Isabelle Diu, Serge Linarès (dir.), Éditer en poète (XIXe – XXIe siècle) La Fresnaie-Fayel, Otrante, 2024 EAN : 9791097279288 323 pages Prix : 30 EUR Date de publication : 11 Avril 2024
Au sortir du XIXe siècle et jusqu’à nos jours, d’Alfred Jarry à Guy Goffette, nombre de poètes se sont faits éditeurs, voire typographes (PAB, GLM), pour des raisons et selon des voies très peu interrogées avant cet ouvrage. Pensez, entre autres, à André Breton et Blaise Cendrars, à Louis Aragon et Gilbert Lely, à Jacques Dupin et Claude Esteban, à Emmanuel Hocquard et Denis Roche, à Bernard Noël et Pierre Lecuire, à Jean-Baptiste Para et Yves di Manno.
Quelle est l’histoire de ce phénomène socio-littéraire ? Quelle est encore l’étendue de sa variété ? Quels types de réalisations sont-ils privilégiés en ce cas ? Et quels liens les poètes concernés établissent-ils entre leurs activités littéraires et éditoriales ?
Le passage au métier d’éditeur doit sans doute s’appréhender en termes de stratégie et de positionnement dans le champ artistique. Il résulte aussi d’une extension sémantique du terme « poésie », désormais irréductible à un genre. À ce titre, il est partie prenante d’un rapport spécifique à la vie et au monde. En déclarant qu’il fut « un poète qui se fit éditeur », Pierre Seghers établissait d’ailleurs une continuité entre sa vocation et sa profession. Il laissait entendre qu’une cohérence existentielle présidait à l’approche de son métier. Ce livre entend précisément déterminer dans quelles conditions et proportions, habiter en poète, c’est aussi éditer en poète.
Table des matières
Isabelle Diu et Serge Linarès, Approches d’une figure socio-littéraire : le poète éditeur
Première partie – Éditeurs de circonstance Julien Schuh, Le devenir-éditeur des poètes : autour d’Alfred Jarry Marie-Paule Berranger, La bourlingue éditoriale de Blaise Cendrars, Des Pâques aux « poésies (presque) complètes » Antoine Poisson, « Je n’aurai jamais ma main ». André Breton, poète et éditeur malgré lui
Deuxième partie – Éditeurs de métier Bérénice Stoll, PAB, le livre en jeu Sophie Lesiewicz (†), « Les mots traités en seigneur », les éditions GLM (1933-1974)
Troisième partie – La mise à livre de la poésie Lénaïg Cariou, Matières et matérialisme dans l’aventure poético-éditoriale, Orange Export Limited Anne-Christine Royère, Pierre Lecuire, poéte du livre
Quatrième partie – Collections particulières Luigi Magno, « Il y a prose et prose », Denis Roche éditeur Serge Linarès, Bernard Noël éditeur, ou la « volonté d’une articulation généralisée » Marie Frisson, « Ce qui nous relie » : Claude Esteban et la collection « Poésie » aux éditions Flammarion (1983-1994)
Cinquième partie – Le livre en résistance Mathilde Labbé, Pierre Seghers, éditeur anthologiste Adrien Cavallaro, Dianes éditoriales. Aragon et la Bibliothèque française
Sixième partie – Passeurs de siècles et d’images Andrea Schellino, Sauver de la mort : poésie et édition selon Gilbert Lely Émilie Violette-Pons, De l’encre faire surgir (à) la lumière Christophe Langlois, « Éditer en poète », avec Yves di Manno, Guy Goffette et Jean-Baptiste Para
Thierry Gillyboeuf, Vincent Gogibu et Julien Schuh (dir.), Présences de Remy de Gourmont, Actes du Colloque international de Cerisy-la-Salle, Paris, Classiques Garnier, 2021.
Remy de Gourmont (1858-1915) est une figure littéraire majeure, à la fois poète, romancier, journaliste multipliant les collaborations aux périodiques, essayiste infatigable et prolifique. Son œuvre demeure toujours aussi pertinente par le regard critique qu’elle pose sur la société.
Crépiat Caroline, Saint-Amand Denis et Schuh Julien (éd.), Poétique du Chat Noir (1882-1897), Nanterre, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2021, (Hors collection).
Malgré le regain d’intérêt, ces quinze dernières années, pour l’étude de la presse du XIXe siècle, un titre phare de la fin de siècle, Le Chat Noir, n’a jamais fait l’objet d’une étude approfondie en tant que journal. C’est en effet surtout à l’histoire de l’art ou de la culture montmartroise que nous devons la majorité des recherches sur ce périodique, qui est souvent réduit à une fonction d’archive. Ses textes, ses illustrations, relevant essentiellement de la blague, n’auraient guère d’intérêt, à l’exception des productions de quelques collaborateurs notoires – Paul Verlaine, Alphonse Allais, Léon Bloy, Caran d’Ache, Jules Jouy, Charles Cros, Willy, George Auriol, Adolphe Willette – qu’on a souvent détachées de leur contexte de publication original pour les mettre en recueil. Comment expliquer alors la longévité de cette feuille – quinze ans, 690 numéros – si son contenu était d’une telle indigence? Ce livre se propose de poursuivre l’exploration du Chat Noir – entendu ici comme l’ensemble des pratiques qui s’organisent sous cet emblème: une revue, un cabaret et un collectif – en envisageant comme centrale la question de la production écrite. En somme, de prendre au « SÉRIEUX QUAND MÊME » les écrits d’un collectif qui, de façon systématique, tourne en dérision tout discours sérieux et les codes qui en découlent, et peut à ce titre aujourd’hui souffrir de sa réputation blagueuse.
Le 25 juin 2020 a eu lieu le colloque en ligne « La Belle Époque a-t-elle été virale ? Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle (1870-1930) », organisé par Julien Schuh dans le cadre de l’ANR Numapresse et de son projet IUF « Synthétismes fin de siècle : Littérature, art et théâtre, entre culture de masse et avant-garde (1880-1910) ». Voici les différentes interventions en vidéo.
En introduction, Julien Schuh (Université Paris Nanterre et Institut Universitaire de France) pose la question de la pertinence de la métaphore virale et propose de penser ces objets d’étude comme un corpus fragmenté.
Dans la première session, « Prolégomènes« , Évanghélia Stead (Université Versailles-Saint Quentin et Institut Universitaire de France) examine la question de la reproduction dès le début du XIXe siècle, dans une communication intitulée « Que peut un stéréotype dans les années 1820-1830 ?
Dominique Kalifa (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) développe une réflexion sur « La viralité de l’expression « Belle Époque » ».
La deuxième session analyse « l’épidémie d’images » au tournant du siècle. Laurence Danguy (Université de Lausanne) expose ses recherches sur « Les cartes à jouer des périodiques européens fin de siècle : cartomanie ou viralité aléatoire ».
Jérémy Houillère (Université Rennes 2) s’intéresse aux circulations transmédiatiques: « Épidémie, contagion, modernité. Circulation des corps « agités » entre la presse satirique et le cinéma au tournant du siècle (1895-1915) ». »
Daniel Foliard (Université Paris Nanterre) expose le cas de la circulation d’une photographie de guerre: « La tranchée de Spion Kop en photographie : constructions et circulations d’une icône de la guerre au début du XXe siècle ».
Pierre-Carl Langlais (Université Paul-Valéry Montpellier 3) présente ses recherches menées dans le cadre de son post-doctorat dans l’ANR Numapresse: « À la recherche de l’image virale : modéliser la circulation des images et des motifs visuels dans les périodiques illustrés de la Belle époque avec du deep learning« .
La troisième session est consacrée aux « Circulations intermédiales« . Olivier Belin (Université de Cergy-Pontoise) a travaillé sur « Le crime en série, l’horrible en récit : la circulation médiatique des complaintes criminelles de la Troisième République ».
Nejma Omari (Université Paul-Valéry Montpellier 3) présente les recherches qu’elle mène dans le cadre de sa thèse, financée par le projet européen NewsEye: « Circulation et compilation des critiques littéraires à la Belle Époque : La Vie littéraire d’Anatole France ».
Damiano De Pieri (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), spécialiste du surréalisme, analyse la circulation d’un objet social en littérature: « Le chapeau haut-de-forme : de la banalité d’une image à la naissance du merveilleux quotidien ? »
Philippe Ethuin (Université de Picardie Jules Verne), fondateur du site ArchéoSF, étudie la « Circulation médiatique et [l’]effet de recontextualisation de quelques textes d’anticipation de la Belle époque ».
La dernière session est dédiée aux « Objets en réseau« . Lisa Bolz (Sorbonne Université) développe les thématiques abordées dans sa thèse dans une communication intitulée « La viralité des dépêches télégraphiques au XIXe siècle : les trajectoires transnationales et transculturelles d’une microforme médiatique ».
Blandine Lefèvre (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), dont la thèse porte sur le Gil Blas, présente un aspect original des chroniques de ce journal: « « Ces figurants de la haute noce que tout le monde connaissait » : les fantoches du Gil Blas, figures virales fin-de-siècle ».
Enfin, Cyril Barde (Université Paris-8) expose une partie de ses travaux en cours dans le cadre de son doctorat, avec une communication consacrée à « Une influenza décorative : le virus de l’Art Nouveau ».
Evanghélia Stead & Hélène Védrine (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulation des modèles, Paris, Sorbonne Université Presses, coll. “Histoire de l’imprimé”, 2018.
Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels.
Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques.
Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives.
En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.
Périodiques en réseau, par Évanghélia Stead & HélèneVédrine
PREMIÈRE PARTIE : NAISSANCE ET DIFFUSION DE QUELQUES MODÈLES
Diana Cooper-Richet, « Les grandes revues britanniques du XIXe siècle : modèles matriciels, vecteurs de transferts culturels et de pratiques éditoriales »
Jean-Pierre Bacot, « The Illustrated London News et ses déclinaisons internationales : un siècle d’influence »
Eliseo Trenc, « Les Illustrations en Espagne »
Sarah Al-Matary, « La publicité dans la première Ilustración Española y Americana (1869-1884) : un observatoire privilégié des transferts internationaux »
Marie-Linda Ortega, « Échos du Charivari en Europe : caricatures et dépendances dans la presse satirique illustrée madrilène des années 1860 »
Laurence Danguy, « Le Nebelspalter zurichois (1875-1921) : modèles et réseaux »
Évanghélia Stead, « Sonder la culture visuelle européenne : fleuve et déferlement d’images via la Revue illustrée »
Laurence Danguy, Vanja Strukelj, Francesca Zanella, « Circulations de modèles entre l’aire germanique et l’italie au début du XXe siècle : ouvrir un champ de recherches »
DEUXIÈME PARTIE : LES REVUES EN RÉSEAU
Daphné de Marneffe, « Visualiser l’espace des revues littéraires françaises des années vingt : pour une approche collective des revues littéraires »
Alexia Kalantzis, « Le réseau des revues entre France, Italie et Autriche : le Mercure de France, Leonardo et Hyperion »
Elisa Grilli, « De jeunes “rêveurs méridionaux” sous influence. Circulation des textes et des images dans un réseau de revues : Helios, Alma Española et Renacimiento (Madrid, 1903-1907) »
Vincent Gogibu, « Entre Bruxelles et Paris, deux revues et un réseau : Le Spectateur catholique (1897-1900) d’Edmond de Bruyn et L’Occident (1901-1914) d’adrien Mithouard »
Blaise Wilfert-Portal, « Au temps du “cosmopolitisme” ? Les revues parisiennes et la littérature étrangère, 1890-1900 »
Fabienne Fravalo, « L’art nouveau des revues : interactions et émulations dans la construction des styles nationaux »
Adriana Sotropa, « Autour du symbolisme : Ileana (1900-1901) et les revues bucarestoises d’avant-garde à la fin du XIXe siècle »
Anne Reynes-Delobel, « Revues, éditeurs et auteurs américains à Paris dans l’entre-deux-guerres »
TROISIÈME PARTIE : LES RÉSEAUX D’UNE REVUE
Jean-Louis Meunier, « Revues littéraires et artistiques françaises : Le Saint-Graal et ses contemporaines »
Michel Rapoport, « Regards sur le rôle des réseaux littéraires et artistiques franco-britanniques dans l’élaboration de The Yellow Book »
Sarah Jammes,« Pèl & Ploma : de revue catalane sous influence à revue européenne influente ? »
Claire Popineau, « La vie des lettres en réseau : la revue Vers et Prose comme média et communauté »
Mateusz Chmurski, « “Rien de plus triste dans ce monde qu’une revue humoristique polonaise !” Mucha et la presse satirique polonaise dans le tronçon russe (1868-1914) »
Jean-Claude Gardes,« Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels »
Ursula E. Koch, « Munich-Paris. L’hebdomadaire satirique illustré Simplicissimus et ses relations avec la France (1896-1914) »
Xavier Galmiche, « Les Šibeničky [Petites potences] et l’internationale des revues satiriques anarchistes »
QUATRIÈME PARTIE : RÉSEAUX ET ÉCHANGES ENTRE LES GENRES ET LES MÉDIAS
Audrey Ziane, « Enquête archéologique en milieu fertile : les revues et les manifestes artistiques, généalogie d’un genre »
Céline Mansanti, « Un genre de l’entre-deux : la chronique étrangère dans quelques revues françaises et américaines de l’entre-deux-guerres »
Yoan Vérilhac, « Portraits et culture médiatique dans les petites revues symbolistes : hermétisme, clichés et vie littéraire »
Pierre Pinchon, « Exposer un réseau : le cas des Essais d’art libre (1892-1894) et des Portraits du prochain siècle »
Dorothée Pauvert-Raimbault, « Les livres illustrés de Félicien Champsaur et les illustrations de presse : inspiration, circulation et moteur de la fictioné »
Julien Schuh, « Autour du Rire : généalogie et diffusion du synthétisme graphique dans l’espace médiatique fin-de-siècle »
Markéta Theinhardt, « L’art télégraphique ou l’allégorie de la vie moderne : František Kupka dessinateur de presse »
Laurent Bihl, « Naissance d’une iconosphère ? La circulation des images entre la presse montmartroise et les grands quotidiens »
CINQUIÈME PARTIE : ÉMERGENCE DES REVUES SPÉCIALISÉES
Marco Consolini, « Les revues de théâtre au XXe siècle : un champ de recherche à part entière »
Sophie Lucet, Romain Piana, « À la croisée des revues d’art et de théâtre : L’Art et la Scène (1897) »
Fabienne Fravalo, « Un champ et ses porosités : la revue d’art »
Paul Edwards, « Revues de photographie françaises et américaines (1890-1914) »
Ada Ackerman, « Les revues photographiques soviétiques des années vingt »
Christophe Gauthier, « Revues de cinéma en France des origines aux années trente : culture cinématographique et culture de masse »
SIXIÈME PARTIE : RÉSEAUX ACTUELS : NUMÉRISATION
Jean-Didier Wagneur, « Écosystèmes revuistes »
Mikaël Lugan, « Le blog Les Petites Revues : un outil bibliographique sur la toile »
Lorraine Janzen Kooistra, « Reconstruire les réseaux historiques de la circulation des imprimés à l’ère numérique : The Yellow Nineties Online et les périodiques esthètes fin-de-siècle »
Giorgio Bacci, Veronica Pesce, Davide Lacagnina, Denis Viva,« Spreading Visual Culture : revues, images et archives pour l’art contemporain »
Laurence DANGUY, Le Nebelspalter zurichois (1875-1921), Au coeur de l’Europe des revues et des arts, Avant-propos de Philippe KAENEL, Genève, Droz, 2018.
Publiée de façon ininterrompue depuis 1875, le Nebelspalter, littéralement « (celui) qui fend le brouillard », est désormais la plus ancienne revue satirique au monde. De tout temps, et malgré une fortune changeante, son rayonnement a été considérable. Durant la période fondatrice, de 1875 à 1921, la place et le rôle du Nebelspalter sont tout à fait singuliers. L’époque est celle d’un âge d’or européen des revues, où l’on observe un dialogue constant entre des périodiques se situant à la croisée des mondes artistique et littéraire, ne connaissant pas de frontières. Le présent ouvrage s’attache à retracer l’histoire de la revue durant sa période zurichoise ainsi qu’à en analyser l’esthétique.
Sommaire
Remerciements Avant-propos de Philippe Kaenel : la presse satirique en Suisse
Introduction
Première partie IDENTITÉ ET CHRONIQUE D’UNE REVUE SATIRIQUE ZURICHOISE
1. Genèse et figures
1.1. Décryptage de la fondation et de la vie éditoriale : focus sur Boscovits senior
1.2. La domination Boscovits
1.3. La configuration artistique et sociétale des dessinateurs
1.4. Ambitions voilées et assumées : de la délimitation avec les champs de l’art et de la presse
1.5. Liste et période d’activité des éditeurs et rédacteurs en chef
1.6. Liste et période d’activité des dessinateurs
2. Cycles de vie d’un organe bourgeois à l’identité complexe
2.1. 1875, un premier numéro fixant les choses : maquette, tendance, identité visuelle et commerciale
2.2. 1875-1886 : les années noir et blanc de l’ère Nötzli ou quand la Suisse prime sur le monde 2.2.1. Identité, maquette et technique – On affine 2.2.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Essor 2.2.3. Déclinaisons thématiques d’une tendance stable 2.2.4. Un langage visuel et rhétorique très typé 2.2.5. L’installation d’un appareil allégorique
2.3. 1887-1899 : ouverture, couleur et premier Jugendstil sous l’ère Nötzli 2.3.1. Identité, maquette et technique – Changements techniques et oscillations du titre 2.3.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – En avant toute 2.3.3. Thèmes et tendance – Ouverture et modernité 2.3.4. Rhétorique – Continuité et variations 2.3.5. Langage visuel – Jugendstil, Belle Époque et caricature 2.3.6. La constellation allégorique du Nebelspalter – Allégorie, femme et un monde à soi 2.3.7. Les couvertures Jugendstil, l’affirmation d’une identité 2.3.8. En voir de toutes les couleurs
2.4. 1900-1906 : Jugendstil versus Heimatstil – Retour aux fondamentaux 2.4.1. Identité, maquette et technique – Menace sur le cadre au trait 2.4.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Statu quo 2.4.3. Tendance et thèmes – Recentrage 2.4.4. Rhétorique – L’empreinte de la politique 2.4.5. Langage visuel – Acculturation du Jugendstil et recyclage de formules anciennes 2.4.6. La femme, le nu et l’allégorie 2.4.7. Du Heimatstil en couverture – Le Jugendstil helvétique 2.4.8. Les aléas de la couleur
2.5. 1907-1912 : remous, hésitations et révisions 2.5.1. Identité, maquette et technique – Le temps de la refonte 2.5.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Recadrage 2.5.3. Durcissement de tendance et primauté à la politique 2.5.4. Rhétorique – On monte le ton 2.5.5. Victoire du Heimatstil et confinement de l’image à l’illustration satirique 2.5.6. Recul de la représentation féminine et désinvestissement de l’allégorie 2.5.7. La valse des couvertures 2.5.8. Passage définitif à la couleur
2.6. 1913-1921 : l’image en perte et la Première Guerre mondiale 2.6.1. Identité, maquette et technique – Recul 2.6.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Sursauts et fuite en avant 2.6.3. Tendance et thèmes – Repli et ambigüité 2.6.4. Une rhétorique clivée 2.6.5. Le chant du cygne de l’image 2.6.6. Divorce de la femme et de l’allégorie 2.6.7. Dilution de la couleur
Deuxième partie UN CERTAIN REGARD SUR LE MONDE
3. Regard sur un monde aux déclinaisons plurielles
3.1. Une iconographie du monde 107 3.1.1. 1875-1886 : figures et motifs d’une ouverture a minima 3.1.2. 1887-1914 : déclinaisons d’un univers en expansion et d’une Europe impuissante 3.1.3. 1914-1921 : embrasement et no man’s land d’un univers en perdition
3.2. La Suisse versus Zurich : critique et iconographie 3.2.1. Le face-à-face (helvétique) du Nebelspalter avec Helvetia 3.2.2. L’alliance sacrée ou la Suisse du Nebelspalter 3.2.3. Chronique visuelle d’une ville : Zurich
3.3. La Première Guerre mondiale : la « drôle » de guerre d’une revue 3.3.1. Se situer vis-à-vis d’un conflit étrange 3.3.2. Rire en guerre 3.3.3. Montrer la guerre et renoncer au rire 3.3.4. L’après-guerre : ressassements en images
Troisième partie CULTURE, ART ET POLITIQUE : DISCOURIR ET PRENDRE SA PLACE
4. Discours sur l’art
4.1. La question de l’art suisse
4.2. Rendre compte des expositions et régler ses comptes via les expositions
4.3. Le salon caricatural du Nebelspalter ou la critique de la modernité
4.4. Le couple Arnold Böcklin et Ferdinand Hodler
4.5. Plaider et batailler pour la pierre à Zurich : le Kunsthaus et le Musée national suisse
4.6. La maigre réception des mouvements contemporains
5. Emprunts, transferts et autoréférentialité
5.1. Le Nebelspalter, la caricature et les revues illustrées européennes
5.2. S’enrichir du « grand art »
5.3. Le statut très particulier de Arnold Böcklin et Ferdinand Hodler
5.4. Transpositions médiales
5.5. Se citer soi-même plus que de mesure
6. Des affaires de réseaux
6.1. La leçon des archives Nötzli : un éditeur et ses réseaux
6.2. Intrigues suisses et influences françaises dans le monde éditorial: Jean Nötzli, John Grand-Carteret et Cäsar Schmidt 6.2.1. Acte un : correspondance entre Jean Nötzli et John Grand-Carteret de 1880 à 1891 6.2.2. Acte deux : 1897, querelle autour de l’« Europe actuelle »
6.3. Quand politique, art et satire se mêlent : Numa Droz et Jean Nötzli
6.4. Passions d’artistes : Richard Kissling, Evert van Muyden, Henri van Muyden et Jean Nötzli
Conclusion
Bibliographie sélective Travaux académiques sur le Nebelspalter Travaux académiques s’appuyant sur le Nebelspalter de manière significative Publications de vulgarisation sur le Nebelspalter en provenance des éditions du Nebelspalter Publications de vulgarisation sur le Nebelspalter en provenance d’autres maisons d’édition
Alain Vaillant, Yoan Vérilhac (dir.), Vie de bohème
et petite presse du XIXe siècle, Presses universitaires de Paris
Nanterre, 2018.
La bohème est l’un des mythes les plus populaires du XIXe siècle :
il a inspiré des romans, des poèmes, des opéras et, plus récemment, de
nombreux ouvrages érudits. On s’est familiarisé avec ses figures
pittoresques, sa géographie parisienne, ses rites initiatiques. Mais on
manque souvent l’essentiel : si la bohème constitue une collectivité si
identifiable – unie par des liens très puissants de camaraderie –, c’est
qu’elle est l’émanation directe de la petite presse littéraire et
artistique qui, de l’époque romantique jusqu’à la fin de siècle, est le
cœur vivant de la vie culturelle en France.
Il faut donc oublier la légende de la bohème pour se tourner vers la
réalité : l’organisation concrète de cet univers médiatique, le tissu
étroit des solidarités professionnelles et amicales. Surtout, cette
complicité collaborative de la presse influe directement sur les formes
de l’écriture (désormais saturée par l’ironie et la parodie) et,
contrebalançant la solitude sacrée de l’auteur, met en jeu la conception
même de la littérature.
Alain Vaillant, Yoan Vérilhac – Sociabilités littéraires et « petite presse » : questions de méthode La camaraderie et la petite presse, de Louis-Philippe à Napoléon III Nathalie Preiss – La petite presse : le régime de la communauté universelle ? Valérie Stiénon – La communauté charivarique de la blague ; Corinne Saminadayard-Perrin – Le cénacle et le boulevard : l’envers et l’endroit ; Anthony Glinoer, Vincent Laisney – La Brasserie des Martyrs : un lieu commun de la bohème. Solitaire, solidaire Fanny Bérat-Esquier – Le clan Lepoitevin « en silhouette » ; Sarah Mombert – « Un pour tous, tous pour un ». Sociabilités et réseaux du journal Le Mousquetaire ; Martine Lavaud – Les poètes de l’entresol : Théophile Gautier et la petite presse ; Alain Vaillant – Le cas Baudelaire : esquisse d’une poétique de la camaraderie littéraire. Sociabilités fumistes Jean-Didier Wagneur – Socialités des petits médias. L’arène de Lutèce ou vivre ironiquement la littérature ; Caroline Crépiat, Denis Saint-Amand – Des Hydropathes au Chat noir. Stratégies d’émergence et sociabilité ; Solenn Dupas – Pratiques fumistes de la dédicace dans Le Chat noir. Formes et enjeux d’une poétique en réseaux ; Bénédicte Didier – Le Chat noir ou l’expérience inédite d’un journal de cabaret. De la petite presse à la petite revue Philippe Leu – « La diffusion par le verbe ». La forme revuiste comme matrice du réseau de sociabilités de La Plume ; Julien Schuh – Du cercle aux revues : genèse sociale de l’espace discursif de quelques périodiques fin-de-siècle ; Yoan Vérilhac – Fini de rire : la petite revue ou la petite presse qui argumente. Bibliographie générale
Charlotte Jarry a souvent été considérée de manière condescendante par la critique. C’est pourtant grâce à elle qu’a été publié en 1943 La Dragonne, le dernier roman de Jarry, de manière posthume. Dans les quelques années qui suivent la mort de Jarry, elle entretient une correspondance soutenue avec Rachilde et Vallette, qui avait été nommé exécuteur testamentaire de Jarry. Cette correspondance, qui avait été perdue depuis les années 1960 et n’avait jamais été publiée (à l’exception de bribes dans les Cahiers du collège de pataphysique), a été récemment retrouvée à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Elle apporte de nombreuses informations nouvelles sur les derniers jours de Jarry, sur sa succession, sur la mise en scène de Pantagruel, opéra-comique qu’il a écrit avec Claude Terrasse, et sur la préparation de l’édition de La Dragonne. Charlotte Jarry est en prise avec les éditeurs de son frère (Fasquelle, le Mercure de France), avec ses fournisseurs (Jarry a laissé de nombreuses dettes), avec ses collaborateurs (Demolder, Terrasse, Saltas). Prête à tout pour défendre la gloire posthume de son frère, elle décide de terminer elle-même le manuscrit incomplet de La Dragonne, tâche que Jarry avait confiée en vain à Rachilde. Elle décrit à Rachilde son travail de reprise du texte, entrecoupé de détails sur son existence en Bretagne – détails qu’elle incorpore au fur et à mesure dans le roman lui-même. On assiste en définitive, dans cette correspondance, à la naissance d’une timide vocation d’écrivain, contrecarrée par la marginalisation croissante de Charlotte Jarry, ruinée par les dettes d’Alfred et oubliée peu à peu par le couple d’éditeurs parisiens. Les dernières lettres, où elle insère des poèmes en mémoire de son frère et des Vallette, écrites en pleine guerre, sont particulièrement poignantes.
Alain Millet, ayant-droit de Noël Arnaud, a par ailleurs accepté que nous publiions dans ce dossier un passage inédit du second volume (jamais paru) de la biographie de Jarry consacré à Charlotte Jarry.
Illustrations
– 2 photographies de Charlotte Jarry, collection Linda Stillman
– 14 cartes postales de Charlotte Jarry aux Vallette
Tirage
300 exemplaires, dont 25 exemplaires sur papier vergé, 13,5 x 20 cm, 144 pages, impression en bichromie rouge/noir, couverture à rabat, non coupé.
Prix: exemplaire sur papier ordinaire: 20€, exemplaire sur papier vergé: 100€.
Chèques à l’ordre de la « Société des Amis d’Alfred Jarry », en euro, à expédier à la secrétaire (Diana Beaume, 88, rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris. diana.beaume@free.fr). Possibilité de virement paypal : adresser un paiement à l’adresse andre.marcueil@gmail.com
Fargue et les médias, actes de la journée d’étude de Nanterre organisée par Pierre Loubier et Julien Schuh, Ludions, Bulletin de la Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue, n° 17, 2017.
Sommaire
FARGUE ET LES MÉDIAS
Léon-Paul Fargue: Le merveilleux d’aujourd’hui
Pierre Loubier: Journée «Léon-Paul Fargue et les médias»
Bruno Curatolo: Léon-Paul Fargue au pays des Helvètes
Anne Reverseau: Parcours iconographique de Léon-Paul Fargue
Julien Schuh: Fargue dans les «petites revues»
Barbara Pascarel: Fargue et la grande presse des années 1930
Léon-Paul Fargue: Paris-Chantiers
Léon-Paul Fargue: Coiffeurs pour dames
Sophie Robert: Léon-Paul Fargue et Marie-Claire
Jean Cocteau: Hommage radiophonique à Léon-Paul Fargue
Manuel Cornejo: Deux anecdotes de Jeanne « Pierrette » Haour et/ou Roger Haour
Barbara Copercini: Souvenirs, mes recherches sur Léon-Paul Fargue
Les revues : un désir de communauté, par Arno Bertina, p. 2-9
DOSSIER : Écrivains et artistes de langue française dans les revues italiennes (1880-1920)
Artistes et écrivains francophones dans la presse italienne de la Belle Époque : quelques investigations informatiques, par Julien Schuh, p. 10-33 » résumé
Apollinaire et Lacerba, par Mario Richter, p. 34-45 » résumé
Soffici et Picasso, des Étrusques aux Ibères, aller et retour. Primitivisme et modernité, par Jean-François Rodriguez, p. 46-105 » résumé
Gourmont-Canudo-Rimbaud dans les “Lettres italiennes” du Mercure de France, par Vincent Gogibu, p. 106-111 » résumé
Les écrivains du Mercure de France dans les revues italiennes (1899-1901) par Alexia Kalantzis p. 113-118 » résumé
Passage en revue des symbolistes belges dans les périodiques italiens, par Clément Dessy, p. 119-124 » résumé
Le Jules Romains de Poesia (1906-1908), le Péguy de La Voce (1910-1912), par Alessandra Marangoni, p. 125-127 » résumé
“Je reviendrai à Paris” : Philippe Soupault dans la revue Poesia, par Damiano De Pieri » résumé
À l’attaque ! Michel Crépu
Les 30 ans de Lignes : questions à Michel Surya (Jérôme Duwa)
Juvenilia… (sur les Cahiers Robinson) (Isabelle-Rachel Casta)
![[Compte rendu vidéo] Colloque en ligne « La Belle Époque a-t-elle été virale ? » (25 juin 2020)](https://prelia.hypotheses.org/files/2020/01/charivari1893_0011small-672x372.jpeg)
