Archives de catégorie : Billets

Tutoriel: télécharger des volumes numérisés sur HathiTrust

Les bibliothèques américaines qui ont signé un accord de numérisation de leurs fonds avec Google ont décidé, devant les problèmes d’accessibilité des résultats dans Google Books, de construire leur propre plateforme d’accès à leurs collections. Cette plateforme, http://www.hathitrust.org/, est structurée comme un catalogue classique de bibliothèque, selon les règles de la bibliothéconomie, et permet de faire des recherches par auteurs, titres, genre, dates de publication… sans compter les recherches plein texte.
HathiTrust
Même les volumes encore sous droit peuvent être interrogés, ce qui permet par exemple de vérifier la pagination de citations, de repérer des occurrences… Il existe aussi une API permettant des interrogations complexes, mais elle ne couvre pour l’instant qu’une partie du domaine anglo-saxon (voir le post de blog de Ted Underwood).
Occurrences de terme dans un ouvrage sous droit.
Occurrences de terme dans un ouvrage sous droit.
L’accord avec Google limite malheureusement l’utilisation de cette plateforme: les volumes peuvent seulement être feuilletés ou téléchargés page à page (sauf si l’on dispose d’un identifiant d’une des universités partenaires); en Europe, suite aux procès intentés à Google par plusieurs éditeurs, tout ce qui pourrait potentiellement être encore sous droit n’est pas accessible, ce qui nous empêche d’accéder à la quasi-totalité des numérisations de revues en ligne, comme La Plume, La Revue blanche, mais aussi des revues plus difficiles d’accès comme La Vogue – une restriction qu’on regrette d’autant plus quand on voit que ces numérisations sont souvent de meilleure qualité que celles de la BnF: ce sont souvent les exemplaires originaux (et non les reprints) qui ont été numérisés, et  les couvertures ont souvent été conservées.
Heureusement, des outils existent pour accéder aux volumes, même en Europe. Le plus simple consiste à installer un plug-in pour Firefox qui permet de choisir entre différents proxys ; AnonymoX permet de choisir de se connecter comme un utilisateur américain et d’accéder à la totalité des numérisations dans le domaine public.
AnonymoX s'intègre à Firefox et permet de se connecter via un proxy américain.
AnonymoX s’intègre à Firefox et permet de se connecter via un proxy américain.
Pour télécharger les volumes, on peut utiliser Hathi Download Helper: il s’agit d’un programme Windows, mais on peut le faire fonctionner sous Mac avec un logiciel comme WineBottler.
HathiDownloadHelper
HathiDownloadHelper intègre des proxys qu’on peut utiliser en cochant la case « use proxy server », mais le logiciel n’a plus été développé depuis plusieurs mois et les proxys ne fonctionnent plus pour la plupart. Pour l’utiliser, il vaut mieux lancer au préalable un programme permettant de faire passer toutes les connexions de l’ordinateur par un proxy. Le plus simple à utiliser et le plus rapide en version gratuite reste CyberGhost ; il faut attendre quelques dizaines de secondes avant de pouvoir se connecter mais la connexion est très fiable.
Une fois CyberGhost en marche (en ayant sélectionné un proxy américain), on peut lancer HathiDownloadHelper: dans la première partie du logiciel, on copie l’adresse du volume qu’on souhaite télécharger et on clique sur « get book info »; une fois les informations récupérées, on peut sélectionner dans la deuxième partie la manière dont on souhaite télécharger le volume (il vaut mieux sélectionner le format images à 200%) et le lieu de sauvegarde puis cliquer sur « start download » (on pouvait auparavant télécharger également le texte océrisé des pages, mais les dernières versions d’HathiTrust ne permettent plus cette manipulation). On peut finalement fusionner toutes les pages en un seul fichier pdf dans la troisième partie du logiciel.

Pyllica: un outil de récupération automatisée de données sur gallica.bnf.fr

Les numérisations de Gallica sont devenues des outils essentiels pour toute recherche sur les périodiques du XIXe siècle, mais les conditions d’accès aux fichiers du site ne sont pas les plus pratiques qui soient, surtout si l’on souhaite récupérer la totalité des numéros d’un périodique par exemple. Pierre-Carl Langlais, qui vient de soutenir une thèse brillante consacrée à la « La formation de la chronique boursière dans la presse quotidienne française« , avait déjà analysé le problème et proposé un « scraper », un outil de récupération automatisée des fichiers textes de l’ancienne version de Gallica (voir son article « Peut-on faire du data mining sur Gallica ») permettant d’obtenir de larges corpus qu’on pouvait ensuite analyser avec des outils de statistique textuelle comme RTemis, Iramuteq, TXM, Tropes
Cette première version ne fonctionnait que sur des documents qui avaient fait l’objet d’une reconnaissance optique de caractères; depuis la mise en place de la nouvelle version de Gallica (que l’on avait pu tester sous le nom de Gallicalabs), cet outil ne fonctionnait plus.  Ayant besoin pour un projet d’un vaste corpus de revues numérisées sur Gallica, j’ai retroussé mes manches pour revoir le code original de Pyllica et proposer quelques outils supplémentaires, permettant par exemple de récupérer directement les images en haute qualité ou les pdf de n’importe quel document. Pierre-Carl Langlais a accepté de fusionner cette nouvelle version à Pyllica; elle est à présent disponible sur la page github du projet, où les étapes d’installation et les modalités d’utilisation des différents outils qui composent Pyllica sont exposées.  Je reprends ci-dessous ces éléments en rajoutant quelques images et explications.

 

Installation et usage

Pyllica est un programme en Python 3, qui fait appel à l’extension beautiful soup (plus d’informations par ici). Pour l’utiliser, vous devez avoir une version de Python à jour (cf. les recommandations officielles pour une installation sous Windows, Mac et Linux) et télécharger Beautiful Soup (sous Mac, avec la commande « $ pip3 install beautifulsoup4 » dans le Terminal – sous Windows, c’est un peu plus complexe).

Pyllica se compose de quatre outils:

  • Pyllicalabs permet d’extraire les fichiers en texte brut de numéros de périodiques qui ont été océrisés, selon une fourchette définie par l’utilisateur;
  • Pyllicalabspdf permet d’extraire les pdf de numéros de périodiques;
  • Pyllicalabsjpg permet d’extraire les pages d’un document sous forme de fichier jpg, tif ou png, avec une qualité définie par l’utilisateur;
  • Pyllicalabsjpgpress permet de faire la même opération pour des numéros de périodiques.

Pour chacun des outils, il y a deux fichiers: un fichier contenant le programme, et un fichier d’instruction (commençant par le mot « action »). Pour utiliser un outil, il suffit de placer les deux fichiers dans un nouveau dossier et de modifier le fichier d’instruction en fonction des livres ou périodiques que l’on veut télécharger.

dossier_pyllica
Un dossier prêt pour le téléchargement.

Sous Mac, s’il y a des problèmes d’encodage du texte au moment de l’utilisation des outils, il ne faut pas cliquer sur le fichier d’instruction pour le lancer mais démarrer IDLE depuis le Terminal ($ idle3) et faire Fichier > Ouvrir pour lancer l’action.

Pyllicalabs

On place les deux fichiers (pyllicalabs.py et actionpyllicalabs.py) dans un dossier, et on modifie le contenu du fichier actionpyllicalabs en fonction des numéros du périodique qu’on veut télécharger:

textpress(url="http://gallicalabs.bnf.fr/ark:/12148/cb32817642h/date", 
        title="lemoderniste", 
        year=1889, 
        month=5, 
        day=25, 
        item=52, 
        rate=7, 
        lastpage=11)

La fonction comprend les commandes suivantes :
url: on indique l’adresse sur Gallica de la page du périodique indiquant toutes les années disponibles (cette adresse doit finir par « date »).
title: on choisit un titre qui sera indiqué dans le nom du fichier.
year, month, day: la date du premier numéro qu’on souhaite télécharger.
item: le nombre de fichiers qu’on veut récupérer.
rate: le nombre de jours entre chaque numéro – cela fonctionne bien pour les quotidiens (on indique 1), les hebdomadaires (on indique 7); en cas de problème, on peut inscrire 1 et préciser dans « item » le nombre total de jours dans la période qu’on veut télécharger (par exemple, pour un an on inscrira 365), cela permettra d’être certain de télécharger tous les numéros, même si cela produit des erreurs (les dates sans numéros).
lastpage: avec la nouvelle version de Gallica, la numérotation des pages n’est pas importante, on peut laisser cet élément tel quel.

Une fois le fichier action modifié, on l’ouvre avec Python et on lance le script (sous Mac, Run > Run module).

La dernière version intègre des règles en cas d’exception: si l’outil ne trouve pas un des numéros (par exemple, si le périodique n’est pas disponible pour une des dates), un message avertit du problème mais le téléchargement des numéros suivants continue.

Pyllicalabspdf

Comme l’outil précédent, il permet de récupérer les fichiers pdf de périodiques; la méthode d’utilisation est la même.

Pyllica en action.
Pyllica en action: les pdf apparaissent dans le dossier.

Pyllicalabsjpg

La nouvelle version de Gallica utilise la norme IIIF, permettant de récupérer les images en haute résolution. Pour l’utiliser avec un document unique, il suffit de récupérer l’identifiant du document dans l’adresse de gallicalabs (ce qui suit ark:), par exemple: /12148/btv1b86000454/

On insère ces chiffres (en conservant bien les slash) dans le fichier actionpyllicalabspg.py au niveau de la variable « identifier », on choisit un titre (« title ») pour les fichiers de sortie et on sélectionne la première et la dernière page (attention, il faut choisir en fonction des numéros des vues et non de la pagination réelle du document). On place ce fichier et le fichier pyllicalabs3jpg.py dans le dossier de destination et on le lance avec Python.

On peut changer la résolution souhaitée en modifiant la fin de l’url dans le fichier pyllicalabsjpg.py (par exemple, full/5000/0/native.jpg au lieu de full/3000/0/native.png). On peut aussi récupérer les images au format png ou tif en remplaçant la mention « jpg » par « png » ou « tif » à la fin de l’adresse et du format de fichier créé:

for page in listpage:
        jpgfile = title + "_" + str(page) + ".png"
        url = 'http://gallicalabs.bnf.fr/iiif/ark:' + identifier + '/f' + str(page) + '/full/3000/0/native.png'
        urllib.request.urlretrieve(url, jpgfile)

Pyllicalabsjpgpress

Pour récupérer les images d’une série de numéros de périodiques, on part de l’adresse du périodique avec les dates:http://gallicalabs.bnf.fr/ark:/12148/cb34427442r/date et on supprime la fin de l’adresse « /date » pour l’intégrer dans le fichier actionpyllicalabsjpgpress.py dans la variable « url ».

Il faut ici tenir compte de la pagination; on peut gonfler le nombre de pages au cas ou certains documents comportent plus de pages, les erreurs s’afficheront dans le shell avant que le programme ne continue avec le numéro suivant du périodique. Par exemple, pour un journal de 8 pages, il vaut mieux indiquer 12 pages pour être certain que des numéros plus longs seront entièrement téléchargés.

N’hésitez pas à me contacter en cas de problèmes d’utilisation.

Programme du Séminaire du TIGRE 2015-2016

Dixième séminaire TIGRE (Texte et Image, Groupe de Recherche à l’École)

2015-2016

Lire les livres et les revues comme des objets culturels

 En examinant le rapport entre les textes et ce qui les entoure (ornementation, illustration, hors-textes, albums), ce séminaire considérera les livres, les revues et les estampes comme des objets culturels parlants et complexes en Europe portant en eux «les bornes de leur possible réception», selon le mot de Roger Chartier concernant les livres (Pratiques de la lecture, 1985:79). En partant de la matérialité et des relations intersémiotiques, il réfléchira aux usages et aux publics. Le séminaire encourage en effet le dialogue entre plusieurs disciplines (littérature comparée, histoire de l’art, histoire, médiologie et études culturelles) et fait place à la lecture et à l’interprétation des imprimés de facture mixte. Il accueillera cette année des études sur des objets et des figures variés, mais parlants, et leur circulation en Europe, et fera place à la manière dont ils sont transmis, lus, relus et retravaillés à travers différents supports et moyens, que ce soit dans des éditions et des tirages de luxe ou dans la presse imprimée.

Le séminaire ne se limitera pas cette année à la période fréquentée habituellement, les XIXe et XXe siècles, et proposera quelques incursions dans les siècles antérieurs de manière à confronter les pratiques et les hypothèses.

Séminaire bimensuel et inter-universitaire de recherche, ouvert aux étudiants et aux élèves de l’ENS à partir du Master. Début : 10 octobre 2015, fin : 16 avril 2016.

Douze séances de 2h, à l’ENS, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris. Validé au titre du second semestre (3 ECTS).

Animé par Évanghélia Stead (UVSQ, CHCSC), contact : evanghelia.stead@uvsq.fr.

Séances prévues : 10 et 17 octobre, 7 et 21 novembre, 5 décembre 2015, 6 et 20 février, 12, 19 et 26 mars, 2 et 16 avril 2016.

Le séminaire se tient le samedi matin, 11h-13h.

Salle : Simone Weil (sauf indication contraire)

10 octobre : Ouverture du séminaire : des études binaires aux livres objets culturels

Évanghélia Stead (UVSQ, CHCSC) : «À propos d’une recherche récente : Comment Faust voyage-t-il avec des images ?»

17 octobre : Livre et périodicité en Europe centrale

Hélène Martinelli (docteur Paris IV-Université Aix-Marseille), «Formes totales et périodiques du livre chez Alfred Kubin, Josef Váchal et Bruno Schulz»

7 novembre : Matérialité, lecture et réception (salle Dussanne)

Roger Chartier (Collège de France), «Matérialité du texte et horizon d’attente : concordances ou discordances?»

21 novembre : Lire les livres d’apparat (salle info 1) 

Jean-Marc Chatelain (BnF, Réserve des Imprimés) : «Le livre d’apparat au XVIIe siècle»

5 décembre 2015 : La Belle Époque des périodiques illustrés

Julien Schuh (IUF, Université de Reims, CRIMEL): «Objets culturels récurrents dans les périodiques illustrés européens de la Belle Époque»

 

6 février : Avant-garde et grande circulation

Céline Mansanti (Université Jules-Verne, Amiens) : «Life (New York, 1883-1936), objet culturel non identifié : Représentations et diffusion du modernisme américain et européen dans une revue “mainstream”»

20 février : Sous l’angle de l’histoire de l’édition

Jean-Yves Mollier (UVSQ, CHCSC) : «Le livre objet culturel, vu de ses éditeurs»

12 mars : Éditions clandestines en Europe centrale

Agnieszka Grudzinska et Xavier Galmiche (UFR d’études slaves, Paris-Sorbonne ; UMR Eur’ORBEM) : «Les livres du “samizdat” (éditions clandestines et parallèles) : objets publics / objets privés –  « Pro captu lectoris habent sua fata libelli »»

19 mars : Lire un auteur médiéval à travers le temps

Guyda Armstrong (Manchester University) : «The many lives of Catherine of Siena» / «Les vies nombreuses de Catherine de Sienne»

26 mars : Déchiffrer/comparer les périodiques illustrés

Philipp Leu (doctorant UVSQ, CHCSC) : «Vulgarisation artistique ou élitisme culturel ? Les traces matérielles de l’idéologie éditoriale de Jugend (1896–1940) et de Pan (1895–1900)»

2 avril : Poétique des manuscrits

Serge Linarès (UVSQ, CHCSC), «Lire la poésie manuscrite»

16 avril 2016 : Littérature et estampes

Nathalie Ferrand (CNRS), «Rousseau et l’estampe»

Le Cercle de la Butte (3): La Butte dans Le Décadent et Le Tintamarre

[En marge d’un article consacré au Cercle de la Butte, quelques mentions du cercle dans Le Décadent de Baju – la plupart des contributeurs du périodique fréquentaient la société présidée par Alexis. Le Tintamarre, dont la rédaction assistait aux soirées de La Butte, mentionne également fréquemment les activités du cercle.]

Un Parisien, « Autour de la Place Pigalle : À la Butte », Le Décadent, n° 6, 15 mai 1886.

Il y a encore dans Paris, dans le Paris artiste des coins rares il est vrai, où l’on cause, où l’on rit, où l’on peut être spirituel et gai, où l’on a le droit d’être poète et d’être fou.

Si vous avez commis un sonnet quelconque en rêvant d’un idéal aux yeux bleus et noirs, si vous avez dans un moment d’inspiration, jeté sur la toile, un peu de couleurs qui parvienne à faire un tableau, si cela même peut arriver, vos hallucinations se sont transformées en sonates ou en nocturnes, si vous avez eu l’audace d’écrire une comédie, de griffoner une opérette, ou bien, chose monstrueuse, si vous vous êtes rendu coupable de cinq actes en vers, allez au Cercle de la Butte, et vous y serez reçu, [v]ous y serez aimé, et vous y serez chez vous.

Vous y trouverez des femmes âgées charmantes, d’une mansuétude de bonne maman ; des femmes plus jeunes, artistes jusqu’au bout des ongles, gaies, rieuses, spirituelles et n’ayant, de pruderie que juste ce qu’il en faut pour arrêter l’insolence, puis enfin de toutes jeunes, gracieuses et élégantes, qui mettent dans l’assemblée la note sonore de leur rire perlé et la lueur douce de leur dix-huit ans ensoleillés.

Noro vous recevra, comme il sait recevoir, dans ce coin charmant, son atelier, encombré de toiles et de bibelots.

Vous serez assis comme vous pourrez, vous lirez ou réciterez ce que vous voudrez à moins que vous préfériez entendre Roinard, Malatôt, Buisson et les autres. Vous y causerez avec Paul Alexis, vous y rirez avec Mme P… une femme charmante dont j’ai gardé un souvenir qui semble rire en mon cerveau.

Vous pourrez avoir de l’esprit sans qu’on démarque vos mots. Mais… mais… mais ne faites pas de calembourgs car on les paye. Un sou, les spirituels ; dix centimes les bons ; quinze les mauvais ! Voyez, Caisse !

Ou plutôt, tenez, faites en beaucoup, énormément, faites en trop ; car, on n’a rien trouvé de meilleur encore que les choses qui coûtent cher, même quand elles sont mauvaises.

La Linotte Décadente, « Papotages littéraires & artistiques », Le Décadent, n° 7, 22 mai 1886.

« La septièmes soirée mensuelle du Cercle artistique et littéraire : la Butte, vient de se passer d’une façon brillante.

Cette petite fête était présidée par Paul Alexis, l’auteur du nouvel ouvrage : Sur la Butte. »

« Un charmant journal vient d’éclore avec cette audacieuse devise : tout pour Montmartre. Je veux parler du Montmartre illustré dirigé par l’ami H. Mayence »

Le Décadent, n° 14, 10 juillet 1886.

LA BUTTE

Cercle Littéraire et Artistique — tous les samedis soir chez Noro 13 rue Ravignan.

Ordre du Jour : De l’Art (et Montmartre avant tout).

Georges Hugon, « Papotages littéraires & artistiques », Le Décadent, n° 20, 21 août 1886.

Samedi dernier, le Cercle « La Butte » donnait sa soirée mensuelle durant laquelle ont manifesté bon nombre de talent divers, jeunes ou mûrs.

Remarqué au hasard du monocle : quelques dames charmantes, une entre autres — Madame Noro, je crois — qui déclama avec assez de goût un monologue banal; le poète Roinard, dont le volume Nos plaies récemment…. imprimé a fait le tour de l’assistance ; Brousseau, Malato de Corné, Schiroky, Randon, Gouzien, etc. ; la Rédaction du Tonneau de Diogène, celle de la Butte-Montmartre ; les peintres Noro, P. E. Dufour ; enfin nos collaborateurs Louis-Pilate de Brinn’gaubast et Paterne Berrichon.

De bonnes choses entendues parmi des puérilités qui dénotent cependant un effort appréciable vers l’Art : La lettre posthume d’une Blasée de Roinard, un Sonnet insolent de Brin’gaubast.

Notre secrétaire de la Rédaction aimablement prié de dire quelque chose, a commis la détonation de son sonnet Pudeur de mièvre dont la cependante clarté parut opaque.

Il se réserve de mériter son pardon dès la première soirée en apportant la Grève des Forgerons, qu’il lira si on le lui permet.

Georges Hugon, « Papotages littéraires & artistiques », Le Décadent, n° 23, 11 septembre 1886.

On nous annonce qu’il vient de se fonder, dans le dix-huitième arrondissement, une société d’histoire et d’archéologie ayant pour objet la recherche et la conservation des anciens monuments, les souvenirs historiques et les curiosités artistiques, pittoresques et anecdotiques de Montmartre, Clignancourt et la Chapelle.

Le comité du « Vieux Montmartre » c’est le titre de cette société, se compose de vingt-quatre membres entre autres MM. Bin, Lamquet, Wiggishoff, Simonneau, Louis Lucipia, Devé, etc.

Se cache-t-elle, cette société, derrière la butte ?

Ou, est-ce la Butte qui se cache derrière elle…

Monsieur Noro ?

Désiré Luc, « À Montmartre », Le Tintamarre, 5 décembre 1886

La Butte, le cercle artistique et littéraire de Montmartre, vient de donner un punch, en l’honneur de son premier anniversaire.

Baju, le fumiste du Décadent, n’y assistait pas.

Cette absence était d’autant plus regrettable que MM. Malato et Pradet avaient confectionné à son intention un à-propos plein d’esprit intitulé : Le Viol. Dans ce drame vermifuge, en un acte (notarié) et quatre tableaux, la scène où l’orthographe se plaint d’être constamment violée par Baju, est d’un comique irrésistible.

Oui, dit-elle en substance, il m’a lâchement violée, moi, et ma sœur aînée, la Grammaire, et mon frère, le Style, et toute ma famille, jusqu’à mon autre sœur, une sainte celle-là, la Synt…axe !

Troublot, qui, en sa qualité de président effectif de La Butte, était présent en compagnie de la superbe Dédèle, a applaudi à tout rompre.

Les pompiers n’assistaient pas à la représentation. Mais la municipalité, son maire en tête, M. Émile Bin, l’aimable président d’honneur, s’était fait largement représenter.

Le Paris-Montmartre avait délégué M. Petit.

Le sympathique M. Goyard, de la Lorgnette, nous avait gratifié de sa présence.

Le Tintamarre ne pouvait manquer à la noce. Nous y étions à trois, dont J. Pausader et Gaston Bertrand.

Après une polka échevelée conduite par Trublot et Dédèle, l’inimitable Willette, le peintre fantaisiste, coiffé de son auréole naissante, a entraîné toute l’assistance en une farandole abracadabrante. Si Boireau eût été là, au milieu de nos jolies dames, il se serait bien sûr écrié :

« Que c’est comme un bouquet de fleurs ! »

Le Cercle de la Butte (2): Une pièce sur Baju et le Décadent

[En marge d’un article consacré au Cercle de la Butte, deux autres articles de Paul Alexis sous le pseudonyme de Trublot; le premier décrit une soirée de La Butte; le second est particulièrement intéressant par son résumé d’une pièce jouée lors d’une soirée privée pour fêter la première année d’existence de La Butte, écrite par Malato et Pausader, deux futurs anarchistes qui faisaient alors partie du cercle. La pièce, intitulée Le Viol, décrit tout simplement, sous le nom transparent de son protagoniste, Juba, et de son journal, Le Putréfié, la fondation du Décadent de Baju]

Trublot, « A Minuit », Le Cri du Peuple, 5 mai 1886.

La quatrième soirée mensuelle littéraire du Cercle « La Butte », vient d’être très brillante :

M. Pausader a lu une étude sociale intitulée : Fille, puis Gréviste, paru au Tintamarre.

M. Malato : Sauvage noir et sauvage blanche, Incohérence !

M. Désiré Luc : Veufs ! et l’Éternelle Idylle.

M. Randon : Barbusson et les Larmes !

M. Roinard : Le Moulin sinistre, Pantoum, Sans asile, À Dieu, s’il existe !

M. Randon a déclamé : La Mionotte de Richepin et une poésie de Gaillard.

M. Schiroky a lu Don Quichotte. Présents : 35 membres. – La Butte prend tous les jours de l’extension, et a quèque chose dans le ventre.

Trublot, « A Minuit : Le Viol », Le Cri du Peuple, 23 novembre 1886.

Une première sur la Butte !!! Hein ? v’là qui n’se voit point tous les jours.

Et ça s’est vu, pourtant, samedi soir, dans une salle, chez Dorémus, et sur une vraie scène, avec des portants, des coulisses, et un rideau s’ouvrant d’droite à gauche au lieu qu’ça soit d’bas en haut. Quant à l’orchestre, y était bien girond l’orchestre, car y était remplacé par une pianiste d’vingt ans, la gentille Mme P…, tout nouvellement mariée, qu’est la fille au peintre Véron, une notoriété de Montmartre.

Et l’public, donc ? Oh ! pas c’bourgeois et faisandé public des pr’mières qu’l’univers nous envie, mais d’la jeunesse, d’l’intelligence, et côté des dames d’la vraie beauté, fraîche et bon teint. Entre toutes, Mlle Lasellaz, la fille aînée du peintre, ravissante en sa robe claire qu’imitait le vieux cachemire et en jolis ripattons découverts laissant voir ses mignons pieds de douze ans. Côté des hommes, outre le ban et l’arrière-ban de la Butte artistique et littéraire, fêtant son anniversaire, faut citer parmi les notabilités conviées : l’dessinateur Villette, M. Bio, artiste peintre, invité non parce que mais quoique maire d’Montmartre, Paul Signac, Paul Alexis, etc., etc. Le Paris-Montmartre se trouvait représenté, sans compter le Tintamarre et le Cri.

D’vant c’t assemblée d’élite a été représenté : Le Viol, drame comico-lyrique, non visé par la Censure, en 4 actes, par MM. Mala… de Corné et P… « calembourg… des de M. Louis Gaillard, disait l’affiche, décors de M. Pausader, chœurs sous la conduite de M. G. Randu de St-Amand »

J’vous certifie qu’tous les cœurs – et les chœurs aussi – f’raient tique taque, quand, l’ouverture jouée, on a frappé les trois coups.

Puis-je vous donner une idée d’cé Viol ?… j’l’peux, la morale m’y autorise.

C’te grande comédie-drame aristophanesque, pas plus mal charpentée qu’une autre, et bourrée d’scènes fort réussies et d’un nombre plus considérable encore d’« scènes à faire », m’semble évidemment appelé, avec quéque r’touches, à faire les beaux soirs d’une scène importante. Sans trop la déflorer, révélons qu’y s’agit d’la blague d’toute une prétendue littérature nouvelle, personnifiée par un journal : Le Putréfié.

Le premier acte se lève sur un décor très réaliste : un coin du « Mirli », (du café le Mirliton, pour les ceusses qui sont pas d’Montmartre). Deux heures du matin : température 14° au-dessous de zéro ; bocks à huit sous et voix dans le fond. Un consommateur, Juba, est seul d’vant une haute pile d’bocks à régler, rien qu’avec dix-sept pelos dans la profonde. Qu’faire ?

Entr’alors une consommatrice opulente d’formes, la Butte admirablement jouée par M. Bouchu. Bonne fille et chaste, – quoique butte il y ait – celle-ci refuse l’amour d’Juba, mais lui ouvre un œil illimité chez l’patron du Mirli. V’là Juba qui conserve ses dix-sept ronds.

Y s’augmentent d’dix-sept autres, ces premiers dix-sept pelos, dans un second acte des plus réussis, après une scène où Juba serre la cravate à un capitalisse attardé au carrefour des écrasés. « Dix-sept et disx-sept font trente-quatre : Tiens ! la fortune !… J’fonde un canard ! » s’écrie-t-il.

Au troisse, l’clou. Du Shakespearien ! Le Putréfié, arrivant au milieu d’une époque d’décadence a fait florès. Y est monté à une vente assurée d’vingt-huit numéros, et y a son imprimerie à lui, avec une table et tout c’qui faut pour écrire à lui, et un plumard d’camp à lui, où, l’canard sous presse, Juba, vainqueur, pionce comm’ qui dirait sur l’champ d’bataille.

Mais, dans sa veine, l’infortuné a des cauch’mars. C’sont la Grammaire, la Syntaxe, l’Orthographe, la Ponctuation, et un tas d’autres malheureuses qu’y a violées (sans compter eul’ Bon-Sens, et eul’ Goût, horreur ! deux loupiots !), qui viennent hanter ses nuits. Puis, par d’ssus tout, c’est c’te solide et généreuse providence, la Butte, qu’il aime toujours d’un amour sans espoir, sans avoir jamais pu la r’trouver.

Enfin, le quatre est l’plus palpitant. Juba, à qui son soiriste théâtral affirme qu’la Butte fréquente l’Moulin d’la Galette, veut monter un soir chez Debray. Mais, en passant par la rue d’Orchamp, patapoum ! l’pied lui glisse et y pique une tête dans l’trou béant d’puis six mois là haut et preuve évidente d’une certaine décadence souterraine. Fin tragique d’Juba, qui, dans la mort, la possèdera enfin p’t-être, la Butte. Et, en tombant, le bouillon du Putréfié, qu’y portait dans la poche d’derrière d’son alpag’, suffit à boucher eul’ trou. Au milieu d’la rue d’Orchamp à jamais consolidée, à la hauteur du Chalet-Suisse tenu par Delicati.

La Grammaire, la Synthaxe, l’Orthographe, la Ponctuation et quèques autres, ainsi que l’Goût et l’Bon-Sens, dansent un quadrille joyeux afin d’se refaire une virginité.

Un écrasant succès en somme. « La Butte, artistique et littéraire », a bien célébré son anniversaire. Francisque n’y était pas – pour une bonne raison : on n’avait point daigné l’inviter.

Le Cercle de la Butte (1): Trublot [Paul Alexis] dans Le Cri du Peuple

[En marge d’un article consacré au Cercle de la Butte, société montmartroise où se croisèrent entre 1885 et 1887 naturalistes, décadents, symbolistes et anarchistes qui allaient bientôt fonder les principales revues de ces mouvements, voici quelques témoignages d’époque consacrés à la genèse de ce cercle. En premier lieu, deux articles de Trublot, alias Paul Alexis, qui décrit dans le « Figaro socialiste » de Vallès, Le Cri du Peuple, la naissance de la Butte.]

Trublot, « A Minuit : La Butte », Le Cri du Peuple, 25 novembre 1886.

[Reproduit en partie dans Paul Alexis, Naturalisme pas mort ; lettres inédites de Paul Alexis à Émile Zola, 1871-1900, présentées et annotées avec de nombreux documents par B.H. Bakker, Toronto, [1971], p. 497-498.]

« La Butte » est une société naissante, en formation — non ! j’me trompe, déjà formée, puisque, c’te semaine, un projet de statuts va être soumis à l’approbation obligatoire de la préfectance ; un premier noyau existe déjà : peintres, sculpteurs, musiciens, poètes, journalistes, jeunes gens et des deux sexes, s.v.p. ! Oui, p’faitement ! Ça gâte rien, et au contraire, la présence du beau sesque.
L’but de « la Butte » est bien simple : galvaniser la butte, — c’est-à-dire Montmartre, — c’est-à-dire Paris, par suite, et l’monde entier. C’est faire d’la littérature, de l’art et d’la vie intelligente : ouvrir des expositions libres, donner des fêtes publiques, des r’présentations théâtrales, des bals, des concerts, des conférences, créer des concours et des bibliothèques, — enfin c’est s’amuser d’toutes les façons, mais chouett’ment, dans l’sens l’plus complet et l’plus élevé du mot. Hein ! l’programme est large.
Un article des statuts porte qu’« les discussions politiques et religieuses sont bannies. » Possible ! Faut pas effaroucher, tiens ! Mais l’fond des choses est que, à côté — non en face ! — de c’te lourde, coûteuse et attristante création, l’église du Sacré-Cœur, un autre édifice, d’jeunesse vivante, lui, et d’protestation joyeuse, va sortir du sol, sans subsides, par une sorte d’génération spontanée. Eh ! qui vous dit que ceci n’est point appelé à tuer cela ?

Donc, l’aut’ soir, pas plus tard qu’samedi dernier, Trubl’ a été convoqué à la s’conde réunion préparatoire d’la société nouvelle. J’ai pas manqué d’m’y rendre et j’ai point r’gretté ma démarche, allez !
La rue Ravignan est une des plus audacieusement escarpées, qui escaladent la Butte-Montmartre. Le n° 13 de c’te rue est une maison bien typique, contenant onze ateliers d’artistes. Une vraie colonie, quoi !
C’est dans un d’ces onze ateliers, — c’lui de M. Jean Norogrand, encombré de ch’valets, aux murs r’couverts d’toiles, d’plâtres, etc., qu’se t’nait la p’tite séance.

Un bon type et joliment sympathique, Jean Noro, qui mérite un bout d’crayon. D’origine italienne, très brun, maigre comm’ Don Quichotte, quarante ans à peine. Possède un gosse dans les douze ans, gentil comme tout. Ancien fédéré, a pu, au dernier moment, gagner l’étranger, où sa femme est venue l’r’joindre, après avoir passé vingt-cinq jours, elle, dans les prisons d’Versailles. Un vrai cauch’mar, qu’ces vingt-cinq jours ! Mme Noro s’souvient qu’d’une chose : en ces vingt-cinq jours, quatre-vingts d’ses compagnes d’captivité dans une position intéressante, ont avorté.
Jusqu’à l’amnistie, Jean Noro a voyagé, vivant d’son pinceau, en Italie, en Suisse, en Turquie. Y connaît Constantinople comm’ la poche et sa conversation est des plus attachantes. A portraicturé des sultanes dans leur sérail, — l’veinard. Et pas seul’ment peintre, maniant encore l’ébauchoir à ses heures, en amateur, mais bien. Il travaille à un buste de Courbet, qu’est joliment r’semblant. Y manie la plume aussi : auteur d’la Bouche de la Vérité, un intéressant p’tit bouquin racontant des scènes d’la vie romaine pigées d’après nature.

Enfin, j’vous dis qu’ça : Trubl’, qui s’méfie d’ordinaire d’ces p’tites fêtes, a point r’gretté d’être allé au 13 d’la rue Ravignan, accompagné de M. Lasellaz, un autre peintre d’talent, qu’a aussi son atelier dans la maison ; c’est l’éventailliste bien connu, dont les dames d’la haute s’arrachent les poétiques et aériennes compositions.
On était bien trente, dont quatre citoyennes : Mme L. Martane, qui t’nait la sonnette d’présidente ; Mme Émilie Saint-Hilaire, qu’a raconté l’histoire d’un perroquet et d’un vicaire ; plus deux jolies p’tites brunettes, inconnues, avec des yeux grands comm’ ça.
MM. Léo d’Orfer et Noro ont récité des vers, trop courts, M. Aisnery a lu Rosette comédie en un acte, un peu longue, ce qui n’a pas empêché MM. Alix, Pan aver [Pausader ?], Bellanger, Lefebvre, Chambon, Houssemaine, Buisson, Coster d’applaudir à tout rompre. L’intelligent et actif secrétaire de « La Butte », M. Mayence, a vivement intéressé par l’récit d’ses premières démarches pour créer, au printemps, une fête foraine à la rue Caulaincourt et pour installer tout d’suite une exposition artisque, soit dans le bas-Montmarte, soit (projet moins pratique, quoique séduisant) tout en haut, à côté du Sacré-Cœur, afin d’profiter des pèlerins, — en les débauchant, tiens ! en les convertissant à l’art et à la vie.

Soudain, vers minuit moins vingt, toc toc, à la porte d’l’atelier. Jean Noro ouvre et entrent trente-cinq membres d’une autre société, « la Bohème d’Montmartre » qui fusionne séance tenante avec « la Butte ». On s’tasse comm’ on peut. L’vaste atelier d’vient trop p’tit, mais ça va bien.
J’vous dis qu’la Butte a quèqu’chose dans l’ventre?

Trublot, « A Minuit : Trois p’tites premières », Le Cri du Peuple, 14 décembre 1886.

[Cité en partie dans Paul Alexis, Naturalisme pas mort, op. cit., p. 327.]

À c’te Butte, autr’ p’tite pr’mière !
Sam’di soir, pendant l’plus fort de la bourrasque, sous l’ruissell’ment d’la pluie diluvienne qui f’sait un boucan infernal sur la vaste baie vitrée d’un atelier d’la rue Ravignan, d’vant un toutou, un gosse, une dizaine d’Dédèles et une cinquantaine d’membres ou d’invités, peintres, poètes, journalisses, tous Montmartrois au moins d’cœur, M. Paul Alexis a lu Mademoiselle Pomme, c’te infortunée farce d’Duranty qu’eul’ théâtre Déjazet en 1857, du temps d’Déjazet elle-même, r’fusa — en deux actes ; puis, qui, vingt ans après, mise en un acte avec l’approbation d’Duranty, par c’lui qui l’a lue l’autr’ soir, a été r’fusée deux fois par MM. Briet et Delcroix, puis « platoniquement reçue » à Cluny en 1882 par M. Maurice Simon, et à Déjazet en 1886 par M. Boscher. C’qui, d’ailleurs, a permis à Mlle Alice Reguault d’faire paraître chez Ollendorff — en toute innocence, j’me hâte de l’dire — un roman intitulé… j’vous l’donne en mille… intitulé : Mademoiselle Pomme !!!

Eh bien, pas d’chance jusqu’au bout, eul’ pauv’ Duranty ! Non, jamais d’chance, même maint’nant qu’y est couché d’puis six ans au cim’tière d’Cayenne !
Sam’di soir, à la Butte, l’lecteur d’c’tte piécette était enrhumé, et la pluie ruiss’lait sur la baie vitrée, et eul’ toutou énervé par l’orage (ou n’étant autre) l’têtu qu’Francisque ou Gugusse, déguisé en toutou café au lait a eu subite l’choléra, c’qu’a absorbé eul’ gosse et deux ou trois gosselines.

Nonobstant ces malchances, tout l’reste d’c’public intelligent a écouté d’abord avec respect, puis rigolé à ventr’ déboutonné, enfin vigoureus’ment applaudi l’flanche. Et, séance tenante, la Butte, artistico-dramatico-littéraire, a décidé à l’unanimité qu’elle allait soit louer une salle ad hoc, soit construire une scène dans son local habituel, afin d’pouvoir monter et jouer Mademoiselle Pomme après eul’ carnaval.
La distribution des quatre rôles d’hommes et des deux rôles d’femmes est déjà faite, entr’ membres féminins et virils d’la Butte.
Et, l’grand jour, avec tout’ la presse théâtrale, pontifes, d’mi pontigs et soireux, M. Boscher, directeur du Théâtre-Déjazet, s’ra invité, parbleu ! Et y s’rendra compte !

Anatole France, un mythe littéraire selon Pierre Quillard

[Dans un compte rendu humoristique publié dans le Mercure de France de novembre 1891, Pierre Quillard, tout en ironisant sur l’abondance d’Anatole France, livre malgré les apparences une réflexion sur les conditions de la création littéraire à une époque d’industrialisation et de médiatisation de la littérature, où l’on peut voir fleurir de véritables entreprises de production romanesque comme celle de Willy.]

Pierre Quillard, « Journaux et Revues », Mercure de France, t. III, n° 23, novembre 1891, p. 315-316 [En ligne sur Mercurewiki].

Un journal que son incontestable austérité devrait garder contre les plaisanteries, Le Temps, est victime depuis plusieurs années déjà d’une mystification littéraire qui n’est plus douteuse pour personne, après la lecture des numéros portant les dates des 12, 16 et 23 septembre, 6, 7 et 8 octobre 1891 :M. Anatole France n’a jamais existé ; ce nom, comme celui d’Homère, représente une collectivité d’écrivains.
Jusqu’ici les ouvrages publiés sous cette raison sociale pouvaient en somme faire croire à l’existence réelle d’un habile diascévaste qui aurait arbitrairement mélangé des mystères écrits en latin archaïque, au cours du moyen-âge, par une religieuse allemande, quelques contes de M. de Voltaire, la Tentation de saint Antoine, et le Banquet d’Alexandrie et la Légende de saint saint Hilarion de Louis Ménard. La Vie Littéraire, publiée chaque samedi dans le Temps, présentait déjà un caractère moins homogène; et il était difficile d’assigner au même auteur dès pages exquises sur la poésie, de médiocres chroniques à propos de romans féminins sans valeurs, et d’ennuyeuses études touchant le monde parlementaire et Louisphilippard cher à M. Bardoux. Seule une constante habitude de la perfidie la plus délicate donnait quelque unité à ces articles hebdomadaires. Si bien que M. Jules Huret, d’ordinaire mieux informé, se laissa prendre comme les autres et crut interviewer quelqu’un qui était M. Anatole France. C’est précisément un menu fait emprunté à cette conversation qui, rapproché des notices sur les Jeunes Poètes, nous a permis de découvrir la supercherie. Le Monsieur chargé ce jour-là de s’appeler Anatole France avait déclaré à M. Huret qu’il connaissait bien Jean Moréas, mais point du tout ses émules, et voici que, peu de semaines après, un long catalogue de jeunes poètes est publié sous ce même nom avec de savantes gloses : lectures et commentaires impliquent un travail auquel aurait à peine suffi, en dix ans, la patiente congrégation de Saint-Maur. Les opinions les plus contradictoires s’y heurtent : ainsi Paul Verlaine, jadis proclamé le plus grand poète du siècle, descend au rang de violon criard, et J. M. de Hérédia, ailleurs fort dédaigneusement traité, reprend la place qui lui est due. En outre, le catalogue est en même temps surabondant et incomplet : on y trouve des poètes presque inédits, et d’inexplicables oublis sont à regretter. L’un d’eux, surtout, montre bien que nous ne sommes point en présence d’une œuvre raisonnée et conçue par un seul ouvrier : Ephraïm Mikhaël, qui, en sa courte vie, chanta tant de beaux poèmes admirés également par ses aînés et par ses pairs, est tout à fait passé sous silence; louer les morts coûte peu cependant aux plus envieux des vivants, et la sagesse aurait suggéré à n’importe quel critique travaillant sur un plan déterminé de ne point oublier quelqu’un qui fut au premier rang parmi les jeunes.
De ce qui précède, il appert clairement que M. A. France est un personnage mythique et collectif : il est impossible en effet d’attribuer à un seul homme, si heureusement doué qu’on le suppose, autant de contradictions, de défaillances et de palinodies. La dernière manifestation de cet être imaginaire parait provenir de quelques scribes romans que la crainte de cruelles rimes induisit à beaucoup de politesse envers Laurent Tailhade, et la haine sagace de la bonne littérature à beaucoup de malveillance pour Henri de Régnier.

Les petites revues dans le Mercure de France

[La rubrique « Journaux et Revues » du Mercure de France est une mine d’information, où l’on trouve souvent des réflexions théoriques sur le genre des petites revues et leur statut dans la presse de l’époque. Ci-dessous, un extrait de la chronique d’octobre 1892, qu’on trouvera ici en intégralité. Les chroniques  de presse des premières années du Mercure sont disponibles à partir de cette adresse]

 En Angleterre, la « petite revue », la revue d’art, la revue sans préoccupations commerciales n’existe pas. Ce genre de périodique, toujours fondé par de jeunes écrivains auxquels sont fermés les journaux à caisse et les recueils à chèques, n’a aucune raison d’être en un pays où soixante magazines, sans compter les américains, prospèrent, appuyés sur un large et solide public. Il n’y a pas, comme en France, un surcroît de copie : la demande couvre l’offre, et tout s’imprime et tout se paie, — bon ou mauvais, pourvu qu’on y respecte « Miss Grundy ». Je ne vois donc à la Pagan Review (dont le premier numéro nous arrive de Rudgwick Sussex) d’autre but avouable que de choquer systématiquement la pudeur de l’honorable et traditionnelle vieille fille. Mais Miss Grundy ne capitulera pas. Elle sait que l’hypocrisie est un solide verrou qui garantit sa liberté, et elle continuera a faire ses mines pourvu qu’on la laisse s’en faire faire d’autres en catimini, se saoûler à l’ombre de sa feinte candeur et se payer les Highlanders dont les muscles lui plaisent.

  Maintenant, il y a sans doute dans Pagan Review un but artistique et même philosophique, — mais le prospectus est obscur et ce qui le suit ne l’est pas moins. D’assez jolies pages, dans le goût de celles qui encombrent les «petites revues », françaises, et, à côté, du pseudo-naturalisme tel que ce roman intituléThe Sangans et où les personnages, français, usent pour ébaubir Miss Grundy d’une langue que l’auteur croit du parisien, mais qui n’est que cet international argot parlé dans les romans suisses — légers. The Black Madonna, par W.-S. Fanshawe, est assez étrange. A la fin, des notes et l’analyse des Pastels in prose, traduits du français par M. Stuart Merrill.
L’épigraphe est spirituelle : Sic transit gloria Grundi.

The Pilgrim.

 Madame Marholm, dans la Freie Bühne du 15 août (Tribune Libre), consacre un article nécrologique à Arne Dybfest, le romancier norvégien suicidé récemment. « Il était le plus moderne des Norvégiens; Garborg à côté de lui semble être un vrai bourgeois, il était tout à fait norvégien: naïf jusqu’au comique, prenant au sérieux tout ce qu’il touchait, plus au sérieux que ne le fait même la vie dans ses manifestations; il cherchait le raffinement, le raffinement jusqu’au grotesque, jusqu’au manque de goût, jusqu’au ridicule, comme un norvégien barbare s’apprête l’art délicat, rare et difficile de la sensation, — mais dans tout ce qu’il a fait, dans tout ce qu’il écrivit, cet homme semble avoir été entier, sans restrictifs, sans compromis. »
Sa patrie ne le lui a pas pardonné. La-bas, où les différences de classes sont moins grandes, « l’esprit borné règne plus absolument qu’ailleurs. » Pour rester soi-même, il faut être « poète-né », et quand on s’avise de penser et d’écrire librement sur « le centre organique de l’existence, la femme et la vie sexuelle », disparaître sera le mieux que l’on puisse faire et le plus tôt possible…
« Dybfest à sauté d’un bateau de pêche en pleine mer, et s’est noyé. »
Mme Marholm analyse ensuite, avec l’intensité qu’elle seule sait donner à ses si originales pages de critique, les deux nouvelles de Dybfest : Ira et laSolitaire. Il laisse encore un volume : Au milieu des Anarchistes , avec des notes sur Louise Michel, le prince Kropotkine, les Journalistes de la révolte.
Au même fascicule, une critique de la Débâcle de M. Ledehour, d’exquises impressions de l’exposition de Vienne par M. Bahr, un terne article sur M. Loti de M. Reissner, etc.

H. A.

 Dans la Vita Moderna (4 septembre), une curieuse notice sur le P. Antonino Arguis de Velasco, clerc régulier théatin — et agent théâtral. Cela se passait au XVIIe siècle, à Mantoue, puis à Modène où le R. P. était, de plus, résident pour S. M. Catholique. Il embauchait les ténors et les ballerines, veillait sur la voix des uns, sur les jambes et la vertu des autres. Ses correspondants lui rendent compte de la conduite des sujets qu’il a placés: « … La Signora Appolonia conserre toujours sa candeur et sa modestie… ». — La même revue annonce une traduction italienne des Cenci de Shelley.

R. G.

 Dans la Revue de l’Evolution (1er septembre), une étude de M. Paul Gabillard intitulée Le Jeux et l’Art : « Les sentiments esthétiques dérivent-ils del’impulsion du jeu ? — Formulée pour la première fois par Kant et adoptée par Spencer, cette théorie a reçu son expression la plus haute dans les Lettres sur l’éducation artistique de Schiller. — Pour M. Guyau, au contraire, l’art, bien loin d’être la forme supérieure et idéale du jeu, n’en présenterait aucun des caractères saillants et ne serait autre chose que le développement de l’utile et de l’agréable… » L’auteur examine les deux doctrines, puis conclut par un moyen terme : «… L’art n’est ni le dérivatif du jeu ni une forme de l’utilité, mais bien la résultante d’un sentiment sui generis absolument irréductible. » — Dans le même numéro, M. Alexandre Cohen signe une intéressante biographie de Multatuli (Edouard Douwes Dekker, 1820-1887), l’original écrivain hollandais dont il a traduit plusieurs fragments pour la Revue de l’Evolution. Multatuli fut d’abord fonctionnaire supérieur du gouvernement hollandais dans les Indes: « Nommé au commencement de 1856 assistant-résident à Lebak, dans la résidence de Bantam, il s’aperçut aussitôt que la misérable situation matérielle de la population indigène était due principalement à l’oppression et l’exploitation éhontées du régnet indigène de ce district, un prince javanais… soutenu par le résident de Bantam en personne. » S’étant imposé la tâche de protéger les indigènes contre toutes les exactions, il envoya de nombreux avertissements au régent javanais, qui, protégé par le résident, n’en tint pas compte. «… Douwes Dekker se crut enfin obligé de s’adresser directement au gouverneur général, pour réclamer la mise en accusation du régent. — Pour toute réponse, il reçut une missive lui exprimant le mécontentement du vice-roi et lui annonçant son déplacement dans un autre district de Java « où il dépendrait de sa conduite ultérieure s’il pouvait être maintenu au service du gouvernement colonial. » Démission de Douwes Dekker, puis deux vaines tentatives, l’une aux Indes, auprès du gouverneur, l’autre en Hollande, auprès de la Chambre, pour expliquer sa conduite. Et c’est trois ans après, en 1859, que, sous le pseudonyme de Multatuli, conservé dans la suite, il publia Max-Havelaar, «… un livre extraordinaire, étrange, où s’entremêlent la douceur et la colère, le sarcasme impitoyable et le sentimentalisme confinant à la mièvrerie… Livre qui, dans le monde parlementaire hollandais et parmi les marchands de mélasse et de café enrichis par l’exploitation coloniale, fit l’effet d’un pavé lancé dans une légendaire mare à grenouilles… De partout Multatuli reçut des lettres d’injures, de menaces, et il se vit, à la fin, obligé de quitter la Hollande pour habiter d’abord Bruxelles, ensuite en Allemagne, a Nieder-Ingelheim, une petite ville sur le Rhin, où il est resté jusqu’à sa mort, survenue le 19 février 1887. — L’œuvre de Multatuli est considérable, et il a bouleversé complètement les conceptions littéraires en Hollande. Depuis l’apparition du Max-Havelaar jusqu’en 1887 il a publié treize volumes in-8 d’une impression fort compacte, au total quatre mille pages. D’un style mordant — tenant de Henri Heine et de Voltaire — la lecture de ses écrits, en dépit du peu d’esprit de suite, peut-être à cause de cela même, offre un charme particulier. »

A. V.

 Mélusine (juillet-août) continue de nous intéresser à l’étude de la littérature et des superstitions populaires, mais malgré de bonnes ou curieuses contributions, soit que la matière s’épuise, soit que les folk-loristes se lassent, les derniers numéros ne valent pas les anciens. Signalons néanmoins deux notes, spécieuses peut-être, mais fort savantes, de M. Duncieux sur « La Belle dans la tour » et sur « La Pernette ».
A propos de folk-lore, signalons un extrait de La Tradition: Le Folk-Lore du Danemark. I. Proverbes Danois, par le Vicomte de Colleville et Fritz de Zepelin. Les proverbes recueillis sont au nombre de cinq cent cinquante-deux; en voici quelques-uns : « Mettez un mendiant sur un cheval, et tout de suite il prend le trot. — Quand il arrive au pouvoir, personne n’est pire au malheureux que le gueux. — Obtenir une chose par la prière, c’est l’acheter plus cher qu’avec de l’or. — Vouloir n’est point justice. — Les uns fondent les balles, mais ce sont d’autres qui les tirent. » Les auteurs annoncent un recueil de légendes et un recueil de chansons danoises: ces travaux sont les bienvenus.

R. G.

 Excellent numéro de l’Ermitage (août), avec MM. Hugues Rebell, Le Cardonnel, Verlaine, Degron, Paul Masson, Pierre Dufay, Rambosson, Tardivaux, Mazel, etc. Entre autres bonnes choses, un Paradoxe sur la Critique, d’Adolphe Retté, où cet amusant projet de méthode de critique: « Il y a toujours avantage à prendre le contre-pied d’une idée suisse. Partant de là, choisissons cette proposition d’un Genevois inventé par M. Schérer et ressuscité — oh ! très peu — par M. Bourget: « Un paysage est un état d’âme. » Retournons-la et disons : « Un état d’âme est un paysage. » Voilà une base excellente…. »
Dans les Essais d’Art Libre, une jolie ironie, de Remy de Gourmont, surCelui qui ne comprend pas : « De tous les plaisirs que peut procurer la Littérature, le plus délicat est certainement : « Ne pas être compris ». Cela vous remet à votre place, dans le bel isolement d’où l’inutile activité vous avait fait sortir : réintégrer la Tour et jouer du violon pour les araignées, qui — elles — sont sensibles à la musique. » Suit la monographie de Celui qui ne comprend pas, :«  fier de Son inintelligence et des loques verbales dont il vêt sa nudité spirituelle, — et il s’exhibe, il fait le beau, et dès qu’on flatte sa vanité, qui est « Ne pas comprendre », un éventail de plumes de paon lui sort du derrière, et sur chaque plume, en guise d’œil, il y a un rond où est écrit: « Moi, je ne comprends pas ! »
Les publications dites « petites revues », si nombreuses aujourd’hui, furent ce mois-ci particulièrement intéressantes: mais il faudrait deux fois plus d’espace que nous n’en avons pour en rendre compte, et nous devons nous restreindre à signaler les principaux articles. — Aux Entretiens Politiques et Littéraires:L’homme sensible (Paul Adam), La Commune de Paris (Bakounine), .La Chevauchée d’Yeldis, un long poème de F. Vielé Griffîn, Portraits (H. de Régnier), et des critiques littéraires de Bernard Lazare. — A la Jeune Belgique, des poèmes de Fernand Séverin, Emile Verhaeren; Petites études de poétique françaiseLe Verset la Prose (Iwan Gilkin). — A la Revue Blanche: desFragments de Nietzsche, un Léon Cladel d’Eugène Morel, Réponse de la Bergère au Berger (Edouard Dujardin). — Au Saint-Graal : Syvle (Jean Moréas);Romans baptisés : article d’esthétique, d’Emmanuel Signoret; La Révolte des Saintes (G. Vicaire), Léon Bloy : silhouette par Rambosson; un Léon Cladel de Degron. — L’Idée Libre, nouvelle série, avec une couverture où un symbolique dessin de Schwabe: Souvenirs sur Richard Wagner (E. Schuré), Bertha(Swinburne), Survivances (E. Besnus), Lamennais (B. Guinaudeau), Gestes(Alfred Mortier), L’Embarquement pour Ailleurs (G. Mourey), Critique’de L’Individualisme et de l’Ecole (Jules Bois).

A. V.

[Mercvre, « Journaux et Revues  », Mercure de France, t. VI, n° 34, octobre 1892, p. 178-185.]

Analyse de réseaux de revues avec R

À partir des extractions des données concernant les collaborateurs des revues sur la base PRELIA, on peut étudier des phénomènes de sociabilité littéraire et de réseaux d’artistes et d’écrivains. Daphné de Marneffe insiste sur le « rôle de “nœud de sociabilité littéraire” des revues », qui contribuent à la formation d’un réseau à deux dimensions : « la dimension humaine (une question de relation entre groupes : le “réseau social”) et la dimension textuelle (une question de citation, de renvoi textuel : le “réseau intertextuel”). »[1] Certains outils informatiques permettent précisément, à partir de la base de données PRELIA, de proposer des analyses prenant en compte l’ensemble des collaborateurs de ces revues, selon leur implication plus ou moins grande (mesurée par leur nombre de contributions) à tel ou tel titre.

À partir d’une extraction des noms, fonctions (auteur, illustrateur, etc.) et nombre de participations aux revues des artistes et écrivains de la base PRELIA, on peut construire avec le logiciel de statistique R (http://www.r-project.org/) des graphes mettant en relief les relations entre les revues et entre leurs auteurs. On peut ainsi représenter les revues et les auteurs comme des points dont la taille est proportionnelle à l’importance du nombre de collaborations. La position de ces points est déterminée par un algorithme de dessin basé sur les forces[2] qui permet de rapprocher les points les plus liés entre eux et d’éloigner les points qui ne partagent pas de connexion, ce qui permet de repérer rapidement des regroupements d’auteurs dont le rapprochement doit être analysé. Un second algorithme de détection de communautés permet de repérer les revues et les auteurs formant des réseaux en appliquant une couleur identique aux points dont les relations sont les plus denses[3] :

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 En se concentrant sur certaines zones du graphe, on peut repérer des groupes de points formant des noyaux de collaborateurs qui participent aux mêmes revues. Entre des revues comme L’Ermitage, le Mercure de France, Vers et Prose, Le Livre d’art, L’Idée libre, La Plume, plusieurs communautés d’auteurs se dégagent : en rouge Jarry, Paul Fort, Klingsor, Pilon… ; en bleu Symons, Wilde, Mockel, Schwob, Paul Adam… ; en violet Mallarmé, Raynaud, Le Cardonnel ; en mauve, Henri Albert, Rambosson, Dumur, Gourmont… :

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 Différentes explications peuvent ensuite être données à ces regroupements (phénomènes générationnels, stylistiques, génériques…), l’analyse statistique des communautés venant confirmer ou affiner les analyses sociologiques, d’histoire littéraire, etc. Ces outils permettent de donner une image plus fine des personnels des revues, en nous forçant à observer la présence et l’importance de certains noms oubliés ou mal connus.

On peut imaginer des outils pour mettre en lumière des relations sinon difficilement visibles :

  • l’intégration d’un certain nombre de variables (tirage, etc.) dans le calcul de l’importance d’une revue ;
  • des graphes dynamiques permettant de montrer des évolutions dans le temps ;
  • des comparaisons avec d’autres mises en réseau : correspondances, liens maîtres-élèves, scolarisation, salons… ;
  • une visualisation géographique de ces relations, etc.

Ces visualisations permettent d’analyse les réseaux sociaux des revues ; pour ce qui est des réseaux intertextuels, des outils de numérisation et de lexicométrie peuvent faire apparaître d’autres phénomènes.


[1] Daphné de Marneffe, « Le réseau des petites revues littéraires belges, modernistes et d’avant-garde, du début des années 1920 : construction d’un modèle et proposition de schématisation », COnTEXTES [En ligne], 4 | 2008, mis en ligne le 23 octobre 2008, consulté le 27 octobre 2013. URL : http://contextes.revues.org/3493

[2] ), Thomas M. J. Fruchterman et Edward M. Reingold, « Graph drawing by force-directed placement », Software : Practice and Experience, 1 novembre 1991, vol. 21, no 11, pp. 1129‑1164.

[3] Aaron Clauset, M. E. J. Newman et Cristopher Moore, « Finding community structure in very large networks », Physical Review E, décembre 2004, vol. 70, no 6, 066111. URL : http://arxiv.org/abs/cond-mat/0408187

Adolphe Willette chronobiographie

Willette, Autoportrait (sd)
Willette, Autoportrait (sd)

 

–        1857 : Naissance le 31 juillet 1857 à Châlons-sur-Marne, rue du Grenier à sel. Le jeune Adolphe est le fils du capitaine Willette, attaché à la division militaire de Marseille et de Claire-Élisabeth Junck. Il a un frère aîné qui deviendra docteur, épousera une certaine Marguerite Rousselet et aura deux enfants, Robert (lui-même docteur) et Suzette. Il descend par son père de la famille Mollière de Thugny, propriétaires terriens à Adon dans le Loiret Sa grand-mère du côté paternel, Eugénie de Thugny, épouse un certain Joseph-Arnould Willette, né en 1771 et garde civil de l’échafaud sur lequel est guillotiné Louis XVI en 1793. Le couple a sept enfants dont Henri-Léon, futur colonel et père de Willette. Du côté maternel, on retrouve un Junck capitaine à Waterloo.

–        La famille Willette Habite la rue Saint-Dominique, puis le 77 rue de Grenelle.

–        1867 : Le petit Adolphe apprend à lire à l’Institut Boniface (puis Aubusson) à Paris, 18 rue de Condé.

–        1868-1875 : Élève au lycée de Dijon. Il y fonde son premier journal, L’Echo des Bahutins. Un de ces meilleurs camarades, Stanislas Clair, son aîné de deux ans environ, devient prêtre. Il deviendra un personnage clé de la fin de la vie du dessinateur.

–        1870 : Voyage à Cassel, pour aller rendre visite à son père, prisonnier de guerre, puis Bruxelles dans la famille maternelle. Le colonel Willette est mis en congé après sa détention, ce qui lui évite d’avoir à rejoindre l’armée versaillaise qui s’apprête à écraser la Commune de Paris.

–        1875 : La participation de son père à la rocambolesque évasion de Bazaine de l’Île de Sainte-Marguerite le fait radier du lycée avant le passage du Baccalauréat. Il arrive au Quartier Latin à l’âge de 18 ans. Il est inscrit aux Beaux-Arts sur les relations paternelles, puis est reçu au « concours des places ».

–        1er juillet 1876 : Willette publie ses premiers dessins dans La France illustrée, journal de l’abbé Roussel dont la partie illustrée est aux mains d’un certain Mathieux, beau-père du dessinateur Yann d’Argent (lequel illustrera bientôt le Pierrot d’Alfred Assolant). Ledit journal paie la forte somme de 20 francs le dessin. Mathieux ne paie à Willette que 20 francs… pour quatre dessins, dont un est caviardé par la censure. C’est sous ce prétexte que le débutant se voit volé de la somme normalement prévue. Premier contact du futur satiriste avec un directeur de presse et le début d’une amertume qui ne cessera de grandir.

–        Il reste près de quatre ans à l’École nationale des Beaux-Arts où il n’obtient aucune récompense mais y apprend « plus fructueusement à l’école buissonnière, dont [il] suit encore les cours aujourd’hui » (lettre du 29 décembre 1905, parue dans la Revue d’Art et reprise par Georges Denoinville dans Les Maîtres artistes : Adolphe Willette, recueil d’opinions réunies par Marcel Delas, Paris, 61 rue Condorcet, in 8, SD).

–        Il attrape la typhoïde au moment où il prépare le concours du prix de Rome. Il devient élève de Cabanel et se fera renvoyer en 1878 pour s’être autoreprésenté sur les fresques du Panthéon (il est encore possible aujourd’hui de l’identifier, sous les traits du duc d’Anjou, assis à la gauche de saint Louis, de face, vêtu d’une blouse rouge, sur le grand panneau du milieu). Il suit en outre les cours d’esthétique de Charles Blanc. Il est domicilié chez son père, colonel en retraite, 7 rue de Villars mais habite une mansarde au Quartier latin qu’il partage avec un condisciple, Paul Quinsac, au 83 rue Saint-Jacques. Puis il déménage pour habiter 77 rue de Vaugirard avec un rapin nommé Jean d’Alheim. Il prend des leçons de boxe et de savate chez Charlemond, ce qui n’est pas indifférent lorsque l’on sait qu’en dépit de sa petite taille, il n’hésitera pas à faire fréquemment le coup de poing contre la gente marloupine du bas Montmartre.

–        1877 : Commande d’un panorama pour le baron Espeleta, par l’intermédiaire de Paul Arène et de Pichat. Le propriétaire survient sur le chantier et voit Willette débuter son ouvrage, dans ses vêtements de collégien qu’il emploie comme bleu de travail. Il est immédiatement congédié.

–        Le 16 avril 1878, il subit le tirage au sort pour la conscription. A priori, il en est exempté grâce à son frère qui s’est engagé comme médecin militaire en Cochinchine.

–        1878 : Il fait partie du groupe des Hydropathes dont il est le benjamin.

–        1878-79 : Les Hydropathes se séparent mais toute la bande se retrouve dans le cabaret La Grande Pinte (1878-1880) qu’a ouvert un ancien acteur nommé Laplace. Les modèles sont admis, chose ahurissante à l’époque. Ce sont les débuts montmartrois de Georges Brandimbourg et de la future bande de la rue du Delta. On y boit jusqu’après minuit, au mépris des règlements de police. Willette y débute sur « scène » en soliloquant déguisé en Pierrot. Laplace coule son affaire en une année mais c’est dans ses murs que Rodolphe Salis persuade Goudeau de participer à l’ouverture d’un lieu plus pérenne, Le Chat noir, qu’il se prépare à inaugurer au 84 boulevard Rochechouart. Dans le même temps, un autre acteur nommé Mousseau a transformé le local attenant à La Grande Pinte en cabaret, à savoir L’Auberge du clou. Tous les artistes de Montmartre y passeront plus ou moins leurs débuts de soirée jusqu’en 1895, lorsqu’ils ne sont pas place Pigalle au Rat mort ou à L’Abbaye de Thélème.

–        1879 : Willette intègre le groupe des Hirsutes (voir Adolphe Brisson in Le Temps, 29 mars 1898). C’est un moment très dur pour le jeune artiste qui survit dans la plus grande misère. Il pense au suicide, et y échappe sans doute grâce au soutien moral de proches du moment comme Goudeau, Paul Quinsac ou Raoul Ponchon. Il saute sur l’occasion d’une première commande et part se mettre au vert en province pour un séjour de plusieurs mois au château de Forsac. Il y peint ses premières œuvres à l’huile sur commande de Robert de Montbron pour décorer le salon d’apparat du château et la salle de billard.

–        1879 : Il se lie d’amitié avec Paul Arène qui le fait travailler dans diverses publications. Par l’intermédiaire de l’écrivain, il manque d’illustrer Tartarin de Tarascon d’Alphonse Daudet, commande obtenue finalement par un autre débutant Jeanniot. Willette en pleure de dépit. Il prend l’habitude de travailler de nuit.

–        Parution en 1879 d’un curieux opuscule intitulé Médor ou la Libre Pensée.

–        1879 : Willette attrape la fièvre typhoïde et est sauvé in extremis par son frère.

–        1879-1881 : Willette fréquente un cénacle d’artistes basé d’abord dans un entresol rue des Quatre Vents, puis dans un cabaret rue Notre-Dame de Nazareth. Il y retrouve Edmond Haraucourt, Charles Cros, Léon Riotor, Albert Samain, Georges Montorgueil et y fait la connaissance de Fernand Xau, lequel deviendra l’un des plus grands patrons de presse de la Belle Époque (fondateur du Journal).

–        1880 : Recommandé par son père auprès de Périvier, directeur du Figaro, Willette couvre comme reporter-image un voyage de Gambetta à Cahors. L’opportunité ne connaît pas de suite car Willette ne rapporte que des dessins d’ouvriers contestataires, au lieu de croquer sagement le tonitruant tribun (Le Gil Blas, 14 février 1913).

–        Du 15 janvier au 15 mai 1881, il existe une quittance de loyer au nom du dessinateur pour un modeste atelier au n°83 de la place Saint-Jacques (5e). Il habite un temps à l’Hôtel Soufflot, rue Toullier où il fréquente quotidiennement Raoul Ponchon. Le peintre Dillon lui prête son atelier, rue Denfert-Rochereau.

–        1881 : Il expose pour la première fois au Salon La tentation de saint Antoine. Il dessine encore dans Le Figaro.

–        Octobre 1881, ouverture du Chat noir. Willette fait tout de suite partie de la bande de l’arrière-salle fermée du 84 boulevard Rochechouart, qu’on surnomme « L’Institut ». Il a alors « une tête moyenâgeuse, une tête de mauvais truand de la Cour des Miracles, une tête à la Clopin Trouillefou » (la citation est faite par Mariel Oberthür dans sa monographie, Le Cabaret du Chat noir à Montmartre, Genève, Slatkine, 2007. Elle ne cite pas sa source).

–        1882 : Refus au Salon de la toile Les Deux amis (ou La Femme au chat).

–        1882 : Il produit pour le journal « pornographique » L’Événement parisien, sous le pseudonyme de « Cémoi ».

–        1882 : Il monte à Montmartre, pour emménager dans un petit atelier loué par son frère, le docteur Willette, 20 rue Véron. Ce dernier lui présente au Chat noir l’un de ses malades, Théophile Alexandre Steinlen, qui deviendra l’un de ses intimes (le docteur Théodore Willette ouvre un cabinet médical au 27 rue Lepic, adresse où il résidera toute sa vie). Adolphe Willette a ses habitudes dans cette même rue, dans une petite crèmerie tenue par une veuve, la mère Cucurou. Il se met en ménage avec une cousette, surnommée Colibri. C’est elle que l’on retrouve en « Pierrette » dans les premiers dessins du Chat noir et du Courrier français (voir Marc de Valleyre, Sur le boulevard, Paris, Frinzine Klein, 1884, p. 299 et suiv.). Très vite, il fréquente le Cabaret des Assassins, sur l’autre versant de la Butte, qu’on rebaptise bientôt Le Lapin agile en référence de l’enseigne d’André Gill qui le surmonte. Il participe aux « Dîners de la soupe et le bœuf » de Jules Jouy qui se terminent par des cortèges nocturnes sur la Butte, déguisés et chantant le chœur des séraphins. Puis, ce sont les actions de la « Ligue anti-propriétaire » de ce même Jules Jouy, opérations « commandos » consistant à piéger des concierges pour organiser des déménagements à la cloche de bois. Willette finit plusieurs fois au poste de police.

–        18 mars 1882 : Il débute au journal Le Chat noir à partir du n°10, par un dessin à plusieurs cases intitulé « Pierrot fumiste ». Willette dessine la première enseigne du Chat noir.

–        1882 : Il participe au journal Le Panurge, à partir du n°3.

–        1882 : Il travaille pour le peintre Pichat à un vaste panorama à l’emplacement de l’hippodrome de Paris, près du bois de Boulogne. Il peint La Fédérée et participe à des monômes au Quartier latin, fermement réprimés par la police, en particulier à la brasserie Schüller, rue Soufflot, violence « absoute par Camescasse » (Le Pierrot, 22 février 1889). Il termine au poste où il est passé à tabac.

–        1883 : Expose la toile Le Mauvais Larron, au Salon, toile saisie pour outrage aux mœurs par l’huissier Grosmort et acquise par Félicien Champsaur qui la cède plus tard à Jules Roques, lequel la donnera à Géraudel. Il réalise les zincs de son spectacle d’ombres.

–        1883 : La toile La Mort et le Bûcheron est refusée au Salon.

–        Fin 1883 : Premier phalanstère d’artistes à Montmartre, dans le logis de Paul Arène. Y participent Léon Riotor, Georges Auriol, Georges d’Esparbès, Paul Destournel.

–        1883-1884 : Il peint Le Bal des Quat’z’Arts, sans doute pour Le Chat noir. La toile n’y aurait jamais été accrochée pour cause de brouille avec Salis. Willette travaille toujours pour Le Figaro (almanach de 1884), mais se fait remercier à cause d’une blague au goût douteux de Salis envers le rédacteur en chef Périvier. C’est à ce moment que Colibri se blesse en dansant un quadrille et doit quitter la butte pour l’hôpital (voir Georges Cain, Le Temps, 7 février 1911). C’est mariée à un notaire qu’elle retrouvera Willette lors de l’exposition du pavillon de Marsan en 1911. Willette pense de nouveau à la mort. Il survit par de petits travaux alimentaires comme des illustrations pour les fascicules Les premières illustrées, édités par Monnier entre 1882 et 1885.

–        1884 : Fausse candidature de Salis aux élections municipales, Willette fait partie de son comité électoral. C’est la grande époque des canulars montmartrois.

–        1884 : Suite à une fluxion de poitrine qui manque de l’emporter, Willette part pour une escapade de six mois à Saint-Nicolas de Granville. Il y travaille d’arrache-pied, au bon air.

–        1884 : Il exécute des vitraux pour le Chat noir, La Vierge verte et le Te Deum Laudeamus ou Triomphe du Veau d’or. Rentré à Paris, il achève et peaufine la toile monumentale le Parce Domine, refusée au Salon. H. Colah dans La Simple Revue du 25 juillet 1905, fait état de l’accrochage au premier Chat noir (1885) de quatre panneaux supplémentaires : Pour le Roi de Prusse, La Sainte Démocratie, Les petits oiseaux meurent les pattes en l’air et Le Moulin de la Galette, ce qui revient à dire qu’avec le Parce Domine et le Bal des Quat’z’Arts prévu, Willette a presque décoré le premier Chat noir à lui tout seul (avec La Montagne aux chats de Steinlen). C’est André Antoine qui achètera la peinture originale du Moulin de la Galette à la future vente du Chat noir. « Willette sera un jour au Louvre, à côté de Watteau » (André Antoine, 1906).

–        Début 1885 : Il fait ses débuts au Courrier français, sur la base d’un dessin détourné par Jules Roques et publié sans l’accord de Willette (« Ah, n’insultez jamais une femme qui tombe ! »). La rédaction du journal se réunit de façon hebdomadaire place Pigalle, au Rat mort (1886-1887), puis à l’Abbaye de Thélème (1887). Ce sera ensuite et définitivement l’Élysée Montmartre.

–        1885 : Tableau morbide et germanophobe Pour le roi de Prusse, exposé au Chat noir. C’est sans doute à ce moment qu’a lieu le premier duel de Willette au Vésinet avec un « militaire en retraite », au terme duquel l’artiste est blessé à la fesse !

–        1885 : Jules Lévy et Jules Roques organisent un premier « Bal Incohérent » dans la salle Vivienne, le 11 mars 1885. Willette y vient déguisé en Pierrot, pour la première fois semble-t-il. Il témoigne un goût immodéré pour le travestissement.

–        1885 : Le Courrier français s’associe au groupe des Incohérents, fondé un peu plus tôt par un ancien Hydropathe, Jules Lévy, lequel organise des expositions annuelles extraordinaires, galerie Vivienne. En 1886, rupture. Jules Roques va alors profiter de son amitié avec un entrepreneur de spectacles, Ducarre, qui vient de racheter L’Élysée Montmartre. C’est dans un quadrilatère formé par la place Pigalle, L’Élysée Montmartre, la rue Véron et l’Auberge du Clou que Willette va asseoir sa réputation montmartroise et son personnage de Pierrot. Willette décore le 1er étage de l’Auberge du Clou de neuf panneaux peints. En 1885 justement, Goudeau et Willette se brouillent avec Salis. Le Chat noir va devoir fermer après une rixe avec les souteneurs au cours de laquelle un des garçons de Salis trouve la mort. Le Chat noir déménage tambour battant dans l’hôtel particulier du peintre Alfred Stevens, rue de Laval. Le 10 juin 1885, le déménagement se monte en cortège charivarique avec le Parce Domine porté par 4 garçons vêtus en académiciens qui le portent à bout de bras dans la rue, avec musique et flambeaux. Willette est écœuré par le spectacle. « L’exode, au long du boulevard Rochechouart, s’ébranle lentement à la lueur des flambeaux, au son d’un orchestre de fifres et de violons. Salis s’avance, vêtu en préfet, suivit de deux chasseurs tenant les bannières du Chat noir avec cette devise : “Montjoy Montmartre”. Derrière, quatre hommes habillés en académiciens portent le Parce Domine de Willette. Enfin, à quelques mètres, dans une charrette à bras, se trouvent pêle-mêle, les objets les plus extraordinaires. Étonnée, la foule regarde et ne comprend pas… Les chefs du cortège arrêtent sans raison les omnibus, les voitures et les passants, cependant que les agents, en l’absence d’ordres reçus, regardent d’un œil torve… Imaginez cela ! » (Feu Pierrot, p.169-170). À la place du premier Chat noir s’installe Le Mirliton d’Aristide Bruant, avec lequel Willette entretiendra toujours une inimitié profonde. À la place de La Grande Pinte, accolé à L’Auberge du Clou, le frère de Rodolphe Salis, Gabriel, monte un nouveau cabaret, L’Âne rouge, du nom dont Willette a affublé Rodolphe Salis. Il va sans dire que les deux frères Salis sont brouillés. Tous les « scissionnistes » du Chat noir en font leur lieu de ralliement.

–        20 décembre 1885 : Première fête du Courrier français à l’Élysée Montmartre, « La Fête de nuit ».

–        1886 : Expulsé, Willette quitte l’atelier de la rue Véron pour fonder un second phalanstère rue du Delta (angle Rochechouart-Delta) avec Faverot, Georges Auriol, Léon Riotor et Georges Brandimbourg (voir le roman à clé La Colle, de Léon Riotor. Goudeau et Lautrec fréquentent le lieu. C’est le début de sa mise en ménage avec Christiane Bastion, dite Cri-Cri. Il mène manifestement un combat physique de longue haleine contre les souteneurs montmartrois, bagarres à l’occasion desquelles ils se rapprochent des « costauds » à savoir le « géant » Parizel et le lutteur Auguste Rœdel, futur dessinateur. À leurs côtés, sa taille devient sujet de plaisanterie à L’Auberge du Clou.

–        1886 : Salon, La Veuve de Pierrot (n°2456) est exposée.

–        1886 : Il fréquente le colonel Lisbonne à Montmartre et tout le milieu des anciens Communards, dont Louise Michel.

–        Le 28 novembre 1886 : Dessin virulent de Willette sur Salis L’Âne rouge. Willette met la tête de Salis à prix dans le numéro suivant en lançant sur ses propres deniers un concours de dessins contre Salis.

–        Décembre 1886 : Willette chorégraphie des numéros de clowns pour le cirque Fernando, dont il couvre la représentation et dessine des croquis en vue d’un programme illustré.

–        19 avril-1er juin 1887 : Il fait partie du comité d’une « exposition de caricatures », « Les maîtres français de la caricature et de la peinture de mœurs » se tenant quai Malaquais, organisée par Antonin Proust sous la présidence d’un certain Delaborde. Portrait du colonel Willette.

Premières publicités illustrées pour les pastilles Géraudel dans Le Courrier français.

–        1887 : Incendie de l’Opéra comique, auquel Willette assiste, accouru de la rue du Croissant où il dîne avec Bourbier (chef des crieurs du Petit Journal et alors éditeur des Chansons de l’année de Jules Jouy). Willette dessine une couverture du Courrier français sur le retard des pompiers qui lui vaut un duel avec le journaliste Lordon, sur la base d’un échange d’amabilités avec Jules Lermina. Pour le même motif, Roques se bat, lui, avec Bertoll-Graivil.

–        1887 : Jules Roques donne une première « fête champêtre » le vendredi 23 juillet sous le patronage du Courrier français. « Pour ce bal, la salle avait été complètement transformée. Un escalier à double descente permettait aux premiers arrivés de jouir du coup d’œil de la salle. Des trompettes de la garde impériale placées en bas saluaient, par des sonneries, les entrées à sensation. Tout le monde devait être travesti. Les musiciens de l’orchestre avaient pris, pour la circonstance, les costumes des Dieux de l’Olympe. À onze heures précises, Dufour, en Jupiter tonnant, déchaînait la foudre de la première polka » (France Clément, « Histoire des cabarets montmartrois », Paris aux cents villages n°64-65, juillet-août 1982, p. 26.). L’apothéose de cette fête, estivale pour cette première édition, est le couronnement de la rosière de Montmartre. Durant la fête se succèdent tombola (avec en lots des caricatures originales), lecture de poèmes du journal, « mats de cocagne pour les dames [sic.], feux de Bengale, combat de lutte avec des collaborateurs du journal (Émile Goudeau, Faverot, Jean Lorrain) […]. Des baraques, construites pour la circonstance, seront ornées de peintures de Willette, Henri Pille, F. Lunel, Uzès, Desportes, Dupérelle, Quinsac, Faverot etc. qui feront chacun le boniment devant leur baraque dans des costumes aussi fantaisistes qu’inédits. Ces toiles formeront les lots d’une tombola particulière qui sera tirée à la fin de la soirée. » (Jules Roques, « La prochaine fête du Courrier français », Le Courrier français n°33, 17 juillet 1887)

–        1887 : Willette décore L’Auberge du Clou de plusieurs panneaux peints représentant chacun une boisson ou des effets climatiques (9 panneaux ?), « La gifle », « La femme aux cerises », « Le fiancé », « La veuve de Pierrot », « La Cigale et la fourmi ». (« actuellement entre les mains d’un tapissier du quartier de la Madeleine », Henry Detouche, 1906). En 1887, ces panneaux sont une commande du propriétaire Paul Tomaschet (ancien du Quartier latin) qui a succédé à Mousseaux pour la salle du 1er étage. Ce travail arrive à point nommé, et les bénéfices qu’en tire le dessinateur, lui permettront sans doute de lancer peu après, son titre Le Pierrot.

Dans Le Courrier français du 25 novembre 1894, Michel Zévaco détaille ainsi les différents panneaux de L’Auberge du Clou : « Le repas funèbre ou l’enterrement de Pierrot ou la veuve de Pierrot », « La Fortune », « Le Punch », « Le Dessert », « Le repas de noces », « La Bière », « Le Vin de Bourgogne ou vin rouge », « Le Vin blanc », « L’Eau », « Le souper ou la gifle ». Il signale au Chat noir une toile, « Le chat de la mère Michel ».

C’est pour Tomaschet que Willette réalise sa première Tentation de saint Antoine. Enfin, il réalise l’enseigne « L’hospitalité de la Fortune » (propriété Hœnschel) (tout ceci est reproduit dans L’Art et les artistes, numéro de février 1909, article de Jean Tild).

–        11 décembre 1887 : un numéro du Courrier français est saisi dans les kiosques pour une couverture signée Willette et intitulée « La Sainte Démocratie ». Il représente Marianne, adossée à une guillotine, avec pour légende : « Je suis la Sainte Démocratie, j’attends mes amants ». En fait, la Sainte Démocratie est au départ une toile, refusée au Salon d’automne de 1887. « Voici l’idée première de la fameuse page où une femme nue, superbe de chair et de nonchaloir, est assise sur la planche de la guillotine : “Je suis la sainte Démocratie, j’attends mes amants !” Ici, une femme hybride, douée des attributs du mâle, soulignés encore par l’effet pervers de bas noirs haut jarretés, coiffée d’un bonnet phrygien si coquet qu’il n’est guère qu’un objet de toilette. C’est une prostituée sans sexe, qui ne peut rien produire, qui coupe le cou à ceux qui l’approchent. Cette page, telle quelle, eût été poursuivie par la 9e chambre. Willette y substitua la jolie fille et l’idée n’en resta pas moins violente et fit hurler quand même les pléthoreux de vertu. » (Léon Riotor, à propos d’une vente de l’hôtel Drouot du 28 avril 1904, Les Arts et Lettres 2e série, A. Lemerre éditeur, Paris, 1904). « La Sainte Démocratie » sonne le point de départ de la série de procès qui frapperont Le Courrier français à partir de 1888. Pour l’heure, Willette obtient les Palmes académiques le jour même de la saisie du journal et l’affaire se termine par un non lieu, le 19 février 1888 (décoration pour avoir exécuté des illustrations explicatives des cours d’esthétique de son maître Charles Blanc en 1878).

–        Janvier 1888 : Il participe au journal mythique anarchiste Le Père Duchesne.

–        1888 : Il présente au salon la toile La Fédérée (peinte en 1882) qui sera achetée plus tard par Félicien Champsaur.

–        Mars 1888 : Première grande exposition de Willette, 34 rue de Provence. L’affiche est de Chéret. À partir de là, Willette cesse presque totalement de peindre pour se consacrer au dessin de presse ou à l’affiche. Il y expose La Gifle, le Portrait du colonel Willette, L’Enterrement de Pierrot et un tableau intitulé Fontenoy. Il ne reprendra la peinture qu’en quittant Montmartre après l’échec des Vachalcades, autour de 1900.

–        6 juillet 1888 : Parution du premier numéro du journal Le Pierrot, avec Émile Goudeau comme rédacteur en chef (jusqu’au n°11). Le journal est situé au 79 rue de Rochechouart. L’aventure dure jusqu’au 5 mars 1891, date de la faillite du titre. Willette est ruiné, endetté et privé de ses droits civiques. Il reprend illico sa collaboration au Courrier français de Roques, tout en refusant de lui céder les droits sur ses originaux ni de le laisser racheter sa faillite en échange d’un contrat d’exclusivité. Willette signe des articles sous le pseudo « C Lechat ».

–        Il publie dans la Revue illustrée des vignettes d’après une pantomime de Paul Margueritte, jouée au Théâtre Libre d’Antoine et intitulée Pierrot assassin de sa femme.

–        Le 15 juillet 1888, a lieu un Bal d’enfants pour grandes personnes, interdit aux habillés en plus de 12 ans. Willette y arrive déguisé en petit garçon.

–        Octobre 1888 : Il participe à l’exposition Blanc et Noir organisée par Amigues avec le soutien du Courrier français.

–        Novembre 1888 : Il publie l’album Pauvre Pierrot, recueil des planches du Chat noir et du Pierrot.

–        Décembre 1888 : Il imprime seul (7 rue Bleue) le journal Le Pierrot dont il supervise la publicité, et pour lequel il assume en outre la rédaction en chef, la première page rédigée et les illustrations.

–        Noël 1888 : Banquet du Pierrot à L’Auberge du Clou pour les six mois du journal. On y trouve les amis de Willette et la rédaction du Pierrot au grand complet qui applaudit l’exposition des toiles de Willette.

–        Le 22 mars 1889, a lieu à l’Élysée Montmartre le Bal des Jambes où Willette se déguise en dompteur de foire.

–        6 avril 1889 : Bal costumé du Pierrot et de Pierrette au Palais d’hiver, 65 boulevard Rochechouart. Toute la bohème issue de la scission du Chat noir s’y rend. Le tableau Le Moulin de la Galette est exposé à cette occasion. Il compose les premières publicités pour Les magasins du Louvre, publiées dans Le Monde illustré.

–        1889 : Publication des Nuits de Paris écrit par Rodolphe Darzens et illustré par Willette, chez Dentu. Les derniers dessins du recueil sont interdits pour obscénité (ils paraissent en supplément de certains volumes sous le titre Critique des Nuits de Paris).

–        1889 : Il illustre les Chansons de bataille de son ami Jules Jouy, anthologie de poésie engagée, en particulier pour célébrer le souvenir de l’insurrection communarde.

–        22 Septembre 1889 : Il se présente comme « Candidat antisémite » dans le 9e arrondissement de Paris, aux élections législatives. Sa candidature fait l’objet de la première affiche politique illustrée de l’histoire (en fait, la seconde si l’on excepte une première tentative d’André Gill pour un ami républicain en 1879 dans le canton de Pontivy). Cette candidature antisémite est prise pour un canular, du type « Cap’tain Cap » d’Alphonse Allais, et Willette ne recueille que soixante-neuf voix. Il faut dire que le directeur du Pierrot s’est fait faire un cent de cartes de visite libellées « Willette- Pierrot-Cimetière de Montmartre ».

–        Mars 1890 : Il expose au Salon des Indépendants aux côtés de Signac, Seurat et Pissaro. Sa toile, Israël et Cie ou La locomotive sémitique, est une « allégorie antisémitique d’un mouvement endiablé » (Le Parti national, 21 mars 1890, non signé).

–        14 juillet 1890 : Conférence à l’Élysée Montmartre sur « L’obscénité dans l’art » suite aux attaques du ministre Ferrouillat contre Le Courrier français et les poursuites contre la Sainte Démocratie.

–        Ouverture au culte du Sacré Cœur (encore en construction). Willette organise et prend la tête d’un cortège autoproclamé Fête du Dyable, par lequel une vingtaine de chahuteurs montmartrois nus et peinturlurés de rouge attaquent la cérémonie, apparemment circonvenus immédiatement par les forces de l’ordre (Adolphe Brisson, Nos Humoristes, Paris, Société d’éditions artistiques, 1900, p. 155).

–        Mars 1891 : Willette se débat dans les difficultés financières. Son ami Rupert Carabin lui propose de reprendre la publication du Pierrot en son nom. C’est la faillite définitive du Pierrot.

–        du 26 avril au 24 mai 1891, Willette expose trois œuvres à l’École des Beaux-Arts lors de L’exposition générale de la lithographie, dont L’Enfant prodigue, et dessine le frontispice de l’exposition (catalogue n°1000).

–        En mai 1891 : Willette illustre les Petits contes blancs de son ami Rodolphe Darzens, parus en feuilleton dans L’Écho de Paris.

–        Février 1892 : Il dessine la couverture du n°1 du journal Le Boulevard.

–        Mars 1892 : Premier Bal des Quat’z’Arts à l’Élysée Montmartre.

–        Printemps 1892 : Willette se voit refuser sa Vierge (la Vierge verte ?) au Salon (voir le témoignage d’Alcanter de Brahm et Riotor dans La Plume, 15 mai 1892).

–        Déménage en 1892 rue Antoinette à Montmartre, dans une petite échoppe de plein pied avec la rue, la propriété d’un charbonnier mitoyen pour lequel il fabrique sa première enseigne, « Au noir et blanc ».

–        Janvier 1893 : Il illustre le recueil d’Arsène Alexandre, La Sœur de Pierrot.

–        Printemps 1893 : Exposition au Pavillon de la ville de Paris avec Maximilien Luce, et Pissaro.

–        1893 : Joseph Oller lui commande un projet de maquette pour servir de matrice à son nouvel établissement, Le Moulin rouge.

–        Avril 1893 : Il dessine pour le titre anarchiste Le Père peinard, d’Émile Pouget.

–        17 juillet 1893 : Il dessine une couverture pour le premier numéro de La Libre parole illustrée, le journal antisémite de Drumont. C’est le début d’une collaboration intermittente d’à peu près un an. Puis on y retrouve sporadiquement des dessins de Willette jusqu’en 1899.

–        1893 : L’État achète la lithographie sur beau papier de Willette Valmy, et l’expose au Luxembourg.

–        1893 : Affaire du Bal des Quat’z’Arts. Au nom de la puissante Ligue pour la décence des rues, le sénateur Bérenger porte plainte contre Le Courrier français et les organisateurs du bal, tenu au Moulin rouge. Les condamnations sont légères, mais elles entraînent une semaine d’émeutes au Quartier latin, la mort d’un jeune homme, Nuger, l’intervention de l’armée, la fermeture de la Bourse du travail et une interpellation à la chambre. Willette est en première ligne, contre le sénateur Bérenger avec lequel il entame un bras de fer qui se poursuivra jusqu’à la Première Guerre mondiale, bras de fer qui est entré dans la petite histoire de la Belle Époque pour le plus grand amusement des contemporains. « À partir de cette époque, tous les ans, au 1er janvier, le sénateur Bérenger reçut à son domicile – et cela jusqu’à sa mort – la carte de visite de Nuger. C’était Willette qui avait fait imprimer un cent de cartes portant le nom de Nuger et qui, chaque année, rappelait ainsi à Bérenger le meurtre de cette victime dont il le rendait responsable. » (Warnod André, « Sur Willette », in Bulletin des humoristes n°10 [1927], p. 23). Les dessins se compteront par dizaines. Les amendes également.

–        Été 1893 : Willette organise une première cavalcade à l’Isle-Adam.

–        1894 : Expose Le supplice de Damiens et Souvenirs de la cavalcade de L’Isle-Adam au Salon des 100, organisé par La Plume.

–        1894 : Le directeur du Courrier français, Jules Roques, est contraint de fuir à Londres où il se réfugie chez des contacts proches de l’anarchisme. Willette l’accompagne ainsi qu’un ancien lutteur devenu dessinateur, Auguste Rœdel.

–        1894 : Début de la collaboration au Rire de Félix Juven, qui se poursuivra jusque dans les années 1920.

–        1894 (ou 93 ?) : Willette exécute plusieurs fresques sur les murs d’une maison close dans le 1er arrondissement où il s’est retiré durant plusieurs semaines en compagnie de Toulouse-Lautrec. Cet épisode, introuvable dans les biographies de Lautrec, est rapporté dans Comœdia daté du 5 novembre 1913.

–        Expose une affiche au Palais des consuls de Rouen (exposition d’affiches organisée par Rouen Gazette) du 14 au 24 avril 1895 (avec Chéret, Pal, Grasset, Choubrac, Forain, Fraipont, Guydo, Guillaume). Il envoie une lithographie au Salon, Les funérailles (n°4561).

–        1895 : Retourne habiter rue du Delta, au n°15. Il met en chantier le projet de Vachalcade. Qu’est-ce précisément qu’une « Vachalcade » ? C’est une cavalcade charivarique en dérision de cette « Vache enragée » qui incarne la misère des bohèmes et artistes pauvres, en même temps qu’une référence au roman éponyme de Goudeau, patriarche des anciens Hydropathes. Bref, l’antinomie du Bœuf Gras, c’est-à-dire du très officiel carnaval de la ville de Paris, parrainé par le journal L’Illustration. Un animal efflanqué, furieux, est revendiqué comme l’emblème de la misère des artistes ainsi que la rage qui les anime, la faim qui les rend enragés à l’instar de cette vache qu’on tire par la queue pour joindre les deux bouts, sur les steaks de la laquelle on se brise les dents et que l’on n’attendrit que par l’éther et l’absinthe.

–        1895 : Énième brouille passagère avec Roques qui lui refuse le droit sur les dessins parus dans le Courrier français pour une anthologie programmée par Fayard.

–        1895 : Ouverture du dernier grand cabaret de Montmartre, Les Quat’z’Arts, fondé par François Trombert au 62 boulevard de Clichy. Willette mange au Tambourin et passe ses soirées au Quat’z’Arts.

–        1895-99 : Willette vient avec Christiane Bastion, sa compagne et modèle, passer les mois d’été dans une petite maison située rue Saint-Lazare, à proximité du quartier du Vivray. Il avait connu Christiane alors qu’elle était vendeuse de fleurs au foyer des Folies Bergères à Paris. À L’Isle-Adam, la jeune femme élève, dans le jardin de leur propriété, quelques poules et lapins, ainsi qu’une petite chèvre. Elle y accueille également une soixantaine de chats. Willette, qui se fournit en viande chez un boucher de la Grande Rue, se trouve un jour, par accumulation d’achats devant une facture assez élevée. Ne pouvant régler sa dette, le peintre propose au commerçant de lui décorer son tiroir caisse. Après quelques hésitations et plutôt que de tout perdre, le boucher accepte. Willette se met au travail et peint d’un pinceau alerte un bœuf endimanché à la mine réjouie. La peinture terminée, l’auteur a l’audace de demander une tranche de viande supplémentaire. Devant le refus catégorique du commerçant en colère, Willette range pinceaux et couleurs et part avec dignité sans signer son œuvre. Cette peinture reste en place jusqu’à la transformation du magasin en 1970. Willette et la toute blonde Christiane reçoivent dans leur maison tous leurs amis peintres de la région : Renet-Tener, De Lobel, Chevalier, Boulard… Il y peint le plafond de l’hôtel particulier de Fernand Xau (avenue Victor Hugo). En 1896, Willette fonde la revue La Vache enragée. Le premier numéro du 11 mars annonce une cavalcade grandiose La Vachalcade. Sur le modèle de la cavalcade de 1894 (voir bulletin de la chambre syndicale de la publicité n°23, novembre 1912, article non signé), Willette décide de rejouer la Vachalcade à L’Isle-Adam. À la tête d’un bataillon de jolies filles à l’allure montmartroise, il débarque à la gare de Parmain. Et c’est par un beau dimanche ensoleillé que la cavalcade défile en ville. Parmi les nombreux chars aux noms évocateurs, retenons La Roulotte, La Cloche de bois, La Belle Étoile, Le Moulin de la Galette, La chanson des cerises et, sans doute le plus réussi, La Poésie sur lequel ont pris place « un bouquet de jolies filles costumées, tandis qu’un page assis sur un croissant de lune joue de son luth ». Dominant le tout, Christiane adossée à une gigantesque lyre, resplendit dans une merveilleuse toilette à panier de Pierrette. Pendant ce temps la petite chèvre des Willette montre un appétit immodéré pour les salades du voisin. Un jour qu’elle avait franchi une fois de plus la haie de séparation pour se régaler de verdure, le propriétaire exaspéré, se saisit de l’animal et le tua tout net. Puis coupant la tête de la pauvre bête, il la plante sur la grille d’entrée de ses voisins. Willette est outré par ce geste de sauvagerie et quitte L’Isle-Adam à tout jamais. Abandonnant Christiane, le peintre se marie en 1899 avec Éva Fleury. L’année suivante, il acquiert une petite chaumière de vacances dans le village de Boisroger (Manche).

–        Janvier 1896 : Il commence à travailler pour un grand quotidien, Le Journal de Fernand Xau. Cette collaboration durera jusqu’en 1922.

–        Février 1896 : Premier article américain sur Willette, paru dans le Times-Herald de Chicago (16 février 1896), non signé.

–        1896 : Il participe à l’exposition du centenaire de la lithographie. Il est contraint de décliner la Légion d’honneur, car toujours failli. Roques lui propose à nouveau de prendre en charge son procès et sa faillite en échange d’un contrat d’exclusivité et de la propriété des dessins du Pierrot saisis. Willette refuse pour la seconde fois. C’est une nouvelle brouille avec Roques, lequel tente de surcroît de mettre la main sur l’organisation de la Vachalcade.

–        Mars 1896 : Willette organise et dirige la première Vachalcade de Montmartre.

–        1896 : Il déménage de l’autre côté de la Butte, au 1 rue Saint-Eleuthère. Il y demeure jusqu’en 1901.

–        1896 : Dernier bal déguisé à thème du Courrier français, le Bal Virginal. Willette y figure, apparemment en Pierrot.

–        Janvier 1897 : Poursuite judiciaire pour outrages aux bonnes mœurs concernant un dessin fort innocent du Rire, « La prière de Madeleine ». Cette trouvaille est l’œuvre d’un jeune substitut du parquet, le juge Leloir. L’inculpation provoque un tollé général, et l’ensemble des dessinateurs se mobilise. Le sénateur Bérenger fait prudemment savoir qu’il n’y est pour rien et n’est pas solidaire de cette action judiciaire. Puvis de Chavannes lui-même intervient en faveur de Willette. Quelques jours plus tard, le juge d’instruction Berthulus rend une ordonnance de non lieu et l’affaire se termine dans l’hilarité générale lorsque Willette publie un deuxième dessin en couverture du Rire daté du 30 janvier 1897, où il pointe jusqu’à l’absurde le moindre détail qui lui a valu son inculpation dans le premier dessin, le juge se retrouvant au passage affublé d’un groin. Tout Paris s’étrangle de rire. Abandon des poursuites par le parquet quelques jours plus tard.

–        Février 1897 : Il organise avec Rœdel un défilé artistique sur scène (sans doute repris de la Vachalcade et chorégraphié pour les planches) à l’Eldorado, dans le cadre de la revue Kif-kif d’Alfred Delilia (Le Rire, 27 février 1897).

–        28 mars 1897 : Dans Le Courrier français, Willette se félicite, par un dessin féroce, de la mort de Rodolphe Salis « J’ai bu trois bouteilles de vieux bourgogne ».

–        23 mai 1897 : Fête des Présents et cortège de présentation du second numéro de La Vache enragée, allant de la rue Chappe à la place du Tertre (Le Journal, 24 mai 1897).

–        15 juin 1897 : représentation scénique de la Vachalcade réglée par Willette (qui joue dedans) au Nouveau-Théâtre.

–        20 juin 1897 : Seconde Vachalcade de Montmartre. La presse internationale en fait l’écho.

–        Juillet 1897 : Affiche et costumes de la revue Chacun sa muse de Jean d’Arc et Hugues Delorme à l’Alcazar d’été.

–        Août 1897 : Willette se déguise en Napoléon III lors d’un dîner du Courrier français.

–        Automne 1897 : Il sauve la petite église de Saint-Pierre-de-Montmartre, en convainquant le député rouge Eugène Fournière de s’opposer à sa destruction à la Chambre. « En 1897, le clergé voulait descendre Saint-Pierre-de-Montmartre aux Abbesses sur Saint-Jean, qu’on était en train de construire, en creux pour pouvoir agrandir le corps de bâtiment du Sacré Cœur. Paul Quinsac, Oscar Méténier, Gaston Viardot et Willette vont trouver le conseiller municipal du 18e, Eugène Fournière, et l’invite à bouffer « dans leur restaurant habituel, sis précisément en face de l’église, dont le patron était alors le père Poncier ». « Voulez vous, lui dit Willette, jouer un bon tour au Sacré Cœur ? Eh bien sauvez l’église Saint-Pierre de sa destruction complotée pour le dégagement de sa grosse voisine la Basilique ! Au Conseil, vous aurez le beau rôle, en y défendant la cause du sentiment… C’est aussi une question d’archéologie, une question artistique. Vous le savez comme nous, Saint-Pierre est la plus ancienne église de Paris. » Eugène Fournière va défendre l’église en question « au grand scandale de ses amis politiques qui n’y comprenaient goutte. Le journal L’Aurore l’appela complaisamment Notre-Dame de Fournière ! » (bulletin du Vieux Montmartre, 1er semestre 1912/fasc. 75-78).

–        Novembre 1897 : Il illustre le bandeau et certaines pages du journal Les Quat’z’Arts dont Émile Goudeau puis Abel Truchet sont les rédacteurs en chef. L’idée est de ressusciter l’esprit du Chat noir dans le cabaret de Trombert. Le passif financier de la deuxième Vachalcade compromet le projet.

–        Décembre 1897 : Bal du déficit, fête montmartroise déguisée au Moulin rouge pour renflouer les caisses du Comité d’organisation de la Vachalcade. Willette est très abattu et renonce à l’idée d’une Vachalcade 1898.

–        1898 : Willette monte une équipe de sapeurs pompiers de Montmartre dont la capitainerie est prise par Quinsac assisté de Viardot et de Willette lui-même. Georges Brandimbourg est proposé comme « Garde champêtre » et « Emmerdeur général de Montmartre ». Mieux encore, Willette propose de nommer « Garde des Sceaux de Montmartre » Maxime Lisbonne. Il organise une éphémère Fête des flammes. Cette milice pompière doit faire en sorte que « la Butte ait ses sapeurs indigènes recrutés parmi ses enfants… Nous sommes tous prêts à nous enrôler ! » (propos tenus à Adolphe Brisson dans Le Temps, 29 mars 1898). Cette initiative est en fait l’embryon de la future République de Montmartre. La même interview signale que Willette a conservé comme local d’exposition permanente son ancien logis-atelier de la rue Antoinette, enseigne comprise.

–        Juin 1899 : Il monte une manifestation de protestation avec Camille Pelletan contre l’arrivée du marquis de Galliffet (« marquis talons-rouges », massacreur de la Commune) au gouvernement, après la seconde condamnation du capitaine Dreyfus. Il fréquente la guinguette Au rendez-vous de cochers fidèles, à l’angle de la rue Saint-Éleuthère et de la place du Tertre.

–        25 août 1899 : Mariage avec Éva Fleury (témoins Steinlen et Jules Roques/Geneviève Magnin et Mme Du Courrier). Le mariage célébré par le maire du 18e, Wiggishoff. C’est le vieux camarade Stanislas Clair qui célèbre le mariage religieusement. L’abbé Clair possède une petite maison d’été en Bretagne, à Plougasnou.

–        1899 : Il participe au mouvement de création des premières universités populaires, 157 faubourg Saint-Antoine à Paris.

–        Septembre 1899 : Il fournit des images pour le ministère de l’Instruction publique, sur une idée de Roger-Marx (Le Gil Blas, 30 novembre 1899).

–        1899 : Willette monte une pantomime pour le Théâtre des Funambules, direction Séverin (L’Écho de Paris, 7 décembre 1898).

–        1ère semaine de décembre 1899 : Numéro spécial du Rire « V’là les Englishs ! ».

–        Décembre 1899 : Il participe au lancement du Cocorico dont il a fait le bandeau (direction Paul Boutigny).

–        Novembre 1899-janvier 1900 : Réactions au numéro du Rire, jusqu’à la fameuse lettre du duc d’Orléans qui manque de déclencher une crise diplomatique. « Il paraît qu’à Londres, résume une feuille quotidienne, les caricatures de Willette nous font un tort considérable. » (L’Éclair, 28 novembre 1899) Le prince de Galles donne alors un entretien au Figaro dans lequel il menace de ne pas honorer de sa présence l’inauguration de l’Exposition universelle. Quelques jours plus tard, un journal de Londres, la Saint-James Gazette, rapporte que le duc d’Orléans, fils du comte de Paris, prétendant au trône, très apprécié de la famille royale et séjournant à Londres, aurait écrit une lettre de félicitations à Willette. Conformément au vœu émis dans la lettre par son illustre correspondant, l’artiste refuse de la rendre publique. Mais il la laisse emporter par un ami qui s’empresse de la porter au journal Le Gaulois. Willette se précipite pour la récupérer mais le mal est fait. Quelques jours plus tard, le Morning Post publie le document dans ses colonnes : « Monsieur. Je n’ai pas le plaisir de vous connaître et j’ignore quelles peuvent être vos opinions politiques. Je tiens, pourtant, à vous adresser mes plus vives félicitations pour le numéro du Rire « V’là les Englishs ! » Vos dessins valent des coups de sabre et vous avez marqué au front l’ennemi héréditaire de la France. En admirant la vigueur de votre crayon, qui traduisait si bien la hauteur de votre pensée, j’ai compris, moi, fils de France et héritier des rois qui ont combattu durant des siècles les Anglais, que c’est dans un cœur vraiment français qui bat dans votre poitrine, et c’est pour cela que je vous serre la main en vous disant merci. Votre affectionné Philippe. » (texte publié, entre autres, par Le Petit Bleu de Paris, dans un article intitulé « Victoria et Philippe », 28 février 1900). Cette invraisemblable démonstration de soutien accroît encore le scandale, au point de le faire déborder des traditionnelles réactions entraînées par le genre satirique. Le Rire est interdit en Grande-Bretagne. Willette multiplie alors les dessins traitant de la guerre des Boers, en particulier lors de la venue à Paris de Krüger en novembre 1900. Il récidive avec un nouveau numéro spécial, du journal La Vie en rose cette fois, intitulé « Le Noël des enfants Boers ». En 1900, ces caricatures, d’une brutalité insoutenable, mettent en scène massacres, viols, bébés jetés au feu. On peut y voir le pressentiment de l’outrance graphique qui animera le futur recueil Sans pardon, brûlot germanophobe édité en 1916, au cœur de la Première Guerre mondiale.

–        4 Juin 1900 : Achat d’une maison à Boisroger, propriété mise au nom d’Éva Fleury.

Il illustre Lulu de Champsaur en 1901, dans lequel il reprend les Hannetons de l’ancienne couverture du Pierrot.

–        1901 : Lancement de L’Assiette au beurre. Willette réalise la double page inaugurale, venant juste après la couverture de Steinlen à forte connotation sociale. La presse le signale toujours pour son anglophobie, son antiprotestantisme ou ses démêlés avec Bérenger, jamais pour son antisémitisme pourtant bien présent au cours de l’affaire Dreyfus. Puis c’est le numéro spécial « Les emmerdeurs » en octobre 1901.

–        Salon 1901 : Quatre toiles (n°s922-925) Bébé bourreau, Les 4 saisons (ensemble de quatre panonceaux), Assomption de la Reine, La France désarmée sera encore la plus belle.

–        8 mai 1901 : Il se classe second au Concours international d’affiches tenu au Palais des Beaux-Arts de Monaco, derrière un italien curieusement nommé Hohenstein, et devant Dudley Hardy, Cassiers, Chéret, Mucha, Hossal, Pal et Léandre (L’Écho de Paris, 10 mai 1901).

–        Il expose quatre œuvres au Arts Décoratifs en juin 1901.

–        Juillet 1901 : Parution du volume des Œuvres choisies chez Simonis Empis, après accord de Jules Roques et une brouille conséquente entre les deux hommes.

–        21 novembre 1901 : Il fonde le journal Le Pied de nez avec son ami et journaliste Camille de Sainte Croix. Le titre disparaît le 4 février 1902 après onze numéros.

–        Automne 1901 : Il participe activement à la célébration de la venue du président sud-africain Krüger, prévue pour décembre. Il anime toute une activité anglophobe.

–        Mars1902 : Il expose à la galerie Berthe Weill, 25 rue Victor Massé, avec Léandre, Mirande et Wély.

–        Avril 1902 : C’est l’un des deux derniers bals d’artistes notable, le Bal Gavarni : Willette y paraît à la tête de la loge du Courrier français, déguisé en Louis-Philippe aux côtés du peintre Gérôme. « Les âmes innocentes et un peu niaises qui ne voient en Daumier qu’un caricaturiste – dans le genre d’un Cham ou d’un Bertall – seront très étonnées d’apprendre que Willette est un décorateur de premier ordre qui vaut Puvis de Chavannes dans un genre tout différent bien entendu. Ses décorations du Chat noir et le plafond de La Cigale s’imposent comme des pages magistrales. Contrairement à tant de barbouilleurs illustres et empanachés qui marouflent sur les murs des tableautins grandis au carreau ou des croquis pour le journal L’Illustration centuplés au penthographe, l’artiste, par la conception et l’arrangement de ses compositions, par la façon dont il traite ses personnages, par l’harmonie de sa coloration, par la juste compréhension du rôle précis incombant au décorateur, l’artiste tient une place à part dans un genre qui exige des dons spéciaux et rares. Le Parce Domine, exposé l’année dernière au Salon, a montré à ceux qui ne connaissaient pas ce chef d’œuvre déjà ancien, tout ce dont on pouvait attendre d’une organisation aussi personnelle. » (Frantz Jourdain – l’auteur parle apparemment du Salon de 1904. « Willette a merveilleusement rendu la caractéristique de notre époque : de la colère et de la révolte mêlées à de la raillerie et à de la satire. » (Frantz Jourdain)

–        Mai 1902 : Dernier bal d’artiste notable, le Bal des Quat’z’Arts continuera, mais avec moins de lustre. Willette y arrive en compagnie d’Éva, tous deux déguisés en gaulois.

–        24 mai 1902 : Inauguration du musée Victor Hugo de la place des Vosges pour lequel Willette a peint son Gavroche sous les barricades.

–        Juin 1902 : Enseigne pour la brasserie Lempereur, place Saint-Germain-des-Prés.

–        Juillet 1902 : Exposition Willette Au mur  (50 dessins originaux), 8 boulevard des Italiens.

–        Novembre 1902 : Remporte le 1er prix du concours de l’Exposition de l’enseigne, salle Saint-Jean de l’Hôtel de ville de Paris.

–        Décembre 1902 : Willette tombe gravement malade. Alité durant onze mois à la pension Dubois à Paris, chambre 15 on l’opère en juin 1903 d’une synovie tendineuse (Le Courrier français, 25 juin 1903). Au même moment, ses dessins couvre le bas Montmartre, entre les affiches et cartons d’invitation du cabaret Le Ciel ou de La Roulotte. Il continue à travailler depuis son lit, mais à un rythme moindre.

–        6 mars 1903 : Willette est obligé d’organiser une vente à Drouot pour financer sa convalescence. Le catalogue s’orne d’un dessin original le montrant mourant au lit avec à ses côtés un commissaire priseur et un acheteur assortie de la légende : « Achetez, il va trépasser ! » Il met en vente ses dessins de L’Assiette au beurre dont toute la série du « Singe » (Drouot, salle 3, expert Lucien Moline, Étude Paul Chevalier). Grâce à la vente, il rembourse intégralement sa faillite du Pierrot et les frais de justice. Le ménage Willette (c’est-à-dire Éva et les meubles) déménage au 20 rue Caulaincourt.

–        Mars 1903 : Il exécute une couverture illustrée pour le livre de Jean Drault, une figure du nationalisme, intitulée La Vieille Gaieté protestante.

–        Mars 1903 : Il exécute la couverture du n°1 du Canard sauvage, titre anarchiste mythique.

–        Début août 1903 : Willette peut partir à Boisroger où il garde le lit jusqu’en novembre.

–        Novembre 1903 : Il envoie deux dessins au Salon d’automne « Ce n’est pas moué qu’a fait la Loi ! » et le Jésus avocat, plaidant la cause du peuple, publié dans  L’Assiette au beurre sur les Magistrats.

–        Décembre 1903 : La cour d’appel invalide le jugement du 20 novembre 1891 qui mettait Willette en faillite. Une lettre de Félix Décori (secrétaire général de L’Élysée) en fait foi dans Le Courrier français orné d’une couverture de Willette faisant écho à la nouvelle.

–        En 1904 : Le couple s’installe dans un petit logement du quartier des Épinettes, 37 rue Lacroix (il déménagera par la suite au 28), ce qui implique que Pierrot quitte Montmartre.

–        1904 : Parution du recueil 100 dessins de Willette.

–        Printemps 1904 : Willette multiplie les publicités et travaille toujours pour les magasins du Louvre.

–        1904 : Vente de la collection Christiane Bastion à Drouot, presque cents originaux que Willette accuse évidemment Christiane de les lui avoir volé. S’y trouve en particulier l’ébauche hermaphrodite initiale de « La Sainte Démocratie » (Léon Riotor, Les Arts et Lettres, p. 297-301, 1904).

–        1er juin 1904 : Constitution d’une Société des Humoristes. Si Léandre prend la présidence, c’est Willette qui en est le promoteur.

–        1904 : Décore de plusieurs panneaux la salle du nouveau Bal Tabarin, inauguré en grande pompe le 22 décembre. Parmi les œuvres, La Jambe.

–        23 mars 1904 : Vente des collections du Chat noir par la veuve Salis (Russeil) : le Parce Domine (acheté par Belin), Le Moulin de la Galette (acheté par André Antoine), Pour le roi de Prusse, vitrail du Veau d’or et plusieurs dessins.

–        25 avril 1904 : Vente d’une décennie de dessins du Courrier français à Drouot pour renflouer Jules Roques et son journal qui périclite depuis sept ou huit ans. Salle n°9, expert Kleinmann.

–        15 juillet 1904 : Les artistes montmartrois se réunissent dans une guinguette de Villeneuve-Saint-Georges pour fêter la Société des Humoristes, mais surtout la guérison de Willette.

–        Août 1904 : Première visite à Léon Detroy dans sa propriété de Cap Martin.

–        Octobre 1904 : Willette intervient encore au Château du Peuple, au bois de Boulogne, sur le personnage de Pierrot, pour le Groupement social des universités populaires.

–        21 décembre 1904 : Vente de Willette à Drouot, salle 10, catalogue « H.T. MOA ».

–        Hiver 1904 : Willette illustre la série des Claudine de Willy et Colette. « Il faut plaindre les cuistres acharnés à vouloir découvrir des intentions pornographiques dans les œuvres de Willette, sous prétexte qu’il a peint, sans hypocrisie pudibonde, la jolie fille que ces vieux renards affectent de mépriser, soit parce qu’elle est trop verte, soit parce qu’ils ont la queue coupée. Il a montré la chair de la Femme exaspérée et tordue par le sadisme des Juges. Il a – je ne l’en remercierai jamais assez – immortalisé ma petite Claudine… Toute la gaminerie espiègle de ces adorables gosses qui sont le sourire de Paris, il l’a caressée d’un crayon amoureux, qui sut fixer pour toujours leur nez impertinent, leurs cheveux fous et la fraîcheur de leurs jeunes seins, et la cambrure de leurs mollets nus, et leurs yeux, leurs yeux surtout, leurs grands yeux derrière lesquels les romanciers jobards prétendent qu’il se passe tant de choses… C’est pourquoi son œuvre est toute frémissante d’humanité, non point de cet humanitarisme vachard que prétendent nous imposer certains primaires (ou primates), mais de cette humanité consciente et profonde qui comprend en même temps qu’elle aime. » (Willy, 1906)

–        1905 : Participation à la décoration murale de La taverne de Paris, place Clichy. Vernissage le 19 octobre. Ce lieu, entièrement décoré par des dessinateurs de presse, devient le siège de la Société des Humoristes.

–        Mai 1905 : Le Parce Domine est exposé au Salon (il avait été refusé en 1885), repris dans toute la presse. Willette présente par ailleurs un tableau, « Retour d’école », tiré de la série des Claudine, un « Portrait de Mme Belin », « Un épisode de siège de Paris en 1870 » et le « Gavroche sous les balles ». On est en plein dans sa période peinture, même s’il poursuit sa collaboration avec la presse illustrée (n°1 de La Vie de Paris). L’État veut se montrer acquéreur du Parce pour le musée du Luxembourg mais Belin refuse de s’en séparer.

–        17 mai 1905 : Première grande fête des Humoristes au Casino de Paris. Ce précédent sert de répétition générale aux futures expositions annuelles.

–        Juillet 1905 : Procès des « faux Willette ». Le dessinateur argue, dans sa défense, qu’il est l’un des artistes les plus falsifiés du moment ce qui ne semble contredit par personne à l’audience.

–        Août 1905 : Willette passe ses vacances sur la côte d’Azur et se fait, durant plusieurs jours, passer pour sa propre sœur, puis pour une artiste lyrique imaginaire.

–        Octobre 1905, Willette présente Ève (dansant à la corde avec le serpent) au Salon d’automne (salle X), panneau peint du Bal Tabarin.

–        7 Février 1906 : Willette est décoré de la Légion d’honneur par le secrétaire d’État aux Beaux-Arts, Dujardin-Baumetz. Tenue d’un « Banquet Willette » dans les salons de l’Hôtel Continental à l’appel de la revue L’Art et les artistes dirigée par Armand Dayot, avec 300 convives (Le Gil Blas, 21 février 1906). Il fait partie de la nouvelle Ligue pour la Liberté de l’Art.

–        Mars 1906 : Willette réalise le plafond La libre pensée pour l’éditeur Belin. La combinaison de sa fantaisie doublée d’un caractère farouche continue d’étonner ses contemporains. Il a ainsi disposé un panneau blanc à l’entrée de son atelier où est simplement inscrit : « Les raseurs ne sont plus admis en ces lieux. »

Le plafond de Fernand Xau représente les amours d’autrefois se battant avec les amours d’aujourd’hui. Il y a encore le plafond pour le libraire Belin, le projet pour un grand magasin, le triptyque du Bal Tabarin.

–        Willette est membre du Cornet, cercle artistique fondé par Courteline, Millanvoye et André Saint-Just. Le bulletin et les dîners se passent 3 rue Milton. Les deux sont mensuels. Le dîner du 10 avril est le 101e du nom, ce qui place la fondation du Cornet en novembre 1898. Ce dîner a lieu dans les Salons de l’Hôtel Moderne, place de la République. Saint-Just est trésorier de la Société. En 1906, le président du Cornet est Grenet-Dancourt. Chaque bulletin comporte un dessin de Léandre. Il y a une tombola et un bal donc. Un dîner du Cornet = Un apéritif, un repas, des discours, une cérémonie de décorations (pas tout le temps), un spectacle et un concert, une tombola, un buffet, et enfin un bal jusqu’à 3 heures du matin. Le Cornet aurait été fondé dans le cabaret Le Néant.

–        Hiver 1906 : Il expose un Portrait de Jules Roques au Salon d’automne (La Vie marseillaise, 13 décembre 1906, signé J. F. Louis-Merlet)

–        Hiver 1906-1907 : Il réalise les affiches pour le PLM, travail qu’il poursuit en 1908.

–        1907 : Willette se blesse gravement en faisant de la gymnastique. Il part en convalescence en Provence, au Cap-Martin, chez son ami le peintre Léon Détroy.

–        8 avril 1907 : Il tente de sortir un nouveau journal, Le Passé, sans succès faute de capitaux suffisants.

–        25 mai 1907 : Premier Salon des Humoristes au Palais de glace. Willette y figure avec une réédition de ses illustrations des chansons de Jules Jouy, C’est la guerre, Pour le roi de Prusse (tableau du Chat noir) et La Sainte Démocratie. Il tient une conférence sur « L’Art du rire » devant les membres de la société « Art et science ».

–        Salon 1907 : La Sainte vierge et l’enfant Jésus et La Fumée.

–        1907 : Reprise de l’affiche pour la pantomime de Michel Carré et André Wormser L’Enfant prodigue, pour le Théâtre des Variétés.

–        1907 : Il voit une commande importante des magasins de La Samaritaine annulée pour cause de plaintes de clients outrés par l’immoralité de ses motifs.

–        1907 : Il participe au lancement de L’Humanité de Jean Jaurès, pour lequel il dessine quelques couvertures parmi les premières.

–        3 juillet 1907 : Naissance de la première fille de Willette, baptisée Jeanne, mais qui se fera appeler toute sa vie Maria. Cet enfant est née à Paris dans le 8e arrondissement, des relations adultérines de Willette avec sa future épouse Charlotte, rencontrée chez son ami Léon Détroy (elle y sert comme bonne à tout faire). Comme tout enfant adultérin, cette fille ne peut être reconnu par Willette, encore marié à Éva Fleury.

–        24 novembre 1907 : Grand banquet offert à Willette par la mairie du 18e. Toast de Kleinmann et de Marcel Sembat (adjoint de Jaurès à L’Humanité). Plus tard, en 1921, Willette annote les compliments de Sembat reproduits dans son exemplaire personnel du journal Montmartre-La Chapelle par le commentaire manuscrit suivant : « Ta gueule, hé, Bolchevick ! ». Cette mention atteste de l’évolution des idées politiques de l’artiste.

–        Décembre 1907 : À l’occasion d’une plainte du dessinateur Jossot devant la 10e chambre correctionnelle pour contrefaçon contre un escroc de bas étage, Willette lance une pétition pour le respect du droit d’auteur et la rédaction d’une loi sur la propriété artistique.

–        Décembre 1907 : Mort du colonel Willette.

–        Janvier 1908 : Il illustre le nouveau recueil de chansons de Paul Delmet.

–        4 Février 1908 : Un article signé Georges Bal signale sur deux colonnes les décorations de Willette en cours d’élaboration à l’Hôtel de ville de Paris dans le New York Herald.

–        11 avril 1908 : Divorce de Willette et d’Éva au bénéfice de l’époux. Éva Fleury cède la propriété de Boisroger à son ex-époux.

–        18 avril 1908 : Parution du fascicule A. Willette (n°13) dans la collection « Les maîtres Humoristes » éditée par Félix Juven.

–        Avril 1908 : Salon, La vie n’est peut-être qu’un songe (n°1178). Albert Flament compare, comme des dizaines de confrères depuis vingt ans, Willette à Watteau. Remarque manuscrite de Willette dans la marge de l’article : « Ah ce Watteau ! Quel cauchemar ! Quel bateau on m’a monté ! » Il s’engage encore une fois contre un projet de loi voulant réglementer le nu et les costumes de théâtre.

–        Mai 1908 : Il devient président de l’Association des anciens élèves des Beaux-Arts.

–        Mai 1908 : Deuxième Salon des Humoristes, organisé par Juven, Arsène Alexandre et Valmy-Baysse au Palais de glace. Willette dessine la couverture du Rire qui est reprise en carton d’invitation.

–        Eté 1908 : Il produit pour Le Journal des gueux, organe de défense sociale, proche de la ligue antipropriétaire de Cochon.

–        Janvier 1909 : Willette gagne le dernier pan de son procès et récupère l’exercice de ses droits civiques, de même que la jouissance de sa Légion d’honneur.

–        1909 : Première commande de la manufacture des Gobelins (le directeur en est Gustave Geffroy). Willette la livre en avril.

–        Le 8 mars : Nouveau « Banquet Willette » organisé par la fondation L’Art pour tous. Il réunit 200 personnes chez Vantier, restaurant de l’avenue de Clichy en présence du maire du 18e, Kleinmann. On y fête les panneaux de l’Hôtel de ville et la tapisserie des Gobelins. Cette même nuit, Jules Roques décède dans un dénuement total, à l’autre bout du boulevard (square d’Anvers).

–        Avril 1909 : La première société pour le droit d’auteur des artistes est fondée et Willette en devient le président (Le Journal, 26 mai 1909).

–        25 avril 1909 : Première réunion des artistes à la Salle des ingénieurs, rue Blanche, pour mettre en chantier un ensemble de propositions concernant le respect du droit d’auteur. Willette semble en être à l’origine (avec Jacques Dhur) et se fait désigner comme membre du comité provisoire (avec Ibels). Une société est fondée le 25 mai 1909 avec Willette comme premier président (vice-présidents Ibels, Frantz Jourdain, Signac, Gabriel Ferrier).

–        Printemps 1909 : inauguration de la décoration murale d’un Salon de l’Hôtel de ville de Paris (commande de M. Quentin-Bauchart en 1903). Willette anime des conférences pour L’Art pour tous, Société de propagande d’Art Populaire (96 rue de la Glacière) où il convie les participants devant ses panneaux de la mairie. Willette est alors à son apogée.

–        20 décembre 1909 : Mariage de Willette à la mairie du 17e arrondissement, avec Charlotte Duchâteau, une petite « bonne » berrichonne (née le 6 octobre 1888 à Pomiers dans l’Indre, ce qui lui fait 21 ans), placée chez Léon Détroy et qu’il a rencontrée lors d’un dîner. C’est le coup de foudre, malgré l’important écart d’âge (il a 52 ans). Ils sont mariés sous le régime de la séparation.

–        Décembre 1909 : Parution d’un volume d’« iconographie de Willette » réunie par Paul Beuve, également auteur de son « press-book » privé.

–        1909-1910 : Willette décore le plafond de la salle de spectacle La Cigale. Lors de la première, il se plaint d’avoir été éconduit pour une place assise et simplement autorisé au promenoir alors qu’[il a] « réalisé, pour la somme de 1 000 francs, un plafond de 8 mètres sur 7 […], plus un panonceau au-dessus du rideau et deux écoinçons de chaque côté de la scène ! » (mot d’excuses manuscrit sur une carte de La Cigale, 9 juillet 1910, signé Jules Gide, secrétaire Général du Théâtre Concert).

–        31 janvier 1910 : Le journal Le Gaulois livre sous la signature de « Tout-Paris », un article sur les travestissements de Willette

–        Février 1910 : Naissance du petit Pierre.

–        Avril 1910 : Willette monte avec Forain un comité de soutien aux dessinateurs Hansi et Zislin, poursuivis par la justice allemande en Alsace pour des dessins interdits par la censure. Le Salon des dessinateurs Humoristes expose leurs œuvres. Willette y présente le projet de plafond « pour un magasins de nouveautés », apparemment refusé par la suite.

–        Mai 1910 : Tableau L’Amour et la folie pour le Salon où est exposée la toile de Boronali.

–        1910 : Exposition Willette à la Société des Lithographes français, rue Laffitte.

–        16 juin 1910 : Banquet Rodin.

–        Fin novembre-début décembre 1910 : Willette mène la grève des Humoristes qui se conclut par la scission du groupe. Le différend tient aux statuts léonins de la Société des Humoristes, tels qu’ils sont reproduits par L’Écho de Montmartre le 17 mai 1905, deux ans avant le premier Salon. L’indépendance n’est qu’apparente dans cette association composée de dessinateurs de sensibilités diverses et habilement répartie, en âge ou opinions politiques. En fait, chacun travaille au Rire. La société ne contrôle en rien les moyens financiers qui permettraient de fonctionner de façon autonome. C’est Félix Juven, unique « mécène », qui tient les cordons de la bourse et qui prend les décisions. Petite subtilité, en cas de catastrophe financière pouvant toucher telle fête ou manifestation artistique, les artistes se retrouvent seuls, engagés par leur responsabilité civile. Le divorce est consommé le 6 décembre avec le départ de certains dessinateurs et l’annonce de leur volonté d’organiser un Salon concurrent du Palais des glaces dès le printemps suivant, galerie La Boétie. La scission a pour effet de voir coexister deux Salons distincts, le Salon des Humoristes (Le Rire, « canal historique ») et les dissidents du Salon des dessinateurs Humoristes rue de La Bœtie, et créent L’Humoriste, dont la première couverture est logiquement de Willette et l’affiche de Forain.

–        Décembre 1910 : Willette prend la tête d’une opposition des artistes au projet de loi déposé par le garde des Sceaux, Théodore Girard, visant à durcir les lois qui répriment l’outrage aux bonnes mœurs, reprenant les termes de la conférence internationale de 1908 et annonçant le grand congrès international contre la pornographie de 1911.

–        Janvier 1911 : Grande exposition Willette au pavillon de Marsan au Louvre, du 12 janvier au 15 février. L’événement est comparable à l’entrée de Forain à l’Institut de France (11 000 entrées les quinze premiers jours, voir Paris-Journal, 25 janvier 1911).

–        Février 1911 : Conférence sur « L’humour et les Humoristes » au Théâtre Fémina, 90 avenue des Champs-Élysées pour les Vendredi de Fémina, en compagnie du débutant Harry Baur qui lit du Vallès.

–        2 mars 1911 : Rencontre assez médiatisée entre les Humoristes menés par Willette et le sénateur Bérenger, dans le cadre d’une commission sénatoriale chargée d’élaborer une nouvelle loi sur le délit d’outrages aux mœurs.

–        2 avril 1911 : Il cofonde le journal L’Humoriste dont il dessine la première couverture. La rédaction en chef est tournante parmi les dessinateurs. Le journal organise sa promotion en déployant ses dessins sur de gigantesques mats, disposés tout au long des Grands boulevards.

–        Avril 1911 : Premier Salon des dessinateurs humoristes au Palais de la Mode, 15 rue de la Ville-L’Évêque. Willette réalise la couverture du catalogue et produit des conférences sur « L’humour et les Humoristes ». La fanfare de Montmartre défile lors du vernissage, derrière une imposante bannière confectionnée par Willette. Il fournit des dessins à la plume, rehaussés d’aquarelle, « Le Carnaval », « La Gourmandise », « Le Coucher », « Le lever »… Les dessinateurs Hansi et Zislin sont particulièrement mis à l’honneur.

–        Il décore une salle de la Comédie française avec Albert Besnard (Pascal Forthuny, Excelsior, 15 avril 1911).

–        Mai 1911 : La Sieste est envoyée au Salon.

–        En 1911 : Il expose La Tentation de saint Antoine au Salon des Arts Décoratifs (Je sais tout, avril 1911).

–        3 août 1911 : Il participe à la « descente » festive du journal Le Sourire à Robinson, déguisé en étudiant de la Bohème Karriste des années 1830.

–        Août 1911 : Écriture (et mise en scène ?) de la pantomime Pierrot jardinier, musique de Bunck, avec le mime Farina, d’après une suite de dessins parue dans Le Courrier français du 23 octobre 1892.

–        Septembre 1911 : Poulbot est poursuivi sur une plainte du sénateur Bérenger à propos d’un dessin paru en couverture des Hommes du jour. Cette nouvelle affaire est révélatrice de la fracture profonde entre les deux camps à savoir, non pas la stricte définition de l’outrage aux bonnes mœurs, pornographie pour les uns et humour indispensable pour les autres, mais bien de la diffusion et du contenu de ce que l’on qualifiera un peu plus tard de « culture de masse ». Le conflit est d’autant plus intense que la plupart des caricaturistes deviennent, avec l’âge, des illustrateurs de livres pour enfants, comme Albert Robida, Louis Morin ou Benjamin Rabier. Un certain nombre de portes se ferment pour les artistes. Ainsi Willette voit-il avorter un projet de plafond pour un grand magasin à la suite de pressions exercées par les ligues de moralité. Les dessinateurs, confortés par une certaine notoriété pour quelques-uns d’entre eux, organisent une riposte : « Est ainsi fondée, le 5 février 1906, à l’initiative de L’Assiette au beurre et de son rédacteur en chef Paul Perrin, la “Ligue pour la Liberté de l’art”, “présidée par Paul Vigné d’Octon, député”, votée, est-il dit, par 500 artistes, dont Willette, Louis Morin, Adrien Barrère, Jules Grandjouan, etc. Ses buts : “Défendre les littérateurs, artistes et ouvriers d’art lorsqu’ils sont menacés dans leur personne ou dans leurs droits. Protéger les œuvres et ouvriers d’art contre toutes les entraves apportées à la publication et à la vente des productions artistiques et littéraires”. » (Jean-Paul Morel, « “Le père La Pudeur” ou du sénateur René Bérenger à Daniel Parker »). En 1910, nouvelle offensive législative (qui aboutit en 1911) et nouvel effort défensif lancé par Gaston de Pawlowski, directeur de Comœdia, qui propose notamment la création d’un Conseil de l’Ordre pour les Artistes, à l’image de l’Ordre des Avocats. Appel qui reçoit immédiatement le soutien de Willette (Gaston de Pawlowski, « Le nu au théâtre », Comœdia n°52, 24 décembre 1910).

–        15 septembre 1911 : L’enseigne du Chat noir exécutée par Willette fait son entrée au musée Carnavalet.

–        3 novembre 1911 : Perte de son fils Pierre, âgé de 21 mois. Les obsèques ont lieu le 4 novembre à Saint-Michel-des-Batignolles.

–        Novembre 1911 : Willette entre dans une grave dépression. Il refuse d’enseigner au Beaux-Arts. C’est à ce moment qu’il resserre les liens avec son ami de lycée l’abbé Clair (le curé de Saint-Ferdinand-des-Ternes qui l’a marié), tombant peu à peu dans une piété mystique revêtant tous les aspects de la maladie mentale.

–        Avril 1912 : Le carton de tapisserie pour les Gobelins Le Moulin de la Galette est exposé au Salon, section Art Décoratif (salle IV).

–        Juin 1912 : Exposition des panneaux de l’ancienne Auberge du Clou dans un accrochage d’Art décoratif, 15 avenue des Champs-Élysées.

–        23 mars 1912 : Deuxième Salon des dessinateurs Humoristes, cette foisci 64 bis rue de La Boétie. Willette y expose quelques dessins dont La Soif.

–        Printemps 1912 : Il décore le plafond de La Cigale, à l’angle RochechouartMartyrs.

–        13 avril 1912 : Il fait donner une pantomime, La lettre, au théâtre des Célestins à Lyon, spectacle qu’il inaugure par une conférence sur le mythe de Pierrot. Pierrot est interprété par le mime Farina. Le spectacle vient à Paris augmenté d’une seconde pantomime de Willette, Pierrot jardinier, avec Farina et Arlette Dorgère.

–        Début juillet 1912 : Il participe, aux côtés de Forain et Degas, à l’Exposition triennale des Beaux-Arts.

–        8 septembre 1912 : Il prend la défense de Grandjouan, dessinateur forcé à l’exil par une lourde condamnation.

–        3 novembre 1912 : Officier de la Légion d’honneur, un an jour pour jour après la mort de son fils.

–        19 novembre 1912 : Vente de dessins et d’estampes de Willette à Reims, étude Bonnard, expert Lucien Moline. Annonce plus de 600 menus et programmes décorés.

–        29 novembre 1912 : Naissance de sa fille Françoise. Celle-ci épousera le comédien Léonce Corne et aura une fille, Annick, elle-même sans enfant.

–        6 décembre 1912 : Vente Willette à Drouot de croquis originaux (étude Desvouges, expert Lucien Moline) dont « Les petits oiseaux meurent les pattes en l’air » (acheté par Mr Lebeau).

–        8 décembre 1912 : Le journal Le Cri de Paris fait état d’une série d’images pieuses dessinées par Willette et qui sont en vente dans les boutiques de bondieuseries.

–        20 décembre 1912 : Le lobbying des artistes paie et la loi sur le droit d’auteur est votée à la Chambre.

–        19 janvier 1913 : La pantomime L’Âge d’or est jouée à l’université populaire du 157 Faubourg Saint-Antoine. Le programme reprend le dessin « Viens chez nous Pierrot, il y a encore du cœur et du plomb ! » (dessin révolutionnaire).

–        Fin janvier 1913 : Willette poursuit au théâtre en tant qu’auteur avec La lettre, pantomime tirée de ses dessins sans légende du Chat noir (recueillis dans Pauvre Pierrot) jouée par le mime Farina et Melle Fontange au théâtre Impérial (rue du Colisée). Il dit aussi avoir joué (au Chat Noir ?) en mimant le « Pierrot » de Charpentier (Le Courrier français, 1er février 1913).

–        2 Février 1913 : Il participe à l’exposition Peintres de la femme, 140 avenue des Champs-Élysées organisée par L’Art appliqué aux industries de la mode.

–        Février 1913 : Il participe à un « Dîner cubiste et futuriste » donné par les Humoristes pour se moquer de ces deux mouvements picturaux. Il arrive avec un nez postiche en forme de girouette pour dénoncer, dit-il, « des artistes qui sentent d’où vient le vent » (Warnod, Comœdia, 5 février 1913).

–        Février 1913 : Il travaille pour des grands couturiers et découvre le milieu de la mode (L’Illustration n°2652, 22 février 1913, p. 165).

–        22 février : Willette voit échouer sa candidature à l’Académie des Beaux-Arts (fauteuil de Detaille). Cette déconvenue l’affecte manifestement.

–        2 mars 1913 : Hommage du journal L’Humanité à Willette.

–         26 mars 1913 : Troisième Salon des dessinateurs Humoristes, rue de La Boétie. À l’entrée trônent les bustes en bois de Polaire et Willette. Ce dernier expose quelques dessins, dont un portrait de sa fille Maria et la toile La Fédérée dont c’est le grand retour. On remarque des attaques contre le cubisme ou l’art moderne.

–        Avril 1913 : Poulbot et le journal Comœdia lancent l’idée d’une pétition pour que la rue appelée à devenir « Simon Dereure » soit baptisée « rue Willette » du vivant de l’artiste (Comœdia, 3 avril 1913). Elle se situe en contrebas du Moulin de la Galette, entre l’avenue Junot et ce qui est aujourd’hui le square Suzanne Buisson. A priori, Willette se serait prononcé contre car le Dereure en question était un ancien Communard.

–        Printemps 1913 : Il présente au Salon le tableau La Valse chaloupée (Salle III ter) n°1259.

–        Le Courrier français reparaît de façon éphémère sous la direction de Lucien Moline qui utilise de vieux clichés de dessins de Willette sans l’accord de ce dernier.

–        Début mai 1913 : Réunion d’un Comité d’organisation d’une « Fête d’adieu au Vieux Montmartre », avec projet de cortège charivarique. Idée d’un tableau vivant du Parce Domine sur un char (André Warnod, Comœdia, 5 mai 1913), d’un char du Chat noir, d’un char des artistes morts (avec les ombres de Somm, Rivière, Caran d’Ache), une Vache enragée, un char du Courrier français, un char Joseph Prudhomme, une diligence des Humoristes, un char Moulin de la Galette, un char Napoléon, un char Marat en 93, un char Gabrielle d’Estrée et Henri IV, un char Marie de Beauvilliers (abbesse de Montmartre au xvie siècle), un char « Goutte d’or » et bachique. un char « gaulois ». Si l’on y prête attention, c’est en fait un défilé rétrospectif de toute l’œuvre de Willette (à part Marat, et encore). Willette est nommé président d’honneur de l’entreprise.

–        Fin mai 1913 : Congestion pulmonaire de laquelle Willette réchappe de justesse, grâce aux soins prodigués par son frère. Il part à Boisroger début juillet.

–        8 juin 1913 : Il participe à l’exposition L’Art et l’enfance au musée Galliera de Nice.

–        Août 1913 : Il fonde le groupe et le cabaret du Ha noir à Coutainville, près de Boisroger, probablement dans la maison du dessinateur Jean Thezeloup. Débute alors l’organisation de Fêtes de la plage qui se perpétueront durant la Première Guerre mondiale. « Si Paris a eu Le Chat noir, cabaret artistique des plus fameux, la plage des libraires normands de Paris [sic.] possède son “Ha Noir”. Et ce “Ha” n’est pas un poisson d’avril. Le 15 août, une foule se pressait à la fête du Ha Noir, au milieu de splendides décorations. À trois heures eut lieu la réception du célèbre artiste Willette, châtelain de Boisroger [sic.]. Puis la fête se continua par une retraite monstre aux flambeaux (2 000 personnes) et un feu d’artifice avec défilé de barques illuminées. » (Le Courrier de la Manche, 24 août 1913, Coutainville).

–        Septembre 1913 : Willette réalise un ballet qu’il a écrit durant sa convalescence et qu’il met en scène pour la réouverture des Foliés Bergère (direction Clément Bannel), Montmartre. Avec Mariquita, Alice Clairville dans le rôle de Pierrette et Melle Delmarès dans le rôle de Pierrot. Musique d’Auguste Bosc. Maurice Neumont et surtout Poulbot participent à la mise en scène, ce dernier pour des tableaux de gosses. C’est Jacquinet qui s’occupe de la partie pantomime.

–        Hiver 1913-1914 : Il effectue une retraite mystique à Ker Maria, petite propriété de son ami l’abbé Clair, située à Plougasnou. Il habite une minuscule maisonnette qui prend le nom de Ker Willette, nom toujours en vigueur aujourd’hui.

–        Mars 1914 : Retour à Paris. Quelques dessins pour Le Rire.

–        Mars 1914 : Exposition de L’Humour au Cercle universitaire des Arts. Willette y produit « La Sainte Démocratie » (le dessin, pas le tableau, manifestement perdu ou détruit).

–        10 avril 1914 : Il achève un vitrail pour l’église de Plougasnou.

–        Avril 1914 : Salon des dessinateurs Humoristes rue de La Boétie. Willette y donne quelques dessins.

–        Juin 1914 : Prière de Willette, dite sur la tombe de Villiers de l’Isle Adam, le dimanche du Grand Prix. Cette prière, dite « prière de Willette », sera prononcée lors de la messe des Cendres à Saint-Germain-L’auxerrois tous les ans en hommage aux artistes morts dans l’année. Cette tradition dure jusqu’au milieu des années 1950 et s’interrompt lorsque, deux fois de suite, l’artiste lisant la prière de Willette décède lui-même l’année suivante. La tradition sera reprise avec plus de laïcité par Georges Cravenne en imaginant la Cérémonie des César, à partir de 1976.

–        Eté 1914 : Réformé après avoir voulu s’engager comme son ami Forain, il est nommé chef du corps de gardes civils de la commune de Boisroger (onze membres en sus de lui), et chef de la milice côtière de surveillance du littoral, sise à Gouville-sur-mer.

–        1915 : Il se retire à Boisroger où il habite avec ses deux filles et fait de fréquents allers et retours à Paris. Il apporte sa caution à la création du groupe d’illustrateurs Le Pou qui grimpe, à Coutances (René Jouenne, Jean Thézeloup et Joseph Quesnel). Il participe à la vie culturelle du coutançais durant toute la durée de la guerre (expositions, discours, tombolas, conférences).

–        Juin 1915 : Il organise une Fête du Dyable sur la plage de Gouville, à la fin du mois de juin.

–        La présence de Willette à Paris concerne surtout l’année 1915, et le début de l’année 1916. Elle se résume à des apparitions plus ou moins actives. Citons la Matinée au Châtelet, le 27 février 1915 ; la Grande tombola des artistes et des écrivains français, le 29 mars 1915 ; une participation aux Journées girondines en mai 1916, à la Matinée au Théâtre Antoine, le 7 avril 1915 en l’honneur du départ des jeunes recrues ; mais aussi la Matinée du théâtre Marigny, le 18 avril au profit des veuves et des orphelins de guerre ; la Matinée dans les locaux de L’Intransigeant, en l’honneur des blessés et convalescents de la place de Paris ; la Journée de la gloire au Trocadéro le 15 juin 1915 ; la Matinée du Trocadéro deux jours plus tard au profit de l’œuvre « Le repas des artistes » ; la Matinée au cercle Volney pour le foyer du Soldat aveugle au printemps 1916… Willette séjourne à Paris par intermittence, et effectue des allers et retours en Normandie ou en Bretagne, à Plougasnou où il poursuit ses retraites spirituelles estivales auprès de l’abbé Clair.

–        Le 10 juillet 1915 : C’est la première exposition de Willette au Salon coutançais, ouverte par un discours inaugural du satiriste. Les réjouissances se poursuivent durant quelques semaines, à grand renfort de Madelon et de Marseillaise patriotiques, jusqu’à un monumental vin d’honneur offert par Willette aux artistes coutançais le 4 août 1915.

–        Fin d’été-début d’hiver 1915 : Retraite à Ker Maria à Plougasnou. Il illustre Quelques pages religieuses et artistiques pour l’abbé Clair à Plougasnou. Peinture à laquelle s’ajoutent un vitrail, des dessins, et une sculpture du singe.

–        1916 : Un canular débouche sur une manifestation charivarique, lorsqu’en 1916, le bruit court que Poincaré débarque à Coutances pour une messe solennelle dédiée à la victoire, dans la cathédrale de la cité. La ville, éberluée, voit s’ébranler un cortège de fausses huiles, en l’occurrence les jeunes artistes du « Pou » déguisés en notable, qui se dirigent en grande pompe vers la gare pour l’accueil solennel d’un faux président grimé, lequel n’est autre que… Willette, déguisé en président de la République.

–        1915-1918 : Il rédige à Boisroger Feu Pierrot, son livre de souvenirs. Il publie dans La Baïonnette, Le Rire rouge, Le Vide-Boche. Il s’ennuie (le mot est faible !), bombarde les journaux de lettres, copie ou détruit de nombreux documents. Willette devient pour l’opinion publique l’un des porte-drapeaux de l’antigermanisme à outrance (et pour nous aujourd’hui du « bourrage de crânes »).

–        21 octobre 1917 : Naissance de sa troisième fille, Anne. Celle-ci deviendra élève d’André Lhote, grand prix du Dôme et peintre cubiste. Elle aura un fils (Luc) d’un premier mariage avec Charles Bihl, puis une fille et un fils (Dominique et Thierry) d’un second mariage avec Philippe Courtois. Luc aura à son tour deux enfants. Quant à Dominique, elle aura deux fils et Thierry un fils.

–        1918 : Il peint le plafond de la chapelle Saint-Yves à Ker Maria et une bannière illustrée représentant saint François d’Assise.

–        1919 : Il publie Feu Pierrot, son premier tome de mémoires.

–        26 janvier 1919 : Il envoie un courrier au journal L’Intransigeant dans lequel il propose de couvrir les deux pans de l’avenue des Champs-Élysées de moulages de soldats anciens des différentes époques de l’armée française, et de placer la Victoire de Samothrace sous l’Arc de triomphe, lors de l’inauguration de la flamme du Soldat Inconnu.

–        1920 : Publication de Madeleine, monologue et 9 dessins, illustré par Adolphe Willette (Paris, E. F. d’Alignan), curieux ouvrage mystique.

–        En 1920 : Avec Forain, Neumont et Poulbot il fait partie des fondateurs de la République de Montmartre dont il devient le premier président. Il pose la première pierre du dispensaire des Petits Poulbots en 1923 et devient président d’honneur de La Prévoyance mutuelle.

–        29 novembre 1920 : Georges-Anquetil tente de faire repartir Le Courrier français en se servant d’un stock de dessins qu’il a trouvé en archives. Willette lui écrit : « Vraiment, ce serait bien trop commode, après avoir pour une misère, acheté ou simplement ramassé, dans le domaine publique [sic.], le titre d’un ancien journal, de faire une feuille composée uniquement des dessins tirés de la collection de ce journal, ceci sans aucun profit pour leurs auteurs […]. Vous avancez que ces dessins ont été payés. Eh bien je le répète et j’en appelle aux anciens collaborateurs du Courrier français et tous vous diront le mal que nous avions à obtenir, de son directeur Jules Roques, le montant de nos modestes émoluments ! Si, malgré l’égoïste insouciance de cet homme pourtant intelligent, nous avons persévéré à donner, durant vingt-cinq années, à son journal, le meilleur de notre âme d’artiste, c’est que, par cela même, nous avions du moins acquis cette fortune, la seule vraie… l’indépendance… Saluez monsieur ! Mais non, pour vous, l’homme du strug for lif [sic.], tout cela c’est de l’hébreu. Et voici que dans le dernier numéro de… votre journal, le seul dont vous m’avez fait le service, vous avez le cynique toupet d’annoncer pour les peintres, sculpteurs, dessinateurs, une rubrique en faveur du… “droit des artistes” ! Et vous prêchez, vous, pour le bien des travailleurs ! Allez au Dyable [sic.], sinistre rigolo ! » (lettre manuscrite à Georges Anquetil)

–        1921 : Hommage spécial à Willette par La Commune libre de Montmartre (à ne pas confondre avec la République). Tout cela masque le fait que Willette est devenu tout à fait hors de mode, largué par la nouvelle peinture de Montparnasse. Mais, et c’est plus grave, par la nouvelle génération de caricaturistes du Salon de l’araignée par exemple. Encore plus grave, sa peinture est trop… convenue dirons-nous (en ne l’accablant pas) pour qu’il puisse poursuivre une lucrative carrière d’artiste mondain comme son ami Forain. Et puis il mourra avec sa génération (Steinlen en 1923, Robida en 1926). Ses réserves pécuniaires diminuant, il devient obsédé par l’argent d’une manière maladive. Bref, il ne travaille plus ou alors de façon bénévole, souriant en public et grinçant de haine dans des carnets privés qu’il nourrit d’invectives.

–        Avril 1923 : Banquet de réunion entre la République de Montmartre (président : Willette) et la Société de Prévoyance Mutuelle (président d’honneur : Willette) le 7 avril salle Wagram, en présence des membres de la République.

–        1923 : Été à Ker Maria où il participe pour l’abbé Clair à l’accueil de Mgr Chaptal.

–        1924 : Il fait partie du jury du concours international de musique de Paris.

–        Juin 1924 : Exposition Willette à la galerie Lochard, 182 boulevard Saint-Germain, avec la frise des marmousets (aujourd’hui chez Stéphane Larrieu), des illustrations pour livres d’enfants, les sept péchés capitaux,

–        1924 : Il passe le début de l’été à Ker Maria où il retrouve Mgr Chaptal.

–        31 juillet 1924 : Il achète l’ancien pressoir à cidre de Boisroger, attenant à sa maison, à un Mr Dupuy, paysan, et le fait aménager en atelier.

–        Octobre 1924 : Il poursuit ses travaux pour La Prévoyance mutuelle.

–        Automne 1924 : Willette subit une altération sensible de son équilibre (on peut même s’avancer à diagnostiquer les effets d’une névrose profonde, due aux épreuves traversées). Entre deux mortifications à prétention spirituelles et ascètes, il envoie aux membres de la République de Montmartre le projet suivant, pour la prochaine Fête de la République de Montmartre qui doit se tenir à la Taverne du Moulin rouge le 17 décembre :

« Au fond de la salle – un temple dorique – (à cause de la simplicité d’exécution). Une guillotine peinte en rouge et enguirlandée de lanternes vénitiennes se dresse au milieu de la salle, face au Temple. Foule de bourgeois, de sans-culottes massés derrière des soldats, des volontaires (avec tambours et cantinières) formant la haie. On entend le canon. Survient un représentant du peuple qui, après avoir mimé la lecture [sic.] d’un ordre qu’il tient à la main, tire son sabre et donne le signal du rassemblement. Les soldats se mettent en rang et quittent la place aux accents du Chant du départ. La foule les acclame et leur jette des fleurs. À peine ont-ils disparu que des mercantis nouveaux riches se promènent en narguant le peuple qu’ils exploitent et affament. Quelques sans-culottes et tricoteuses en empoignent un (ce serait un mannequin facile à dissimuler et à substituer dans la bagarre) et le suspendent à la lanterne… Applaudissements, trépignements, délire ! C’est alors qu’on entend gronder l’orage qui ne tarde pas à éclater et on voit sillonner des éclairs… Lueur d’incendie. Satan apparaît, tenant par le poignet la Liberté (ou la Démocratie) coiffée du bonnet phrygien et entièrement nue. Il la conduit sur l’échafaud où il la fait asseoir de force. “C’est la Sainte Démocratie, elle attend ses amants !” (Ici, je propose de faire un tableau vivant (!) de mon dessin paru dans Le Courrier français qui a tant fait de bruit à l’époque et qui n’est pas encore oublié). Puis la Démocratie ou la Liberté tenant toujours la pose, Satan donne le signal de la farandole exécutée par les sans-culottes et les tricoteuses au son de la Carmagnole et du ça ira ! Que du haut de la guillotine, il dirige de son trident doré. Entrée d’un cortège – C’est celui de jeunes gens et de jeunes filles vêtues à l’antique suivant le goût du peintre David. Ils chantent l’hymne national de la République et font escorte à Pallas Athénée, la véritable déesse de la Raison puis se rangent, la palme à la main, des deux côtés du Temple. La Déesse gravit lentement les marches du Temple et de la palme d’or qu’elle tient d’une main, tandis que de l’autre elle s’appuie sur sa lance, elle apaise la multitude. Le calme obtenu, elle descend, se dirige victorieusement vers la guillotine, elle y monte et relevant la Sainte Démocratie (qui attend toujours avec ses compas grands ouverts !), lui ordonne de guillotiner Satan, qu’elle a dompté du toucher de sa lance, ce qui est fait avec le sourire et aux applaudissements du peuple. À ce moment, la musique fait entendre la Marche Lorraine et les soldats qui reviennent vainqueurs du front défilent, en faisant le tour de l’échafaud dont les montants sont abattus et où se dressent accouplées [sic. !] la Déesse et la Sainte. Alors la Déesse Pallas recouvre la nudité de la Démocratie avec un manteau, une toge ou une blouse aux couleurs nationales et ceint sa tête d’une couronne d’épis et de coquelicots, puis la tenant toujours par la main, elle retourne au Temple pour présider à l’élection de la Marianne de la République de Montmartre. Son Président : A. Willette. »

– Novembre 1924 : Plainte de Willette contre Lucien Moline devant le tribunal de commerce de Paris, conclue par un accord amiable. Il est reproché par Willette à Moline « d’avoir édité par la phototypie quelques œuvres dont il détenait les clichés et, selon lui, les droits. Les clichés sont restitués contre le renoncement de Willette de prétendre à la moindre partie de la somme qui en a été retirée (depuis 1901, il s’agit de l’anthologie publiée chez Simonis Empis !). Moline les faisait manifestement tirer, encadrer et les vendait à Drouot où il était expert !

–        Janvier 1925 : Willette est nommé par arrêté préfectoral membre de la Commission d’aménagement et d’extension de la Seine.

–        11 février 1925 : Il reconnaît la paternité de sa première fille Jeanne (Maria), née dans une situation adultérine. Pourquoi une reconnaissance si tardive, alors que le mariage avec Charlotte date de 1909 ? On peut penser que Willette a pu attendre l’éventuel décès de son ancienne femme, Éva, pour entamer cette démarche, sans que nous puissions être catégorique à ce sujet, dans l’ignorance que nous sommes de la date de décès d’Éva Fleury. Jeanne (Maria) Willette ne se mariera pas, deviendra servante de curé et finira ses jours à la fin des années 1950, à Nogent le Rotrou.

–        22 mars 1925 : Banquet Willette offert par la Société des dessinateurs Humoristes. Auparavant, tout le sous-sol de l’exposition du Salon des Humoristes a été consacré au travail de menus, cartes postales et estampes de Willette, qui a fourni des centaines de pièces (originaux du Courrier français et du Pierrot). À côté de la plupart d’entre elles, il a inscrit à la main « non payé, non remercié », « payé tant », « fait à titre gracieux », « payé tant et revendu tant »… Ce qui choque tout de même les contemporains.

–        Mai 1925 : Il envoie une toile, Au clair de la lune, au Salon, dont l’intérêt est qu’elle est manifestement constituée avec des reprises d’anciens dessins (notamment parus dans Fantasio).

–        1925 : Été à Ker Maria où il participe à une procession en compagnie de l’abbé Clair et Mgr Chaptal. Se sentant affaibli, Willette rédige son testament.

–        4 février 1926 : Mort de Willette. Il est enterré au cimetière du Montparnasse, 2e division. C’est Forain qui prononce son oraison funèbre.

–        Vente de l’atelier Willette. Celui-ci, apparemment ruiné, ne laisse que Boisroger, l’appartement de la rue Lacroix et son atelier. Le produit de cette vente est placé par Charlotte Willette qui utilise les dividendes de ce placement pour vivre, ainsi que ses trois filles. Elle garde un petit pied à terre à Paris (sans doute prêté ou loué à très bas prix par un ami de Willette) dans le 9e arrondissement et se retire vivre à Boisroger. Maria grandit, devient fort pieuse et ne se marie pas. Françoise épouse l’acteur Léonce Corne, avant d’épouser en secondes noces un monsieur Boitard. Elle aura une fille. Anne se marie jeune avec Charles Bihl dont elle a un fils, avant de divorcer et d’épouser en secondes noces un Philippe Courtois dont elle aura une fille et un fils.

–        1927 : L’imposant nouveau square inauguré au pied du Sacré Cœur est baptisé en son honneur square Willette. Colère des milieux catholiques d’extrême droite qui y voient une manœuvre anticléricale, ce qui est sans doute vrai.

–        Dans les années 1930 : la mairie du 18e arrondissement aurait mis en chantier un monument en l’honneur de Willette, projet suffisamment avancé pour que l’artiste fût choisi et pour que le monument fasse l’objet d’une maquette. La mairie envoie pour information et si possible approbation la maquette à Boisroger. Dès réception, Charlotte Willette contacte dans l’heure (et sans doute pour la première fois de sa vie) un avocat pour lancer une demande en référé contre ledit projet. Stupéfaits d’une telle réaction, les édiles abandonnèrent l’idée (source orale provenant de Luc Bihl-Willette, fils d’Anne Willette). Il n’y a aucune trace archivistique de cette anecdote, si ce n’est un projet de monument en plâtre, conservé par les héritiers. En 1983, à la mort de Charlotte Willette, Luc Bihl rachète la maison à sa mère et ayant droits de ses tantes. Lors du nettoyage, lui et sa famille découvrent avec surprise qu’outre les deux fresques de Willette ornant les chambres de la maison (l’une à l’effigie de Napoléon dédiée à Françoise, l’autre à l’effigie de Louis XIV dédiée à Anne), il en existe une troisième camouflée derrière une armoire, fresque que l’on suppose dédiée à Maria, représentant Charlotte Willette en ange. Luc Bihl-Willette, pourtant né en 1938, déclare ne l’avoir jamais vue. Après avoir connu Willette si jeune et avoir dû le « partager » avec la vie mondaine et parisienne, Charlotte veuve Willette souhaitait peut-être garder « son » Pierrot pour elle seule, quitte à menacer une part de sa postérité.

–        1942 : L’« affiche antisémite » de 1889 est rééditée par les services de propagande nazis. Compte tenu de l’antigermanisme de Willette, c’est une bien triste pirouette de l’Histoire.

–        1978 : Importante vente Willette dans la Sarthe, suite au décès de sa fille Françoise et à la dispersion des œuvres en sa possession.

–        1986 : Exposition Willette organisée par Danielle Rousseau-Aicardi à la mairie du 17e arrondissement.

–        28 février 2004 : Suite à une délibération du Conseil de Paris souhaitant sanctionner son engagement antisémite, le square Willette est rebaptisé du nom de la communarde montmartroise Louise Michel. Le rapporteur de la mesure, l’élu vert Sylvain Garrel, justifie le débaptême par le caractère exceptionnellement grave de l’affiche antisémite (ce en quoi on ne peut qu’être d’accord) et son impact sur le renouveau graphique de la haine des juifs, spécialement durant l’affaire Dreyfus à venir. Ce débaptême provoque la mobilisation et la colère des milieux catholiques d’extrême droite.

–        2014 : Exposition Willette au musée de l’Isle-Adam, « Adolphe Willette : j’étais bien plus heureux quand j’étais malheureux », conçue et organisée par Anne-Laure Sol, Nicholas-Henri Zmelty et Laurent Bihl.

Alfred Jarry dans Gil Blas

[Recueil de mentions, comptes rendus, anecdotes peu connues sur Jarry, publiées dans Gil Blas entre 1894 (alors que son premier livre, Les Minutes de sable mémorial, n’est pas encore sorti) et 1913, avec des souvenirs d’André Salmon qui diffèrent quelques peu de ceux de ses Souvenirs sans fin. On notera surtout le pastiche de Pierre Veber, « Ubu-Directeur », qui rajoute une scène à Ubu Roi (pastiche qui fit l’objet d’une plaquette éditée par Bernard le Doze en 1986, signalée par Patrick Besnier dans sa biographie de Jarry). Les coquilles ont été respectées.]

 titregilblas

  • Paul Marcel, « Journaux et revues », Gil Blas, n° 5382, 13 août 1894, p. 2-3

[p. 3] Eh ! bien, non, l’école décadente n’est point morte ; Adoré Floupette ne l’a nullement tuée : nous en prenons à témoin l’Art littéraire de ce mois. On s’imagine que ces écoles de jeunes ne sont qu’affaires de modes!… Mais, d’abord, ces jeunes sont-ils réellement des jeunes ? M. Stéphane Mallarmé, le grand-maître, a certainement un peu plus de quinze ans. Il n’en écrit pas moins des vers comme ceux de ce quatrain :

À dix heures et sans que tel souffle l’émeuve,

Toute la vétusté presque couleur encens,

Comme furtive d’elle et visible, je sens,

Que se dévêt pli selon pli la pierre veuve.

Après quoi, nous vous recommandons l’article de M. Alfred Jarry : Les Minutes de sable mémorial : César-Antéchrist.

Tout d’abord, ce « sable mémorial » semble indiquer un assez fort grain chez son auteur. Mais, quand on lit ses explications, sa mise en scène, oh ! alors, plus de doute : M. Jarry est sincère et se croit dans la bonne voie.

Et quelles scènes ! quels dialogues ! Il faut entendre saint Pierre (vu de dos presque, les yeux à gauche) dialoguant avec le Christ vert, le Christ d’or, le Christ d’argent, le Christ de plomb. C’est coupé pour le théâtre, il faut voir ! Sans compter les passages lyriques, la perfection du genre. Lisez plutôt :

La Corne du Héraut

Pouls dans le vent, pouls dans la mer, pouls sur la nuit qui fuit !

La nuit du pouls de mes artères bruit.

Les coraux des piliers forent leurs graminées,

Comme les cors vrillés d’Ammon d’en haut sonnés.

Cloisonnant ton cœur de son marteau doux,

Bergère d’Ammon, d’en haut tonne le bruit.

Sur le vent, la mer et la nuit,

Le

Pouls…

Il y avait déjà le pou mystique du peintre Galimard ; mais M. Jarry a fait plus fort ; son pou est un personnage duquel on est en train de se demander à quel moment le pou part.

  • L. B.-D., « Premières représentations », Gil Blas, n° 6234, 11 décembre 1896, p. 3

L’Œuvre. — Le Roi Ubu, comédie dramatique en cinq actes, en prose, par M. Alfred Jarry.

J’ai trop souvent répété que les spectacles privés ne sauraient, sans usurpation, être jugés librement pour y revenir. Si je rappelle d’un mot l’impossibilité où je me sens de dire mon avis sur ce genre de spectacle, c’est que celui dont l’Œuvre a, hier, offert la représentation à ses invités a vraiment tout ce qu’il [faut] pour justifier l’embarras ou la répugnance de la critique la moins bégueule, j’entends celle qui tient ses droits pour illimités, alors même qu’ils sont contestables.

Cette fois, il me serait même interdit de m’en tirer comme j’en ai coutume dans les cas délicats, c’est-à-dire de me borner à résumer la pièce sans la juger. Je trahirais l’auteur si je ne citais pas dans leur texte certaines des façons de parler qu’il prête à ses personnages et qu’il considère, lui, comme caractérisant essentiellement son œuvre. Or, je l’avoue, ces citations sont au-dessus de ma bonne volonté par cette raison qu’en respectant le texte du Roi Ubu, il me semble que je ne respecterais pas assez mes lecteurs. Pensez tout le mal qu’il vous plaira de cette pusillanimité, qualifiez-la d’imbécile, dites qu’elle est digne du dernier des bélitres ou même du dernier des bourgeois, je ne parviendrai pas à m’en affranchir.

D’ailleurs, et cela me console un peu, l’attitude d’une bonne partie de mes co-invités m’a montré que je ne suis pas le seul à ne point goûter le charme de l’ordure. On a sifflé, miaulé, aboyé, joué du mirliton, et le tout avec assez de bonne foi et de continuité pour que mon silence ait une double excuse, puisque, par le fait, je me trouve n’avoir entendu que des fragments du Roi Ubu.

Sachez seulement que ce roi Ubu est une vieille canaille qui, flanqué de sa femme, laquelle est pour le moins aussi canaille que lui, passe son temps à accumuler les forfaits les plus énormes à seule fin de nous rappeler, si je ne me trompe, qu’en politique tous les partis se valent et sont invariablement dirigés et exploités par les pires coquins. C’est, toujours si je ne me trompe, dans la plus truculente comme dans la plus implacable ironie que l’auteur prétend travailler.

Les invités de la soirée d’hier ont, en général, paru croire que M. Jarry s’amusait à leurs dépens et qu’il n’était pas dupe des facéties qu’il envoyait ainsi par le nez de son public. Le mot de fumisterie était sur presque toutes les lèvres.

Moins nombreux, d’autres invités soutenaient, au contraire, que notre auteur se prend et prend sa pièce au sérieux. Ils allaient même jusqu’à évoquer à propos du Roi Ubu, Shakespeare et Rabelais. Diable ! ceci serait plus grave.

  • Turlupin, « Propos de Coulisses », Gil Blas, n° 6234, 11 décembre 1896, p. 3

Comme la veille, à la répétition générale d’Ubu-Roi, la première représentation du théâtre de l’Œuvre a été troublée par des protestations tumultueuses. Des cris, des vociférations, des quolibets à l’adresse des artistes partaient de tous les coins de la salle.

On s’est donc amusé, grâce à M. Lugné-Poe et à M. Alfred Jarry, l’auteur.

  • Pierre Veber, « Ubu-Directeur », Gil Blas, n° 6432, 27 juin 1897, p. 1

Pour Jarry.

Scène oubliée d’Ubu-Roi. Cette scène se place à la fin de la pièce. Le Père Ubu est arrivé en France et il cherche une position sociale ; un fauteuil placé sur le théâtre suffit à indiquer que l’on se trouve dans un intérieur ; au mur, une image d’Épinal figure un portrait d’ancêtre. Père et Mère Ubu, après le dîner, se chauffent les tibias.

Scène Ire

PÈRE UBU, sautant

J’ai mon affaire !

MÈRE UBU

Père Ubu, comme tu es violent ! Tu m’as fait peur.

PÈRE UBU

Madame, vous devez vous estimer bien heureuse d’avoir épousé un homme de génie. J’ai découvert un métier qui me rapportera beaucoup de phynance.

MÈRE UBU

Le Cambriolage ?

PÈRE UBU

Non, j’ai peur des flics, qui m’emmèneraient en prison.

MÈRE UBU

Tu vas vendre de la soupe ?

PÈRE UBU

Mieux encore ; mère Ubu, sais-tu qui tu as devant les yeux ?

MÈRE UBU

Une énorme gourde ?

PÈRE UBU

Non ; le Restaurateur des lettres françaises ! Je rénoverai l’art dramatique : demain, pas plus tard, je fonde le Théâtre-Ubu.

MÈRE UBU

Pauvre idiot ; personne ne te donnera de la phynance, et tu mangeras tes quatre liards.

PÈRE UBU

Taisez-vous, vieille chouette ; je serai académicien, j’irai à Chantilly et je tutoierais des critiques.

MÈRE UBU

Il est complètement fou ! Qu’est-ce que tu joueras sur le Théâtre-Ubu ?

PÈRE UBU

Je jouerai les pièces qui me plairont.

MÈRE UBU

Ce sera du propre, tu ne connais ni A, ni B.

PÈRE UBU

Je me ferai aider par un garçon charcutier qui me conseillera ; je le nommerai Conseiller en chef du Théâtre-Ubu ; il a du goût, paraît-il. Toi, Mère Ubu, je te donnerai un poste de confiance.

MÈRE UBU

Ah ! Il pense à moi ! Je serai directrice ? ou grande coquette ?

PÈRE UBU

Mieux que cela ; tu seras ouvreuse et tu passeras les petits bancs.

MÈRE UBU

Hou ! le vieux bouffre ! Bran pour toi !

PÈRE UBU

Ce n’est pas tout ; tu feras la foule dans les pièces à spectacle, tu moucheras les chandelles, tu flanqueras à la porte les gens qui ne seront pas contents, tu vendras des programmes et tu applaudiras aux beaux endroits.

MÈRE UBU

Et que me donneras-tu, pour ma peine.

PÈRE UBU

De la mer…

MÈRE UBU

Mangre ! Tu dégoûtes les poules. Voici des nobles seigneurs qui se dirigent de ce côté. Est-ce que tu reçois ?

PÈRE UBU

Comment donc ! À bureau ouvert.

Scène II

LES MÊMES, LES NOBLES ÉTRANGERS

PÈRE UBU

Messieurs, asseyez-vous, et donnez-moi votre phynance.

PREMIER ÉTRANGER

Est-ce au directeur du Théâtre-Ubu que j’ai l’honneur de parler ?

PÈRE UBU

Lui-même ; j’arrive à temps pour tirer le théâtre de la Merdre où il croupit. Combien voulez-vous de fauteuils ? Si vous souscrivez pour une loge, je vous accorderai ma bénédiction à titre de prime.

PREMIER ÉTRANGER

Je vous apportais une pièce.

PÈRE UBU

Oh ! je vous prenais pour un abonné. (À la mère Ubu.) Apporte vite le croc à auteurs, et la machine à piges, et mon grand critérium en chrysocale. En quoi est-elle, votre pièce ?

PREMIER ÉTRANGER

En cinq actes et en vers.

PÈRE UBU

Oh ! oh ! oh ! Fourrez-moi ça dans le tonneau à vidange ! Et toi, vil escogriffe, ôte toi de devant mes yeux, ou je te déchiquète le rectum.

PREMIER ÉTRANGER

Grâce, Père Ubu ! jure-moi, et je te donnerai de la phynance.

PÈRE UBU, souriant

Bravo, bien parlé ! Asseyez-vous dans le fauteuil ; vous avez de l’avenir, vous ; vous êtes shymboliste.

PREMIER ÉTRANGER

Croyez-vous ?

PÈRE UBU

Shymboliste phynancier, cornegidouille ! j’ai vu ça du premier coup ; et j’ai justement sous la main, pour vous, une jeune première exquise de jeunesse et de beauté ; elle coûte très cher le cachet, parce qu’elle a l’accent belge, et c’est introuvable, comme vous savez ; je vais vous la présenter ; arrive ici, Mère Ubu ! (À l’étranger.) Qu’en dites-vous ?

PREMIER ÉTRANGER

Elle me semble un peu marquée.

PÈRE UBU

Marquée au bon coin ! C’est mon élève ; elle parle dans ses ribouis (1). Maintenant, passez à la caisse ; mère Ubu, apporte la Phycelle à Phynance et le Carnet à Souches. Au revoir, monsieur et dur auteur ; vous répétez demain généralement ; après-demain, la première.

PREMIER ÉTRANGER

Père Ubu, tu ne sauras pas ton rôle !

PÈRE UBU

J’improviserai. Adieu. (Au deuxième étranger.) Vous aussi, vous m’apportez une pièce à phynance ? Dépêchez-vous, la cour est pleine. Voyez à la caisse.

DEUXIÈME ÉTRANGER

Père Ubu, il y a erreur ; je suis bourré de talent, et j’ai sous mon bras une pièce admirable.

PÈRE UBU

Ah ! tu vas passer par le tonneau !

DEUXIÈME ÉTRANGER

C’est une tragédie annamite, traduite d’une traduction allemande.

PÈRE UBU

Ah ! j’ai justement un lot de costumes vénitiens. Je prends ta pièce. Mère Ubu jouera le père noble et tu ajouteras un rôle de pasteur pour moi. Nous répétons ce soir généralement ; je te jure demain matin à la première heure. Soigne-toi (au troisième étranger). Merdre, comme disait Cambonne, y en a encore ! Qu’est-ce que tu souhaites ?

TROISIÈME ÉTRANGER

Vous lire un drame de ma façon.

PÈRE UBU

Es-tu symboliste et phynanceur ? Connais-tu une langue étrangère ? À quoi es-tu bon ? As-tu des relations brillantes ?

TROISIÈME ÉTRANGER, riant

Non ; non ; non : non ;

PÈRE UBU

Alors, tu es un simple pauvre bougre ! Hors d’ici, voyou !

(Exit l’étranger).

MÈRE UBU

Tu est satisfait, tu as chassé tout le monde.

PÈRE UBU, exalté

Oh ! tu verras, Mère Ubu, tu verras, le beau théâtre ! Il n’y aura pas de lumière, pas de décors, pas d’acteurs, pas de pièce et pas de spectateurs.

MÈRE UBU

C’est vrai, ce n’est pas encore fait.

PÈRE UBU

Et quand j’aurai montré de quoi je suis capable, j’espère que l’on m’offrira la direction d’un théâtre subventionné

(Rideau)

Pour copie conforme :

PIERRE VEBER

 

(1) Sorte de chaussure norwegienne (N. D. L. A.)

 

  • De Tanville, « Le Monde », Gil Blas, n° 9396, 4 juillet 1905, p. 2

Mme Péan, veuve du célèbre chirurgien, a donné, samedi soir, une seconde et très brillante soirée, en ses salons du boulevard Malesherbes.

On a applaudi Mlle Adrienne Péan, sa fille, dans des morceaux de Lenepveu, Massenet, Schümann et Gounod, et M. Dozzo Lederer, dans les compositions de Bach, Schümann et Lederer.

Pour finir, le Manoir enchanté, l’opéra-bouffe de MM. Demold et Jarry, musique de Claude Terrasse, avec Mme et M. Depas, les artistes bien connus. Au piano, M. Pickaert. On a terminé par un tour de valse.

Dans l’assistance : la comtesse de Geoffre, Mme Paul de Royer, Mme Back de Surany, Mme Menière, la comtesse de Job, M. Ballot-Beaupré, M. Gaston Lemaire, M. André de Fouquières et Mme Oulmont.

  • Un Exposant, « Banquet offert au Comité exécutif de l’Exposition de Liège », Gil Blas, n° 9568, 24 décembre 1905, p. 2

Le président et les membres du comité d’organisation de la section française à l’exposition de Liège ont offert, hier, à la galerie des Champs-Élysées, sous la présidence de M. Trouillot, un dîner de clôture de l’exposition au comité exécutif belge.

Le banquet, annoncé pour sept heures, ne commença que trois quarts d’heure après, par suite d’un retard dans l’arrivée du train de Belgique amenant une partie de la commission officielle.

Le ministre du commerce était exact, et l’assemblée au grand complet.

Le dîner, fort bien ordonné, comprenait une série de petites tables de douze couverts, présidées chacune par un membre du comité français des expositions a l’étranger et ornées de surtouts fleuris du plus bel effet.

En tout, deux cent cinquante convives.

Le menu et le programme (car la fête comprenait une soirée artistique), fort originaux, conçus par M. N. Bellery-Desfontaines, ont été tirés par M. N. Weill, l’estimé graveur du boulevard Bonne-Nouvelle.

[…]

On passe alors au fumoir où le café est servi. M. Layus, premier vice-président du comité d’organisation de la section française, offre au nom des exposants, deux superbes objets d’art à MM. Chapsal, commissaire général, et Pinard, président de la commission française… et la fête artistique commence. En voici le programme :

Soirée du 23 décembre 1905 : Paysage de Neige, monologue (Franc-Nohain), M. Peyrière, de l’Odéon.

Le Manoir enchanté, opéra bouffe inédit en un acte de MM. Eugène Demolder et Alfred Jarry, musique de Claude Terrasse.

Mme Magdeleine Depas, Elle.

M. Fernand Depas, Lui.

Danses Louis XV : a) Menuet, b) Musette, c) Tambourin. Mlles Jeanne Billon et Marceline Houvier, premiers sujets de l’Opéra.

Arioso du Prophète (Meyerbeer), Mlle Jane MargyI, de l’Opéra.

L’humoriste Georges Chepfer, du Théâtre-Royal, dans ses œuvres.

Aubade (C. Erlanger), Mlle Jane Margyl, de l’Opéra.

Les Coteaux du Médoc, comédie en un acte, en prose, de M. Tristan Bernard.

Mmes Marthe Régnier, de l’Odéon, Bertha.

M. Tarride, de l’Odéon, Henri.

M. Peyrière. de l’Odéon, le concierge.

Il est trop tard pour faire le compte rendu de cette intéressante soirée. Constatons toutefois le grand succès des artistes qui ont prêté leur concours, et surtout de l’opéra bouffe inédit le Manoir enchanté, dont la musique, de M. Claude Terrasse, a été fort applaudie.

Terminons comme notre ministre du commerce et souhaitons que cette charmante fête resserre encore les liens d’amitié qui unissent ta Belgique et la France.

  • Jules Bois, « La Vie Littéraire », Gil Blas, n° 9899, 26 novembre 1906, p. 1-2

[p. 2, dans un compte rendu]

Les deux livres que je veux analyser aujourd’hui sont des satires sociales. On peut les rapprocher du Roi Bombance, de Marinetti. La fantaisie en est aussi truculente et imprévue ; mais le sel et même le poivre gaulois les relèvent de raillerie et de jovialité bien nationales. Le Père Gigogne, de MM. Armory et Achaume et L’Eve « Petit Paon » de Henry Austruy jouent allègrement avec des réformes sociales ou des travers politiques. Ces romanciers, très jeunes tous trois, pleins de verve et possédant le sens de l’énorme, du ridicule et du pittoresque, doivent être encouragés ; car ils font subir à la fiction comique l’évolution qu’a déjà traversée la fiction grave et tragique. Leur vision est une vision d’ensemble. Leurs volumes, — avec toute la distance qui sépare les chefs-d’œuvres immortels des jolis essais, — s’affilient à Don Quichotte, à Guliver, à Gargantua, à Pantagruel. On se rappelle aussi les lettres de Malaisie, de Paul Adam et Caresco, Surhomme, d’André Couvreur. C’est dire que MM. Armory et Achaume d’une part, de l’autre, M. Austruy, s’essaient au roman satirique social.

Le Père Gigogne a été comparé au Surmâle d’Alfred Jarry, avec cette différence, fort bien notée par Mme Rachilde, qu’André Marcueil, le cynique héros de Jarry, veut demeurer « superbement inutile ». Au contraire, Paul-Louis Marchat est un « repopulateur ». Jouissant d’une fortune considérable et d’une belle santé, dégoûté aussi de l’amour stérile par les frasques de sa maîtresse, Bluette Carquois, il se décide à fonder le Temple des Mères, qui n’est autre chose qu’un sérail réglementé et moral. « Repopulateur ! quel titre à la gloire immortelle, gloire auprès de laquelle pâlira celle de Napoléon le grand Tueur ! »

[Le compte rendu de Rachilde auquel Jules Bois fait allusion a été publié dans le Mercure de France du 1er novembre 1906, p. 92-94: « Le Père Gigogne, par Armory et Achaume. S’il fallait trouver une moralité au Surmâle d’Alfred Jarry, je crois que le roman de ces deux jeunes auteurs, pleins de bon vouloir, pourrait vraiment lui en tenir lieu, car le Père Gigogne (n’en déplaise au Père Ubu) est un livre moral, c’est même la seule œuvre morale qui restait à écrire sur… la matière ! Qu’on me permette de rappeler ici le programme du Surmâle : « L’amour est un acte sans importance, puisqu’on peut le faire indéfiniment. » Naïf ou profond, cet aphorisme, dans la bouche d’un monsieur, qui songe d’abord à s’amuser aux dépens de son auditoire, est une insulte pour la femme, disons, si vous le préférez, pour la Nature. (Lorsqu’on s’efforce de prouver certaines choses un peu scabreuses, il convient d’employer les grands mots.) Mais Paul-Louis Marchât n’est point un dilettante, comme André Marcueil, le cynique héros de Jarry, il ne veut point demeurer « superbement inutile », comme osent le lui conseiller ses bons parents trop riches et il découvre une occupation journalière, un petit travail quotidien, lequel, généralement, n’apporte pas avec lui le pain du même nom : il fera… (mon Dieu, oui, que voulez-vous, les grands et les gros mots s’accumulent…) il fera un enfant par jour! On nous parle assez de dépopulation après boire. Paul-Louis Marchât repeuplera la France avant son déjeuner, tous les matins. Voilà, au moins, le programme acceptable de ce Surmâle, d’un nouveau genre, du seul genre admissible, entre nous, pour la possibilité morale de l’autre. Alors, sur cette donnée, déjà ultra-fantaisiste, les auteurs ont brodé les plus inimaginables festons. La présentation de la première équipe de jeunes candidates à la maternité (toutes ces dames au cabinet d’auscultation) est bien la scène la plus amusante qu’un compère de revue puisse rêver. Il faut lire la description des dortoirs et des aimoirs hygiéniques, des parcs où s’ébattent les futures jeunes épouses. Je vous copie le menu, l’un des menus, du courageux reproducteur ; on ne saurait trop répandre la bonne parole. Paul-Louis Marchât se nourrissait : « d’œufs, le plus souvent à la coque, qu’il gobait; de légumes phosphatés; de bouillies sucrées de farine d’avoine ;de salades de cœurs de céleri, d’aristoloches, de cresson alènois et de cardamone ; d’asperges, d’artichauts, de truffes, de morilles et d’oignons blancs de Mégare ; de poissons, de crustacés, de mollusques, pétoncles, huîtres et autres bivalves; de viandes saignantes ; de miel, d’anis, de badiane, de vanille, de pommes de pins, de bananes frites au jus, de pain rissolé, de laitage, de fromage et de moëlle de ramure de cerf. » La moëlle de ramure de cerf me semble d’une digestion un peu pénible. Le pauvre étalon humain en est réduit à ne plus fumer, le tabac étant, paraît-il, très nuisible à la procréation. Rien ne manque à cette étourdissante satire, ni les discours des célèbres docteurs Crétinsky, Bouchette, Ritourneau, Maisomonde, ni les félicitations du digne sénateur Populus, et, enfin, Paul-Louis Marchât expire, plein de gloire, à l’âge de 75 ans, ayant offert à son pays une respectable armée de sept mille cent vingt-deux gosses. « Ci-gît un homme! » Fut-il très heureux? Non. L’aventure de la petite hystérique Emma se place fâcheusement entre lui et la pureté de ses intentions. Justement parce qu’il fut homme, il en eut les faiblesses. Il rêva l’impossible, d’aimer pour le plaisir d’aimer. Qu’importe puisqu’il sut se redresser à temps, chasser l’ennemie et revenir à ses nobles fonctions humanitaires. Ce surmâle, d’un genre nouveau, beaucoup plus nature, plus sain que le premier, par sa redoutable animalité, ne va-t-il pas nous faire regretter l’autre, le cynique dilettante? Être un homme utile, c’est bien beau ; mais être absolument inutile, n’est-ce pas la preuve d’une certaine divinité ? « L’amour est d’ailleurs un acte sans importance ! » ajouterait le vrai Surmâle, en guise de surmorale définitive. »]

  • Puck, « Échos », Gil Blas, n° 10236, 2 novembre 1907, p. 1

Ceux qui s’en vont.

Alfred Jarry, l’auteur d’Ubu roi et de plusieurs livres remarquables, vient de mourir à l’hôpital de la Charité, où il avait été transporté grâce aux bons soins du docteur Saltas et de M. Alfred Vallette. Après une courte agonie, notre jeune confrère s’est éteint sans souffrance, parlant encore de son œuvre à paraître et croyant à sa prompte guérison.

Il avait trente-trois ans. Les lettres perdent en lui un esprit des plus curieux, une grande intelligence, peut-être un homme de génie, si le mal dont il est mort ne l’avait cruellement influencé.

  • Charles Doury, « Alfred Jarry », Gil Blas, n° 10237, 3 novembre 1907, p. 1

L’auteur d’Ubu Roi est mort avant-hier, à l’hôpital de la Charité, comme Gil Blas l’a annoncé.

Jarry disparaît à l’âge de trente-trois ans, laissant derrière lui une œuvre littéraire assez considérable, un peu confuse peut-être, mais dont la singularité frappa tout de suite le public, le public de lettrés qui l’apprécia.

La mort vint le surprendre à l’heure où son talent affermi, discipliné, pouvait se montrer dans une œuvre plus parfaite que celles qu’il nous avait déjà données, où pourtant on alla parfois jusqu’à trouver du génie.

Alfred Jarry constituait bien une des figures les plus pittoresques, je n’ose pas dire de la bohème, mais de la littérature libre et indépendante.

Si une esthétique le passionna jamais, ce ne fut certes point celle du costume. Plus attentif au mouvement d’une phrase qu’aux plis d’une cravate, il affectait, à l’égard de la tenue, un dédain fort curieux.

Immuablement vêtu d’une redingote et chaussé de souliers de cycliste, il se tenait digne, dans les cafés de la rive gauche, devant une absinthe ou une bouteille de stout, quelle que fût l’heure, apportant même, si je puis dire, dans ses déréglements, une discipline et des principes.

Il parlait alors d’une voix mesurée, prononçant toutes les muettes et contant, dans une langue châtiée, les histoires les plus abracadabrantes, jouant au naturel le rôle d’Ubu lui-même, et se vantant sérieusement d’exploits imaginaires.

Il vivait, la plupart du temps, dans une maisonnette qu’il possédait au bord de la Marne, ou à Paris dans un petit appartement de la rue Cassette, faisant la navette entre ses deux logements, monté sur une bicyclette, de jour ou de nuit, voire sous la pluie battante.

D’ailleurs, il aimait à se montrer sous l’aspect d’un sportsman. Il se plaisait à raconter les raids qu’il avait accomplis dans le temps le plus bref et à une allure défiant celle des meilleurs coureurs.

C’était là une de ses petites faiblesses. Il en avait encore quelques autres, également anodines.

La pêche à la ligne, prétendait-il, n’avait aucun secret pour lui. Le tir au pistolet non plus. Plus d’une fois, à des heures nocturnes, il s’amusait, c’est le mot, en quelque lieu qu’il se trouvât, au café ou chez des amis, à tirer une ou deux balles du revolver qui ne le quittait jamais.

Il y a deux ans, notamment, il cause une vive émotion à l’issue d’un dîner qui fut donné par un jeune littérateur-amateur — à qui le rôle de Mécène ne réussit guère — parmi une douzaine d’invités aux trois quarts ivres, en déchargeant son revolver dans le plafond.

L’escrime, plus tard, l’avait attiré, et retenu. Il se prétendait un des meilleurs tireurs parisiens. Il finit même, par si bien y croire, qu’un soir, en sirotant son absinthe, il convint avec moi que nous nous livrerions ensemble à une promenade à travers les salles d’armes afin de recueillir les éléments d’une étude sur l’état actuel de l’escrime française.

Il s’était chargé du soin ambitieux de se mesurer avec les maîtres d’armes. Mon rôle eût été plus modeste : je me fusse contenté de juger les coups et d’en écrire ensuite avec lui.

Mais notre collaboration prit fin avec l’ivresse qui avait envahi le pauvre Jarry.

Paradoxal dans sa conversation comme il l’était dans son œuvre, imaginatif à l’excès, il ne craignait point de dépasser les limites du bon sens. Pourtant, un livre tel que Ubu Roi, ne doit être considéré que comme une exception dans son œuvre et presque comme une gageure.

Car Alfred Jarry, malgré ses excentricités systématiques, avait un jugement sain, une logique implacable. Excellent critique, humaniste, mathématicien, l’esprit ouvert à toutes les spéculations scientifiques, il apportait dans le roman des éléments neufs d’humour et de composition, son style étant traditionnel, nourri de lettres antiques et çà et là à peine émaillé d’un vocabulaire moderne.

Il ne m’appartient pas de juger ici l’œuvre littéraire d’Alfred Jarry, mais du moins, veux-je reconnaître les qualités de discrétion, de dignité morale, qui faisaient de l’homme le meilleur des camarades.

[à noter, p. 2, dans la rubrique « Nécrologie » : « Les obsèques de notre regretté confrère Alfred Jarry auront lieu, aujourd’hui dimanche, à trois heures. On se réunira à l’hôpital de la Charité, rue Jacob.]

  • De Tanville, « Le Monde », Gil Blas, n° 10238, 4 novembre 1907, p. 2

Nécrologie

Hier ont eu lieu, à trois heures de l’après-midi, en l’église Saint-Sulpice, les obsèques d’Alfred Jarry.

Une assistance recueillie de poètes et d’écrivains a accompagné jusqu’au cimetière de Bagneux l’auteur regretté d’Ubu Roi.

Le deuil était conduit par MM. Octave Mirbcau, Alfred Valette, directeur du Mercure de France ; le docteur Saltas, Alexandre Natanson, qui avaient entouré de leur amitié ses derniers jours.

Reconnu, dans l’assistance : Mme Rachilde, MM. Jules Renard, Lucien Descaves, Rémy de Gourmont, Tristan Bernard, Charles Morice, Ernest La Jeunesse, Maurice Beaubourg, Pierre Quillard, Paul Fort, Paul Léautaud, Alphonse Seché, Van Bever, Louis Dumar, André Fontainas, Charles-Louis Philippe, M. et Mme Gaston Danville, Paul Valéry, Henry Davray, Albert MockeI, Henri Albert, Jean Marnold, Fernand Caussy, Adrien Mithouard, etc.

  • Le Diable boîteux, « Le Boulevard », Gil Blas, n° 10337, 12 février 1908, p. 1

La paille et la poutre.

On s’est parfois demandé, qui avait inspiré à Alfred Jarry ce type répugnant et grotesque, « Monsieuye Ubu ». On a prétendu qu’il avait voulu fronder — tel Rabelais, jadis et le gouvernement d’alors — un des prédécesseurs de M. Fallières, célèbre pour ses guêtres blanches, son monocle, l’ardeur de son tempérament et la vivacité de son snobisme réactionnaire. Peut-être. Mais la personne physique, les tics, la démarche, le groin infâme de Père Ubu, Jarry les copia sur un autre modèle, son professeur de physique au lycée de Laval.

Quand Jarry composa ce fameux ouvrage, il n’avait pas vingt ans, aussi tenait-il encore presque devant les yeux l’image du maître qu’il souhaitait de ridiculiser.

Jarry l’invita à la répétition générale. Celui-ci vint, rit à gorge déployée, applaudit à se rougir les paumes, et félicita chaleureusement son ancien élève de sa verve truculente.

Il ne s’était pas reconnu.

  • « Échos », Gil Blas, n° 10372, 18 mars 1908, p. 1

Le meilleur almanach.

Un jeune et ardent libre-penseur, nommé M. Lericolais, est parti en guerre depuis quelque temps, contre l’almanach, dont le cléricalisme le choque et le froisse. L’entreprise n’est guère neuve. Et, depuis la Révolution, plus d’un « pur » a protesté contre les « superstitions du calendrier ». À quoi bon ces saints et ces saintes, s’écrie notre M. Lericolais, et pourquoi ne pas remplacer ces titres de fêtes illusoires : Lætare, Quadragesime, Épiphanie, etc., où toutes les Pentecôtes et toutes les Assomptions, par des fêtes solstitiales, ce qui aurait au moins l’avantage de nous enseigner l’astronomie ?

Sans prendre parti — car notre paresse s’abstient volontiers d’un enseignement astronomique — signalons à M. Lericolais, l’Almanach du Père Ubu, composé il y a une demi-douzaine d’années par le pauvre Alfred Jarry. Cet almanach était, assure son auteur, approuvé par « Mgr Saint-Bouffre ». On y rencontre sainte Goulache, sainte Marmelade, sainte Gidouille, sainte Choucroute, saint Gorgonzola et saint Marc de Girardin, entre autres canonisés et bienheureux. Et les fêtes célébrées sont celles de la Repopulation, de la Copulation, de l’Aérostation, et de l’Empereur. Le 14 juillet, est, bien entendu, la fête du Père Ubu.

Voilà l’efficace almanach — celui qui fait rire…

  • J. Ernest-Charles, « Les Bons Loufoques », Gil Blas, n° 10689, 7 février 1909, p. 1

Peut-être avez-vous entendu parler d’un aimable Italien très exubérant, celui que les échos de publicité appellent, infatigablement : « Le poète Marinetti. » Marinetti est un charmant garçon qui tient absolument à passer, soit en Italie, soit en France, pour un écrivain de talent, ou même pour un écrivain de génie. Il a écrit des livres qui valent ce qu’ils valent, mais qui ne valent certainement pas davantage. Il a écrit un ouvrage sur d’Annunzio, dans lequel il s’appliquait à mettre en relief les petits ridicules et le grand puffisme du plus illustre des Italiens. On sentait, à chaque page, que Marinetti proposait un successeur à d’Annunzio. Ce successeur, c’était, bien entendu, Marinetti. Brave Marinetti ! Il a envoyé généreusement ses ouvrages à tous les écrivains de Paris et de la banlieue. Il a mis, pour chacun d’eux des dédicaces follement enthousiastes et frénétiquement lyriques. Il assurait chacun d’eux de son admiration profonde et même de quelque chose de plus. Personne ne s’est aperçu que ces dédicaces n’avaient pas grande signification, provenant du pays adorable où le moindre personnage est un illustrissime seigneur. Tous les écrivains de chez nous, en voyant les dédicaces de Marinetti, crurent que « c’était arrivé ». Ils prirent leur moins mauvaise plume et ils écrivirent au poète Marinetti des lettres de remerciement qui n’étaient pas dans une musette. Alors, Marineti, froidement, collectionna ces lettres et les publia dans une revue dont il est le directeur-propriétaire, et qui s’intitule : Poésia. Il les publia sous ce titre :

L’OEUVRE DE F. T. MARINETTI

Jugée par…

Mais je voulais vous parler, précisément, de Poesia, et non pas de Marinetti. Le poète Marinetti a eu une idée qu’il est permis de trouver excellente. Soyons reconnaissants au poète Marinetti ! Il a créé une revue qui est rédigée par moitié en langue française, par moitié en langue italienne. Il arrive bien, quelquefois, qu’on ne puisse distinguer, dans sa revue, ce qui est rédigé en français de ce qui est rédigé en italien. Mais, vraiment ce n’est pas la faute de Marinetti. Toujours est-il que nous devons louer ceux qui se consacrent, par delà les Alpes, à faire aimer et à répandre la langue française et la littérature française.

Mais ceux-là prennent une sérieuse responsabilité. Voici que Poesia publie les œuvres posthumes inédites d’Alfred Jarry. Alfred Jarry est l’auteur de ce lamentable Ubu Roi dont on a parlé, naguère, avec intempérance — c’est bien le cas de le dire — et qui est une des plus honteuses inepties de notre littérature contemporaine, si, toutefois, on peut sous un prétexte ou sous un autre, rattacher cette chose innommable à la littérature. Le pauvre Jarry est mort. Paix à ses cendres ! Comme il serait trop difficile de donner de son œuvre, des explications flatteuses pour lui, le plus simple est de dire qu’il était un bon loufoque. Après tout, il aurait été complètement inoffensifs, ce malheureux, si quelques « fumistes » ne s’étaient pas amusés à lui attribuer une sorte de génie. Bref, Alfred Jarry est mort, et Ubu Roi aussi. Ils sont morts pour longtemps, vous pouvez m’en croire.

Toutefois, il ne faudrait pas que la plaisanterie continuât. Elle continue, cependant. L’aimable Marinetti publie, maintenant, dans Poesia, les œuvres posthumes inédites d’Alfred Jarry. C’est d’abord l’Objet aimé, pastorale en un acte. Hélas ! ce début est menaçant : Alfred Jarry aurait-il laissé encore d’autres œuvres inédites ?

Je n’ai pas le courage de vous raconter l’histoire. Mais, enfin, M. Vieuxbois rencontre, « l’objet aimé » et il a la prétention de nous faire subir des facéties comme celles-ci :

Dans le taillis

Oyez, oyons

Le gazillon

De l’oisouillis

Sous la charmille

Que l’aube mouille

Parle son trouille :

Comme il gazille !

L’objet aimé s’enfuit épouvanté. On serait épouvanté à moins… Et M. Vieuxbois s’écrie :

Elle est charmouille…

Non, je bafouille :

Elle est charmante ! Eh mais…

Tonnerre, éclairs. — M. Vieuxbois est culbuté.

Eh ! mais le voilà bien aussi le coup de foudre

C’est le coup de foudre ordinaire,

Aussi pourquoi sortir sans un paratonnerre.

(se relevant)

J’y vois trent’-six mille chandelles

Mais je ne vois plus l’infidèle.

(grimpant sur un tertre)

D’un poste élevé l’œil embrasse

Un plus large espace,

Mais je n’embrasse point, hélas 1

Ni n’embrasserai jamais

L’objet aimé.

L’objet aimé s’en est allé. M. Vieuxbois se désespère :

Mais tu me restes, toi, vieux sabre de mon père,

Sac à papier, sabre de bois !

Vieux sabre du père Vieuxbois,

Qui fut en son bon temps caporal à chevrons.

Et puisqu’il faut mourir, mourons !

Mourons ! Mourons ! Mourons ! Mourons !

De petits oiseaux viennent voleter autour de la tête de M. Vieuxbois qui, pathétique, s’exclame :

O Parque, apprête tes ciseaux !

Mourons ! (sanglot) pour les petits oiseaux !

Ces effrayantes stupidités se prolongent durant plusieurs pages. Possible qu’il y ait du symbole là-dedans. On apercevra, surtout, les témoignages caractéristiques, oui, tous les témoignages caractéristiques, de la démence alcoolique. Il serait douloureux d’insister.

Je n’aurais même pas signalé cette horreur navrante, si le directeur de Poesia ne nous annonçait gravement : « Poesia vient d’acquérir le droit exclusif de publier les œuvres inédites de l’auteur d’Ubu Roi, qui paraîtront successivement. » Eh ! là, c’est ce que je pensais, il y en a encore !!! Voulez-vous bien cacher ça !

Les intentions du fondateur de Poesia sont excellentes. Son programme mérite notre approbation, et même, pour employer, comme il convient, des termes excessifs, notre admiration et notre gratitude, Oui, nous devons savoir gré à tous ceux qui travaillent, en dehors de la France, à l’expansion de la langue française, et, par conséquent, à l’extension de l’empire intellectuel de la France. Mais, franchement, que peuvent supposer les lecteurs raisonnables lorsqu’on leur offre les monstruosités délirantes de ce malheureux Jarry comme des spécimens précieux de notre littérature d’aujourd’hui ! Ils connaissent trop le « poète Marinetti » pour supposer un seul instant, que « le poète Marinetti » leur fait une méchante plaisanterie. Ils se persuadent, au contraire, que le poète Marinetti a choisi ces ouvrages entre tous, parce qu’ils sont les meilleurs, les plus originaux, les plus significatifs. Et ils en concluent, fatalement, que la littérature française d’aujourd’hui est une littérature de dégénérés… Mais, nous, nous sommes contraints de protester, et de dire bien haut que les productions inqualifiables des loufoques tels que feu Jarry n’ont aucun rapport avec la littérature française de notre temps, ni d’aucun temps.

  • Les Uns, « Deux mots de pataphysicien à propos de la parution prochaine des pages choisies d’Alfred Jarry », Gil Blas, n° 12954, 3 août 1912, p. 4

Le père du Père Ubu s’insurgeait contre la réforme de l’orthographe : « Il y a déjà, disait-il, tant de gens qui confondent les mots ». Et Alfred Jarry narrait ceci à l’appui de son dire :

Comme il passait un jour avec une charmante femme, très dévouée à ses contemporains, devant le siège social d’une compagnie d’assurances, il regardait de gracieuses formes sculptées à l’entrée. Sa compagne haussa les épaules et dit, méprisante :

— Tout de même, ce qu’ils essaient de faire croire là-dedans !… Un jour, je suis allée pour toucher une avance sur une rente viagère. Le bonhomme me refuse : « Non, madame, nos statuts nous l’interdisent… » Je vous demande un peu.

Et montrant les cariatides, la jeune femme ricana :

— Ce que çà leur est égal aux statues…

— Vous voyez, disait Jarry, que l’on ne saurait trop être prudent.

***

On parlait devant Jarry d’un livre de M. Octave Mirbeau et du petit Jules qui épouvantait sa mère en mêlant des blasphèmes à sa demande d’entrée au séminaire.

— J’ai entendu quelque chose d’analogue, dit le pataphysicien. C’était pendant ma toute première jeunesse. Je passais la soirées chez un couple, couple composé d’un mari assez frustre et d’une petite bourgeoise très quelconque. Celle-ci se lève pour aller mettre au lit son enfant, un garçonnet de huit ans. Mais elle revient bientôt traînant le gamin.

— Voyez-vous le petit sot qui ne veut pas faire sa prière. Il ne veut rien, rien entendre.

Le père sourit. La religion lui est indifférente. Mais il convient que l’autorité maternelle soit respectée. Il sermonne son fils.

— Allons mets toi à genoux et obéis à ta mère.

Le gamin refuse. Le père se fâche. Sans résultat. Alors, levant la main, le chef de famille, à bout de patience :

— Veux-tu prier Dieu, N… de D… !

  • André Tourette, « Autour d’un candélabre », Gil Blas, n° 13129, 27 janvier 1913, p. 1

Paris, eût dit M. Prudhomme, s’ouvre les veines pour se créer des artères ! Entendez qu’on perce des rues nouvelles. Rue des Italiens, rue Édouard VII, rue Agar, rue Jacques-Callot.

Le percement de cette dernière entraîne la disparition du vieux passage rejoignant le passage Guénégaud, sombre tunnel poussiéreux, parfait asile pour fantôme bourgeois, et où Zola, par un trait de génie, situa l’action de Thérèse Raquin.

Pour ouvrir la rue Jacques-Callot, on a sacrifié aussi un modeste restaurant bien digne d’être compté au nombre des cafés et gargottes littéraires, puisque l’un, au moins, de ses habitués d’il y a dix ans, se promène désormais aux Champs Élysées, le front ceint de lauriers. Ce client fut le méchant Père Ubu, alias l’excellent écrivain Alfred Jarry.

Il y stupéfiait les consommateurs non littéraires, par ses fantaisies culinaires. N’avait-il pas accoutumé de dîner à l’envers ? Kirsch, Café, Fromage, Mendiants, Haricots verts, Escalopes, Radis, Tapioca, Pernod !

— Cha te fera du mal ! soupirait le patron auvergnat.

Le patron avait raison. Si ce n’est pas le tapioca, c’est sans doute le pernod qui a abrégé tes jours du pauvre et cher Alfred Jarry, première et dernière victime du méchant Père Ubu !

L’établissement étant dirigé par Jean Gynisty, d’Aurillac, était connu de la clientèle artistique sous ce nom : l’Odéon !

  • « Souvenirs sur Charly », Gil Blas, n° 13278, 29 juin 1913, p. 4

Le pauvre Charly, le peintre militaire qui s’est récemment tiré un coup de revolver fut, et on l’ignore généralement, le collaborateur discret d’Alfred Jarry, père du Père Ubu.

Alfred Jarry n’ayant jamais été soldat, adorait conter des histoires militaires. Il publia un livre portant ce titre : La Dragonne.

Ancien enfant de troupe, Charly documentait Alfred Jarry et revoyait toujours les épreuves de sa copie belliqueuse. Les deux amis devaient publier un album illustré. Mais Alfred Jarry s’en alla le premier.

  • A[ndré] S[almon], « Les Lettres : 1903-1913 », Gil Blas, n° 13335, 25 août 1913, p. 4

M. Sam Lévy, directeur du Journal de Salonique, qui vient de s’élever, avec tant de vigueur, en faveur du régime hamidien, visita Paris en 1903. Il rassembla dans sa gazette d’étranges notes. Ayant assisté à une réunion littéraire, un soir de bal masqué, il crut que certains déguisements étaient la tenue ordinaire de nos poètes, et ce Levantin à Paris, qui se faisait appeler le Prince des reporters orientaux, écrivit : « Les artistes sont en pleine décadence. Ils disent leurs vers le visage enfariné ou vêtus d’un frac bleu ciel à jabot de dentelle ; d’autres sont habillés en arlequins. » Que ceux qui doutent prennent la peine de feuilleter la collection du Journal de Salonique.

Il est regrettable que l’Oriental à Paris n’ait pas été témoin d’un repas du Père Ubu. Voici l’un des menus d’Alfred Jarry à l’Odéon de la rue de Seine : genièvre, bière, chartreuse, café, dessert, fromage, salade, viande et légumes, radis, potage, pernod. L’apéritif, hélas ! durait jusqu’à minuit. Très ingénu, Alfred Jarry se tuait gaiment pour héberluer ses contemporains. Il vivait, voisin de M. Gaston Deschamps, en un étrange taudis, envahi par les livres et les papiers jetés en tas. Il y avait un peu de tout.

La collection complète du Mercure ; des numéros de La Croix et de La Cocarde, de Barrès ; des livres de vers, de philosophie, de mathématiques, de stratégie ; un exemplaire de luxe de l’Almanach du Père Ubu, illustré par Bonnard ; enfin, la longue série des Aventures du colonel Ronchonnot, littérature dont il se plaisait à faire l’éloge. La pile d’imprimés montait jusqu’au plafond, masquant une porte ; ce qui faisait dire à Jarry : « Il y a là des écrits (il parodiait le titre d’un ouvrage symboliste) derrière ces écrits une porte ; derrière cette porte une chambre. Du moins, on nous en a donné l’assurance. Nous n’en avons jamais rien connu. Peut-être est elle perdue ! Craignant qu’on nous la réclame ou qu’un cadavre y soit inclus, nous nous contentons, sagement, de l’ici présent capharnaüm, repoussant, de toute la force de notre caractère, tout espoir de déménagement ! »

Il se croyait terrible et c’était l’homme le plus doux, le plus inoffensif, hormis aux grenouilles qu’aux environs de Poissy il chassait au revolver ! Souvent, Jarry se promena armé, le soir, d’une carabine, seules les armes de petit volume étant prohibées. Il demeura jusqu’à sa mort, qui advint en 1906, le farceur victime de ses facéties qui, pour présenter son Ubu au public, en une conférence, se cravata en Auguste de cirque, pour faire rire, et, de bonne foi, se maquilla comme une donzelle, ayant ouï dire qu’on gagnait aux feux de la rampe une pâleur mortelle ! Son exorde : « L’action se passe en Pologne, c’est-à-dire nulle part ! » déchaîna la tempête.

Alfred Jarry gâcha sa vie et son talent qui reposait sur quelque génie. Il n’était pas fou, mais d’une extraordinaire naïveté. Pourri de littérature, il avait sur la vie des idées profondes, mais il ne comprit jamais rien aux réalités de l’existence.

Outils de visualisation

La base de données des Petites REvues de LIttérature et d’Art peut désormais être interrogée avec des outils de visualisation dynamique. Les graphiques sont créés à partir des requêtes de l’utilisateur, en temps réel; la précision des réponses s’améliorera au fur et à mesure que les informations dans la base augmenteront. On trouvera pour l’instant cinq méthodes d’interrogation : articles par mois, participation aux revues (pourcentage)auteurs de la revue (pourcentage), rapport textes / images et évolution du rapport textes / images. Tous ces outils sont encore au stade expérimental, n’hésitez pas à signaler des problèmes d’utilisation. Les aspects techniques sont exposés à la fin de l’article.

explvisu00

Articles par mois

Cliquez ici pour accéder à l’outil

Cet outil permet d’évaluer l’évolution dans le temps des participations d’un auteur aux revues de la base, en présentant un graphique de ses publications mensuelles par revues. Entrez le début du nom d’un auteur, cliquez sur le dictionnaire pour faire apparaître un menu déroulant, et sélectionnez l’entrée correspondante:

explvisu01

Puis appuyez sur le bouton « Rechercher » pour afficher un graphique présentant le nombre de contributions de l’auteur sélectionné par mois à différentes revues. L’axe vertical indique le nombre d’articles, l’axe horizontal les mois de publication (au format année/mois, en omettant les mois sans publication). En cas d’utilisation de pseudonymes, seule une requête passant par l’entrée principale renvoie l’ensemble des résultats (par exemple, la requête « Gourmont, Remy de » renvoie aussi les articles écrits sous le pseudonyme de « Bury, R. de », mais la requête « Bury, R. de » ne renvoie que les articles écrits sous ce nom). Voici le résultat pour Jean Moréas:

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Le tableau des données est intégré sous le graphique.

Participation aux revues (pourcentage)

Cliquez ici pour accéder à l’outil

On peut également mesurer d’un point de vue synthétique l’implication d’un auteur à plusieurs revues en visualisant le nombre total d’articles qu’il a donnés pour chacune d’entre elles. Sélectionnez un auteur de la même manière que pour l’outil précédent pour afficher un graphique présentant l’ensemble de ses contributions dans les revues de la base, et le tableau des données. Le nombre et le pourcentage d’articles publiés par revue s’affichent en passant le curseur au-dessus du graphique.Voici le résultat pour Maeterlinck:

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Auteurs de la revue (pourcentage)

Cliquez ici pour accéder à l’outil

C’est l’outil le plus complexe; il permet de visualiser l’importance des participations de tous les collaborateurs d’une revue, soit sur l’ensemble des numéros répertoriées dans la base, soit sur une période précise déterminée par l’utilisateur. Sélectionnez une revue dans le menu déroulant pour afficher un graphique présentant l’ensemble des auteurs ayant collaboré à cette revue en fonction du nombre d’articles publiés. Exemple pour Lutèce:

explvisu04

On peut faire défiler l’ensemble des noms d’auteurs en cliquant sur les flèches en bas de la légende. Les noms des auteurs, le nombre et le pourcentage d’articles publiés dans la revue s’affichent en passant le curseur au-dessus du graphique.

Vous disposez de plus d’une frise temporelle:

explvisu05

Par défaut, le graphique présente les auteurs pour l’ensemble des données de la base, mais vous pouvez restreindre la période affichée en faisant glisser les curseurs de la frise temporelle, pour voir l’évolution des collaborateurs de la revue. Voici par exemple les données pour Lutèce entre janvier et juin 1883:

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Rapport textes / images

Cliquez ici pour accéder à l’outil

La base de données précise le type de document (texte ou document graphique), ce qui permet de représenter graphiquement la place des images dans ces revues. En comparant la part des images par rapport au nombre de textes dans plusieurs revues, on peut faire apparaître des disparités (même si pour l’instant ces graphiques ne permettent pas de mesurer le nombre de pages de textes, uniquement le nombre d’articles). On peut ainsi comparer la proportion d’images (en rouge) par rapport aux textes (en bleu) dans La Plume (Léon Deschamps, créée en 1889, à gauche) et L’Almanach du Bibliophile (Edouard Pelletan, 1898, à droite) :

PlumetxtimgAlmanachdubibliophiletxtimg

Évolution du rapport textes / images

Cliquez ici pour accéder à l’outil

En visualisant l’évolution du nombre de textes et d’images par mois, on peut observer par exemple la place croissante des illustrations (en bleu) dans une revue comme La Plume :

Plumetxtimgtime

La structuration de la base de données permet d’autres types d’extraction ; on peut imaginer par exemple des visualisations de la place de certains genres au sein des revues, des études portant sur l’origine de leurs collaborateurs, etc.

 Aspects techniques

Les outils de visualisation fonctionnent avec MySQL, PHPJSON, Ajax et Google Chart Tools.

Les données de la base PRELIA sont stockées sous formes de tables MySQL structurées par le SIGB libre PMB. Les données ne sont pas toutes indexées, ce qui signifie qu’il faut faire des requêtes complexes pour obtenir certains résultats. Par exemple, lorsqu’un visiteur sélectionne un auteur avec l’outil « Participation aux revues », une requête SQL est envoyée par le biais d’une page PHP à la base de données MySQL avec l’identifiant de l’auteur sélectionné. La requête pour obtenir la liste des dates et des périodiques de tous les articles de Jean Moréas (identifiant: 336) s’écrit ainsi de cette manière:

SELECT  bulletins.date_date, notices.tit1
FROM authors
INNER JOIN responsability 
ON authors.author_id = responsability.responsability_author
INNER JOIN analysis
ON responsability.responsability_notice = analysis.analysis_notice
INNER JOIN bulletins
ON analysis.analysis_bulletin = bulletins.bulletin_id
INNER JOIN notices
ON bulletins.bulletin_notice = notices.notice_id
WHERE authors.author_id='"336"' 
ORDER BY notices.tit1 ASC

Les informations sont structurées dans un tableau au format JSON qui est renvoyé à la page de requête pour passer par plusieurs fonctions Javascript: réencodage pour le transformer en DataTable lisible par Google Chart, manipulations diverses (pivotage des données, agrégation des données…) et enfin génération de la visualisation.

Henri de Régnier dans les revues (1885-1911)

[En annexe d’une communication sur Régnier dans les revues, voici la liste de ses participations et des comptes rendus ou portraits à son sujet recensés dans la presse de l’époque. Il s’agit évidemment d’un travail partiel, n’hésitez pas à me communiquer d’autres participations ou corriger celles-ci. Merci à Pierre Lachasse de m’avoir communiqué le dépouillement de Lutèce, à Mikaël Lugan d’avoir apporté des précisions gourmontiennes et à surtout à Patrick Besnier pour ses nombreux ajouts et précisions.]

1885

juin

Hugues Vignix, « Expérience !, Jouissance, Sagesse nocturne », Lutèce, n° 177, 14 juin 1885 [poèmes]

juillet

Hugues Vignix, « Rêve d’un passant », Lutèce, n° 193, 26 juillet 1885 [poèmes]

août

Lutèce, n° 196, 16 août 1885

Hugues Vignix, « Contentement, Temple », Lutèce, n° 196, 16 août 1885 [sonnet]

 

Hugues Vignix, « En villégiature : Les Expériences de Lady Travelling », Lutèce, n° 197, 23 août 1885 [nouvelle]

septembre

Hugues Vignix, « En causant », Lutèce, n° 202, 27 septembre 1885 [nouvelle]

octobre

Hugues Vignix, « Promenade », Lutèce, n° 206, 25 octobre 1885 [poèmes]

 

novembre

« Chronique lutécienne », Lutèce, 1er novembre 1885

« Il y a actuellement sous presse à l’imprimerie de Lutèce deux plaquettes de deux « jeunes », qui ont fait leurs premières armes dans Lutèce. C’est Cueille d’Avril (125 ex.) d’Alaric Thome [Vielé-Griffin] et les Lendemains (123 ex.) de Henri de Régnier, le Hugues Vignix de Lutèce. »

Henri de Régnier, « Dédicace, Deae Gratias, Les Sources, Temple, Jeune Espoir », Lutèce, n° 208, 8 novembre 1885

1886

janvier

Henri de Régnier, « Le Coucou de la forêt noire », Lutèce, n° 217, 12 janvier 1886 [prose]

 

Lutèce, n° 218, 17 janvier 1886

Régnier signalé comme présent au IIIe Dîner des Têtes de Pipes

février

Poèmes : Henri de Régnier, « Soirs », Lutèce, n° 224, 27 février 1886 [2 poèmes]

 

avril

Henri de Régnier, « Toute une année ; Solitude », Lutèce, n° 232, 10 avril 1886

mai

Henri de Régnier, « L’Escalier », Lutèce, n° 236, 8 mai 1886 [nouvelle]

juin

Henri de Régnier, « Soirs », Lutèce, n° 241, 12 juin 1886

juillet

Henri de Régnier, « Biographie », Lutèce, n° 247, 25 juillet 1886 [nouvelle]

août

Henri de Régnier, « Dîner annuel », Lutèce, n° 248, 1er août 1886 [nouvelle]

Henri de Régnier, « La Chevelure », Lutèce, n° 250, 15 août 1886 [prose]

 

Henri de Régnier, « Similitude », Lutèce, n° 251, 22 août 1886 [nouvelle]

Henri de Régnier, « Désillusions », Lutèce, n° 252, 29 août 1886 [nouvelle]

octobre

La Décadence, n° 1, 1er octobre 1886

Régnier signalé dans la liste des « Collaborateurs principaux du Scapin et de la Décadence »

« Notre téléphone », Lutèce, n° 256, 3 octobre 1886

« Henri de Régnier. — Larousse et Littré sont d’accord avec moi, sur ce point. Bien des choses de leur part. »

septembre-octobre

Deux parutions dans Le Scapin (un poème, une prose)

1887

janvier

Henri de Régnier, « Aube », Écrits pour l’Art, n° 1, 7 janvier 1887, p. 7

Henri de Régnier, « Refrains », Écrits pour l’Art, n° 1, 7 janvier 1887, p. 14

février

Henri de Régnier, « Variations », Écrits pour l’Art, n° 2, février 1887, p. 17-19 [prose]

mars

Henri de Régnier, « Les Cygnes, par Francis Vielé-Griffin », Écrits pour l’Art, n° 3, mars 1887, p. 37-39

avril

Henri de Régnier, « Les Mains belles et justes… », Écrits pour l’Art, n° 4, avril 1887, p. 52-54

Henri de Régnier, « L’Après-midi d’un Faune, de Stéphane Mallarmé », Écrits pour l’Art, n° 4, avril 1887, p. 59-60

mai

Henri de Régnier, « Sonnet », Écrits pour l’Art, n° 5, mai 1887, p. 72

« Henri de Régnier », Écrits pour l’Art, n° 5, mai 1887, p. 73-74

« Auteur de deux recueils de poèmes, Henri de Régnier — le plus jeune, croyons-nous (il est né à Honfleur en 1865) de cette génération de poètes qui, débarrassés des jougs romantiques et parnassiens, aspirèrent à un art nouveau réalisé déjà en des œuvres — témoigne par la personnalité si délicate de son talent de l’absence en ce groupe d’artistes de tout esprit mesquin d’école. »

« Portrait de M. Henri de Régnier », Écrits pour l’Art, n° 5, mai 1887, n.p. [photographie]

juin

Henri de Régnier, « Sonnet », Écrits pour l’Art, n° 6, juin 1887, p. 81

Henri de Régnier, « J.-K. Huysmans et son roman En Rade », Écrits pour l’Art, n° 6, juin 1887, p. 92-96

septembre

Charles de Larivière, « Sites et Les Gammes », La Revue générale, n° 92, 1er septembre 1887, p. 391

« Sites et Les Gammes sont des œuvres décadentes. N’allez pas croire que ce seul titre me les fasse dédaigner. Il y a beaucoup de degrés en l’échelle décadente. Tel est en haut parce qu’il est absolument incompréhensible tel autre est en bas parce qu’il écrit à peu près comme tout le monde. Il eu est enfin qui s’enrôlent sans vocation sous cette bannière, espérant réussir par là et qui n’ont de décadent que le titre.

MM. Henri de Régnier et Stuart-Merrill sont sans doute vers le milieu de l’échelle, ni trop haut, ni trop bas :

Choisis! La nuit s’achève et sur la mer qui bêle

Comme un troupeau pressé qu’on pousse dans les brume»

Couchée en la toison éparsc des écumes

Peut-être verras-tu venir Vénus la Belle !

Ainsi s’exprime M. de Régnier, et il n’est pas tout à fait incompréhensible. M. Stuart-Merril l’est moins encore, quoiqu’il dédie son « livret de vers » à René Ghil, « maître de la Musique du Verbe. » J’aime assez le souffle du divin Pan qui, en avril, de sa flûte polie

Éveille les désirs du renouveau viril.

Il en est parmi ces jeunes qui, s’ils voulaient être moins décadents seraient d’assez passables poètes. MM. de Régnier et Stuart Merrill seraient peut-être de ceux-là. Charles de Larivière. »

Henri de Régnier, « Écrans (vers) », La Wallonie, 1887, p. 315-316 [mention « À suivre »]

1888

juillet

***, « Memento », La Jeune Belgique, n° 7, 5 juillet 1888, p. 243-244

Episodes, par Henri de Régnier

« M. Henri de Régnier, un des fondateurs des Écrits pour l’Art, est souvent cité par les partisans de M. René Ghil comme un novateur en poésie et comme un des plus éclatants proclamateurs de l’art futur. A ceux qui, imbus de ce préjugé trop favorable, liraient les Épisodes avec l’intention d y trouver une reforme et un réformateur, nous dirions volontiers : « Vous qui entrez, laissez ici toute espérance ! » Nous avons lu et relu très attentivement la nouvelle œuvre de M. Henri de Régnier. A part quelques vers césurés librement, mais d’une façon trop isolée et trop systématique, tombant presque toujours là à fin d’une strophe: […] A part aussi l’emploi de quelques mots fréquents chez M. Stéphane Mallarmé, comme le verbe propager, il serait difficile de découvrir dans les Épisodes une innovation quelconque ou le moindre étincellement de nouveauté. Et notez bien que le poète ne rachète pas ce défaut par la trempe de sa personnalité artistique, ni par l’originalité de sa vision. Les sonnets qui précèdent font penser à des Jose-Maria de Heredia incorrects, et les autres poèmes sont écrits dans une langue banalement riche, d’une impropriété de termes par instants scandaleuse, sans rien qui arrête l’œil, l’oreille ou l’esprit. »

Henri de Régnier, « Chronique littéraire : Ancaeus par F. Vielé-Griffin », La Wallonie, 31 juillet 1888, p. 294-296

août

Henri de Régnier, « Poésies : Soirs de Trophées », La Grande Revue, Paris et Saint-Petersbourg, 15 août , p. 353-354

septembre

Henri de Régnier, « Soirs intimes et mondains », La Revue indépendante, n° 23, septembre 1888, p. 361

octobre

PZ, « Épisodes, par Henri de Régnier », Le Livre, Bibliographie moderne, n° 106, 10 octobre 1888, p. 522-523

255 : « Ce n’est point critiquer M. Henri de Régnier, c’est le combler de joie que de signaler la bizarrerie, l’étrangeté, l’inouïsme de ses poésies. Ne disons point seulement de ses vers, car il serait injuste de le traiter en simple versificateur, il possède assurément une certaine conception poétique; et comme versificacateur [sic], il faudrait le traiter tour à tour en artiste et en barbare.

Les Épisodes sont des poèmes symboliques, empreints d’un sensualisme raffiné, panaché d’idéal; ils reflètent assez exactement cette espèce d’hystérie mentale dont sont atteints nombre de jeunes esprits distingués de cette fin de siècle. »

523 : « M. de Régnier, dans l’exécution du livre comme dans la composition de chaque pièce, recherche à outrance l’ordonnance artificielle. »

« Ces messieurs veulent être surtout suggestifs : on ne peut nier que M. Henri de Régnier le soit.

Est-il bien nécessaire, pourtant, pour évoquer dans l’esprit du lecteur des formes et des couleurs et des mouvements et les transformer en idées et en sensations, est-il bien nécessaire de désarticuler le vers, au point de le réduire à une prose de décadence mais sans cadence ? »

« A part cela, M. de Régnier a du talent. »

Paul Ginisty, L’Année littéraire, 1888, p. 166

« Épisodes, par M. Henry de Regnier, une série de poèmes symboliques d’une très belle forme, dus à l’auteur des Sites. »

Ludwig Hemma [Albert Mockel], « Épisodes, par Henri de Régnier », La Wallonie, 1888, p. 229-231

Henri de Régnier, « Satyre (vers) », La Wallonie, 1888, p. 241

Pierre et Paul [Henri de Régnier], « Vielé-Griffin », Les Hommes d’aujourd’hui, n° 326, Vanier, s.d. [1888]

1889

janvier

Henri de Régnier, « Errantes aux grèves des mers », La Revue indépendante, n° 27-28, janvier-février 1889, p. 208

avril

Henri de Régnier, « Soirs intimes et mondains », La Revue indépendante, n° 30, avril 1889, p. 51

Jean Lorrain, « Le Théâtre suggestif », La Grande revue. Paris et Saint-Pétersbourg, t. 3, n° 13, 25 avril 1889, p. 226

Cite this article as: Julien Schuh, "Henri de Régnier dans les revues (1885-1911)," in PRELIA, 02/05/2013, https://prelia.hypotheses.org/57.

juin

Henri de Régnier, « Le Mendiant, sonnet », La Chronique moderne, n° 5, 20 juin 1889, p. [412]

novembre

Henri de Régnier, « Poèmes romanesques », La Revue indépendante, n° 37-38, novembre-décembre 1889, p. 317

Pierre et Paul, « Henri de Régnier », Les Hommes d’aujourd’hui, n° 342, Vanier, s.d. [avec un portrait-charge de Luque] [vers 1889]

Henri de Régnier, « Petits Poèmes anciens et romanesques », La Vogue, 1889, p. 241-251

[Régnier y assure la critique théâtrale]

Henri de Régnier, « La Licorne (Et la Belle s’endormit, Et le Chevalier ne vint pas, Et la Belle mourut) », La Wallonie, 1889, p. 67-69

Henri de Régnier, « Le Salut à l’étrangère », La Wallonie, 1889, p. 189-190

1890

janvier

Henri de Régnier, « Sonnets », La Jeune Belgique, n° 1, 15 janvier 1890, p. 32-33

mars

Henri de Régnier, « Souvenirs sur le duc d’Orléans », Entretiens politiques et littéraires, n° 1, 1er mars 1890

mai

Henri de Régnier, « Philosophie du pastel », Entretiens politiques et littéraires, n° 2, 1er mai 1890, p. 46-51

Henri de Régnier, « Le Château de Lucile », La Jeune Belgique, n° 5, mai 1890, p. 197-199

André Fontainas, « Chronique littéraire : Poèmes anciens et romanesques », La Jeune Belgique, n° 5, mai 1890, p. 215-217

 

juin

Henri de Régnier, « Puvis de Chavannes », Entretiens politiques et littéraires, n° 2, 1er juin 1890, p. 87-89 [prose]

juillet

Henri de Régnier, « L’eau », Entretiens politiques et littéraires, n° 4, 1er juillet 1890, p. 118-121 [prose sur la gestion étatique de l’eau]

septembre

« Critique littéraire : Poèmes anciens et romanesques, par H. de Régnier », L’Ermitage, n° 6, septembre 1890, p. 303-310

303 : « haute estime littéraire que j’ai pour son talent. Ce talent, il est du devoir de la presse littéraire de le publier. »

304 : « C’est un vrai poète, et qui mieux est, un poète de son temps, reflet vivant des passions et des langueurs actuelles et non miroir éteint de rhétoriques fanées; il est profondément moderniste ; l’esprit classique lui est étranger »

306 : « De cela je n’ai cure; nul plus que moi ne se réjouit de voir la poésie moderniste s’arracher enfin à la parnassienne cage de fer verrouillée de rimes riches et cadenassée de sonnets impeccables; mais sans regretter le chef-d’œuvre de serrurerie banvillesque, on peut désapprouver d’excessives licences ; j’ai assez reconnu le talent de M. de Régnier pour qu’il me soit permis de lui soumettre quelques critiques; car si dans ses innovations il y a du bon, de l’excellent même, il y a aussi du douteux, et, par malheur, il suffit d’une paille pour assourdir les airains les plus sonores. »

« chez M. de Régnier, l’obscurité se prolonge trop »

308 : « si le dictionnaire est respecté, la syntaxe ne l’est pas toujours »

novembre

Henri de Régnier, « Indulgence bourgeoise », Entretiens politiques et littéraires, n° 8, 1er novembre 1890, p. 261-264 [prose sur Barrès]

décembre

Henri de Régnier, « À la mémoire de la forêt de S… », Entretiens politiques et littéraires, n° 9, 1er décembre 1890, p. 307-310 [prose sur la gestion étatique des forêts]

Albert Mockel, « Chronique littéraire », La Wallonie, 1890, p. 229-238 [longue analyse des Poèmes anciens et romanesques]

« Petite chronique », La Wallonie, 1890, p. 252

« M. Henri de Régnier a bien voulu accepter la direction de La Walonnie à Paris. Nous l’en remercions ici et prions nos collaborateurs français de s’adresser désormais directement à lui (6, rue Boccador). »

Henri de Régnier, « Odelettes, I et II », La Wallonie, 1890, p. 193-194

Henri de Régnier, « Vers », La Wallonie, 1890, p. 363-364

1891

janvier

Henri de Régnier, « Retour », L’Ermitage, n° 1, janvier 1891, p. 10

Henri de Régnier, « Ballade des doux revenants », La Jeune Belgique, n° 1, 15 janvier 1891, p. 34-35

février

Henri de Régnier, « À propos des Mémoires d’un homme de qualité », Entretiens politiques et littéraires, n° 11, 1er février 1891, p. 33-39

mars

Henri de Régnier, « Francis Poictevin », Entretiens politiques et littéraires, n° 12, 1er mars 1891, p. 91-95

Henri de Régnier, vers en épigraphe sur la couverture de La Conque, n° 1, 1er mars 1891

« Les Livres : Diptyque, par Francis Vielé-Griffin ; les Cahiers d’André Walter », La Wallonie, mars-avril 1891, p. 172-176

mai

Henri de Régnier, « Attributs », L’Ermitage, n° 5, mai 1891, p. 276

Henri de Régnier, « Commentaire sur l’argent », Entretiens politiques et littéraires, n° 14, 1er mai 1891, p. 177-179

juin

Camille Bellaigue, « Revue musicale », Revue des deux mondes, t. 106, 1891 juin-août, p. 221

« la poésie les vers de M. de Régnier, Mœterlinck et autres décadens. Tout cela se tient et répond à un goût assez général aujourd’hui : le goût du laid. »

Henri de Régnier, « Sonnets », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1891, p. 248-249

Henri de Régnier, « Victor Hugo et les symbolistes », Entretiens politiques et littéraires, n° 1, 1er juin 1891, p. 193-197

juillet

Henri de Régnier, « Bibliographie », L’Ermitage, n° 7, juillet 1891, p. 434-435

[sur Ferdinand Hérold, La Joie de Maguelonne, Bailly, 1891]

août

Henri de Régnier, « Une Anecdote », Entretiens politiques et littéraires, n° 17, 1er août 1891, p. 61-66

septembre

Albert Giraud, La Société nouvelle, septembre 1891

[compte rendu]

octobre

Henri de Régnier, « Les promeneurs », La Revue blanche, n° 1, 15 octobre 1891, p. 3-5

novembre

Henri de Régnier, « Propos interrupteurs », Entretiens politiques et littéraires, n° 20, 1er novembre 1891, p. 165-169

décembre

Lucien Muhlfeld, « Lettre à Henri de Régnier », Entretiens politiques et littéraires, n° 21, 1er décembre 1891, p. 189-195 [réaction à son article contre le naturalisme]

Maurice Beaubourg, « Gentlemen de Lettres : de Régnier. – Griffin. – Merril. », La Revue blanche, n° 3, 15 décembre 1891, p. 199-209

Henri de Régnier, « Petits conseils », L’Endehors, n° 34, 27 décembre 1891

Henri de Régnier, « Odelettes I, II », La Wallonie, 1891, p. 27-28

Albert Arnay, « Les Livres », La Wallonie, 1891

p. 61 : « Saluons, en passant, une réédition soignée (Vanier) des Épisodes de M. Henri de Régnier. Le nom de ce poète rayonne brillamment parmi ceux de la jeune école et l’on a vu, lors de l’enquête Huret, de quelle estime il jouit auprès des artistes de la France contemporaine. Les lecteurs de la Wallonie le savent aussi bien que nous, jamais réputation ne fut moins usurpée. Doué d’un esprit richement classique, M. de Régnier s’est créé un art d’une personnalité déjà très nette et qui marque surtout par la beauté panthéistique d’un décor sans cesse renouvelé. Son vers est large, plein de sonorités glorieuses et de couleurs éblouissantes — comme d’un cortège triomphal sur le raidi ensoleillé des mers du Sud. Les Sonnets ajoutés cette fois aux Épisodes et aux Sites donneraient bien le « la » de son tempérament. Nous croyons cependant pouvoir aimer autant que ces pièces assez rigides telles Odelettes, parues ici notamment, auxquelles nous trouvons dos qualités plus spontanément émotionnelles. En réalité, nous tenons ces Épisodes pour une des belles œuvres de ce temps et l’on eut grand’raison de les réimprimer, puisque le succès en avait dispersé les premiers exemplaires. »

Henri de Régnier, « Les Livres : la Gloire du Verbe ; en Décor », La Wallonie, 1891, p. 82-83

Henri de Régnier, « Odelettes III, IV », La Wallonie, 1891, p. 149-151

Henri de Régnier, « Les Livres : Confiteor », La Wallonie, 1891, p. 188

Henri de Régnier, « Odelettes V », La Wallonie, 1891, p. 287

Henri de Régnier, « Les Livres : Pages de Stéphane Mallarmé », La Wallonie, 1891, p. 338-341

1892

janvier

« Arthur Rimbaud », Revue encyclopédique, n° 26, janvier 1892, p. 10

« Et c’est encore là que s’orientent aujourd’hui nos jeunes “Magnifiques”, de M. Saint-Pol Roux à M. Henri de Régnier. » [en parallèle avec le Bateau ivre]

Henri de Régnier, « Tel qu’en songe », La Jeune Belgique, n° 1, janvier 1892, p. 36

Henri de Régnier, « Heure », La Conque, n° 11, janvier 1892, p. LXXXI

[un des frontispices en vers inédit qui débute chaque numéro]

Albert Giraud, « Chronique littéraire : Épisodes, Sites et Sonnets », La Jeune Belgique, n° 1, janvier 1892, p. 79

79 : « Parmi les jeunes poètes de l’école récente, M. Henri de Régnier est assurément le plus français dans le sens latin et classique du mot. Il est français par la belle ordonnance de ses poèmes, par sa vision harmonieuse et par la couleur franche de ses vers. »

Henri de Régnier, « Cérémonial académique », Entretiens politiques et littéraires, n° 22, 1er janvier 1892, p. 29-31

29-30 : « Quels que soient les goûts particuliers de chacun, presque tout le monde se prend à sourire discrètement quand on parle de l’Académie et on a l’air de s’accorder à ne la point trouver sans ridicules. On lui en donne et elle en a.

[…] Elle est facile aux génies agréables. Elle fonctionne régulièrement et le bon ordre qui y règne est l’acquis de sa longue existence et le garant de son éternelle durée. Tout cela est honorable et porte plutôt l’esprit à une sorte de considération envers elle ; mais le bon effet de tout cela est détruit par une seule chose, une cérémonie singulière qui s’appelle la réception et qui est le Dignus est intrare de cette comédie qu’on nomme l’élection.

Après s’être donné la peine d’être de l’Académie, il faut souffrir le ridicule de s’y faire recevoir. »

Paul Ginisty, L’Année littéraire, 1892, p. 130

« Tel qu’en songe, par M. Henri de Regnier. Dire que certains novateurs poétiques lui reprochent déjà d’être “classique” ! »

Henri de Régnier, « La Gardienne », La Wallonie, janvier-février 1892, p. 3-17

février

Henri de Régnier, « Le Voyage du jeune Hilarion », Entretiens politiques et littéraires, n° 23, 1er février 1892, p. 71-73

prose

mars

Henri de Régnier, « Quelqu’un songe de soir et d’espoir », L’Ermitage, n° 3, mars 1892, p. 131-133

Henri de Régnier, « L’Alérion », La Revue blanche, n° 6, 15 mars 1891, p. 166-174

Henri de Régnier, « Les Livres : Les Cygnes, nouveaux poèmes par Francis Vielé-Griffin », La Wallonie, mars-avril 1892, p. 116-118

avril

Henri de Régnier, « Le combat dans la forêt », Entretiens politiques et littéraires, n° 25, 1er avril 1892, p. 156-165

mai

Emile Besnus, « Critiques », L’Idée libre, avril 1892, p. 62-63 [compte rendu de Tel qu’en songe de Régnier]

Adolphe Retté, « Les Poésies », L’Ermitage, n° 5, mai 1892, p. 308-314

[sur Tel qu’en Songe, p. 310-313]

310 : « Des poètes dits symbolistes, M. de Régnier est certes le plus accepté de « la gent qui lit des vers ». On le vante, on le cite, de jeunes revues cueillent chez lui des épigraphes, des adolescents enthousiastes se réclament de lui et l’imitent à poèmes que veux-tu; ici-même, peut-être un peu hâtivement, on le proclama naguère le meilleur poète vivant »

311 : face à l’admiration par Mallarmé : « Ce à quoi un mécréant répondit tout bas, et non sans exagération, hâtons-nous de le dire: « Parbleu, il se regarde dans son miroir: Eau froide par l’ennui dans ton cadre gelée! » » [= annonce CR Louis de Saint-Jacques, « Les Jeux rustiques et divins », La Plume, n° 192, 15 avril 1897, p. 247-251 qui réutilise vers en épigraphe et le commente]

« Cet enthousiasme, nous le répétons, paraît, depuis la publication de Tel qu’en songe, un peu prématuré à quelques-uns bien qu’il s’explique parfaitement. M. de Régnier, en effet, a marché à pas prudents et sûrs. Loin que sa technique et l’objet de ses poèmes aient rompu violemment avec la tradition parnassienne, il semble que volume par volume il se soit efforcé de doser, de mitiger les audaces (?) que d’autres prodiguaient sans ménagement dans leurs œuvres. Il a été, il reste, pour ainsi dire, l’opportuniste du symbolisme. »

« Tel qu’en songe, au dire de plusieurs, marque un arrêt dans la production de M. de Régnier. Beaucoup trouvent ce volume inférieur aux Poèmes anciens et romanesques. Inférieur en tant que technique, inférieur, parce que répétant des motifs déjà employés dans les Poèmes, inférieur, parce que la préface d’allure barrésiste (1) qui le précède promet une unité non réalisée au cours du poème. »

312 : « Quant à la technique, elle est franchement défectueuse et celui-là la jugeait assez bien qui disait devant nous: “Tous les vers libres de M. de Régnier sont des alexandrins mal faits.” »

« nous trouvons que ses poèmes manquent totalement de vie. Ils ont de magnifiques qualités d’élégance, de noblesse et de crépuscule mais ils sont froids, très correctement froids. »

313 : « Ces critiques faites en toute sincérité et en toute partialité, ajoutons que nous tenons M. de Régnier pour un très haut poète, un des plus superbes artisans d’Idéal qui se puisse admirer. S’il se trompe souvent, ses erreurs, même dans ce livre inférieur Tel qu’en songe, sont les défaillances d’un talent exquis. Si, plus tard, il ne garde pas tout à fait le rang suprême qu’on lui attribue aujourd’hui, au moins aura-t-il droit à une très belle place de second plan. »

juin

Albert Giraud, « Chronique littéraire : Tel qu’en songe », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1892, p. 252-253

Pierre Quillard, « Henri de Régnier », Mercure de France, n° 30, juin 1892, p. 139-146

juillet

Henri de Régnier, « Le chevalier du passé », Entretiens politiques et littéraires, n° 28, 1er juillet 1892, p. 31-34

août

Henri de Régnier, « Portraits (J.-K. Huysmans) », Entretiens politiques et littéraires, n° 29, 1er août 1892, p. 85-88

octobre

Henri de Régnier, « Portraits (François Coppée) », Entretiens politiques et littéraires, n° 31, 1er octobre 1892, p. 180-183

novembre

Henri de Régnier, « Le sixième mariage de Barbe-Bleue », Entretiens politiques et littéraires, n° 32, 1er novembre 1892, p. 212-232

Henri de Régnier, « Paul Adam », La Revue blanche, n° 14, 15 novembre 1892, p. 289-294

Henri de Régnier, « Les Livres : Poèmes de Swinburne ; The Intruder ; Promenades sentimentales ; L’Action et le Rêve ; La Peur de la Mort ; Pétales de Nacre ; Les Cygnes », La Wallonie, 1892, p. 63-66

Henri de Régnier, « Les Livres : Le Miroir des Légendes ; Le Rythme poétique ; Contes à la Reine ; Les Poésies d’André Walter ; Astarté », La Wallonie, 1892, p. 179-184

Henri de Régnier, « Exergues (Chant alterné, Présages emblématiques, Songes à Voix basse pour Celui qui se tait, Allégorie, la Main tentée) », La Wallonie, 1892, p. 220-225

Henri de Régnier, « Chroniques d’art », La Wallonie, 1892

[signalé au sommaire, sans indications précises]

La Wallonie, 1892, p. 357-358

[on recommande la lecture de Die Blätter für die Kunst, avec des traductions de Régnier]

1893

janvier

Léon Deschamps, « La Jeune Littérature », Revue encyclopédique, n° 50, janvier 1893, p. 6

[photographie de « M. Henri de Régnier, né à Honfleur en 1864. / Auteur de poésies très estimées des lettrés : Lendemains, Sites, Apaisements, Contes anciens et romanesques. »]

Henri de Régnier, « Paysage marin et pastoral », La Jeune Belgique, n° 1, janvier 1893, p. 27-28

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 34, 10 janvier 1893, p. 36-38

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 35, 25 janvier 1893, p. 82-85

Paul Ginisty, L’Année littéraire, 1893, p. 279

« Et il faudrait faire aussi la part des novateurs, en poésie, de ceux qui secouent, les estimant tyranniques, les vieilles formules, MM. de Regnier, Francis Viellé-Griffin, Gerardy, P. Leclercq, H. Rouger, etc. Mais, de ces efforts d’art, les uns vaillants, les autres un peu tapageurs, d’autres, ingénus, que fera l’histoire littéraire ? »

février

Henri de Régnier, vers dans La Société nouvelle

[signalés dans La Jeune Belgique, n° 3, mars 1893, p. 161]

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 36, 10 février 1893, p. 138-140

Henri de Régnier, « Charles Baudelaire », Entretiens politiques et littéraires, n° 37, 25 février 1893, p. 145-150

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 37, 25 février 1893, p. 190-192

mars

Henri de Régnier, « Odelettes en vers et en prose », L’Ermitage, n° 3, mars 1893, p. 164-166

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 38, 10 mars 1893, p. 236-238

Henri de Régnier, « Notes dramatiques », Entretiens politiques et littéraires, n° 39, 25 mars 1893, p. 286-287

avril

Henri de Régnier, « Les deux mains », Entretiens politiques et littéraires, n° 40, 10 avril 1893, p. 320-323 [prose]

Henri de Régnier, « Exergues», Mercure de France, n° 40, avril 1893, p. 340-341

juin

Henri de Régnier, « La Maison dans le vent d’ouest », L’Idée libre, juin 1893, p.61-62 (poème, repris dans Tel qu’en songe)

Henri de Régnier, « Eustase et Humbeline », Entretiens politiques et littéraires, n° 44, 10 juin 1893, p. 486-490 [prose]

juillet

Henri de Régnier, « Victor Hugo », La Plume, n° 102, 15 juillet 1893, p. 313

Henri de Régnier, « Hermogène », La Revue blanche, n° 21-22, juillet-août 1893, p. 10-17 [dans le même numéro, une des études de Proust, « Mondanité de Bouvard et Pécuchet », mentionne ironiquement Régnier p. 63: « Quant à Henri de Régnier, c’est un fumiste ou un fou, nulle autre alternative ».]

octobre

Henri de Régnier, « Le Chevalier qui dormit dans la neige », L’Ermitage, n° 10, octobre 1893, p. 281-283 [prose]

Septembre

[On signale dans La Jeune Belgique des vers de Régnier dans Le Réveil (numéro triple)]

Henri de Régnier, « Manuscrit trouvé dans une armoire », Mercure de France, n° 45, septembre 1893, p. 9-16

Henri de Régnier,  « Au fond d’un soir, près de la Mer… », L’Art littéraire, n° 10, septembre 1893, p. 37

décembre

Paul Adam, « Le Génie latin », Entretiens politiques et littéraires, 10 décembre 1893

1894

janvier

Henri de Régnier, « Odelette » (« La Tristesse qui passe… »), L’Idée libre, janvier 1894, p. 17

E[mile] B[esnus], compte rendu des Contes à soi-même, L’Idée libre, janvier 1894, p. 43

février

Georges Pellissier, « Henri de Régnier : Contes à soi-même », Revue encyclopédique, n° 76, 1er février 1894, p. 52-53

52 : « Pourquoi ce titre de Contes à soi-même, sous lequel M. Henri de Régnier fait paraître son dernier recueil? Ces contes, chaque lecteur peut se les-accommoder en y appropriant ses songes. »

« M. Henri de Régnier est, on le sait, un symboliste. Le défaut essentiel du symbolisme en général, et, en particulier, de nos symbolistes contemporains, c’est l’obscurité. Je ne parle pas, bien entendu, de ceux qui bornent leur ambition à scandaliser le bon public, ni même de ceux qui s’enveloppent de nuages pour dissimuler le vide de leur esprit. Le propre du Symbole étant de s’accommoder à plusieurs sens, il faut que tous ces sens divers puissent également se proposer et qu’aucun d’eux ne s’impose. Plus le symbole est complexe, riche en interprétations, moins il est net, chacune de ces interprétations devant être saisissable, et, par conséquent, aucune ne devant être si claire qu’elle rejette les autres dans l’ombre. Il y a bien des raisons à l’obscurité du symbolisme, mais en voilà sans doute la principale, et, si les contes de M. de Régnier n’ont pour la plupart rien d’obscur, c’est qu’ils ne sont pas vraiment des symboles. L’auteur lui-même, au surplus, prend soin de nous en expliquer la signification métaphorique toutes les fois qu’elle risquerait de nous échapper, ce qui, je crois bien, est contraire au véritable symbolisme. Appelons-les plutôt des allégories ou des apologues, mais ne nous plaignons point de les comprendre. »

« Ils ne considèrent le monde visible que comme un ensemble de signes, auxquels ils demandent la révélation d’un monde supérieur. Telle est aussi la tendance générale du petit livre de M. de Régnier, et presque tous ses contes ont pour fond l’opposition de l’idéal au réel. »

« Partout la réalité présente est inférieure soit au rêve que nous en avons fait, soit au souvenir idéalisé qu’elle nous laisse. Nous ne pouvons sans doute nous en abstraire. Réduisons-la du moins à n’être que la matière de nos songes, et vivons en nous-mêmes, l’œil tourné vers ces songes qu’elle nous suggère. »

53 : « Çà et là, je trouve ce qu’il me faut bien appeler du galimatias et de la cacophonie. »

« J’ajoute que de tels passages sont rares, Et ce qui me frappe au contraire, dans cette prose si savamment élaborée, c’en est la justesse expressive et l’harmonie. »

mars

Henri de Régnier, « A.-Ferdinand Herold », Mercure de France, n° 51, mars 1894, p. 230-232

Arnold Goffin, « Chronique littéraire : Contes à soi-même », La Jeune Belgique, n° 3, mars 1894, p. 162-163

juin

Jules Lemaître, « La Semaine dramatique. Théâtre de l’œuvre. La Gardienne de M. Henri de Régnier », Journal des Débats, 24 juin 1894

Hippolyte Lemaire, « Théâtres », Le Monde illustré, 30 juin 1894, p. 427

« Quant au poème dialogué de M. de Régnier, la Gardienne, j’avoue que je n’en ai pas compris nettement le sujet. La principale originalité du spectacle consistait dans la mise en scène et dans le mode de récitation employé. Dans un paysage de rêve, des personnages muets et vagues évoluaient derrière un transparent nébuleux faisant les gestes du dialogue, tandis que d’autres récitants, assis à l’orchestre des musiciens, déclamaient les répliques. L’effet était d’abord assez artistique, mais fatigant à la longue. »

Arnold Goffin, « Chronique littéraire : Le Bosquet de Psyché », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1894, p. 255-256

[ouvrage édité par Lacomblez, l’éditeur de La Jeune Belgique, et mentionné fréquemment dans les annonces]

juillet

André Fontainas, compte rendu du spectacle de l’Œuvre, L’Idée libre, juillet 1894, p. 326-328. [Hermann Bang et La Gardienne de Régnier. Il loue La Gardienne, avec « l’harmonique et tendre décor de M. Vuillard » et « la très impressionnante et magistrale beauté des vers de M. de Régnier ». P. 329, compte-rendu des Propos de littérature d’Albert Mockel qui ne s’attarde pas sur les deux poètes, Régnier et Vielé-Griffin dont l’œuvre est le sujet de ce livre.]

Jean Carrère, « Les Théâtres », La Plume, n° 126, 15 juillet 1894, p. 303

[sur La Gardienne]

« Ce fut donc une faute, à mon sens, que de transporter du livre à la scène l’œuvre d’un écrivain de talent qui ne pouvait rien gagner à l’interprétation d’un poème, déjà hautement admiré par tous les honnêtes gens, mais qui risquait, par contre, de voir son nom insuffisamment acclamé par tous les curieux et les goujats, heureux de mettre une maladresse à profit pour eux. »

Henri de Régnier, « Flûte d’Avril et de Septembre », La Revue blanche, n° 33, 15 juillet 1894, p. 53-63

août

Henri de Régnier, « Odelettes pour Hermas », Mercure de France, n° 56, août 1894, p. 311-315

Remy de Gourmont, « Les Livres : Le Bosquet de Psyché, par Henri de Régnier »,  Mercure de France, t. XI, n°56, août 1894, p. 384-385

novembre

Henri de Régnier, « Flûte d’Avril et de Septembre », La Revue blanche, n° 37, 15 novembre 1894, p. 430-439

Henri de Régnier, « Flûtes d’Avril et de Septembre », Mercure de France, n° 59, novembre 1894, p. 205-209

décembre

Henri de Régnier, « L’Absent. – Médaillon pastoral », L’Ermitage, n° 12, décembre 1894, p. 343-344

1895

janvier

Henri de Régnier, « Les Ombres fidèles [poème] », Le Livre des Légendes, n° 1, janvier 1895, p. 16-17 [avec un dessin d’Andhré des Gachons]

Henri de Régnier, « Vers », La Plume, n° 138, 15 janvier 1895, p. 68 [de la couverture]

mars

Gustave Kahn, « La Vie mentale », La Société nouvelle, n° 123, mars 1895, p. 410-413

410 : « Le Trèfle noir est un excellent livre d’une fort belle et d’une fort nette prose. Cette forme, un peu composite »

« cette forme, à mon avis trop classique, qui sacrifice trop son ordonnance générale à la pureté de chacun de ses éléments, produit néanmoins un effet de beauté. »

413 : « Je regrette de ne pouvoir dire autant de bien d’Aréthuse, le dernier recueil de vers de M. de Régnier. C’est trop souvent pâle, parfois incertain. »

« mais je ne veux pas m’appesantir plus longtemps sur cette défaillance d’un bon poète, si largement réparée, d’ailleurs, par le Trèfle noir. »

Adolphe Retté, « Le Trèfle noir », La Plume, n° 141, 1er mars 1895, p. 117

« M. de Régnier détient cette vertu — à coup sûr enviable — de ne déplaire à personne. De jeunes poètes le louent et aussi MM. de Hérédia, Mallarmé et Mendès. Ses écrits, d’une parfaite pondération, sont faits pour émouvoir quiconque hait les excès de la Muse. De notre génération il est celui « qui arrivera » fût-ce à l’Académie des Goncourt. Je sais de lui de fort beaux vers. Le Trèfle noir marque un progrès chez cet écrivain. Le style, naguère embarrassé aux Contes à soi-même, s’est dégagé. Toujours un peu mièvre, il rappelle aujourd’hui la manière des conteurs du XVIIIe siècle. Il y a d’ailleurs ici de jolis symboles et des phrases de crépuscules congruement cuchotantes. Toutefois j’aime mieux M. de Régnier poète que M. de Régnier prosateur. »

Henri de Régnier, « Un livre de Verhaeren », La Revue blanche, n° 42, 1er mars 1895, p. 213-215

H., « Contes et Poésies de M. Henri de Régnier », Journal des Débats, 18 mars 1895

avril

« Critiques », L’Idée libre, avril 1895, p. 177-192 [dont un compte rendu du Trèfle noir de Régnier, p. 189]

Henri de Régnier, « [réponse à une enquête sur les relations France-Allemagne] », Mercure de France, n° 64, avril 1895, p. 3

Adolphe Retté, « Aréthuse », La Plume, n° 143, 1er avril 1895, p. 152-153

152 : « M. de Régnier est certainement, de tous les poètes contemporains, celui qui décèle le plus d’élégance, de mesure et de noblesse. »

152-153 : « Les rythmes libres employés par M. de Régnier sont presque toujours parfaits, bien adéquats à sa pensée. Débarrassé des entraves anciennes et d’un certain maniérisme qu’il dût naguère à la détestable influence de M. Mallarmé, maître de ses sentiments et de sa forme, M. de Régnier nous donne ici un plaisir d’art très haut et très pur — classique. »

Henri Chantavoine, « M. Henri de Régnier : Le Trèfle noir, Aréthuse », Journal des Débats, 26 avril 1895

Henri de Régnier, vers dans Le Réveil de Gand

[signalés dans La Jeune Belgique, 1895, p. 233]

mai

Henri de Régnier, « Paul Hervieu », Mercure de France, n° 65, mai 1895, p. 149-156

Henri de Régnier, « Vers », Essais des Jeunes, n° 6, mai 1895

[critiqué dans La Plume, comparé à vers d’Adoré Floupette ; critique reprise dans La Jeune Belgique, 1895 p. 265]

juin

Henri de Régnier, « Le Vase », Mercure de France, n° 66, juin 1895, p. 266-268

Valère Gille, « Chronique littéraire : Aréthuse », La Jeune Belgique, n° 6, juin 1895, p. 252-255

Henri de Régnier, « La tête de M. Coppée », La Revue blanche, n° 49, 15 juin 1895, p. 540-542

août

René Doumic, « La poétique nouvelle », Revue des deux mondes, t. 130, 15 août 1895, p. 935-946

936 : « Nous nous adresserons surtout aux livres de M. Henri de Régnier. Celui-ci semble bien entre ses compagnons d’âge être le plus richement doué. Il a fait de très beaux vers, remarquables par l’éclat et la sonorité »

937 : « Il a commencé par subir la discipline parnassienne, et il s’en souvient jusque dans son dernier recueil, où telle vision antique fait songer à quelque pastiche de Ronsard. Il a fréquenté chez Leconte de Lisle et chez M. de Heredia avant de prendre M. Mallarmé pour maître et pour émule M. Vielé-Griffin; c’est chez lui qu’on voit le mieux la fusion des traditions d’hier avec les plus récentes influences. Dans ses derniers livres : Tel qu’en songe, Contes à soi-même, Aréthuse, se précise son idéal personnel d’une mélancolie très noble. Il a une imagination somptueuse et une âme triste. Et derrière le décor de ces poèmes aux lignes harmonieuses et larges, où des héros et des dames, des chevaliers et des pèlerins errent parmi des forêts merveilleuses, traversent des villes de rêve, heurtent ados châteaux emblématiques, il semble qu’on entende l’accompagnement d’un invisible orchestre wagnérien. »

novembre

Gabriel Fabre, « Glose musicale sur des vers d’Henri de Régnier », Mercure de France, n° 71, novembre 1895, p. 131-133

décembre

Henri de Régnier, « Fragment », L’Ermitage, n° 12, décembre 1895, p. 264

1896

janvier

Remy de Gourmont, « Henri de Régnier », La Revue des revues, 15 janvier 1896, p. 127-129 [repris dans Le Livre des Masques, Mercure de France, 1896]

Henri de Régnier, « Inscriptions pour les treize portes de la ville », Revue des deux mondes, 15 janvier 1896, p. 408-416

Avertissement en note : « Si nous n’approuvons pas toutes les innovations d’une jeune école poétique et, en particulier, si nous persistons à croire que la rime, riche ou pauvre, mais exacte, sera toujours une condition nécessaire et peut-être, comme le croyait Sainte-Beuve, l’élément générateur du vers français, nous n’avons pas pensé que cette considération théorique fût pour nous empêcher de publier les poèmes que l’on va lire ; et nous espérons qu’elle n’empêchera pas davantage nos lecteurs de les goûter. Aussi bien est-il enfin temps que le grand public soit appelé à se prononcer sur ces questions qui n’ont guère été jusqu’ici débattues qu’entre artistes, et il nous a semblé que nous n’en saurions saisir de meilleure occasion que celle que nous offraient les vers de M. de Régnier. Il serait, en effet, le chef de cette jeune école, si l’école ne se défendait énergiquement d’en être une, et plus énergiquement encore de reconnaître un chef, mais il suffit qu’en tout cas elle ne dispute pas à M. de Régnier l’honneur d’être, et depuis déjà quelques années, l’un de ses représentans et de ses maîtres les plus distingués. » [à côté d’articles sur « Les chemins de fer et le budget » ou « La doctrine de Monroe et le conflit anglo-américain » ; cité par Albert de Mun dans son discours de réception de Régnier à l’Académie française le 18 janvier 1912, avant de critiquer ses romans au nom de la morale : ces vers ont été lus au Tonkin par des soldats bivouaquant dont il faisait partie]

Lemice-Terrieux [Paul Masson], « Élections poétiques du 1er février 1896 (Pastiches) », La Plume, n° 162, 15 janvier 1896, p. 34-35

34 : « Chers poètes !

La Mémoire pleure accoudée dans la Barque qui glisse abandonnée sur le Fleuve.

La Torche — Signe du Sceptre — dévolue à qui doit présider aux destinées du Rhythme, gît sur la Terrasse Taciturne ! Le Glaive est appendu tristement sur la Porte ! Et la main défaillante de Verlaine a laissé tomber l’Anneau !

Quelques-uns me voudraient léguer et la Torche et le Glaive et l’Anneau !

Ils oublient quels filiaux devoirs me lient aujourd’hui à un poète haut dont le Soir appelle plus que mon jeune Front le Laurier.

Déjà la Gloire l’a placé à l’Académie. Je n’en suis encore qu’au Seuil.

Chers poètes !

Votez pour José Maria de Hérédia !!

HENRI DE RÉGNIER »

février

Henri de Régnier, « Dialogue », Revue des revues, n° 3, 1er février 1896, p. 225-226 [poésie]

Revue des revues, n° 3, 1er février 1896, p. 288

[Signalement de la parution dans Revue des deux mondes du 15 janvier : « Des vers délicieux de Henri De Régnier : Inscriptions pour les treize portes de la ville. Nos lecteurs, qui ont, du reste, eu l’occasion de faire la connaissance du poète, grâce à l’étude de Remy de Gourmont dans notre numéro précédent, peuvent se rendre compte de la valeur de son talent en lisant le Dialogue, écrit à leur intention, que nous donnons dans le corps de la Revue. »]

Henri de Régnier, « Récit de la Dame des Sept Miroirs », La Quinzaine, février 1896

Alfred Poizat, « Henri de Régnier », La Quinzaine, février 1896

Roland de Marès, « La Bataille : M. de Régnier à la “Revue” », L’Art moderne, n° 8, 23 février 1896, p. 59

« M. Henri de Régnier vient d’entrer à la Revue des Deux-Mondes. Ses débuts à la maison de la rue de l’Université ont fait grand bruit et tous les journaux se disant littéraires ont signalé la chose en insistant sur l’importance de ce fait où ils veulent voir les uns le triomphe du symbolisme, les autres la défaite de ce même symbolisme puisque « son chef reconnu », disent-ils, renonce à ses extravagances premières.

D’abord M. Henri de Régnier n’a jamais été le chef de ce qu’on veut bien appeler l’école symboliste. […] M. de Régnier, d’ailleurs, a toujours été le moins extravagant — puisque extravagant il y a — des poètes nouveaux. Il n’est arrivé qu’assez tard au véritable vers libre, celui que l’impayable Fouquier a nommé le vers invertébré. M. de Régnier a gardé de très vagues attaches avec le Parnasse. Dieu nous garde de lui en faire un crime, mais il fallait rappeler la chose pour édifier les bonnes gens qui se font un malin plaisir de colporter dans les salons et dans les journaux que les symbolistes désarment et qu’ils ambitionnent un coin à la Revue et un fauteuil à l’Académie. Les symbolistes se sont toujours gardés d’ambitionner quoi que ce soit. Ils ont toujours fait fi de la Revue et de l’Académie. Ce sont là deux choses qu’on ramasse si par hasard elles se trouvent sur votre chemin, mais qu’on ne va pas chercher au loin. Ce ne sont certes pas les symbolistes qui sont allés aux directeurs, ce sont les directeurs qui sont venus à eux, comme M. Simon de l’Écho de Paris qui le premier eut l’idée de remplacer dans son journal les mièvreries de Mendès et les grossièretés de Silvestre par des poèmes de M. Vielé-Griffin et M. de Régnier. C’est toute la gent officielle qui désarme, tous les critiques sarceyens qui s’aperçoivent enfin que cette génération qu’ils ont essayé d’écraser par toutes les infamies et toutes les lâchetés, les déborde maintenant, que le public est venu aux poètes nouveaux malgré M. Sarcey, malgré M. Fouquier, malgré tous les normaliens, malgré toutes les pauvres épaves du Parnasse.

L’entrée de M. de Régnier à la Revue a donc une toute autre signification que celle indiquée par les journaux littéraires. Pour nous autres symbolistes elle n’a même aucune signification importante. M. de Régnier a écrit à la Revue des Deux-Mondes comme il aurait écrit partout ailleurs. Cela ne le grandit ni ne le diminue en rien. Il reste pour nous un des meilleurs poètes contemporains avec Vielé-Griffin et Émile Verhaeren et si demain l’Académie lui ouvrait ses portes — ce qu’elle fera certainement — nous ne pourrons que constater que l’Académie se relève puisque sur quarante membres elle compterait trois écrivains de réelle valeur, M. de Hérédia, M. Anatole France et M. Henri de Régnier. »

mars

Henri de Régnier, « Hamlet et Mallarmé », Mercure de France, n° 75, mars 1869, p. 289-292

« Memento », La Jeune Belgique, n° 8, 7 mars 1896, p. 64

« Memento », La Jeune Belgique, n° 10, 21 mars 1896, p. 80

[A propos d’un dîner en l’honneur de Verhaeren : « M. Henri de Régnier s’est trouvé “absolument empêché” : il dînait à la Revue des Deux-Mondes. »]

Mi-Carême

Henri de Régnier annoncé comme collaborateur dans Au Quartier latin, n° 1, mi-carême 1896

Comte Harry de Kessler, « Henri de Régnier », Pan, I, 4, 1896

juillet

Henri de Régnier, « Poésie », Revue des deux mondes, 1er juillet 1896, p. 198-203

[Cité dans La Jeune Belgique, n° 25, 4 juillet 1896, p. 224, avec la source – ironiquement ?]

premier trimestre

Henri de Régnier, « Le Centavre, Sonnet. », Le Centaure, n° 1, 1er semestre 1896, p. 5

Henri de Régnier, « En Passant », Le Centaure, n° 1, 1er semestre 1896, p. 81-87

second trimestre

Henri de Régnier, « Confession mythologique, conte », Le Centaure, n° 2, 2e semestre 1896, p. 19-30

[Suivi d’une lithographie du « Centaure Chiron » par Armand Point « Pour Henri de Régnier »]

Septembre

« Memento », La Jeune Belgique, n° 34, 5 septembre 1896, p. 279

[Cite « ces beaux vers de Henri de Régnier », « Fuite ailée », parus dans L’Écho de Paris]

octobre

Iwan Gilkin, « Constatons ! », La Jeune Belgique, n° 40, 17 octobre 1896, p. 321-323

décembre

Henri de Régnier, « Les Dîners singuliers», La Revue blanche, n° 85, 15 décembre 1896, p. 529-533 [conte repris dans La Canne de jaspe]

1897

janvier

Henri de Régnier, « Notes sur Hugo », Revue de Paris, 1er janvier 1897

E. Vigié-Lecoq, « L’Amour dans la Poésie contemporaine », Mercure de France, janvier 1897

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, janvier 1897, p. 194-196

février

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, férier 1897, p. 385-387

Sergines, « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 712, 14 février 1897, p. 101

« HENRI DE RÉGNIER. — Grand, mince, distingué, la moustache fine, le monocle à l’œil, formant avec sa jeune femme, la jolie, élégante et élancée Mlle de Heredia, un couple harmonieux. M. de Régnier est un poète de race. »

Henri de Régnier, « Poésie : Cortège », Les Annales politiques et littéraires, n° 712, 14 février 1897, p. 103-104

Adolphe Brisson, « Livres et revues : M. Henri de Régnier », Les Annales politiques et littéraires, n° 712, 14 février 1897, p. 106-108

« Les temps ont marché. Si l’on eût remis à M. Villemain, alors qu’il était grand-maître de notre Université, les œuvres de M. Henri de Régnier, il les eût rejetées avec mépris et se fût bien gardé de conférer la croix d’honneur au jeune écrivain. Aujourd’hui, nous avons le goût plus large; nous admettons qu’un poète s’affranchisse des règles classiques et cherche, en dehors des traditions, une voie nouvelle. M. Henri de Régnier incarne, avec distinction, les aspirations, les inquiétudes des hommes de son âge ; l’école qu’il a contribué à fonder cherche à s’élever sur les ruines du romantisme et du Parnasse. »

107 : « Les revues d’avant-garde, publiées aux brasseries du Quartier Latin, brandirent le drapeau de la révolte. Ils lapidèrent les maîtres de la veille, et comme il leur fallait un chef, ils élurent Paul Verlaine. »

« M. Henri de Régnier ne fut pas un des moins ardents à monter à l’assaut des vieilles doctrines. Il fut un des « gilets rouges » du symbolisme. Mais tandis que la plupart de ses compagnons d’armes imitaient puérilement M. Mallarmé, il produisait des œuvres personnelles et s’affirmait par des qualités qui n’étaient qu’à lui. »

« S’il me fallait vous dire exactement le sens de certaines pièces, telles que la Vigile des Grèves ou l’Alérion ou le Discours en face de la nuit, j’en serais bien embarrassé. Non seulement la pensée s’y enveloppe de brumes, mais les images qui s’y succèdent n’ont entre elles aucun lien apparent. C’est proprement un chaos… Attendez toutefois… Ce chaos est harmonieux. De ces vers, dont la signification est imprécise, s’exhale une douceur caressante. L’oreille est bercée, le cerveau s’engourdit ; on croit écouter comme une mélodie qui vous pénètre ; il semble qu’on glisse à l’état d’hypnose et que l’on soit emporté, hors de ce monde, en une atmosphère idéale. Cette suggestion (qui n’est peut-être qu’une congestion) n’est pas sans charme, elle donne une sensation comparable à celle que procure l’opium. »

« Cela est un peu affadissant. Racine atteint, sans tant de recherche, à une égale harmonie! Les puristes fronceront le sourcil d’un air sévère. N’empêche que M. Henri de Régnier ne soit un gracieux poète, un bien joli poète de décadence. »

108 : « Il montre, à l’égard des règles, une extrême indépendance. Il remplace les rimes par des assonances, son vers est « polypode » et « polymorphe », s’il n’est tout à fait « amorphe ». Il ne s’embarrasse pas des hiatus. Il ne regarde point au nombre des pieds; il en met quatorze, s’il estime que douze sont insuffisants : »

« Je ne vois pas l’utilité de ces « licences » (selon la vieille expression). Ce sont des étrangetés de parti pris. Je n’approuve pas davantage l’usage immodéré de certains mots qui reviennent, sous la plume du poète, avec une persistance fastidieuse Il n’est pas une page où je n’aie lu plusieurs fois le mot or et le mot mort. »

« Et je crois reconnaître, à certains indices, qu’il commence à se lasser. Les vers qu’il a publiés en ces derniers mois et particulièrement dans l’Écho de Paris, sont d’une déplorable lucidité. Sauf quelques négligences affectées de rythmes et de rimes, on les prendrait pour des produits du Parnasse. Déjà les anciens amis de M. de Régnier l’accusent de félonie et le soupçonnent de ramper, par des détours tortueux, vers l’Académie. Et ils ont raison de se fâcher. M. de Régnier visiblement se relâche ; — soit qu’il subisse, en effet, la pression de quelque sollicitude affectueuse, soit qu’il reconnaisse, à part lui, l’inanité de son effort et qu’il juge superflu de le poursuivre. M. de Régnier ne serait pas le premier révolutionnaire qui se serait mué en conservateur. Il pourrait seulement attendre, par décence, d’avoir des cheveux blancs !… »

mars

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, mars 1897, p. 594

Gaston Deschamps, « Le Poète Henri de Régnier », Le Temps, 14 mars 1897

1er trimestre 1897

Henri de Régnier, « Poème », Revue des revues, 1897, p. 121-122

[p. 190 : renvoi à la Revue de Paris du 1er janvier ; p. 192 : renvoi au Mercure de France de janvier]

avril

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, avril 1897, p. 140-141

Anonyme, « Bulletin bibliographique », Revue des deux mondes, 1er avril 1897, n.p.

« Les Jeux rustiques et divins, par M. H. de Régnier, 1 vol. in-18 Librairie du Mercure de France.  Voici de beaux vers, de très beaux vers, contre la beauté desquels leur irrégularité même ne saurait prévaloir, et qui triomphent, « en dépit qu’on en ait », de ce que le poète y a encore mêlé de juvénile affectation. Il est vrai qu’on appelle quelquefois du nom d’affectation ce qui pourrait bien n’être qu’innovation légitime, et par exemple, il y a d’heureuses négligences, d’heureux et d’ingénieux hiatus dans les vers de M. de Régnier. C’est sur l’article de la rime que nous refusons énergiquement de nous rendre ; et sur d’autres articles aussi, que d’ailleurs nous ne pouvons pas discuter aujourd’hui. C’est assez que, si ce titre de Jeux rustiques et divins nous rappelle nos poètes de la Pléiade, les vers de M. de Régnier tiennent les promesses qu’évoque ce glorieux souvenir. Mais ce sont bien aussi des vers de notre temps, des vers modernes dont l’inspiration générale est souvent aussi triste ou plutôt aussi sombre que la forme en est “splendide ;” et le sentiment aussi subtil, complexe et raffiné que la langue en est simple et forte. »

Louis de Saint-Jacques, « Les Jeux rustiques et divins », La Plume, n° 192, 15 avril 1897, p. 247-251

247 : « Eau froide par l’ennui dans ton cadre gelée. / S. Mallarmé. / Pourquoi faut-il que je ne puisse jamais songer à M. Henri de Régnier sans qu’un vers de son maître bien-aimé me revienne invariablement en mémoire ? Comment se fait-il que ce vers soit celui qu’ici j’ai mis en épigraphe ? Quel malin diablotin, sournoisement juché sur mon épaule, me souffla de le transcrire en tête de cette septième Expertise ? Je ne sais. » [Voir le compte rendu de Retté dans L’Ermitage de 1892]

248 : « M. de Régnier mérite qu’on l’examine de plus près, non seulement parce que nous lui devons quelques-uns des plus beaux vers qui soient, mais encore parce que, s’il est souvent admirable, il est parfois aussi très déplaisant. Le très bon et le très mauvais se mêlent chez lui au point de rendre tout jugement d’ensemble difficile. »

« Doué d’une habileté de facture prodigieuse, virtuose incomparable des sonorités verbales et des rythmes, initié savamment aux innombrables secrets de la métrique et du nombre, il se débat malheureusement entre des influences contradictoires, et, n’ayant pas assez de force pour se saisir et être lui-même, il se livre à des Jeux parnassiens, mallarméens, baudelairiens ou griffiniste, au lieu de se contenter d’être tout bonnement et toujours M. Henri de Régnier : or il ne l’est pas toujours. »

251 : « Et comme la Vie est toute Beauté, elle est aussi toute joie. Tandis que M. de Régnier occupe son talent à faire de la littérature, la Vie, dédaignée, se venge en se retirant de ses œuvres. »

Henri de Régnier, « Notes sur Alfred de Vigny », Revue de Paris, 1er avril 1897

mai

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 89, mai 1897, p. 367-370

Pierre Sandoz, « La semaine artistique », Le Monde artiste illustré, n° 18, 2 mai 1897, p. 279-280

279 : « Au sujet des séances poétiques de l’Odéon »

« Personne, je crois, ne songe à prétendre cela. La poésie n’est pas spécialement dévolue aux rimeurs. Elle émane de toute œuvre d’art et elle existé aussi chez les contemplatifs les plus silencieux. Mais littérairement parlant, il n’y a que deux façons d’écrire des poèmes : soit en prose, soit en vers. M. Henry Bauer adore Henri de Régnier, Hugues Rebell et autres Adoré Floupette. C’est son droit, mais je lui ferai humblement remarquer qu’il n’adore point en eux des versificateurs, comme il voudrait nous le faire croire, mais bien des prosateurs plus ou moins rythmique. Le fabricant qui nous proposerait des chaises de bois en zinc ne serait pas plus ridicule que le poète nous offrant dès vers en prose, et j’ai lieu de m’étonner qu’un logicien veuille absolument nous faire prendre des vessies pour des lanternes.

Ce que M. Bauer appelle « une prosodie d’artifice et de gymnastique » c’est-à-dire le vers français avec toutes ses règles est autrement inabordable pour les médiocres que l’alignement de phrases cocassement symboliques. Condamnez le vers parce que la rime vous horripile, bien. Dites que la mesure et la césure ne vous agréent nullement, c’est parfait; mais n’affirmez point que les seuls vrais vers sont de la prose.

Il est évident, parbleu, que le vers français a besoin de se libérer d’anciennes formules trop restrictives, et pour mon compte, treize, quinze où vingt syllabes à la ligne ne me feraient point loucher. J’aimerais qu’on adoptât des mesures différentes, en raison de la longueur du vers; j’aimerais qu’où versifiât des idées généreuses sur des rythmes divers ; j’aimerais qu’on s’appliquât aux choix d’expressions neuves. Lorsque la rime ne sera plus un jeu d’à peu près, lorsque le poète abandonnera les surcharges d’adjectifs en s’appliquait à créer des termes génériques, lorsqu’il attachera au contraire une grande signification à la virtuosité des vocables, ce jour-là la Renaissance du vers sera complète, et il ne sera point difficile de prouver que les plus nobles pensées peuvent être adornées de rimes sans perdre rien de leur valeur. Les vrais poètes se font rares, c’est pourquoi tant de rumeurs deviennent insupportables. Reste à savoir maintenant si MM. de Régnier, Rebell et tutti quanti sont des poètes, de vrais grands poètes. M. Bauer  dit oui, je dis non.

La preuve c’est que chacun de leurs modes d’expression est d’un facile désolant. On peut imiter difficilement Baudelaire, mais un peut écrire une autre Corbeilles des heures, en se jouant. Au surplus prenez dans l’œuvre de M. Henri de Régnier les vrais vers qu’il a écrits et dites, sans mentir à votre sens du Beau, si cela ne vaut pas mieux que ce que vous appelez le vers libre, c’est-à-dire une suite de petites phrases décousues, banales très souvent et très souvent aussi polymorphes et polypodes à faire pouffer de rire !  Je reconnais que des proses rythmées de nos poètes modernes se dégage parfois le charme si mélancolique auquel fait allusion M. Henry Bauer, je reconnais que les Jeux rustiques et divins procurent des sensations parfois exquises, mais je m’offre à démontrer que les vers de l’auteur du Trèfle noir valent cent fois mieux que les proses libres — oh ! si libres qu’en bien des cas elles ne respectent point la syntaxe ! — du même écrivain »

Henri de Régnier, « La Liseuse », Le Patriote du Dimanche, n° 3, 16 mai 1897

Supplément littéraire, artistique et mondain

juin

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 90, juin 1897, p. 563-565

« La poésie française en 1897 », Revue des revues, 1er juin 1897

juillet

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 91, juillet 1897, p. 142

Henri de Régnier, « Tableau de Bataille », Le Patriote du Dimanche, n° 10, 4 juillet 1897

[repris dans Le Magasin pittoresque, 15 juin 1903]

août

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 92, août 1897, p. 333-337

Henri de Régnier, « Chevalier de Malte », Le Patriote du Dimanche, n° 14, 1er août 1897

Charles Maurras, « Littérature », Revue encyclopédique, 7 août 1897

septembre

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Poèmes », Mercure de France, n° 93, septembre 1897, p.517-519

Louis de Saint-Jacques, « M. Henri de Régnier à propos de Campagne première et de la Critique qu’il en fit », La Plume, n° 201, 1er septembre 1897, p. 553-557

554 : « C’est d’abord un monsieur persuadé de son génie », un « équilibriste »

« Tant qu’il ne fut pas dangereux d’afficher des opinions anarchiques, il fit partie de ce fameux groupe qui, dans les Entretiens politiques et littéraires, s’attendrissait sur Ravachol. »

555 : « Et tant que son talent resta dans la pénombre, il eut des ironies amères à l’encontre des littérateurs. Mais quand il pénétra dans la Revue des Deux Mondes, il prodigua ses bonnes grâces à tous ceux qui le louaient. »

« Les jeunes actuels ne sont plus les jeunes qui le soutinrent et travaillèrent à lui faire un nom. La nouvelle génération lutte à cette heure, pour une doctrine qui n’est point sans inquiéter le disciple de M. Mallarmé. Le parti des Sincères se forme contre la clique des Artificiels »

Henri de Régnier, « Contes pour trois Soirs d’automne », Revue de Paris, 15 septembre 1897, p. 130-153 [prose, « La Maison magnifique », « Aventure marine et amoureuse » et « Le Centaure »]

octobre

Henri de Régnier, « Le Signe de la Clef et de la Croix, conte », Mercure de France, n° 94, octobre 1897, p. 93-103

Henri de Régnier, « Les Poèmes », Mercure de France, n° 94, octobre 1897, p. 224-228

novembre

Henri de Régnier, « Poésie : L’arbre de la route », Revue des deux mondes, 1er novembre 1897, p. 188-193

Henri de Régnier, « Le départ de Tiburce », La Revue blanche, n° 106, 1er novembre 1897, p. 161-165

Henri de Régnier, « Les Poèmes », Mercure de France, n° 95, novembre 1897, p. 553-555

décembre

Henri de Régnier, « Les Poèmes », Mercure de France, n° 96, décembre 1897, p. 880-884

quatrième trimestre 1897

Henry Béranger, « Les nouveaux conteurs français », Revue des revues, p. 510-516

[Dans la catégorie « Les conteurs de la vie symbolique », avec Maurras, Mauclair, Régnier et Schwob]

514-515 : « Ceux-là aimeront aussi à s’appuyer sur la Canne de Jaspe de M. Henri de Régnier. J’ai dit il y a quelques mois, et ici même (1), la haute estime que j’avais pour ce poète, qui a en lui tous les dons, sinon encore toute la maîtrise et tout le déploiement d’un grand poète. M. Henri de Régnier est aussi un prosateur de tout premier ordre. Nul peut- être, parmi les écrivains de la nouvelle génération, sauf MM. Maurice Barrès et Marcel Schwob, n’a une science aussi étendue et aussi précise de la langue française. La justesse étymologique du vocabulaire, la hardiesse logique de la syntaxe, les alliances de  mots mystérieuses et inattendues, l’ampleur grave des périodes sont pour la prose de M. Henri de Régnier de véritables titres de noblesse et la rattachent à la grande tradition classique. Son plus grave défaut serait la préciosité : mais elle va diminuant à me- sure que M. Henri de Régnier se dégage des influences parmi lesquelles le hasard des  destinées littéraires l’avait d’abord jeté. Cette préciosité, et pour tout dire ce jargon symbolique, souvent insupportables dans les Contes à Soi-même, déjà moins sensibles dans le Trèfle Noir, ont presque entièrement disparu de Monsieur d’Amercœur. M. Henri de Régnier est en progrès perpétuel vers un style qui, sans cesser d’être sonore et contourné comme une conque des mers, devient de plus en plus brillant et expressif. Son imagination et sa pensée se montrent elles- mêmes plus précises et plus humaines, sans renoncer à ces arrière-plans de clair-obscur et d’indéfini, d’où leur vient un si mystérieux prestige? Nul n’excelle autant que M. Henri de Régnier, dans les contes symboliques de la Canne de Jaspe, à nous faire pressentir l’ombre qu’il y a dans toute lumière, et l’infini qu’il y a dans tout détail. Ces histoires baroques et singulières où M. d’Amercœur se révèle un personnage tout ensemble très proche et très lointain, très vivant et très fantômal, ces histoires où il y a « des épées et des miroirs, des bijoux, des robes, des coupes de cristal et des lampes, avec parfois, au dehors, le murmure de la mer ou le souffle des forêts », ces aventures « où l’amour et la mort se baisent à la bouche » et au travers desquelles passe perpétuellement le vent des tombeaux an- tiques, nous émeuvent dans ce que nous avons de plus secret et de plus grave, et, si elles ne nous font jamais ni pleurer ni sourire, elles nous suggèrent, comme le crépuscule, les forêts et la mer, des songes hautains et vagues. C’est là quelque chose de très nouveau dans l’histoire du conte français. [en note : (1) Voir la Revue.des Revues du 1er juin 1897 : la Poésie française en 1897.]

[Dessin original de Vallotton]

1898

janvier

Henri de Régnier, « Poésie : L’arbre de la route », Revue des deux mondes, 15 janvier 1898, p.

février

Henri de Régnier, « Portrait », Mercure de France, n° 98, février 1898, p. 366

juin

Charles Maurras, Revue encyclopédique, n° 248, 4 juin 1898, p. 513

« La Canne de jaspe est le titre commun des trois petits recueils d’histoires philosophiques et morales publiés jusqu’ici par M. de Régnier (Monsieur d’Amercoeur, Le Trèfle noir et les Contes à soi-même), désormais réunis dans un même volume. Les personnes qui n’aiment point la poésie de l’Alérion ou de En allant vers la ville se montrent plus insensibles encore, s’il est possible, à cette prose compassée, maniérée, médiocrement significative.

Quelqu’un disait : « En vers, c’est un pingouin amputé d’une patte; quand il écrit en prose, il n’a plus de pattes du tout. — Mais, réplique un admirateur, il a des ailes. — Les pingouins, répond le censeur, volent assez mal… » Je pense qu’il y a en tout ceci bien de l’exagération. Rédigés « avec une patience et un soin infinis», ces petits écrits manquent tout à fait d’intérêt; lors même que le ton y est vif, l’allure du style précipitée, il se trouve que l’intérêt y languit douloureusement. Sous le costume emprunté aux XVIIe et XVIIIe siècles, dans le bel appareil de la langue traditionnelle, on sent bien que le prosateur comme le poète ne donne guère d’attention qu’à la forme et à la nuance des mots. Mais cette forme, cette nuance semblent ici d’une incontestable supériorité : pour la raison fort simple que M. de Régnier l’a prise encore au vestiaire classique; je l’en loue de tout mon cœur.

A cette louange on mêlerait un défi. Dans l’un des Contes à soi-même (notez, je vous prie, cet usage d’un vocabulaire emprunté au jargon de l’idéalisme subjectif : Maison du Bel-en- soi-dormant, etc.), dans le premier de ces Contes, celui que M. de Régnier a appelé Le Sixième Mariage de Barbe-Bleue, on voit la jeune mariée aller nue à l’autel et, par là, éviter la mort prématurée et sanglante des premières épouses : il est permis de défier la pensée de M. Henri de Régnier, d’imiter jamais cette simple et heureuse fiancée : on ne la verra jamais nue. Moins par pudeur que par niaiserie et fadeur de goût, elle se traînera perpétuellement sous des vêtements étrangers, comme ces Madones et ces Christs espagnols dont on peut changer les jupons et les autres atours, mais qu’on n’ose montrer à l’état naturel. Calculez donc si cette pensée a la moindre chance de plaire, je ne dis pas devant les barbes-bleues de la critique, mais aux yeux des simples personnes qui conservent un esprit sain, un sens droit, un goût pur. »

Henri de Régnier,  « Chateaubriand. À propos du cinquantenaire de sa mort », Le Gaulois, 28 juin 1898, p. 1.

juillet

Henri de Régnier, « Michelet », Revue de Paris, 15 juillet 1898, p. 225-246

[Signalé dans la Revue des revues, vol. 26, 1898, p. 329]

Henri de Régnier,  « Les Héros de romans et leur nationalité », Le Gaulois, 31 juillet, p. 1.

octobre

Henri de Régnier, « Stéphane Mallarmé », Revue de Paris, 1er octobre 1898, p. 569-583

[Éloge funéraire repris dans Figures et caractères]

Henri de Régnier,  « Retours et départs », Le Gaulois, 17 octobre, p. 1.

Novembre

Henri de Régnier, « Jours heureux », Revue des deux mondes, 1er novembre 1898, p. 66-95

prose

[Reproduit dans L’Enfant de mai 1906]

Henri de Régnier,  « Portland and Druce », Le Gaulois, 11 novembre, p. 1.

Décembre

Henri de Régnier,  « Le Quarantième fauteuil », Le Gaulois, 12 décembre, p. 1.

Fr. von Oppeln Bronikowski, « Zur Dichtkunst Henri de Regnier’s », Die Gesellschaft, n° 15, 1898

Portrait lithographique par Théo Van Rysselberghe dans Pan, 1898

1899

Janvier

« Henri de Régnier », Figures contemporaines, Mariani, 1er janvier 1899.

[photographie avec autographe : « à Mr Mariani / Par qui notre heureuse époque a / Gouté tes bienfaits, ô coca ! / Henri de Régnier »]

Henri de Régnier,  « Le Plat de fraises », Le Gaulois, 16 janvier, p. 1.

Février

Henri de Régnier,  « La Capitale de la paix », Le Gaulois, 14 février, p. 1.

Mars

Henri de Régnier,  « Le Roman au théâtre », Le Gaulois, 6 mars, p. 1.

Avril

Henri de Régnier,  « Un Historien patriote », Le Gaulois, 8 avril, p. 1.

Henri de Régnier, vers dans L’Illustré Soleil du Dimanche, n° 17, 23 avril 1899

Mai

Henri de Régnier,  « Beaumarchais », Le Gaulois, 18 mai, p. 1.

Juin

Henri de Régnier, « Poésie : Hélène de Sparte », Revue des deux mondes, 1er juin 1899, p. 580-588

Henri de Régnier,  « Deux Voyageurs », Le Gaulois, 20 juin, p. 1.

Juillet

Henri de Régnier,  « Flandres et Belgique », Le Gaulois, 5 juillet, p. 1.

Août

Henri de Régnier,  « Bayreuth, Rennes et Versailles », Le Gaulois, 16 août, p. 1.

Henri de Régnier, vers dans L’Illustré Soleil du Dimanche, n° 34, 20 août 1899

Septembre

Henri de Régnier,  « Souvenir de Valvins », Le Gaulois, 17 septembre, p. 1.

Le Monde artiste illustré, n° 38, 17 septembre 1899

« c’est à M. Henry de Régnier qu’échoit l’honneur de porter, cette année, la bonne parole littéraire devant le « Cercle français de l’université Harvard », à Cambridge (Etats-Unis). » [voyage du 1er au 17 mars 1900]

Octobre

Henri de Régnier,  « Le Mal anglais », Le Gaulois, 3 octobre, p. 1.

Novembre

Henri de Régnier,  « Le Siècle de Chénier », Le Gaulois, 26 novembre, p. 1.

Décembre

Charles Maurras, Revue encyclopédique, n° 326, 2 décembre 1899, p. 1036

« Trèfle blanc (Le); par Henri de Régnier (Mercure de France). – Des trois morceaux qui composent le volume, le premier, et de beaucoup le plus étendu, Jours heureux, consiste en une longue série de souvenirs et d’impressions d’enfance que l’auteur a groupés, sans beaucoup d’art ni d’intérêt, autour de la mort d’un vieillard. La Côte verte, qui termine le volume, offre le même caractère: on y cherche une » histoire « , et l’on n’en trouve point. Si le chef-d’œuvre de l’art consiste à faire quelque chose de rien, il faut un Jean Racine pour réussir ces délicates Bérénices, et M. de Régnier n’offre pas la moindre ressemblance avec Jean Racine. »

« Quoique froide et guindée, l’ironie de ce conte ne laisse pas d’être amusante çà et là. »

Henri de Régnier,  « La Résurrection du comte Tolstoï », Le Gaulois, 12 décembre, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésie : La Nuit des Dieux », Revue des deux mondes, 15 décembre 1899

Henri de Régnier, « Les Voyageurs », L’Ermitage, t. XIX, 1899, p. 432-433

[dans le « Second Supplément poétique »]

1900

janvier

Henri de Régnier, « La Femme de Marbre », Revue de Paris, 15 janvier 1900, p. 225-241

longue prose

Henri de Régnier,  « Un Anglais d’autrefois », Le Gaulois, 21 janvier, p. 1.

février

Gaston Deschamps, « Le Culte d’André Chénier », Le Temps, 11 février 1900

Henri Chantavoine, « M. Henri de Régnier : Les Médailles d’Argile », Journal des Débats, 28 février 1900

mars

« Les Médailles d’argile », Les Annales politiques et littéraires, n° 871, 4 mars 1900, p. 137

[Reproduction de deux poèmes du recueil et annonce de son départ pour les États-Unis avec sa femme]

Charles Maurras, « Revue littéraire », Revue encyclopédique, 17 mars 1900

mai

Henri de Régnier, « Rudyard Kipling », Les Annales politiques et littéraires, n° 881, 13 mai 1900, p. 296

Henri de Régnier,  « Mont-Vernon », Le Gaulois, 24 mai, p. 1.

juin

Henri de Régnier,  « China Town », Le Gaulois, 4 juin, p. 1.

juillet

Henri de Régnier,  « La Patrie en voyage », Le Gaulois, 2 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier, « Poètes d’aujourd’hui et Poésie de demain », Mercure de France, n° 128, août 1900, p. 321-350

Henri de Régnier,  « Gestes italiens », Le Gaulois, 9 août, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Vers », Mercure de France, n° 129, septembre 1900, p. 608-609

Henri de Régnier, « Hélène au cheval », La Plume, n° 274, 15 septembre 1900, p. 561

Henri de Régnier, « Invocation », La Plume, n° 274, 15 septembre 1900, p. 562

Décembre

Henri de Régnier,  « Choses de Gloire », Le Gaulois, 16 décembre, p. 1.

1901

janvier

Henri de Régnier, « Aurore », L’œuvre et l’image, n° 1, janvier 1901, p. 11-13

Henri de Régnier,  « Le Poète de demain », Le Gaulois, 17 janvier, p. 1.

Février

Henri de Régnier,  « L’Hiver marin », Le Gaulois, 4 février, p. 1.

Mars

Henri de Régnier,  « Trente-huit et quarante », Le Gaulois, 8 mars, p. 1.

avril

Henri de Régnier, « Le Rival », Revue de Paris, 1er avril 1901, p. 449-499

Henri de Régnier,  « Le Bronze et l’argent », Le Gaulois, 5 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier,  « Un Premier livre », Le Gaulois, 12 mai, p. 1.

Fernand Gregh, « M. Henri de Régnier critique », Revue bleue, n° 21, 25 mai 1901, p. 641-644

[à propos de Figures et caractères]

642 : « M. de Régnier est le plus récent exemple de cette curieuse dualité. Il était déjà très célèbre comme poète, et se révèle excellent critique. »

644 : « M. Henri de Hégnier semble depuis quelque temps se lasser du vers: bien qu’il annonce à la table de ses œuvres, pour paraître prochainement, un volume de poèmes, la Cité des Eaux, il se tourne surtout, et de plus en plus, vers le roman, le conte et la critique. »

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, mai 1901

juin

Henri de Régnier,  « Aux Jeunes », Le Gaulois, 12 juin, p. 1.

Henri de Régnier, « La Courte vie de Balthazar Aldramin, Vénitien », Revue de Paris, 15 juin 1901, p. 673-693

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juin 1901

juillet

Henri de Régnier,  « Les Dernières lettres », Le Gaulois, 27 juillet, p. 1.

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juillet 1901

Remy de Gourmont, « Revue du Mois – Littérature : Henri de Régnier, Figures et Caractères. – Vte Spoelberch de Lovenjoul, Sainte-Beuve inconnu. – Pierre de Bouchaud, La Sculpture à Rome, de l’Antiquité à la Renaissance. – Le même, La Sculpture à Sienne. », Mercure de France, t. XXXIX, n°139, juillet 1901, p. 178-185

août

Henri de Régnier,  « Une Joueuse », Le Gaulois, 21 août, p. 1.

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, août 1901

septembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 septembre 1901, p. 435-443

Octobre

Henri de Régnier,  « La Sandale », Le Gaulois, 10 octobre, p. 1.

novembre

Lucile Dubois [Remy de Gourmont], « Revue du Mois – La France jugée à l’étranger : Italie. (sur Barbey d’Aurevilly) ; Remy de Gourmont, par Giuseppe Vorluni (Flegrea) ; sur Lilith, par Luciano Zuccoli (Italie, 10 août)). – L’Arbre de Paul Claudel, par le même (Il Marzocco). – Espagne. Henri de Régnier, par E. Gomez Carrillo (Liberal, Madrid). – Amérique du Nord. Balzac et la musique, par James Huneker (Criterion, juillet). »,  Mercure de France, T. XL, n°143, novembre 1901, pp. 568-573

décembre

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (1ère partie) », Revue de Paris, 1er décembre 1901, p. 461-511

Henri de Régnier,  « La Guerre et les femmes », Le Gaulois, 5 décembre, p. 1.

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (2e partie) », Revue de Paris, 15 décembre 1901, p. 720-764

1902

janvier

Henri de Régnier, « Vers », La Plume, n° 305, 1er janvier 1902, p. 5-6

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (3e partie) », Revue de Paris, 1er janvier 1902, p. 81-109

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (4e partie) », Revue de Paris, 15 janvier 1902, p. 257-289

Henri de Régnier,  « Viaud et Loti », Le Gaulois, 18 janvier, p. 1.

février

Henri de Régnier, « Le Bon Plaisir (fin) », Revue de Paris, 1er février 1902, p. 615-639

Henri de Régnier,  « Lui et nous », Le Gaulois, 16 février, p. 1.

mars

M.-A. Leblond, « Henri de Régnier et la Critique décorative », Mercure de France, mars 1902

Henri de Régnier,  « L’Energie française », Le Gaulois, 6 mars, p. 1.

avril

Henri de Régnier,  « L’Arbre en fleur », Le Gaulois, 1er avril, p. 1.

Robert Scheffer, « Le Bon Plaisir », La Plume, n° 311, 1er avril 1902, p. 457-459

458 : La Double Maîtresse : « Cela est excellent autant qu’un roman d’Anatole France, quoique différemment. »

459 : « Le Bon Plaisir, de tradition pure, de langue saine »

Edmond Pilon, « Promenades dans les Jardins à la Française », La Plume, n° 312, 15 avril 1902, p. 524-527

[sur Le Bon Plaisir, avec d’autres romans]

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, avril 1902, p.

Remy de Gourmont, « Letterati contemporanei : Henri de Régnier », Emporium (Bergame), vol. 15, n°88, avril 1902, pp. 285-289

mai

Henri de Régnier, « Les Roseaux de la Flûte », Les Annales politiques et littéraires, n° 984, 4 mai 1902, p. 280

Adolphe Brisson, « Le Bon plaisir, par M. Henri de Régnier », Les Annales politiques et littéraires, n° 984, 4 mai 1902, p. 283-284

283 : « M. Henri de Régnier est un des plus intéressants parmi les écrivains d’hier où d’avant-hier. On ne le connaissait encore, il y a quelques années, que comme poète. Il vient de se révéler bon prosateur. Les diverses influences qu’il a subies, ses variations, ses transformations sont curieuses à analyser. Cette petite étude nous aidera à définir un état d’âme qui n’est pas absolument propre à M. de Régnier et qui s’étend à quelques-uns des hommes de la nouvelle génération. »

« Du vers amorphe, polymorphe et polypode à la prose poétique, la transition est aisée. Et, d’abord, la prose de M. Henri de Régnier ressemble intimement à ses vers. »

284 : «  Ainsi se terminera son évolution. Parti de l’antiquité et du symbole, ayant coqueté avec les grâces du pastiché, il arrivera au terme du voyage. Et ce qu’il peut y avoir en lui de génie achèvera de s’épanouir dans l’étude directe et sincère de la vie. »

Henri de Régnier, « La Maison de Washington », Les Annales politiques et littéraires, n° 987, 25 mai 1902, p. 325

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, mai 1902, p.

juin

Pierre Quillard, « Henri de Régnier », Mercure de France, juin 1902

Henri de Régnier,  « Souvenirs des îles », Le Gaulois, 9 juin, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 juin 1902, p. 878-887

Henri de Régnier, vers dans Soleil du Dimanche, n° 26, 29 juin 1902

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juin 1902

juillet

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, juillet 1902

Henri de Régnier,  « L’endroit frais », Le Gaulois, 30 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier, « Revue du Mois : Littérature », Mercure de France, août 1902

Henri de Régnier,  « Deux sacres », Le Gaulois, 13 août, p. 1.

Henri de Régnier, « Réveil », Le Magasin pittoresque, 15 août 1902, p. 375

[avant un article sur « Les arbres fruitiers sur balcon »]

octobre

Henri de Régnier, « Le Sang de Marsyas », Revue de Paris, 1er octobre 1902, p. 555-562 [poésie]

Henri de Régnier,  « Façons de tuer », Le Gaulois, 10 octobre, p. 1.

Henri de Régnier, « Charles Baudelaire : Le Poète », Les Annales politiques et littéraires, n° 1009, 26 octobre 1902, p. 260-261

[Jules Claretie, académicien, s’occupe de la section « L’Homme »]

novembre

Henri de Régnier, « L’hommage », Le Magasin pittoresque, 1er novembre 1902, p. 501

Henri de Régnier,  « L’Associée », Le Gaulois, 4 novembre, p. 1.

Henri de Régnier, « La Cité des Eaux : Cinq sonnets sur Versailles », Les Annales politiques et littéraires, n° 1011, 9 novembre 1902, p. 297-298

[détaché de son recueil]

décembre

Henri de Régnier,  « Un Jeune », Le Gaulois, 3 décembre, p. 1.

Henri de Régnier, « La Belge », Les Annales politiques et littéraires, n° de Noël, « La Beauté féminine dans l’univers », 21 décembre 1902

Henri de Régnier, « L’Amour et le plaisir, histoire galante », Mercure de France, décembre 1902

1903

janvier

Henri de Régnier,  « La Dernière aventure de Don Quichotte », Le Gaulois, 2 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « La colline », Le Magasin pittoresque, 15 janvier 1903, p. 30

Henri de Régnier, « Les deux sœurs », Les Annales politiques et littéraires, n° 1020, 11 janvier 1903, p. 25

[dans une rubrique « La Poésie nouvelle », avec Moréas, Kahn, et Jeanne Leuba, autour du livre de Beaunier du même titre]

Adolphe Brisson, « Revue des livres : La Poésie nouvelle, par M. André Beaunier », Les Annales politiques et littéraires, n° 1020, 11 janvier 1903, p. 27-28

28 : « Passons à M. Henri de Régnier. Cet esprit est un des plus souples, des plus magnifiques, des plus profonds de la génération contemporaine. Il se posa, lui aussi, en réformateur; il chaussa les sandales de Stéphane Mallarmé, non certes en imitateur étroit, — il avait trop de talent pour se résigner à n’être qu’un copiste ou un disciple. Mais, enfin, ses premiers recueils s’éloignaient nettement du classicisme, du romantisme et de l’école parnassienne. Dans les Lendemains, dans Apaisement et Sites, dans les Épisodes, dans Tel qu’un Songe, il répudiait toute entrave; il modulait une chanson non encore entendue, sinon au point de vue de l’idée, du moins au point de vue de la forme. Il trouvait des harmonies presque neuves, des rythmes, des groupements d’images, des suggestions qui séduisaient par leur grâce imprévue et délicate :  […]  Soudain, M. Henri de Régnier compose les Roseaux de la Flûte, la Corbeille des Heures, les Médailles d’Argile; et nous remarquons avec étonnement qu’il retourne, comme M. Jean Moréas, aux vieilles règles honnies. Il se met à ciseler des sonnets qui, pour la beauté sculpturale, la netteté du contour — et la sagesse — sont égaux aux chefs-d’œuvre du maître des maîtres: de José-Maria de Heredia… M. Henri de Régnier a-t-il donc, lui aussi, trouvé son chemin de Damas? »

février

Henri de Régnier,  « La Danse », Le Gaulois, 12 février, p. 1.

mars

Henri de Régnier, « L’heure », Le Magasin pittoresque, 1er mars 1903, p. 115

Robert Scheffer, « Le Mariage de Minuit », La Plume, n° 334, 15 mars 1903, p. 363-365

363 : « Tout en restant dans la tradition classique, il allège sa prose. »

Henri de Régnier,  « Les Amis de la Gloire », Le Gaulois, 20 mars, p. 1.

avril

Alfred Jarry, « Du Mimétisme inverse chez les personnages de Henri de Régnier », La Plume, n° 335, 1er avril 1903, p. 423-424

mai

Henri de Régnier,  « Maisons de Poètes », Le Gaulois, 20 mai, p. 1.

juin

Henri de Régnier, « Tableau de Bataille », Le Magasin pittoresque, 15 juin 1903, p. 284

[déjà publié dans Le Patriote du Dimanche de juillet 1897]

Stuart Merrill, « Critique des Poèmes : La Cité des Eaux », La Plume, n° 339, 1er juin 1903, p. 626-627

« recueil de vers réunis au hasard »

627 : mais contient « la Lune Jaune, qui est un des chefs-d’œuvre de la poésie lyrique française »

Henri de Régnier,  « Choses et gens d’autrefois », Le Gaulois,  17 juin, p. 1.

juillet

Henri de Régnier, « Les Vacances d’un jeune homme sage (2e partie) », Revue de Paris, 1er juillet 1903, p. 40-76

Henri de Régnier,  « Un Historien », Le Gaulois, 11 juillet, p. 1.

Henri de Régnier, « Les Vacances d’un jeune homme sage (fin) », Revue de Paris, 15 juillet 1903, p. 373-412

août

Henri de Régnier,  « Les Deux fumées », Le Gaulois, 22 août   , p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Le jardin mouillé », Le Magasin pittoresque, 1er septembre 1903, p. 392

[texte repris dans Mon Dimanche en mars 1908]

octobre

Henri de Régnier, « Le Vétéran », Le Magasin pittoresque, 15 octobre 1903, p. 463

 

Henri de Régnier, « Le parc de Versailles », Les Annales politiques et littéraires, n° 1061, 25 octobre 1903, p. 265

novembre

Henri de Régnier,  « Un Théâtre français à New York », Le Gaulois, 6 novembre   , p. 1.

décembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 1er décembre 1903, p. 673-682

Henri de Régnier,  « Le Rose et le Noir », Le Gaulois, 3 décembre, p. 1.

1904

janvier

Henri de Régnier,  « Le Soleil rouge », Le Gaulois,  8 janvier, p. 1.

« Notes sur le Mouvement littéraire », Les Annales politiques et littéraires, n° 1071, 3 janvier 1904, p. 13

[sur Les Vacances d’un jeune homme sage, roman vivant par rapport à ses romans antérieurs]

Henri de Régnier, « Le Buveur », Les Annales politiques et littéraires, n° 1072, 10 janvier 1904, p. 26

février

Henri de Régnier,  « Taine romancier », Le Gaulois, 24 février   , p. 1.

mars

Henri de Régnier, « La Demoiselle », Le Magasin pittoresque, 1er mars 1904, p. 104

Henri de Régnier,  « Au Pays de l’amour », Le Gaulois,  29 mars, p. 1.

Paul Léautaud, « Henri de Régnier », Mercure de France, mars 1904, p. 577-613.

avril

Henri de Régnier,  « Souvenirs whistleriens », Le Gaulois, 23 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier, « La Ronce », Le Magasin pittoresque, 15 mai 1904, p. 230

juin

Henri de Régnier, « Les Obsèques de la Duchesse », Revue de Paris, 1er juin 1904, p. 449-492

juillet

Henri de Régnier,  « Une Visite au Labyrinthe », Le Gaulois, 8 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier,  « Les Livres chez eux », Le Gaulois, 20 août, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 1er septembre 1904, p. 85-94

Henri de Régnier,  « Villas à vendre », Le Gaulois, 12 septembre, p. 1.

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 18 septembre 1904

octobre

Henri de Régnier,  « Julien et son maître », Le Gaulois,  27 octobre, p. 1.

novembre

Henri de Régnier, « Strophes alternées », Le Magasin pittoresque, 15 novembre 1904, p. 511

décembre

Henri de Régnier,  « Les Ennemis de l’hiver », Le Gaulois, 11 décembre   , p. 1.

Henri de Régnier, « Sainte-Beuve : Le Romancier », Les Annales politiques et littéraires, n° 1121, 18 décembre 1904, p. 388

[avec Brunetière, etc…]

Mécislas Goldberg, « Deux poètes : Henri de Régnier et Jean Moréas », La Plume, n° 356, 15 février 1904, p. 161-185

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (1ère partie) », Revue de Paris, 15 décembre 1904, p. 673-728

1905

janvier

Henri de Régnier, « La Neige », Les Annales politiques et littéraires, n° 1126, 22 janvier 1905, p. 57

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (2e partie) », Revue de Paris, 1er janvier 1905, p. 22-69

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (3e partie) », Revue de Paris, 15 janvier 1905, p. 236-298

Henri de Régnier,  « Gabriel D’Annunzio », Le Gaulois, 27 janvier, p. 1.

février

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (4e partie) », Revue de Paris, 1er février 1905, p. 538-584

Henri de Régnier, « Le Passé vivant (fin) », Revue de Paris, 15 février 1905, p. 844-871

« La Défense de l’orthographe », Revue bleue, n° 7, 18 février 1905, p. 203-204

[204 : Régnier signe une pétition contre le projet de réforme de l’orthographe]

mars

Henri de Régnier,  « Les Droits du paysage », Le Gaulois,  21 mars, p. 1.

Henri de Régnier, « La Lampe » [vers], Vers et Prose, n°1, mars 1905, p. 17-19.

André Salmon, « Choses du moment », Vers et prose, n° 1, mars 1905, p. 115‑120. [« M. Henri de Régnier et L’Académie »]

avril

Henri de Régnier,  « Romantiques », Le Gaulois, 13 avril, p. 1.

mai

J. Bertaut, « Henri de Régnier », La Revue hebdomadaire, n° 25, 20 mai 1905

Henri de Régnier, « Le Caprice d’Aline », L’Ermitage, n° 5, 15 mai 1905, p. 257-258

prose

Henri de Régnier,  « En Mer », Le Gaulois, 20 mai, p. 1.

juin

Henri de Régnier,  « Leçons de choses », Le Gaulois, 6 juin, p. 1.

Tancrède de Visan, « Œuvres, sur l’œuvre d’Henri de Régnier », Vers et prose, n° 2, juin-juillet-aout 1905, p. 127‑140.

juillet

Henri de Régnier,  « Stendhal et la guerre », Le Gaulois, 10 juillet, p. 1.

août

Henri de Régnier, « Esquisses vénitiennes », Revue de Paris, 1er août 1905, p. 449-463

Henri de Régnier,  « Propos d’été », Le Gaulois, 14 août, p. 1.

Jean de Gourmont, « Henri de Régnier, poète », L’Ermitage, n° 8, 15 août 1905, p. 116-124

Henri de Régnier, « Chanson d’été », Les Annales politiques et littéraires, n° 1156, 20 août 1905, p. 120

Tancrède de Visan, « Sur l’œuvre d’Henri de Régnier », Vers et Prose, juin-août 1905

septembre

Henri de Régnier, « Poèmes », L’Ermitage, n° 9, 15 septembre 1905, p. 129-130

octobre

Henri de Régnier,  « La Semaine des arbres », Le Gaulois, 23 octobre, p. 1.

novembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 novembre 1905, p. 434-443

Henri de Régnier, « Croquis parisiens : Les ennemis de l’hiver », Les Annales politiques et littéraires, n° 1170, 26 novembre 1905, p. 340 [chronique]

Henri de Régnier,  « À Propos des “’Oberlé”’ », Le Gaulois, 29 novembre, p. 1.

décembre

Henri de Régnier, participation au thème « L’Enfance des Contemporains célèbres », Les Annales politiques et littéraires, n° de Noël, « L’Enfant » décembre 1905

Henri de Régnier, « Poèmes », Mercure de France, 15 décembre 1905, p. 495-497.

1906

janvier

Henri de Régnier,  « Mémoires de poètes », Le Gaulois,  7 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 janvier 1906, p. 425-433

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 21 janvier 1906

février

Henri de Régnier,  « Le saule et le laurier », Le Gaulois, 14 février, p. 1.

Henri de Régnier, « Phrixus, poème », L’Ermitage, n° 2, 15 février 1906, p. 72-74

mars

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 11 mars 1906

Henri de Régnier, « Feuillets retrouvés dans un exemplaire de Shakespeare » [vers], Vers et Prose, n°5, mars-avril-mai 1906, p. 17-18.

avril

Henri de Régnier,  « Petite île et volcan », Le Gaulois,  18 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier, « Jours heureux », L’Enfant (« Organe des Sociétés protectrices de l’enfant »), 15 mai 1906, p. 342-343

[reproduction d’un texte paru dans La Revue des Deux Mondes en 1898]

Henri de Régnier,  « L’Homme à la houe », Le Gaulois, 15 mai   , p. 1.

juin

Henri de Régnier,  « La Danse », Le Gaulois, 13 juin   , p. 1.

Henri de Régnier, « Esquisses vénitiennes » [proses], Vers et Prose, n°6, juin-août 1906, p. 49-55 [compositions de Maxime Déthomas].

juillet

Henri de Régnier, « Impressions : L’Homme et le Danger », Les Annales politiques et littéraires, n° 1201, 1er juillet 1906, p. 3-4 [chronique]

Henri de Régnier,  « L’Invitation au voyage », Le Gaulois,  8 juillet, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « La Semaine des arbres » [proses], Vers et Prose, n°7, septembre-octobre-novembre 1906, p. 43-48.

Anonyme, « Sujets et Paysages », Vers et Prose, n°7, septembre-octobre-novembre 1906, p. 177-178.

octobre

Henri de Régnier,  « Propos de retour », Le Gaulois, 11 octobre, p. 1.

novembre

Henri de Régnier, « La Beauté, poème », L’Ermitage, n° 11, 15 novembre 1906, p. 272

Gaston Rageot, « Revue des livres », Les Annales politiques et littéraires, n° 1222, 25 novembre 1906, p. 341-343

342 : « Dans un exquis volume : Sujets et Paysages, où il a réuni ses chroniques de conteur et de journaliste, M. Henri de Régnier a défini, fort heureusement, une nouvelle catégorie d’écrivains : les voyageurs littéraires, qui viennent de partir pour la gloire. »

Henri de Régnier,  « Candidats », Le Gaulois, 27 novembre, p. 1.

décembre

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 décembre 1906, p. 869-877

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (1ère partie) », Revue de Paris, 15 décembre 1906, p. 697-746

Henri de Régnier,  « Lettres de poètes », Le Gaulois,  28 décembre, p. 1.

1907

janvier

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (2e partie) », Revue de Paris, 1er janvier 1907, p. 25-56

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (3e partie) », Revue de Paris, 15 janvier 1907, p. 305-351

Henri de Régnier,  « En Marge », Le Gaulois,  30 janvier, p. 1.

février

Henri de Régnier, « La Peur de l’Amour (fin) », Revue de Paris, 1er février 1907, p. 523-564

Auguste Dorchain, « Revue des livres : Le mois poétique », Les Annales politiques et littéraires, n° 1232, 3 février 1907, p. 69-71

[70 : renvoi à poèmes parus dans Revue des deux mondes de décembre]

« Or, ces vers sont pris dans une superbe suite de poèmes que publiait, le mois dernier, la Revue des Deux Mondes, poèmes entièrement soumis aux lois de la versification la plus traditionnelle et dont l’auteur est M. Henri de Régnier, l’un des plus fervents “vers-libristes” de naguère. M. Vielé-Griffin doit en être bien malheureux. Quoi, un homme qui avait donné de si grandes espérances aux réformateurs yankees et portugais, néerlandais et palikares de la versification française ! A qui se fier, désormais? »

Henri de Régnier, « Pour la porte des mendiants », Mon Dimanche (« Revue populaire illustrée »), n° 221, 24 février 1907

mars

Henri de Régnier, vers dans Les Annales politiques et littéraires, 3 mars 1907

Henri de Régnier, « Le Divan », Mercure de France, 15 mars 1907, p. 211.

avril

Henri de Régnier,  « De Nancy à Damas », Le Gaulois, 8 avril, p. 1.

mai

Henri de Régnier,   « Achats royaux », Le Gaulois, 13 mai   , p. 1.

juin

Henri de Régnier, « Sonnets », Revue de Paris, 15 juin 1907, p. 743-754

Henri de Régnier,  « Prétextes », Le Gaulois, 29 juin, p. 1.

Henri de Régnier, « Le Départ » [vers], Vers et Prose, n°10, juin-juillet-août 1907, p. 18-21.

août

Henri de Régnier, « Jour d’été », Mon Dimanche, n° 244, 4 août 1907

Henri de Régnier,  « Du Luxembourg à l’île Bourbon », Le Gaulois, 15 août   , p. 1.

septembre

Jules Bois, « Revue des livres », Les Annales politiques et littéraires, n° 1262, 1er septembre 1907, p. 199-200

[sur La Peur et l’Amour, avec un compte rendu d’Arsène Lupin…]

199 : « Où je ne saurais trop goûter M. Henri de Régnier, c’est dans son style; sa pureté est, en quelque sorte, « classique »; j’entends par ce mot un langage qui appartient à son siècle, mais garde, en même temps, dans sa trame, les qualités, traditionnelles et essentielles, le goût, la fermeté, la précision, la clarté. Tous ces mérites n’empêchent ni la poésie ni le culte du terme rare. Plusieurs scènes prennent un relief extraordinaire par la sobriété, le choix, l’emplacement des mots. »

Henri de Régnier, « Soirs d’été », Les Annales politiques et littéraires, n° 1263, 8 septembre 1907, p. 222

Henri de Régnier,  « Le Fer et le Feu », Le Gaulois, 20 septembre, p. 1.

octobre

Henri de Régnier, « La Porte mortuaire », Les Annales politiques et littéraires, n° 1270, 27 octobre 1907, p. 393

novembre

Henri de Régnier, « Sonnet », L’Occident, n° 60, novembre 1906

Henri de Régnier,  « Jours de pluie », Le Gaulois, 17 novembre   , p. 1.

décembre

Henri de Régnier, « À une jeune mère », participation au thème « La Mère dans la littérature, l’art et la vie », Les Annales politiques et littéraires, n° de Noël, décembre 1907

Henri de Régnier, « Le Palais rouge », Mercure de France, 16 décembre 1907, p. 601-602.

1908

janvier

Henri de Régnier,  « Littérature patibulaire », Le Gaulois,  3 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue de Paris, 15 janvier 1908, p. 311-324

février

Henri de Régnier,  « Lettre sicilienne », Le Gaulois, 6 février, p. 1.

Henri de Régnier, « Poésies », Revue des deux mondes, 15 février 1908, p. 860-869

mars

Eugène Gilbert, « Dix années de roman français », Revue des deux mondes, 1er mars 1908, p. 159-190

184 : « au groupe des romanciers néo-classiques que domine M. Henri de Régnier »

185 : « M. Henri de Régnier. Celui-ci pourrait bien figurer comme le principal aujourd’hui, et le plus remarquable d’entre les auteurs qui écrivent surtout pour le plaisir de conter, et pour lesquels les mœurs des temps abolis, — ou même celles de l’heure présente, — servent de canevas ingénieux à des aventures narrées avec saveur, dans une langue rehaussée d’archaïsmes et entremêlée de tournures un peu « rococo, » très coquettement rajeunies. Mais il ne faudrait pas, comme on l’a fait, s’abuser jusqu’à voir une manière d’écrire nouvelle dans cette tendance à la clarté, à la netteté, à la limpidité d’inspiration et d’expression, qui distingue la plupart de ces conteurs. C’est une sorte de roman artistique, que nous apporte ce retour à la tradition française et à la réalité humaine dans la conception; au point de vue du style, c’est la revanche des vraies traditions de notre langue, que la brutalité naturaliste, le tarabiscotage psychologique, la bizarrerie décadente et l’influence des littératures scandinaves et des fantaisies symbolistes ont pendant si longtemps déformée et adultérée. Une observation curieuse et amusée par le détail typique, une ironie un peu voilée et une sensibilité légère en sont aussi les élémens essentiels. Les figures y deviennent plus précises, plus significatives et plus originales.  M. Henri de Régnier, sans préoccupation de thèse, a principalement cultivé l’art de conter selon l’instinct français de l’élégance, en y mêlant ce quelque chose d’alerte, de spirituel, de gracieux et même d’impertinent qui est né au XVIIIe siècle. De là, sans doute, ce libertinage très vif, cette désinvolture amorale qui apparaissent dans les Trouvailles de M. Bréot, dans la Double maitresse, dans le Mariage de minuit, dans le Passé vivant ou dans le Bon plaisir. »

Henri de Régnier, « Un romancier », Le Gaulois, n° 11100, 5 mars 1908

Henri de Régnier, participation dans L’Illustration, n° 3393, 7 mars 1908

Henri de Régnier, « Masque tragique », Les Annales politiques et littéraires, n° 1289, 8 mars 1908, p. 221

Henri de Régnier, « Le Jardin mouillé », Mon Dimanche, n° 275, 8 mars 1908

[texte déjà paru dans Le Magasin pittoresque de septembre 1903]

avril

Henri de Régnier, participation dans La Vie Heureuse, 15 avril 1908

Henri de Régnier,  « Rapprochements », Le Gaulois,  22 avril, p. 1.

mai

La Société nouvelle, n° 11, mai 1908

Louis Thomas, « Les livres: Les scrupules de Sganarelle (Henri de Régnier) », p. 251

« Les Scrupules de Sganarelle, par Henri de Régnier (Paris, Éditions du Mercure de France). – Voici l’une des plus excellentes gageures que l’on ait jamais tenues: une comédie à la Molière aussi plaisante que les meilleures farces de cet immense écrivain, une fantaisie à l’italienne dix: fois plus habile que les plus vivantes de ces inventions miraculeuses où le bouffon n’allait pas parfois sans quelque grossièreté – une bluette où l’on trouve de la poésie, cette poésie qui est la forme la plus sûre de la pensée – un ouvrage de théâtre tout-à-fait « jouable », qui sera d’ici quelque cinq ou dix ans au répertoire du Théâtre-Français, et que l’auteur imprime sans le présenter même à un directeur, en vertu sans doute de ce principe admirable et toujours vrai que la bassesse et les flagorneries sont le talent des imbéciles – voici enfin parmi la littérature gourmée ou sans allure de nos honorables confrères un volume délicieusement écrit et plus français que la France elle-même. »

juin

Sergines,  « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 1303, 14 juin 1908, p. 556

« Le “feuilleton” du Journal des Débats vient de changer de main. Notre éminent collaborateur Émile Faguet, fatigué par une surproduction incessante, littéralement débordé, surmené, cède la place au poète Henri de Régnier.  C’est un événement qui a bien son importance dans le monde des lettres. Le “feuilleton des Débats”, comme on dit couramment, y jouit, en effet, d’une grande réputation. »

juillet

Henri de Régnier, « Midi », Les Annales politiques et littéraires, n° 1306, 5 juillet 1908, p. 5

Henri de Régnier,  « La Résurrection du Palais-Royal », Le Gaulois,  20 juillet, p. 1.

septembre

Henri de Régnier, « Le Souhait », Les Annales politiques et littéraires, n° 1315, 6 septembre 1908, p. 225

Henri de Régnier,  « De Fez à Damas », Le Gaulois, 7 septembre   , p. 1.

octobre

Henri de Régnier, « », Les Heures Littéraires Illustrées, n° 14, 20 octobre 1908

Henri de Régnier,  « Mon Grand-père », Le Gaulois, 22 octobre, p. 1.

décembre

Jehan Soudan de Pierrefitte, « M. Henri de Régnier », Revue Illustrée, n° 24, 5 décembre 1908 [grande photographie en couverture]

Henri de Régnier, « Le Ménechme » [conte], Vers et Prose, n°16, décembre 1908 janvier-février-mars 1909, p. 29-36.

1909

janvier

Henri de Régnier,  « Goethe à Messine », Le Gaulois, 15 janvier   , p. 1.

février

Henri de Régnier, « Trois esquisses vénitiennes », La Revue hebdomadaire, n° 8, 20 février 1909

avril

Henri de Régnier,  « Villiers de l’Isle-Adam », Le Gaulois, 15 avril, p. 1.

mai

Gaston Rageot, « M. Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3455, 15 mai 1909

Henri de Régnier, « Yildiz », L’Illustration, n° 3455, 15 mai 1909

Julien Ochsé,« Conférence sur Henri de Régnier », Vers et Prose, n° 17, mai-juin 1909, p. 96-122.

juin

Henri de Régnier, « Poésie », Revue des deux mondes, 15 juin 1909

juillet

Henri de Régnier,  « Mœurs littéraires », Le Gaulois, 6 juillet, p. 1.

Henri de Régnier, « Elvire aux yeux baissés », Vers et Prose, n°18, juillet-septembre 1909, p. 41-42

août

Henri de Régnier, participation dans La Revue française, n° 39, 29 août 1909

septembre

Henri de Régnier,  « Déplacement », Le Gaulois,  6 septembre, p. 1.

Henri de Régnier, « Petites Enquêtes : Le plus joli voyage », Les Annales politiques et littéraires, n° 1368, 12 septembre 1909, p. 242 [réponse à une enquête]

octobre

Henri de Régnier, « », Les Annales politiques et littéraires, 10 octobre 1909

novembre

Henri de Régnier,  « Un peintre d’autrefois », Le Gaulois, 17 novembre, p. 1.

1910

janvier

Sergines, « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 1385, 9 janvier 1910, p. 28

[Régnier officier de la Légion d’Honneur]

« Henri de Régnier n’est pas seulement un poète, mais un romancier fort goûté et un critique judicieux. Jadis, il fut un des chefs du symbolisme, et, dans ce genre, il avait écrit des poèmes qui sont considérés comme des chefs-d’œuvre. Puis, son inspiration s’assagit, se régularisa. Après Tel qu’en Songe, il donna les Jeux Rustiques et Divins et les Médailles d’Argile, qui lui ont conquis l’admiration de toute la littérature. Romancier et conteur, il a donné la Double Maîtresse, le Mariage de Minuit, les Rencontres de Monsieur de Bréot.

Henri de Régnier a épousé Mlle Marie de Heredia, qui écrit elle-même sous le nom de Gérard d’Houville. »

Henri de Régnier, « Le Feu », Les Annales politiques et littéraires, n° 1385, 9 janvier 1910, p. 29-30

Henri de Régnier, « Poésies », Revue de Paris, 15 janvier 1910, p. 306-320

Henri de Régnier,  « Le Pactole », Le Gaulois,  20 janvier, p. 1.

Henri de Régnier, « Pauline au cœur trop tendre » [poèmes], Vers et Prose, n° 20, janvier-février-mars 1910, p. 35-38.

février

La Société nouvelle, n° 8, février 1910

Maurice Gauchez, « Les livres: La flambée (Henri de Régnier) », p. 213-214

213 : « La flambée, par Henri de Régnier (Paris, Mercure de France). – Symbolique, tableau symbolique que cette première flambée d’automne dans la chambre à coucher d’André Mauval ! »

« J’admire l’art de M. Henri de Régnier. Il semble écrire ses romans autour de menus événements presque insignifiants. Il y type des figures de la vie quotidienne d’un simple coup de crayon, d’une unique estompe de fusain. »

« des décors d’une harmonie superbe, dans des décors que la plume enchanteresse du poète évoque et décrit avec une noblesse verbale toute remarquable »

Henri de Régnier, « Poésies », La Revue hebdomadaire, n° 7, 12 février 1910

Henri de Régnier, participation dans La Vie Heureuse, 15 février 1910

Henri de Régnier, participation dans L’Illustration, n° 3495, 19 février 1910

avril

Cappiello, « Portrait de M. Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3505, 30 avril 1910

juin

Robert de la Sizeranne, « Portraits d’hommes et toiles décoratives au Salon de 1910 », Revue des deux mondes, 1er juin 1910, p. 661

« Pour qui prendra-t-on M. Henri de Régnier, si son portrait dure aussi longtemps que ses vers, sans que l’identification en soit conservée? L’attitude surprise par M. Cappiello (avenue d’Antin, salle 111, n° 220) peut être juste, mais est-elle le moins du monde révélatrice de ce poète, ou d’un poète? Personne s’avisera-t-il jamais, en le voyant, qu’il est en présence d’un magicien du verbe et d’un alchimiste du rêve? »

juillet

« Henri de Régnier », La Vogue française, n° 1, 1er juillet 1910

[avec un portrait dessiné en couverture]

octobre

Henri de Régnier, « La journée de Racine », Les Annales politiques et littéraires, n° 1423, 2 octobre 1910, p. 325

Henri de Régnier,  « Propos d’automne », Le Gaulois, 30 octobre   , p. 1.

novembre

Henri de Régnier,  « L’Hiver marin », Le Gaulois du dimanche, 26-27 novembre, p. 1.

décembre

Henri de Régnier,  « L’An qui s’éveille… », sonnet, Le Gaulois du dimanche, 22 décembre, p. 1.

1911

janvier

Jules Bois, « M. Henri de Régnier, romancier et poète », Les Annales politiques et littéraires, n° 1438, 15 janvier 1911, p. 54-55

[à propos de La Flambée]

Henri de Régnier, « Paysages d’Orient », Les Marches de l’Est, n° 10, 15 janvier 1911, p. 398-404

février

Félicien Pascal, « Candidats académiques: M. Henri de Régnier », Echo de Paris, 7 février 1911, p. 1-2 

« Deux nouveaux Académiciens : Le Général Langlois et Henri de Régnier », La Libre Parole, 10 février 1911

Henri de Régnier,  « Premiers vers », Le Gaulois du dimanche, 10 février, p. 1.

« Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3546, 11 février 1911

« Henri de Régnier », Les Hommes du Jour, n° 161, 18 février 1911 [dessin de Lucien Laforge]

Sergines, « Les Échos de Paris », Les Annales politiques et littéraires, n° 1443, 19 février 1911, p. 179-180

[élection de Régnier à l’Académie ; « un gentil souvenir de ses débuts »]

« Sous la Coupole : Le Poète Henri de Régnier », Dimanche Illustré, n° 8, 19 février 1911 [grande photographie en couverture]

 

Henri de Régnier,  « L’Art du nouvel académicien », Le Gaulois, 23 février, p. 1.

mars

Remy de Gourmont, « Revue de la Quinzaine – Epilogues : Laurent Evrard. – Henri de Régnier. – Catastrophes. », Mercure de France, t. XC, n°329, 1er mars 1911, pp. 135-138 [recueillis dans Épilogues (volume complémentaire), Mercure de France, 1913, p. 419]

R. de Bury [Remy de Gourmont], « Revue de la Quinzaine – Les Journaux : Isabelle de la Baume (Laurent Evrard) (Le Figaro, 8 février). – Henri de Régnier (Paris-Journal, 10 février). – Classification académique (L’Opinion, 4 février). », Mercure de France, t. XC, n°329, 1er mars 1911, pp. 185-189

Sergines, « La Décadence du Monocle », Les Annales politiques et littéraires, n° 1445, 5 mars 1911, p. 236 [photographie de Régnier parmi d’autres monoclés]

mai

« Henri de Régnier », Chanteclair, n° 83, mai 1911 [avec une photographie]

Sem, « Croquis : Henri de Régnier », L’Illustration, n° 3561, 27 mai 1911

juin

Henri de Régnier, « », Les Annales politiques et littéraires, 4 juin 1911

Henri de Régnier, « », Les Annales politiques et littéraires, 25 juin 1911

Henri de Régnier de l’Académie française, « », La Revue hebdomadaire, n° 24, 17 juin 1911

1912

janvier

Albert de Mun, « Réception de Henri de Régnier » à l’Académie française, 18 janvier 1912, ; repris dans Les Annales politiques et littéraires, n° 1491, 21 janvier 1912, p. 64-65

« Ces Inscriptions pour les treize portes de la Ville marquent, d’ailleurs, une date dans votre vie. La revue que lisait, au bivouac tonkinois, la voix frémissante du jeune officier, c’était la Revue des Deux Mondes. Vos vers y paraissaient pour la première fois, s’envolant des petites revues, dont la témérité sait parfois découvrir les talents, que les gardiens officiels de la gloire veulent encore ignorer. Une note, il est vrai, expliquait cette faveur, d’un mot qui réservait les droits de la critique. Mais notre grand Brunetière, en vous baptisant ainsi sous condition, savait bien de quelles promesses la Muse avait chargé vos mains. Deux ans plus tôt, dans sa célèbre leçon sur le Symbolisme, il avait noté, d’un trait déjà définitif, votre « charme inquiétant et subtil ». »

« Il faut bien, Monsieur, quand on a l’honneur de vous adresser un discours, parler un peu du symbolisme, puisqu’il est entendu qu’il entre, avec vous, à l’Académie.

Cependant, je vous l’avoue, je ne sais pas si vous êtes encore symboliste, et je ne suis même pas sûr que vous l’ayez jamais été tout à fait. À force de vous lire, je me suis demandé si vous n’êtes pas, au fond, tout simplement romantique, et si vous ne vous connaissiez pas très bien vous-même, quand vous cachiez votre gloire naissante sous le nom de Hugues Vignix, pour marquer votre dévotion aux mémoires illustres d’Hugo et d’Alfred de Vigny. »

Louis Mandin, « M. de Régnier, M . de Mun et la Poésie contemporaine », Vers et Prose, n° 28, janvier-février-mars 1912, p. 5-10.

Henri de Régnier, « Vers d’il y a vingt ans », Vers et Prose, n°28, janvier-février-mars 1912, p. 37-39.

février

R. de Bury [Remy de Gourmont], « Revue de la Quinzaine – Les Journaux : Dernières années du marquis de Sade (Le Temps, 4 janvier). – Réception de M. Henri de Régnier à l’Académie française (Le Temps, 19 janvier). », Mercure de France, T. XCV, n°351, 1er février 1912, pp. 634-638

avril

Henri de Régnier, « Discours à la Commémoration Stéphane Mallarmé », Vers et Prose, n° 29, avril-mai-juin 1912, p. 63-65.

juillet

Henri de Régnier, [lettre d’excuse pour son absence au banquet en l’honneur de Paul Fort, prince des Poètes], Vers et Prose, n° 30, juillet-septembre 1912, p. 233.

1913

mai

Henri de Régnier, « Fond de jardin », Les Annales, n°1559, 11 mai 1913 [n° sur Le Nôtre], p.406 [sonnet, « Le noir lierre », p.38 de La Cité des eaux].

juillet

Henri de Régnier, « Au Luxembourg », Vers et Prose, n°34, juillet-août-septembre 1913, p. 105-111.

août

Henri de Régnier, « La Cité des eaux », Les Annales, n°1571, 3 août 1913, p. 99 [prose].

Henri de Régnier, « La fin du gibier », Les Annales,  n°1575, 31 août 1913 [n° sur La Chasse], p. 188 [prose].

septembre

Henri de Régnier, « Les vers d’Alfred de Vigny », Les Annales, n°1579, 28 septembre [n° sur Les Vendanges – Vigny], p. 278.

octobre

Henri de Régnier, « La France chauffe » Les Annales, n°1582, 19 octobre 1913, p.349 [accidents d’auto et lecture].

Sans date

Henri de Régnier, « Stuart Merrill », Les Hommes d’aujourd’hui, n° 418, Vanier, s.d.

1911 La Décadence du Monocle Annale politiques et littéraires

Jules Huret analyse les « Revues des Jeunes »

[Après son Enquête sur l’évolution littéraire, qui reste l’un des témoignages les plus précieux sur la sociabilité littéraire fin-de-siècle, Jules Huret n’abandonna pas l’étude des moeurs symbolo-décadentistes, comme en témoigne cette réponse à un lecteur du Figaro soucieux de parfaire son éducation littéraire.]

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Jules Huret, « Les Revues des Jeunes », Le Figaro, 2 janvier 1892, p. 2.

Le Figaro voudrait-il m’indiquer les principaux groupes ou écoles de jeunes écrivains (symbolistes, évolutionnistes, etc.) et me donner la liste des revues se rattachant à chacun de ces groupes ? — J. Riez.

Cher monsieur Périvier,

Je ne suis qu’un profane dans la jeune littérature symboliste ; d’aucuns me reprochent de n’y avoir mis les pieds que… dans le plat, mais vous avez pensé que quatre mois d’enquête acharnée dans les milieux littéraires ont dû me renseigner suffisamment sur la question posée plus haut.

Voici donc :

Les groupes, les écoles de la jeune littérature ?

Avant mon Enquête sur l’évolution littéraire il y avait, en face de l’École naturaliste déclinante et des Psychologues arrivés, un seul grand clan symbolo-décadent, assez uni, du moins en apparence, qui groupait les noms les plus extrêmes et les plus divers, depuis M. Paul Verlaine jusqu’à Maurice Barrès encore, depuis Stéphane Mallarmé jusqu’à M. Jean Moréas, et René Ghil depuis Gustave Kahn jusqu’à Charles Morice et Henri de Régnier. Il m’est revenu qu’il a suffi à chacun de voir son voisin développer publiquement ses doctrines et ses théories pour faire naître un besoin général de spécialisation qui a eu pour résultat de diviser la grande Église symboliste en plusieurs chapelles ayant aujourd’hui des canons bien distincts.

C’est ainsi que le nom de symbolisme tend doucement à s’effacer — et que de nouvelles dénominations se discutent et s’adoptent déjà.

Comme on pouvait s’y attendre, M. Jean Moréas s’est décidé le premier, avec facilité et crânerie.

Il a fondé l’École romane. Ses disciples s’appellent MM. Maurice du Plessis, Raymond de La Tailhède, Charles Maurras, Ernest Raynaud, Achille Delaroche, Albert Saint-Paul.

Le mercredi soir, au café d’Harcourt.

On y professe le culte du XIIe siècle, de la Pléiade, d’André Chénier et de M. Anatole France.

La rupture de M. Moréas d’avec ses anciens amis et l’enseigne qu’il a choisie seront la cause de la fondation imminente d’un nouveau groupe, qui s’appellera Les Poètes français. M. Charles Morice en est l’inspirateur. On compte parmi ses adhérents : MM. Aurier, Louis Le Cardonnel, Édouard Dubus, Louis Denise, Albert Samain, Julien Lelercq, Jean Carrère, etc. Deux fois la semaine, dans un restaurant franco-russe de la rue Flatters, on y cultive l’amour de Villon, de Racine, de Baudelaire, de Villiers, de Stéphane Mallarmé et de Paul Verlaine. On y agonise Ronsard et la barbarie du moyen âge.

Le groupe Mallarmé n’a pas été atteint. Tous les mardis soir, on trouve autour du maître aimé, venant là pour se nourrir et se griser au charme de sa parole, MM. Henri de Régnier, Dujardin, Pierre Quillard, Édouard Dubus, Mauclair, Retté, Muhlfeld, Ferdinand Hérold, André Gide, Pierre Louys, etc., etc.

L’École évolutive-instrumentiste a pour chef M. René Ghil. Elle comptait, au 19 mai 1891, vingt-six disciples. On y fait de l’art humanitaire et de la poésie scientifique. On y vante le positivisme d’Auguste Comte et la théorie du son d’Helmholtz. Les théories sont complexes. On y déchire les symbolistes en bloc.

Autre groupe, dont les adhérents sont plutôt des néophytes, celui des Magnifiques ; la formule en appartient à M. Saint-Pol-Roux, qui fuit les cercles où l’on cause, mais qui y compte beaucoup d’admirateurs, des fanatiques même pleins d’une foi fervente en son avenir.

Paul Verlaine, lui, n’a pas de cénacle. Ses habitudes un peu changeantes, ses logis trop versatiles, quelquefois si lointains, découragent toute velléité de le suivre. On le voit en ce moment à l’hôpital Broussais. Mais le grand et malheureux poète est d’ailleurs un maître aimé et indiscuté dans la plupart des groupes.

Aux Revues, à présent.

Par le choix et le nombre de ses collaborateurs, le Mercure de France (mensuel) se place en tête des jeunes revues. Le Mercure qui fit suite à la deuxième Pléiade, fut fondé au commencement de l’année 1890. On a beaucoup plaisanté — c’est d’un triomphe si facile ! — la fugacité des périodiques adolescents. Le Mercure, lui, vieux de deux ans, dure et prospère ! Il tira d’abord à 500 exemplaires, puis à 700, puis à 1,000 ; il en est à présent à 1,200, et, à partir d’aujourd’hui, il double le nombre des pages de chaque numéro. Il a vécu et s’est assuré de vivre grâce à un esprit pratique qui semble appartenir en propre aux artistes de la fin du siècle.

La propriété de la Revue a été, en effet, divisée en parts qui appartiennent, par lots de une, deux, trois, quatre parts, à chacun des collaborateurs attitrés. Ces parts sont de six francs par mois. Un nouveau sociétaire n’est admis que si l’un des actionnaires consent à lui céder l’une de ses parts, et s’il réunit au vote les deux tiers des voix totales.

Assez fermé, comme on le voit, le Mercure passe dans la jeune littérature pour la Revue des Deux-Mondes du symbolisme.

En art, le Mercure est éclectique, il recèle des quasi-parnassiens comme MM. Pierre Quillard, le terrible Laurent Tailhade (Au pays du mufle), et Ferdinand Hérold, des symbolistes purs comme MM. Charles Morice, Aurier, Édouard Dubus, Retté ; des magnifiques, comme Saint-Pol-Roux, des romans, comme Ernest Raymond, des mussettistes, comme Julien Leclercq, des tempéraments aussi opposés qu’Alfred Vallette, Louis Denise et Jules Renard. M. Louis Dumur y apporte, avec les plus notables excentricités rythmiques de ce temps, l’horreur de la Russie et des Russes ; M. Édouard Dubus y représente la magie et le haschich.

Le Mercure a des tendances socialistes très avancées. On y est franchement antipatriote, solidairement avec M. Rémy de Gourmont, qui y publia (n° d’avril 1891) son fameux : Joujou patriotisme, prétexte aux ardentes polémiques que l’on se rappelle.

Les trente et quelques collaborateurs du Mercure adorent leur rédacteur en chef, M. Alfred Vallette, à qui ils renvoient tout le mérite de leur succès.

Les Entretiens politiques et littéraires (mensuel), la plus batailleuse des jeunes revues. Là, M. Bernard Lazare assomme, M. Paul Adam boxe, M. Pierre Quillard raille, M. Henri de Régnier pique, M. Vielé-Griffin sécrète du verjus.

On est socialiste et antisémite aux Entretiens. On y lit des critiques littéraires et dramatiques de Paul Adam, de Jean Thorel et d’Alphonse Germain.

Caractéristiques : culte de Mallarmé et de Laforgue ; abomination des parnassiens ; bourrades un peu dédaigneuses aux naturalistes ; haine folle des critiques.

L’Ermitage (mensuel, docteur Henri Mazel) a pris le format et la couleur du Mercure de France. La plupart des principaux collaborateurs appartiennent aux autres revues.

La Plume (bi-mensuel), dirigée par Léon Deschamps. Petite revue très active, très remuante et très pratique. Entre les articles paroxystes de M. Léon Bloy et quelques poésies de jeunes pleins de talent, se glissent les productions d’abonnés nombreux. La Plume publie de temps en temps des numéros spécialement consacrés à des écrivains ou à des groupes d’écrivains en vue. Il y a eu un fascicule sur l’Éthique de M. Maurice Barrès ; d’autres dédiés aux Félibres, aux Poètes bretons, aux Chansonniers modernes, aux Peintres chromo-luminaristes et néo-traditionnistes, à la littérature socialiste.

La Plume est un terrain neutre où chacun peut se manifester, toutes portes ouvertes. Cette collection sera très curieuse.

Les Lundis de la Bataille, rédigé entièrement par Camille de Sainte-Croix. C’est le résumé hebdomadaire des petites revues, pimenté d’articles de polémique violente contre les critiques des grands quotidiens, et les bonzes de la littérature.

Tous les efforts, même les plus obscurs, des jeunes écrivains sont notés avec bienveillance, et les faits journaliers de la vie des lettres enregistrés sous des commentaires souvent justes, toujours passionnés.

La Revue Indépendante. La plus vieille des revues du nouveau mouvement. Fondée en 1886 par Félix Fénéon, elle subit des fortunes diverses. Elle passa successivement sous la direction de M. Dujardin et de M. Gustave Kahn. Au début, avec les noms que je viens de citer, collaboraient MM. Mallarmé, Jules Laforgue, Rosny, Barrés, Paul Adam, etc.

Après un assez long silence, la Revue Indépendante a reparu avec M. François de Nion, comme rédacteur en chef. On dit que M. J.-H. Rosny en est l’âme occulte. De fait, y dominent les théories d’art sociologique avec M. René Ghil. Elle conserve un côté idéaliste avec M. Camille Mauclair.

Les collaborateurs principaux sont à présent : MM. François de Nion, Ghil, Beaubourg, Jacques Peltier, Mauclair, Gustave Moreilhon, qui assume les trois quarts du pseudonyme Gaston et Jules Couturat, etc., etc.

La Revue Blanche (mensuelle), qui s’éditait en Belgique, vient de se réorganiser à Paris, sous la direction de MM. Alfred Natanson et Lucien Muhlfeld. Moitié symboliste, avec MM. Henri de Régnier, Kahn, Mauclair, et moitié socialiste-anarchiste avec MM. Malquin et Maurice Beaubourg.

Les Écrits pour l’Art (mensuelle). C’est l’organe de l’École évolutive instrumentiste de M. René Ghil. Principaux collaborateurs : Marcel Batilliat, Georges Docquois, Pierre Devoluy, Alexandre Boursen, Henri Corbel, etc., etc.

L’En-Dehors est un journal hebdomadaire qui publie, toutes violences déchaînées, des écrits anarchistes, des critiques littéraires ultra-modernes ; c’est l’asile de réfractaires comme Georges Darien, et de purs poètes comme Henri de Régnier et Saint-Pol-Roux. Le directeur, M. Zo d’Axa, est un vaillant.

La Conque, anthologie des plus jeunes poètes, ne doit vivre qu’un an. Sept numéros mensuels sont déjà parus. Le directeur, M. Pierre Louys, jeune homme de vingt ans, est le neveu de M. Camille Doucet, de l’Académie française.

Pour finir, trois Revues belges, l’Art Moderne, la Wallonie et la Jeune Belgique, dont il faudrait parler en détail.

N’est-il pas intéressant de noter, en terminant, la liste des anciennes Revues disparues, devenues rarissimes et que l’on ne trouve plus que chez le bibliopole Vanier ?

Ce furent : Lutèce, le Scapin, la Vogue, la Décadence, le Décadent, le Carreau, la Pléiade, la Revue contemporaine, le Symboliste, la Revue moderniste, la Revue libre, Paris-Moderne, la Revue d’aujourd’hui, Art et Critique… Quelles encore ?

Et voilà, cher Monsieur Périvier, à la hâte, la réponse un peu sèche à votre question. Puissé-je, en l’écourtant, ne m’être pas fait trop d’ennemis!…

Votre dévoué,

Jules Huret

 [Lien vers l’article original sur Gallica]

Les revues littéraires et artistiques (1870-1940) Perspectives méthodologiques et apports critiques

Journée d’étude organisée par le CRIMEL (EA331) / Université Reims Champagne-Ardenne / Bâtiment 13 Enseignement/Recherche / Amphi Recherche / 57 rue Pierre Taittinger 51096 Reims Cedex

AFFICHE-JE-PRELIA-JUIN-2012
Longtemps considérées comme des documents secondaires, dont l’intérêt se limitait à l’indication des prépublications de textes célèbres ou à l’éclaircissement de points de détails de l’histoire littéraire traditionnelle, les revues littéraires et artistiques sont devenues aujourd’hui des objets d’étude à part entière, particulièrement significatifs des évolutions actuelles de la recherche littéraire : au croisement de plusieurs disciplines (littérature, histoire de l’art, histoire du livre ou histoire culturelle), elles sont au coeur des problématiques de la numérisation en raison de leur accès difficile, de l’incomplétude des collections et de la mauvaise qualité de leur numérisation (numérisation des revues les plus connues, en mode image, réalisée le plus souvent à partir des reprints qui ne reprennent pas les couvertures…).
La fin du XIXe siècle et le début du XXe apparaît comme une période particulièrement intéressante pour l’étude des revues. Les conditions favorables de la presse permettent un foisonnement de petites revues éphémères dans les années 1880, qui deviennent véritablement un lieu de création littéraire, mais aussi un lieu d’échanges culturels internationaux.
Cette journée d’étude vise à confronter les différentes approches critiques des revues et à interroger les principes méthodologiques de l’étude des périodiques littéraires et artistiques, en insistant sur leur réalité matérielle.
Cette journée s’inscrit dans le mouvement d’analyse des petites revues et des réseaux littéraires qui fait l’objet des travaux d’Evanghelia Stead et Hélène Védrine (voir L’Europe des revues) et du séminaire TIGRE animé à l’ENS par Evanghelia Stead, et des travaux sur la médiatisation menés entre autres par Alain Vaillant et Marie-Eve Thérenty. Elle fait partie d’un projet de recherche sur les petites revues littéraires et artistiques (PRELIA) pour lequel une demande de financement ANR est en cours.

Organisation:
Alexia Kalantzis et Julien Schuh
Site du PRELIA: www.prelia.fr

PROGRAMME

MATINÉE (10h-12h30) / Méthode, histoire, réseau

Evanghélia Stead (UVSQ) / Sur deux appellations problématiques et quelques principes méthodologiques en matière d’étude des revues

Yoan Verilhac (Nîmes) / L’histoire littéraire des petites revues : essai de description / Quel rapport de la critique des avant-gardes poétiques de la fin du siècle à l’histoire littéraire ? La question peut paraître soldée ou bien connue : la façon dont la génération symboliste s’est définie, à travers ses manifestes et ses réflexions théoriques, par ses rejets violents et par ses admirations ferventes, a été maintes fois décrite. Il est judicieux cependant de s’intéresser non seulement aux objets (auteurs, oeuvres, mouvements) qu’il est question de retenir ou de rejeter, mais encore au rapport qui se construit à l’histoire littéraire même.
Au confluent de mutations essentielles dans l’histoire de la critique historique, depuis les essais de Brunetière à ceux de Lanson, de transformations profondes de la place du commentaire de la littérature dans l’espace médiatique, la jeune critique questionne en profondeur les liens entre histoire et littérature, actualité et postérité. Cette petite intervention s’efforcera d’interroger la façon dont se pense, se pratique et se formalise le rapport de la petite revue à l’histoire littéraire, en tant que discipline critique, en tant que patrimoine constitué ou à déconstruire/reconstruire.

Elisa Grilli (URCA) / Un réseau pour les happy few ? : un exemple de transfert dans quelques revues britanniques et françaises de la fin du XIXe s. / Comment peut-on interpréter l’intérêt réciproque entre la France et la Grande Bretagne dans la définition du « Symbolisme » ? S’agit-il d’une mode, d’une volonté d’ouverture, d’une recherche de nouvelles voies esthétiques ? Les enjeux de ces choix, aux implications esthétiques et politiques seront abordés à travers les échanges et les transferts au sein d’un réseau « restreint » autour de la revue L’Ermitage (Paris, Juillet 1890 – décembre 1906) et de ses « consoeurs » The Savoy (Londres, janvier – décembre 1896) et The Evergreen (Edinburgh, 1895-1896). Les modalités du réseau sont multiples : amitiés, correspondances ; traductions ; citations et références dans les revues, mettant en lumière des échanges personnels et textuels et le rôle des « passeurs » tels H.D. Davray et A. Symons, etc. Ces revues présentent des gestes marginaux mais féconds, à la fois isolés mais intégrés dans un réseau international.

Table Ronde / Les revues face aux catégories critiques traditionnelles / Les revues littéraires remettent en causes nos catégories critiques, mettant à mal la notion d’oeuvre, par leur caractère fragmentaire, collagiste, éphémère, ou la notion d’auteur, par leur mode de création collectif et la difficulté à attribuer une responsabilité dans tous leurs choix formels. Elles invitent à réévaluer les hiérarchies et les valeurs artistiques traditionnelles. Comment aborder ces objets que l’on pourrait considérer comme des formes expérimentales ou des laboratoires des arts de leur époque ?

APRÈS-MIDI (14h-17h30) / Cas d’études

Vincent Gogibu (Montpellier III) / L’Occident (1901-1914) d’Adrien Mithouard : mise en perspective / En quatorze années d’existence, L’Occident parvint à fédérer au sein d’une même enseigne les auteurs qui incarnaient l’entre-siècle flamboyant avec la toute jeune avant-garde littéraire du XXe siècle : François-Paul Alibert, Maurice Barrès, H. Bidou, Jean de Boschère, Henri Brémond, R. Canudo, René Chalupt, Paul Claudel, Henri Clouard, Dante Alighieri, Maurice Denis, Edouard Ducoté, G. Ducrocq, [Félicien] Fagus, André Germain, Henri Ghéon, André Gide, Vincent d’Indy, Francis Jammes, Edmond Jaloux, Tristan Klingsor, Jules Laforgue, Guy Lavaud, Louis Le Cardonnel, André Lebey, Legrand-Chabrier, Herni Martineau, Eugène Marsan, Henri Mazel, Francis de Miomandre, Adrien Mithouard, Albert Mockel, Charles Morice, Raoul Narsy, Paul Nothomb, Maurice des Ombiaux, Charles-Louis Philippe, Henri de Régnier, Jacques Rivière, Lucien Rolmer, Sandricourt, Jean Schlumberger, Jean Soury, André Suarès, Roubert de Souza, Louis Thomas, Paul-Jean Toulet, René Vallery-Radot, Jean-Louis Vaudoyer, Emile Verhaeren, Francis Viélé-Griffin, Tancrède de Visan, Willy, … Entre un Mercure de France “très existant” (Gide) et une N.R.F. balbutiante, Adrien Mithouard sut donner à sa revue une identité propre. Nous nous attarderons sur le contenu des sommaires, les notions de réseaux et d’influence pour tenter de dresser un portrait au plus juste de L’Occident.

Christel Brun-Franc (Aix-Marseille) / Se frayer un chemin dans les archives des Cahiers du Sud (1925-1939) : les risques de l’abondance / Si l’accès à de nombreuses revues peut s’avérer difficile aujourd’hui, en particulier à cause de leur intérêt perçu longtemps comme secondaire, ce n’est pas le cas des Cahiers du Sud, dont la totalité des archives est conservée à l’Alcazar, bibliothèque de Marseille à vocation régionale. Cette revue littéraire marseillaise naît en 1913, sous le titre de Fortunio et connaît son apogée entre 1925 et 1939, période à laquelle nous nous intéresserons. Nous avons donc le double privilège de pouvoir consulter l’ensemble des numéros de la revue et de parcourir des milliers de dossiers de correspondance, classés et légués par Marcelle Ballard, femme du directeur des Cahiers et secrétaire de la revue. Pour autant, cette richesse n’est pas sans risque et nous nous proposons donc d’évoquer ce travail de recherches tout en exposant les difficultés de méthode rencontrées : comment appréhender cette masse de documents non numérisés mal référencés, parfois mal classés, qu’il faut réussir à hiérarchiser sans se laisser dépasser par la quantité, ni verser dans l’histoire au détriment de la littérature ? Par ailleurs, il nous faudra évoquer les problèmes liés au volume de texte qui empêche d’avoir une vue globale et exhaustive du corpus, et la difficulté que nous pouvons avoir à unifier un ensemble de textes sans fabriquer une unité factice, et sans trahir non plus le “climat” de la revue.

Pierre Philippe-Meden (Paris 8) / La revue L’Éducation Physique (1902-1940) : Approche ethnoscénologique du corpus hébertiste / Organe de propagande de la Méthode Naturelle du lieutenant de vaisseau Georges Hébert (1875-1957), la revue L’Éducation Physique (1902-1971) est un classique de l’histoire du sport. Toutefois, le contenu de L’Éducation Physique n’a jamais fait l’objet d’études vraiment approfondies au risque de ne pas comprendre ou de sous-estimer certains aspects de l’hébertisme, notamment ceux relatifs à la littérature sportive, à l’esthétique du corps et à la représentation du mouvement physique dans les arts. Nous avons personnellement indexé l’ensemble de L’Éducation Physique pour ses deux principales périodes de parution : 1902-1914, 242 numéros ; 1922-1940, 100 numéros. Pour ces deux périodes, nous avons systématiquement indexé pour chaque article le nom de l’auteur, la date de parution, le titre de l’article, le numéro de parution de la revue et celui des pages, avec le but d’en établir une classification thématique permettant de mieux identifier les enjeux de la revue et de l’hébertisme, non seulement dans le milieu du sport, mais aussi dans ceux de l’esthétique et des arts. Nous centrerons notre propos sur les principales étapes de ce travail, les premiers résultats et les difficultés méthodologiques rencontrées.

François Vignale (Bibliothèque de l’Université du Maine) / Propositions pour une mesure de la réception des revues : le cas de Fontaine

Projets de recherche 

Fabienne Fravalo et Lucia Piccioni (INHA) / Le Répertoire de cent revues francophones d’histoire et de critique d’art dans la première moitié du XXe siècle : enjeux et résultats méthodologiques / Depuis 2008 l’équipe “Histoire de l’histoire de l’art” de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) a entamé une réflexion collective sur la revue comme support et objet des recherches en histoire de l’art, débouchant sur l’élaboration d’une base de données qui sera accessible en ligne à la fin du mois de juin 2012. Composé de fiches techniques et de dépouillements, cet outil destiné à l’ensemble de la communauté scientifique vise à proposer une grille de lecture objective pour tenter de dépasser des typologies parfois réductrices, selon trois axes principaux : l’histoire de la revue comme oeuvre dans ses dimensions esthétiques et matérielles ; l’histoire des contenus intellectuels ; et l’histoire sociale du discours sur l’art, visant à cerner ses lieux d’implantation et d’énonciation, ses formes de sociabilité et ses publics. Il s’agit ici de retracer les étapes de ce travail, d’en présenter les résultats grâce à la base de données, et de revenir sur ses enjeux méthodologiques.

Table Ronde / Confrontation des projets autour des revues, méthodes et résultats