régnier », Les Hommes du Jour, n° 161, 18 février 1911 [dessin de Lucien Laforge]

Sergines, « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 1443, 19 février 1911, p. 179-180

[élection de Régnier à l’Académie ; « un gentil souvenir de ses débuts »]

« Sous la Coupole : Le Poète Henri de Régnier », Dimanche Illustré, n° 8, 19 février 1911 [grande photographie en couverture]

 

Henri de Régnier,  « L’Art du nouvel académicien », Le Gaulois, 23 février, p. 1.

mars

Remy de Gourmont, « Revue de la Quinzaine – Epilogues : Laurent Evrard. – Henri de Régnier. – Catastrophes. », Mercure de France, t. XC, n°329, 1^er mars 1911, pp. 135-138 [recueillis dans Épilogues (volume complémentaire), Mercure de France, 1913, p. 419]

R. de Bury [Remy de Gourmont], « Revue de la Quinzaine – Les Journaux : Isabelle de la Baume (Laurent Evrard) (Le Figaro, 8 février). – Henri de Régnier (Paris-Journal, 10 février). – Classification académique (L’Opinion, 4 février). », Mercure de France, t. XC, n°329, 1^er mars 1911, pp. 185-189

Sergines, « La Décadence du Monocle », Les Annales politiques et littéraires, n° 1445, 5 mars 1911, p. 236 [photographie de Régnier parmi d’autres monoclés]

mai

« Henri de Régnier », Chanteclair, n° 83, mai 1911 [avec une photographie]

Sem, « Croquis : Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3561, 27 mai 1911

juin

Henri de Régnier, « », Les Annales politiques et littéraires, 4 juin 1911

Henri de Régnier, « », Les Annales politiques et littéraires, 25 juin 1911

Henri de Régnier de l’Académie française, « », La Revue hebdomadaire, n° 24, 17 juin 1911

1912

janvier

Albert de Mun, « Réception de Henri de Régnier » à l’Académie française, 18 janvier 1912, ; repris dans Les Annales politiques et littéraires, n° 1491, 21 janvier 1912, p. 64-65

« Ces Inscriptions pour les treize portes de la Ville marquent, d’ailleurs, une date dans votre vie. La revue que lisait, au bivouac tonkinois, la voix frémissante du jeune officier, c’était la Revue des Deux Mondes. Vos vers y paraissaient pour la première fois, s’envolant des petites revues, dont la témérité sait parfois découvrir les talents, que les gardiens officiels de la gloire veulent encore ignorer. Une note, il est vrai, expliquait cette faveur, d’un mot qui réservait les droits de la critique. Mais notre grand Brunetière, en vous baptisant ainsi sous condition, savait bien de quelles promesses la Muse avait chargé vos mains. Deux ans plus tôt, dans sa célèbre leçon sur le Symbolisme, il avait noté, d’un trait déjà définitif, votre « charme inquiétant et subtil ». »

« Il faut bien, Monsieur, quand on a l’honneur de vous adresser un discours, parler un peu du symbolisme, puisqu’il est entendu qu’il entre, avec vous, à l’Académie.

Cependant, je vous l’avoue, je ne sais pas si vous êtes encore symboliste, et je ne suis même pas sûr que vous l’ayez jamais été tout à fait. À force de vous lire, je me suis demandé si vous n’êtes pas, au fond, tout simplement romantique, et si vous ne vous connaissiez pas très bien vous-même, quand vous cachiez votre gloire naissante sous le nom de Hugues Vignix, pour marquer votre dévotion aux mémoires illustres d’Hugo et d’Alfred de Vigny. »

Louis Mandin, « M. de Régnier, M . de Mun et la Poésie contemporaine », Vers et Prose, n° 28, janvier-février-mars 1912, p. 5-10.

Henri de Régnier, « Vers d’il y a vingt ans », Vers et Prose, n°28, janvier-février-mars 1912, p. 37-39.

février

R. de Bury [Remy de Gourmont], « Revue de la Quinzaine – Les Journaux : Dernières années du marquis de Sade (Le Temps, 4 janvier). – Réception de M. Henri de Régnier à l’Académie française (Le Temps, 19 janvier). », Mercure de France, T. XCV, n°351, 1^er février 1912, pp. 634-638

avril

Henri de Régnier, « Discours à la Commémoration Stéphane Mallarmé », Vers et Prose, n° 29, avril-mai-juin 1912, p. 63-65.

juillet

Henri de Régnier, [lettre d’excuse pour son absence au banquet en l’honneur de Paul Fort, prince des Poètes], Vers et Prose, n° 30, juillet-septembre 1912, p. 233.

1913

mai

Henri de Régnier, « Fond de jardin », Les Annales, n°1559, 11 mai 1913 [n° sur Le Nôtre], p.406 [sonnet, « Le noir lierre », p.38 de La Cité des eaux].

juillet

Henri de Régnier, « Au Luxembourg », Vers et Prose, n°34, juillet-août-septembre 1913, p. 105-111.

août

Henri de Régnier, « La Cité des eaux », Les Annales, n°1571, 3 août 1913, p. 99 [prose].

Henri de Régnier, « La fin du gibier », Les Annales,  n°1575, 31 août 1913 [n° sur La Chasse], p. 188 [prose].

septembre

Henri de Régnier, « Les vers d’Alfred de Vigny », Les Annales, n°1579, 28 septembre [n° sur Les Vendanges – Vigny], p. 278.

octobre

Henri de Régnier, « La France chauffe » Les Annales, n°1582, 19 octobre 1913, p.349 [accidents d’auto et lecture].

Sans date

Henri de Régnier, « Stuart Merrill », Les Hommes d’aujourd’hui, n° 418, Vanier, s.d.