Archives de catégorie : Manifestations

Colloque international Poétique du Chat Noir (1882-1897), BHVP, 6-7 déc. 2018

Poétique du Chat Noir (1882-1897)

Colloque international

Bibliothèque Historique de la Ville de Paris

Jeudi 6 et vendredi 7 décembre 2018

Malgré le regain d’intérêt, ces quinze dernières années, pour l’étude de la presse du XIXe siècle, un titre phare de la fin de siècle, Le Chat Noir, n’a jamais fait l’objet d’une étude approfondie en tant que journal. C’est en effet surtout à l’histoire de l’art ou de la culture montmartroise que nous devons la majorité des recherches sur ce périodique, qui est souvent réduit à une fonction d’archive. Ses textes, ses illustrations, relevant essentiellement de la blague, n’auraient guère d’intérêt, à l’exception des productions de quelques collaborateurs notoires – Paul Verlaine, Alphonse Allais, Léon Bloy, Caran d’Ache, Jules Jouy, Charles Cros, Willy, George Auriol, Adolphe Willette – qu’on a souvent détachées de leur contexte de publication original pour les mettre en recueil. Comment expliquer alors la longévité de cette feuille – quinze ans, 690 numéros – si son contenu était d’une telle indigence ? Ce colloque se propose de poursuivre l’exploration du Chat Noir – entendu ici comme l’ensemble des pratiques qui s’organisent sous cet emblème : une revue, un cabaret et un collectif – en envisageant comme centrale la question de la production écrite. En somme, de prendre au « SÉRIEUX QUAND MÊME » les écrits d’un collectif qui, de façon systématique, tourne en dérision tout discours sérieux et les codes qui en découlent, et peut à ce titre aujourd’hui souffrir de sa réputation blagueuse.

Jeudi 6 décembre 2018

9h : Ouverture du colloque/Introduction

9h30 : Conférence de Phillip Dennis Cate (Director Emeritus, Zimmerli Art Museum, Rutgers University)

« Chat Noir Guide : l’École du Chat Noir et Le Louvre de Montmartre »

Répondant : Alain Vaillant (Université Paris Nanterre) 

10h20 : Pause

10h30 : Réseaux et poétique médiatique

Présidente de séance : Valérie Stiénon (Université Paris 13)

Daniel Grojnowski (Université Paris-Diderot) : « Le Chat Noir : Cercles privés, cabarets, gazettes »

Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry, Montpellier) : « Les femmes dans Le Chat Noir »

Yoan Vérilhac (Université de Nîmes) : « À l’aube du second éclatement médiatique de la littérature : Le Chat Noir, laboratoire de formats communicationnels »

14h : Trajectoires

Président de séance : Denis Saint-Amand (Université de Namur – Université Saint-Louis  Bruxelles)

Louis Forestier (Sorbonne Université) : « En pied et en filigrane : Charles Cros au Chat Noir ; une poétique en marge ? »

Clément Dessy (Université de Warwick) : « Itinéraires amorphes de Franc-Nohain : journalismes, scènes et satires en poésie »

15h : Ça déménage ! Poétique du défilé, parades et voyages

Président de séance : Paul Aron (Université libre de Bruxelles)

Diana Schiau-Botea (Chercheuse indépendante) : « “Ne bougeons plus ! Tout le monde y passera !” : la poétique du défilé au Chat Noir »

Jean-Didier Wagneur (CSLF, Université Paris Nanterre) : « Goudeau et Clément Privé : A’Kempis, poétique du voyage parisien »

Laurent Bihl (Université Paris I – ISOR) : « Déménager le Chat Noir avec le “Captain Cap” déguisé en Boulanger : esthétique du canular et du charivari dans la sociabilité chatnoiresque au cours des années 1880 »

16h30 : Pause

16h50 : Textes et images

Présidente de séance :Ségolène Le Men (Université Paris Nanterre) 

Corinne Taunay (Université Paris Nanterre) : « Caricatures de Salis »

Mireille Dottin-Orsini (Université de Toulouse II – Le Mirail): « Dessins et histoires dessinées du Chat Noir »

Évanghélia Stead (Université de Versailles-Saint-Quentin) : « Modeste énigme : “Pointes sèches” par Henri Somm »

Vendredi 7 décembre 2018

9h : Miauler, chanter, aboyer : modalités de l’oralité sur la scène du Chat Noir

Présidente de séance : Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry, Montpellier)

Élisabeth Pillet (Université Paul-Valéry, Montpellier) : « Les chansons du Chat Noir »

Marie Goupil-Lucas-Fontaine (Université Paris I) : « Un Chat qui miaule. Les voix du Chat Noir au cylindre et au disque »

10h : Pause

10h15 : Coups de griffes au Chat Noir

Présidente de séance : Évanghélia Stead (Université de Versailles-Saint-Quentin) 

Fanny Arama (Université Paris-Diderot) : « Léon Bloy au Chat Noir : “l’éthique du scandale” »

Caroline de Mulder (Université de Namur) : « Dom Léon Bloy contre Le Chat Noir »

Caroline Crépiat (Université Clermont Auvergne) : « Mener la vie dure au Chat Noir : La Vie drôle (novembre 1893-février 1894) »

13h45 : Culture carnavalesque

Président de séance : Jean-Didier Wagneur (CSLF, Université Paris Nanterre)

Alexandre Burin (Université de Durham) : « La “poétique arlequine” de Jean Lorrain à l’époque du Chat Noir »

Antoine Piantoni (Sorbonne Université) : « Les Contes du Chat Noir de Rodolphe Salis : “Ni pyramide, ni cathédrale, ni minaret. Un kiosque, tout bonnement.” »

14h45 : Écrire un mythe

Président de séance : Phillip Dennis Cate (Université Rutgers) 

Catherine Dousteyssier-Khoze (Université de Durham) : « L’esthétique réflexive et publicitaire  du Chat Noir »

Nicholas Zmelty (Université de Picardie-Jules Verne) : « Le décor du Chat Noir ou la spatialisation du fumisme »

Yumeko Okamoto (Université de Liège) : « Maurice Donnay, créateur de la légende du Chat Noir »

16h15 : Pause

16h30 : Prolongements et imitations

Président de séance : Laurent Bihl (Université Paris I – ISOR)

Paul Aron (Université libre de Bruxelles) : « Les Récits de Rhamsès II de Raphaël Landois, un recueil de contes préfacés par Willy »

Laurence Danguy (Université Paris I/IV – Université de Lausanne) : « Du Chat Noir au Simplicissimus ou des bêtes de la littérature périodique »

Julien Schuh (Université Paris Nanterre) : « Le chat (noir) et la souris (d’ordinateur) : Le Chat Noir dans la base de données HIRIM »

18h : Conclusions

Organisateurs : Caroline Crépiat (Université Clermont Auvergne – CELIS), Denis Saint-Amand (HEL – Université de Namur – COnTEXTES) et Julien Schuh (Université Paris Nanterre – HIRIM).

Comité scientifique : Paul Aron (Université libre de Bruxelles – FNRS), Laurent Bihl (Paris 1 – CRHXIX), Phillip Dennis Cate (Rutgers University, émérite), Philip Kaenel (Université de Lausanne), Ségolène Le Men (Université Paris Nanterre – HIRIM), Évanghélia Stead (Université de Versailles – CHCSC), Valérie Stiénon (Université Paris 13 – PLÉIADE), Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry – RIRRA21 – Numapresse), Alain Vaillant (Université Paris Nanterre – HIRIM), Jean-Didier Wagneur (CLCF-Université Paris Nanterre).

Numapresse

Projet Histoire du Rire Moderne (HIRIM)

Séminaire Numapresse sur la Bohème (23 novembre 2018, Nanterre)

Ecosystèmes de la Bohème: acteurs, médias, géographie

La « Bohème » est une notion complexe; plus qu’un groupe, une époque, elle renvoie à un style de vie. La Bohème, ce sont des écrivains et des artistes (mâles) en représentation dans des cafés et des cabarets; des lorettes, des modèles, des prostituées qui ne sont pas de simples éléments du décor; une géographie dont les pôles sont aussi bien des lieux de vie, de rencontre, de production que des outils économiques ou publicitaires (un cabaret, on y mange, on y boit, on y écrit, on y chante, on en passe des réclames dans les périodiques); des journaux qui font plus que transposer les relations sociales d’un milieu: qui les créent, les transforment, les diffusent. Cette imbrication de tous les plans (économiques, sociaux, esthétiques, communicationnels) montre qu’il s’agit bien d’une forme d’écosystème: une structure en quête perpétuelle d’équilibre (une structuration) avec ses prédateurs, ses proies, ses ressources, son territoire…

Les travaux de Jean-Didier Wagneur et d’Anthony Glinoer sur la bohème, ses représentations, sa sociabilité, ceux d’Alain Vaillant sur la base Petite Presse et la presse satirique avec le projet HIRIM, avec Jean-Didier Wagneur et Caroline Crépiat sur L’Hydropathe et Le Chat noir, ont permis d’engranger de nombreuses données sur les contenus des périodiques, les lieux de sociabilité, les profils sociologiques des acteurs de la Bohème, autour de 1840 et de 1880, données versées dans la base Numapresse. Ces périodes peuvent servir de cas d’étude pour expérimenter avec une base de données considérée non comme un simple dépôt d’informations mais comme un outil d’exploration et de découverte. Quelle est la valeur épistémologique d’une base de données? Peut-on voir émerger des motifs dans cet ensemble? Nous nous intéresserons en priorité aux questions de la prosopographie, de l’économie et de la géographie de la Bohème, pour voir de quelle manière s’entrelacent ces questions.

Intervenants
Caroline Crépiat (Docteure, CELIS, Équipe Lumières et Romantismes)
Anthony Glinoer (Chaire de recherche du Canada sur l’histoire de l’édition et la sociologie du littéraire, Professeur titulaire à l’Université de Sherbrooke, Québec)
Julien Schuh (Université Paris Nanterre
Jean-Didier Wagneur (BnF, HIRIM)


Appel à communication: L’édition de création 1930-1970 Le grand illustré, et après ? Arsenal, 3 juin 2019

L’édition de création 1930-1970

Le grand illustré, et après ?

Journée d’étude organisée par Sophie Lesiewicz (BLJD/UMR Thalim) &

Anne-Christine Royère (Université de Reims Champagne-Ardenne/CRIMEL)

en partenariat avec la Bibliothèque de l’Arsenal

3 juin 2019

Bibliothèque de l’Arsenal

Lorsqu’en 1928 Raymond Hesse dresse le bilan des entreprises bibliophiliques en France, il note qu’un double mouvement de fond caractérise l’après Grande Guerre. D’une part « la bibliophilie prend une forme corporative[1] », de l’autre se développe une « édition de luxe » à visée commerciale pour des auteurs dont le succès de librairie pousse les éditeurs littéraires à réimposer le texte accompagné de figures[2] . Dès lors, c’en est fini de la bibliophilie créatrice à la Octave Uzanne, « publication très dégagée des traditions et des préjugés typographiques et iconographiques[3] » dont l’enjeu était de s’extraire du collectionnisme de la « grande bibliophilie rétrospective » comme de la « bibliophilie vénérante[4] » promouvant un « panthéon littéraire alternatif[5] » ou classique. Le champ du livre de luxe qui liait éditeurs-bibliophiles, amateurs et médias autour de débats relatifs au livre moderne hors du secteur éditorial industrialisé se reconfigure ainsi dans les années 1920 puis se renouvelle suite à la crise de 1931 qui voit l’éclatement de la bulle spéculative du livre de luxe et la cessation d’activité d’un grand nombre d’éditeurs.

Commence alors ce que l’on considère comme l’âge d’or du « livre d’artistes » en France, de 1931 au début des années 1980, et plus particulièrement celui édité par des galeries (Louise Leiris, Jeanne Bucher, Maeght, Tériade, etc.) Celles-ci promeuvent le livre d’artistes « à la française[6] », dont le caractère littéraire nettement affirmé n’allait pas de soi auparavant dans le livre à figures. Ainsi la production de livres de luxe reprend-elle à partir des années 1940, sollicitant non plus des décorateurs (Mucha, De Feure, Schmied et Miklos…) ou des illustrateurs (Lepère, Carlègle, Laboureur…) mais des peintres, ravivant par là même la hiérarchie des arts (exclusion des illustrateurs de métier), celle des modes de représentation (l’image l’emportant sur le texte) et de production éditoriale (exclusion du demi-luxe). À telle enseigne que dans la seconde moitié du XXe siècle, « cela devient alors comme un ornement obligé de la poésie d’être accompagnée des gravures de peintres. Il va presque de soi que peinture et poésie sont appelées à se retrouver sur les pages des livres, qui atteindraient ainsi à une dimension supérieure[7] ». « Livres de peintre[8] », auxquels « ne pourraient prétendre les illustrations réalisées par des artistes mineurs sur des œuvres en prose[9] », « livres de dialogue » conçus comme la « rencontre entre un peintre et un poète qui est vécue selon un mode de nécessité inhérent à la passion partagée[10] » mais aussi « grands illustrés[11] » ont ainsi donné lieu à des analyses aussi nombreuses que lumineuses, en convoquant surtout l’univers des galeries d’art. Certains producteurs moins flamboyants ou plus éphémères mériteraient à présent qu’on leur consacre un peu d’encre (les Blaizot, Jean-Hugues, Pierre Bordas, Brunidor).

Pour autant, le livre de création ne se résume pas à ce genre d’ouvrages. Il y a un « après », mais aussi un « autour » du « grand illustré ». À cet égard, l’innovation typographique initiée au XIXe siècle et introduite dans le livre de poésie par Mallarmé en 1897 est à l’origine d’un autre type de livre, le livre graphique[12], ou lisible et visible jouent à se confondre. Après le déchaînement des avant-gardes, qui n’ont d’ailleurs pas forcément privilégié l’espace livresque, il connaît lui aussi un âge d’or, plus discret, à travers un nouveau type de producteur, le poète-typographe et éditeur, faisant de la typographie une des données de la littérarité du texte, voire une création littéraire à part entière (GLM, Bettencourt, PAB, Iliazd, Lecuire ou Vodaine). Cette configuration éditoriale se resserrant autour d’un homme-orchestre est en quelque sorte un prolongement du « livre d’écrivain[13] ». Depuis le second symbolisme, certains auteurs ont en effet eu tendance à particulièrement s’impliquer dans la réalisation matérielle de leurs livres (Jarry, Gide), jusqu’à occuper des fonctions éditoriales[14] pour investir le livre en artiste (Cendrars, Segalen, Cocteau). Il s’agirait de faire remonter des figures similaires et moins étudiées, Georges Hugnet et les Éditions de la Montagne, Robert Morel, mais aussi des groupes littéraires et artistiques peu envisagés sous l’angle de la bibliophilie par idéologie (le livre lettriste et situationniste, notamment).

Dans les années 1960, l’artist’s book traverse l’Atlantique pour devenir « livre d’artiste » au singulier : « L’artiste assume totalement la conception du livre dont il ne partage pas la responsabilité intellectuelle avec un écrivain[15]. » Anne Moeglin-Delcroix a ainsi analysé une partie de cette vaste production éditoriale volontairement ordinaire, qui offre « aux artistes une solution à la crise de l’œuvre d’art au sens traditionnel du terme[16] ». Si le phénomène est bien connu, ses articulations avec le substrat français posent encore des questions. Il s’agirait d’une part d’interroger les « incunables » du livre d’artiste français, premiers témoins de cette appropriation du livre par les artistes (Paul Armand Gette, Ben Vautier…). Il s’agirait de l’autre de discuter le postulat selon lequel la théorie du texte et de l’histoire du livre sont hors du champ du livre d’artiste. La spécialiste américaine de la question, Johanna Drucker[17], propose une typologie du livre d’artiste après 1945 convoquant des avant-gardes, le surréalisme, CoBrA, le lettrisme, la poésie concrète, Fluxus et la poésie performance. Une production alternative semble en effet s’inscrire dans le double sillage des théories du texte et de l’intermedia (Collectif Génération, par exemple) tandis qu’une autre met en cause et en crise le livre, l’interroge, en procédant à sa réévaluation critique en tant que « forme symbolique[18] » prescriptive pour en explorer ou en détourner la forme objectale (Soleil noir, Brunidor).

Les propositions de communication (300 mots maximum) ainsi qu’une brève notice biobibliographique sont à envoyer avant le 5 décembre 2018 conjointement aux deux organisatrices du colloque :

Sophie Lesiewicz : sophie.lesiewicz@bljd.sorbonne.fr

Anne-Christine Royère : anne-christine.royere@univ-reims.fr


[1] Histoire des sociétés de bibliophiles en France, t. II, Paris, Giraud-Badin, 1931, p. 196.

[2] Voir Raymond Hesse, « Les tendances nouvelles de la bibliophilie », Plaisir de bibliophile, gazette trimestrielle des amateurs de livres modernes, tome 4, 1928, p. 93.

[3] « Bloc-notes d’un bibliographe », Le Livre moderne, t. I, n° 5, 10 mai 1890, p. 355.

[4] Henri Beraldi, « La Bibliophilie créatrice », Revue Biblio-iconographique, 4e année, 3e série, n° 3 à 6, mars à juin 1897, p. 117-118. Le champ de cette bibliophilie créatrice a été exploré lors des deux journées d’études consacrées aux « Architectes du livre. Modèles esthétiques et économiques du livre d’art entre 1870 et 1930 », organisées à la Bibliothèque de l’Arsenal le 29 mai 2017 et à l’université Paris Nanterre le 15 décembre 2017 par Anne-Christine Royère (Université de Reims Champagne-Ardenne) et Julien Schuh (Université Paris Nanterre / IUF).

[5] Selon la formule du colloque « L’Histoire littéraire en mode mineur : le rôle des bibliophiles dans la promotion d’un panthéon littéraire alternatif au XIXe siècle », organisé par la Société & Études Romantiques Dix-neuvièmistes, le laboratoire « Patrimoine, Littérature Histoire » de l’Université Toulouse-Jean-Jaurès et la Bibliothèque nationale de France, les 13 et 14 octobre 2016.

[6] Antoine Coron, « Situation du “livre d’artiste” en France aujourd’hui », conférence, San Francisco, 2009.

[7] Antoine Coron, ibid.

[8] François Chapon, Le Peintre et le Livre, Paris, Flammarion, 1987, p. 48.

[9] Antoine Coron, conf. cit.

[10] Yves Peyré, Peinture et poésie, Paris, Gallimard, 2001, p. 30.

[11] François Chapon, Le Peintre et le Livre, op. cit., p. 11.

[12] Sophie Lesiewicz, « Les éditeurs de livres graphiques, un panorama, 1875-2014 », p. 255-279, in Livres de poésie jeux d’espace ; sous la direction d’Isabelle Chol, Bénédicte Mathios, Serge Linares, Paris, Champion, 2016.

[13] Nicolas Malais, Bibliophilie et création littéraire (1830-1920), Paris, Cabinet Chaptal, 2016.

[14] Travaux de Littérature, vol. XV, « L’Écrivain éditeur. 2. XIXe et XXe siècles » et Hélène Martinelli, « Print it yourself : l’auto-impression est-elle une auto-édition ? », Mémoires du livre, vol. 8, n° 1, « La littérature sauvage », automne 2016, en ligne : http://id.erudit.org/iderudit/1038029ar

[15] Anne-Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste : introduction à l’art contemporain, nouv. éd. rev. et augm., Marseille/Paris, Le mot et le reste/Bibliothèque nationale de France, 2011, p. 23.

[16] Anne-Moeglin-Delcroix, op. cit., p. 87.

[17] Johanna Drucker, The Century of Artists’ Books, New York City, Granary books, 1995. Sa typologie considère le livre « as a Democratic Multiple, as a Rare and/or Auratic Object, Codex and its variations, as an Agent of Social Change, « Book as Verbal exploration », « Book as a Visual Form ».

[18] Voir M. Melot, « Le livre comme forme symbolique », conférence tenue dans le cadre de l’Ecole de l’Institut d’histoire du livre, 2004. http://ihl.enssib.fr/siteihl.php?page=219

Journée d’Étude Internationale Écrivains et artistes français dans les revues italiennes (1880-1930) – Padoue, 5 juillet 2018

Journée d’Étude Internationale

Écrivains et artistes français dans les revues italiennes

(1880-1930)

Padova, 5 luglio 2018

Sala Scattola

Palazzo Maldura, Piazzetta Folena, 1

PROGRAMME

9.30       Saluto di Anna Bettoni Direttrice del Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari

Alessandra Marangoni (Università di Padova) Presentazione

 

Presiede Maria Emanuela Raffi

10.00      Julien Schuh

(Université Paris-Nanterre)

Circulation des idées, circulation

des images entre les revues françaises et italiennes au tournant du siècle

10.30      Jean-François Rodriguez

(Università di Verona)

Présence/absence

de Max Jacob en Italie

Pausa

11.30      Vincent Gogibu

(Université Versailles Saint-Quintin) Jean de Gourmont et Emporium ou l’art de se faire un prénom

12.00      Alexia Kalantzis

(Université de Cergy-Pontoise)

La Revue du Nord (1904-1907): une revue italienne de langue française à Florence

 

Pausa pranzo

 

Presiede Julien Schuh

15.15      Clément Dessy

(University of Warwick)

Le monde des revues et le cosmopolitisme littéraire: présence et résonance de la Revue Blanche dans les périodiques italiens (1889-1903)

15.45      Maria Dario

(Università di Venezia)

André Salmon à Valori Plastici

Pausa

17.00      Tommaso Meldolesi

(Studioso indipendente)

Les voix de Romain Rolland

et de quelques autres intellectuels français dans L’Ordine Nuovo

de Gramsci, en 1919

17.30      Maria Emanuela Raffi

(Università di Padova)

La revue ‘900 ou la double méprise sur le Surréalisme

 

COMITATO SCIENTIFICO

Alessandra Marangoni

Mario Richter

Julien Schuh

 

Per informazioni: alessandra.marangoni@unipd.it

 

Appel à communication: Poétique du Chat Noir (1882-1897) – Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, 6-7 décembre 2018

Appel à communication

Poétique du Chat Noir (1882-1897)

Colloque international, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris,

jeudi 6 et vendredi 7 décembre 2018

Organisateurs : Caroline Crépiat (Université Clermont Auvergne – CELIS), Denis Saint-Amand (HEL – Université de Namur – COnTEXTES) et Julien Schuh (Université Paris Nanterre – HIRIM).

Comité scientifique : Paul Aron (Université libre de Bruxelles – FNRS), Laurent Bihl (Paris 1 – CRHXIX), Phillip Dennis Cate (Rutgers University, émérite), Philip Kaenel (Université de Lausanne), Ségolène Le Men (Université Paris Nanterre – HIRIM), Évanghélia Stead (Université de Versailles – CHCSC), Valérie Stiénon (Université Paris 13 – PLÉIADE), Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry – RIRRA21 – Numapresse), Alain Vaillant (Université Paris Nanterre – HIRIM), Jean-Didier Wagneur (CLCF-Université Paris Nanterre).

Malgré le regain d’intérêt, ces quinze dernières années, pour l’étude de la presse du XIXe siècle[1], un titre phare de la fin de siècle, Le Chat Noir, n’a jamais fait l’objet d’une étude approfondie en tant que journal. C’est en effet surtout à l’histoire de l’art ou de la culture montmartroise que nous devons la majorité des recherches sur ce périodique, qui est souvent réduit à une fonction d’archive. Ses textes, ses illustrations, relevant essentiellement de la blague, n’auraient guère d’intérêt, à l’exception des productions de quelques collaborateurs notoires – Paul Verlaine, Alphonse Allais, Léon Bloy, Caran d’Ache, Jules Jouy, Charles Cros, Willy, George Auriol, Adolphe Willette – qu’on a souvent détachées de leur contexte de publication original pour les mettre en recueil. Comment expliquer alors la longévité de cette feuille – quinze ans, 690 numéros – si son contenu était d’une telle indigence ? Ce colloque se propose de poursuivre l’exploration du Chat Noir – entendu ici comme l’ensemble des pratiques qui s’organisent sous cet emblème : une revue, un cabaret et un collectif – en envisageant comme centrale la question de la production écrite. En somme, de prendre au « SÉRIEUX QUAND MÊME » les écrits d’un collectif qui, de façon systématique, tourne en dérision tout discours sérieux et les codes qui en découlent, et peut à ce titre aujourd’hui souffrir de sa réputation blagueuse.

État des lieux

Dès sa première année d’existence, on peut lire dans les colonnes de la revue du Chat Noir que le cabaret éponyme se revendique comme le lieu incontournable pour quiconque se rend à Paris, et même s’autoproclame du « nombre des monuments historiques de la France ». Déjà, le Chat Noir dépasse le lieu de sociabilité : il se visite.

Ironie du sort, c’est à une image muséifiée que l’on a affaire dès lors que l’on songe au Chat Noir ou que l’on se plonge dans les travaux qui lui sont consacrés. Les études existantes se penchent en effet sur son histoire et ses activités, tels son théâtre d’ombres, ses soirées et ses tournées (Richard, 1991 ; Fields, 1993 ; Cate, Shaw, 1996 ; Oberthür, 1992 et 2007 ; Védrine, 2007). C’est d’ailleurs dans ce sillage que se situent les expositions lui rendant hommage, telles celle du Musée Gadagne (Lyon, 1996-1997) sur le théâtre d’ombres ou, plus récemment, celle du Musée de Montmartre (2012-2013). L’angle iconographique a aussi été privilégié, ciblant tant les illustrations qui alimentent la revue que les œuvres qui décorent l’espace du cabaret (Kunzle, 1999 ; Cate, 2008). Enfin, la critique s’est concentrée sur les figures les plus emblématiques du cabaret, tels que Marie Krysinska (Goulesque, 2001 ; Paliyenko, Schultz, Whidden, 2010), Émile Goudeau (Golfier, Wagneur, 2000), Maurice Rollinat (Le Guillou, 2003) ou Alphonse Allais (Defays, 1990, 1991, 1996 ; Caradec, 2010), donnant lieu à des études monographiques, et faisant du Chat Noir une trame de fond transitoire.

Des travaux plus récents ont pris en compte la nécessité d’aborder le collectif selon une approche tout autre : celle du discours tenu par le groupe, notamment par l’étude de la revue du Chat Noir, initiés sans doute par la publication d’anthologies, l’une à la focale plus large du rire fumiste (Grojnowski, Sarrazin, 1990), l’autre regroupant plus spécifiquement les poètes ayant participé à la revue (Velter, 1996). Des éléments ponctuels ont été traités, telle la querelle entre Franc-Nohain et Marie Krysinska en 1892 (Whidden, 2001) ou les parodies prenant pour cible les œuvres et le style d’Émile Zola en 1882 et 1883 (Dousteyssier-Khoze, 2013). De façon plus large, les travaux menés par ailleurs ont compris Le Chat Noir dans le réseau des « petits » médias littéraires afin d’en dresser le tableau général, comme ce fut le cas de deux thèses, l’une montrant l’influence des lectures-performances dans ces nouveaux lieux de spectacle d’avant-garde, notamment le Chat Noir, sur l’œuvre de Mallarmé (Schiau-Botea, 2010), l’autre s’inscrivant davantage dans une sociologie de ces revues, par l’analyse de l’esprit fin-de-siècle par leur prisme et leurs stratégies pour atteindre une reconnaissance (Didier, 2009). Enfin, citons une thèse plus récente, consacrée à la production poétique de la revue (Crépiat, 2016), suivant une approche sociopoétique.

Objectif de ce colloque

L’intérêt pour l’objet-texte que le groupe du Chat Noir a produit durant ses quinze années d’existence semble indispensable pour cerner l’esprit chatnoiresque et permettre d’éclairer des enjeux autant littéraires et esthétiques que sociologiques. Cependant, si la revue semble constituer un espace de choix pour poursuivre la connaissance de ce groupe, partant de la littérature de la fin du XIXe siècle, l’objectif de ce colloque est d’ouvrir l’étude à toute la production écrite de ce collectif.

Il s’agira ici de s’appuyer sur les sources peu étudiées que sont les textes édités sous le compte du Chat Noir, qu’ils soient publiés dans la revue ou non : les textes des pièces d’ombres, les paroles des chansons publiées en plaquettes ou en recueils distincts, La Vie drôle (1893-1894) (« gazette chatnoiresque » éditée en parallèle),les contes de Rodolphe Salis, le Livre d’or laissé à disposition à l’entrée du cabaret, ou encore les poèmes publiés en vis-à-vis des dessins des catalogues d’exposition des Incohérents.

Revisiter cet espace protéiforme de création, de sorte à éclairer les parts laissées dans l’ombre, car considérées comme anecdotiques, difficiles d’accès (archives) ou encore tout simplement mésestimées (la poésie, certaines personnalités…), suppose de s’attarder sur plusieurs orientations possibles :

Sa poétique en tant que telle : les genres empruntés, des formes traditionnelles de la littérature (nouvelle, poésie, portrait, monologue…) aux formes journalistiques (légende d’illustration, réclame, reportage…) ou encore humoristiques (blague, parodie). Le Chat Noir se revendique comme un espace d’expérimentation et d’anti-académisme (sur la forme, la narration, le rapport au lecteur…), comment cela s’articule-t-il à l’avant-garde d’alors ? On envisagera aussi une poétique du pastiche, de la parodie, de l’intertextualité, de l’interdisciplinarité (dialogue entre les arts – musique, etc. –, les formes et les genres) ; le langage ; le rire ; les mises en scène du groupe ; les postures auctoriales adoptées ; les relations avec l’imaginaire et la poétique fin-de-siècle (Stead, 2004 et 2009), etc.

* Son rapport aux autres avant-gardes/périodiques : Il s’agira de mieux cerner le lien avec les autres avant-gardes : comment les écrits du Chat Noir sont-ils reçus par les autres revues ? Et inversement, quel est le traitement chatnoiresque de ces confrères ? Pourquoi ne pas étudier des collaborateurs du Chat Noir publiés dans d’autres journaux, parfois d’importance, inscrivant de la sorte cette revue dans un réseau plus complexe, et de ce fait nuançant ce qui peut sembler, à l’instar des Incohérents, une « avant-garde sans avancée » (Grojnowski, 1981)?

Le rapport à son époque : le contexte politique, qui alimente ses écrits (Boulangisme, la Commune, la République des Jules, etc.), le contexte social (explosion de l’alcool, sociabilités estaminières).

La littérature hors le livre : comme dit précédemment, cette étude doit permettre de s’intéresser au texte (pièces du théâtre d’ombres, les chansons, scies, hapax de signature, recueils, feuilles volantes…), ainsi qu’à sa production au sens littéral (tirage, lectorat, abonnés). Cela pourrait conduire à une réflexion sur le dialogue entre art et commerce (société du spectacle, économie de l’entreprise, public…). Une démarche originale – dépassant le seul Chat Noir – convoquant également d’autres techniques : la performance, le happening, le canular…

Sa mémoire Le Chat Noir se pose comme une institution alternative, une réaction ironique à l’art et à la littérature officiels, qui propose sa propre version de l’histoire littéraire. Comment le périodique devient-il musée ? Quels liens entretient-il avec le cabaret, lui-même salle d’exposition ? Et inversement, comment exposer aujourd’hui ses productions ?

Les propositions de communication (env. 350 mots, biobibliographie) sont à adresser conjointement à Caroline Crépiat, Denis Saint-Amand et Julien Schuh aux adresses suivantes : carolinecrepiat [at] gmx.frDenis.Saint-Amand [at] ulg.ac.beet julien.schuh [at] parisnanterre.fr pour le 15 mars 2018.

Bibliographie indicative

Le Livre d’Or du Chat Noir, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Ms Res 140.

Bihl, Laurent, Schuh, Julien, « Le creuset du périodique : préhistoire médiatique de la bande dessinée », Le Magasin du XIXe siècle, n° 6, 2016, p. 42-49.

Caradec, François, Alphonse Allais, Paris, Fayard, 1997.

Caradec, François, Entre miens – D’Alphonse Allais à Boris Vian, Paris, Flammarion, 2010.

Cate, Phillip Dennis (dir.), Autour du Chat Noir – Arts & plaisirs à Montmartre (1880-1910), catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre, Paris, Flammarion, coll. « Skira Flammarion », 2012.

Cate, Phillip Dennis, Shaw, Mary (dir.), The Spirit of Montmartre – Cabarets, humor, and the Avant-Garde, 1875-1905, New Brunswick, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, 1996.

Cate, Phillip Dennis, « Illustrer le Chat Noir – Le rôle des revues dans la promotion du premier “cabaret artistique” de Montmartre (1882-1897) », Stead, Évanghélia, Védrine, Hélène (dir.), L’Europe des revues (1880-1920) – Estampes, photographies, illustrations, Paris, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, 2008, p. 207-224.

Crépiat, Caroline, Saint-Amand, Denis, « Des Hydropathes au Chat Noir – Stratégies d’émergence et sociabilité », Vaillant, Alain, Vérilhac, Yoan (dir.), Sociabilités littéraires et petite presse du XIXe siècle. [à paraître aux Presses de Paris Ouest, 2018].

Crépiat, Caroline, Le sujet lyrique dans la poésie du Chat Noir (1882-1897), thèse effectuée sous la direction de Pascale Auraix-Jonchière, Université Clermont-Auvergne, soutenue le 27 juin 2016.

Crépiat, Caroline, « Des petites maladies qu’on déguste dans Le Chat Noir [ténia et vers libre] », Geay, Ian (dir.), Bouffe – Gastrosophie littéraireAmer, Revue finissante, n° 7, Lille, Les Âmes d’Atala, avril 2016, p. 272-291.

Defays, Jean-Marc, Rosier, Laurence (dir.), Alphonse Allais, écrivain, Actes du Premier Colloque International Alphonse Allais à l’Université de Liège-Wégimont, 9-11 septembre 1996, Paris, Nizet, 1997.

Donnay, Maurice, Autour du Chat noir, Paris, Grasset, 1926. URL : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k28358f

Didier, Bénédicte, Petites revues et esprit bohème à la fin du XIXe siècle (1878-1889) – Panurge, Le Chat Noir, La Vogue, Le Décadent, La Plume, Paris, L’Harmattan, coll. « Critiques littéraires », 2009.

Dousteyssier-Khoze, Catherine, « Fumisme : le rire jaune du Chat Noir », Dousteyssier-Khoze, Catherine, Scott, Paul (dir.), Abnormalities, Durham, Durham Modern Languages Series, 2001.

Dousteyssier-Khoze, Catherine, « Rodolphe Salis et Émile Zola : rencontres chatnoiresques », Vaillant, Alain, Villeneuve, Roselyne de (dir.), Le Rire moderne, Paris, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2013, p. 217-231.

Fields, Armond, Le Chat Noir : A Montmartre Cabaret and Its Artists in Turn-of-the-Century Paris, Santa Barbara (Californie), Santa Barbara Museum of Art, 1993.

Gaden, Elodie, « “Gueuler” pour “écorcher” les règles de l’art. L’humour musical de Marie Krysinska et Maurice Rollinat sur la scène des Hydropathes et du Chat Noir », Journée d’étude « Têtes chercheuses », 21 février 2013, URL : https://teteschercheuses.hypotheses.org/587

Goudeau, Émile, Dix ans de bohème, suivi de Les Hirsutes de Léo Trézénik, Présentation de Michel Golfier et Jean-Didier Wagneur, avec la collaboration de Patrick Ramseyer, Paris, Champ Vallon, 2000.

Goulesque, Florence R.J., Une Femme symboliste, Marie Krysinska – La Calliope du Chat Noir, Paris, Honoré Champion, 2001.

Grojnowski, Daniel, Sarrazin, Bernard, L’Esprit fumiste et les rires fin de siècle, Paris, José Corti, 1990.

Grojnowski, Daniel, Aux commencements du rire moderne – L’esprit fumiste, Paris, José Corti, 1997.

Grojnowski, Daniel, « Une avant-garde sans avancée », Actes de la recherche en sciences sociales, Vol. 40, n°1, 1981, p. 73- 86.

Jeanne, Paul, Les théâtres d’ombres à Montmartre de 1887 à 1923 : Chat noir, Quat’z’Arts, Lune Rousse : étude historique et analytique, avec la liste de pièces représentées, la bibliographie des ombres françaises et un appendice sur le montage du théâtre, Les Presses modernes, 1937. URL : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k312026b/f11.image.r

Kaenel, Philippe, Lepdor, Catherine, Théophile-Alexandre Steinlen : l’œil de la rue, Milan, 5 Continents Éditions, 2008.

Kunzle, David, « Willette, Steinlen, et les histoires sans paroles du Chat Noir », Groensteen,  Thierry (dir.), L’humour graphique fin de siècleHumoresques, n° 10, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, 1999, p. 29-38.

Le Guillou, Claire, Maurice Rollinat, ses amitiés artistiques, Nantes, Joca Seria, 2003.

Oberthür, Mariel, Le Chat Noir, 1881-1897, Les Documents du Musée d’Orsay, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1992.

Oberthür, Mariel, Le Cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), Genève, Slatkine, 2007.

Oberthür, Mariel, Fontana, Michèle, Plötner, Bärbel, Vincent-Munnia, Nathalie, Les Ombres du Chat noir (Journal d’exposition), Lyon, Musée Gadagne, 1996.

Paliyenko, Adrianna M., Schultz, Gretchen, Whidden, Seth (dir.), Marie Krysinska. Innovations poétiques et combats littérairesAvant-propos de Michel Murat, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, coll. « Des deux sexes et autres », 2010.

Pillet, Elisabeth, « Cafés-concerts et cabarets », Romantisme, 1992, n° 75, « Les petits maîtres du rire », p. 43-50. URL : http://www.persee.fr/doc/roman_0048-8593_1992_num_22_75_6000

Richard, Lionel, Cabaret, cabarets : Origines et décadence, Paris, Plon, 1991.

Saint-Amand, Denis, « Le rire du groupe », Valke, Simona (dir.), Le rire fin de siècle, Riga, Žinatne, 2016, p. 79-91.

Schiau-Botea, Diana, Le Texte et le lieu du spectacle de La Plume au Mur – Stéphane Mallarmé parmi les Avant-Gardes, New Brunswick, New Jersey, October, 2010.

Stead, Évanghélia, Le monstre, le singe et le fœtus: tératogonie et décadence dans l’Europe fin-de-siècle, Genève, Droz, 2004.

Stead, Évanghélia, « Soixante et un mots de Gustave Kahn recueillis par Jacques Plowert », Basch, Sophie (dir.), Gustave Kahn (1859-1936), Paris, Classiques Garnier, coll. « Rencontres », 2009, p. 45-60.

Védrine, Hélène, « Le Chat Noir sous l’œil noir de l’homme de Constantinople », Basch, Sophie, Chuvin, Pierre (dir.), Pitres et Pantins. Transformations du masque comique, de l’Antiquité au théâtre d’ombres, Paris, PUPS, coll. « Theatrum Mundi », 2007, p. 287-317.

Velter, André, Les Poètes du Chat Noir, Paris, Gallimard, coll. « Poésie/Gallimard », 1996.

Wagneur, Jean-Didier, « Écosystème revuiste », Stead, Évanghélia, Védrine, Hélène (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930), Paris, Presses Universitaires Paris-Sorbonne, 2018. [à paraître­]

Wagneur, Jean-Didier, « Les Hydropathes épatent. Communication littéraire et autogestion », Boucharenc, Myriam, Diaz, Brigitte (dir.), L’Auteur et ses stratégies publicitaires au XIXe siècle [à paraître]

Whidden, Seth, « “Nous les prendrons, nous les comprendrons” – Une mini-querelle au Chat Noir », Histoires littéraires, Revue trimestrielle consacrée à la littérature française des XIXe et XXe siècles, n° 8, vol. II, Tusson, Du Lérot éditeur, octobre-novembre-décembre 2001.

[1] Voir en particulier le projet Médias 19 : http://www.medias19.org/

Journée d’étude « Les Architectes du livre II », Université Paris Nanterre, 15 décembre 2017

Journée d’étude

Les Architectes du livre II

Salle des Conseils du bâtiment L (4e étage, L436) – Université Paris Nanterre

 

Organisée par

Anne-Christine Royère, Université de Reims Champagne-Ardennes, et Julien Schuh, Université Paris Nanterre

Vendredi 15 décembre 2017

 

Contact :

anne-christine.royere@univ-reims.fr et schuh.julien@gmail.com

PROGRAMME

9h30 : accueil

10h : Introduction par Anne-Christine Royère et Julien Schuh

10h : Entre commerce et art

  • Philippe Di Folco (Essayiste, scénariste, enseignant à l’IESA, Paris), « Edouard Pelletan (1854-1912), un Don Quichotte de l’édition passé à la trappe »
  • Jean-Paul Fontaine (Docteur en médecine, membre de la Société royale des bibliophiles et iconophiles de Belgique, historien du livre et de la bibliophilie), « André Ferroud, éditeur de beaux livres illustrés pour les bibliophiles »
  • Damiano De Pieri (Doctorant, Université de Vérone/Sorbonne Nouvelle), « “Et moi aussi, je suis éditeur”. Entre commerce, renouvellement des arts et des techniques : l’éditeur-marchand d’art »

12h15 : déjeuner (Restaurant universitaire Paris Nanterre)

13h45 : Collectionneurs et créateurs

  • Jean-Louis Haquette (Professeur, Université de Reims Champagne-Ardenne), « Un bibliophile rémois architecte du livre: Victor Diancourt et La Guirlande de Julie »
  • Willa Silverman (Professor, Penn State University), « Des langues esthétiques du livre: Japonisme, Art nouveau et Symbolisme dans la bibliothèque privée d’Henri Vever (1854-1942) »

14h45 : pause

15h : Le livre comme architecture

  • Pascale Cugy (Boursière/Stipendiatin, Centre allemand d’histoire de l’art/Deutsches
    Forum für Kunstgeschichte, Paris), « “Nul art n’est plus voisin de l’architecture que la typographie.” Henri Focillon et l’art du livre »
  • Marie-Françoise Cachin (Professeur émérite, Université Paris Diderot), « Livre idéal, livre cathédrale : William Morris et l’architecture du livre »
  • Florence Alibert (Maître de conférences, conservateur des bibliothèques, Université d’Angers), « Lucien Pissarro et les Eragny Press »

17h30 : clôture

Informations pratiques :

Venir à l’Université :

  • Par le R.E.R. : Prendre la ligne A du R.E.R., direction Saint-Germain-en-Laye, et descendre à la station « Nanterre Université ».
  • Par le train : Prendre le train Ligne L à la gare Saint-Lazare, direction « Nanterre université » ou « Cergy-le-haut », et descendre à la station « Nanterre Université ».

Résumés

Entre commerce et art

  • Philippe Di Folco (Essayiste, scénariste, enseignant à l’IESA, Paris), « Édouard Pelletan (1854-1912), un Don Quichotte de l’édition passé à la trappe »

À travers le singulier parcours d’Edouard Pelletan, explorer ici ses productions souvent surprenantes et encore peu connues, comme la revue L’Estampe et l’affiche, les tirages limités grand-luxe — dont La Mandragore de Jean Lorrain — et bien d’autres merveilles, remarquablement conçues, et, chemin faisant, rencontrer un ensemble de personnalités qui lui était attaché. Comme inspiré, Pelletan était porté par un idéal : reste à savoir lequel et c’est ce que nous tenterons aussi d’exprimer.

  • Jean-Paul Fontaine (Docteur en médecine, membre de la Société royale des bibliophiles et iconophiles de Belgique, historien du livre et de la bibliophilie), « André Ferroud, éditeur de beaux livres illustrés pour les bibliophiles »

Fondateur de la « Librairie des amateurs », André Ferroud voulut être éditeur pour les seuls bibliophiles, en choisissant de faire illustrer des textes littéraires consacrés, qui n’avaient jamais donné lieu à des éditions de luxe. C’est ainsi qu’il réussit à produire, de 1886 à 1903, quelques-unes des plus belles éditions du XIXe siècle.

  • Damiano De Pieri (Doctorant, Université de Vérone/Sorbonne Nouvelle), « “Et moi aussi, je suis éditeur”. Entre commerce, renouvellement des arts et des techniques : l’éditeur-marchand d’art »

Au tournant de la Première Guerre mondiale, on assiste à un essor de l’activité éditoriale émanant des marchands d’art et des galeries parisiennes. Il ne s’agit pas seulement de l’édition de livres d’art comme dans l’exemple de Vollard qui avait, en quelque sorte, ouvert la voie. Les galeristes publient également des périodiques comme Les arts à Paris (1918-1934) de Paul Guillaume, Le Bulletin de l’effort moderne (1924-1927) de Léonce Rosenberg ou Le Bulletin de la Vie artistique (1919-1926) de la galerie Bernheim-Jeune. Tous font appel à des écrivains, à des poètes et à des critiques pour collaborer à ces périodiques à statut hybride, partagés entre la revue d’art et la gazette d’information sur l’actualité artistique ou le courrier relatant l’activité de la galerie. Paul Guillaume s’adresse à Apollinaire, Léonce Rosenberg à Maurice Raynal, Bernheim-Jeune à Felix Fénéon. Une activité qui participe à la multiplication de l’« énonciation éditoriale » qui semble caractériser le contexte de l’avant-garde pour contourner l’« obstruction » des institutions, comme l’affirme Camille Mauclair dans le passage cité dans l’appel : typographes éditeurs comme Paul Birault, revues qui proposent un service d’édition comme dans l’exemple de Sic de Pierre Albert-Birot ou qui sont à l’origine d’une maison d’édition comme la revue Littérature pour la maison Au Sans Pareil, enfin, librairies qui développent une activité éditoriale comme dans l’exemple d’Adrienne Monnier. D’ailleurs, Kahnweiler, dans ses souvenirs, affirme à propos des auteurs publiés en tant qu’éditeur : « D’autre part ces poètes n’avaient pas d’éditeur » (Entretiens avec Francis Crémieux : mes galeries et mes peintres, Paris, Gallimard, 1998). Je voudrais esquisser l’activité éditoriale des galeries d’art pour essayer d’en dégager certains principes à travers une démarche comparative axée sur des problématiques. Quelles sont les motivations d’associer à l’activité principale de la galerie celle de l’édition ? Quelles sont les différences et les ressemblances entre ces galeristes-éditeurs ? Si Vollard semble répondre surtout aux possibilités et aux disponibilités d’un amateur et passionné, Rosenberg conçoit l’édition comme un instrument de défense et d’illustration du cubisme et de ses peintres dont il crée une véritable collection monographique à l’aide de la phototypie (« Les maitres du cubisme » en deux versions, une de luxe et l’autre « ordinaire »). Kahnweiler adopte en revanche la posture d’un véritable éditeur qui publie des auteurs peu connus, illustrés par les peintres de sa galerie. Comment interagissent alors l’activité éditoriale avec celle de la galerie ? Existe-il un projet éditorial ? Quel est le public visé ? Ces marchands d’art sont en effet le nœud d’un réseau « semi-institutionnalisé » (Sapiro, 2006) qu’ils contribuent à animer, légitimer et institutionnaliser (les galeries sont aussi des dépositaires et des distributeurs de l’édition d’avant-garde, revues et livres, Paul Guillaume à travers la publicité finance la revue Sic, Rosenberg la revue Littérature; ces deux derniers organisent également des rendez-vous littéraires). Je souhaiterais me focaliser en particulier sur l’aventure de Léonce Rosenberg, Daniel-Henry Kahnweiler et, si j’ai la possibilité de consulter les archives qui sont inexplorées, de Jeanne Bucher.

Collectionneurs et créateurs

  • Jean-Louis Haquette (Professeur, Université de Reims Champagne-Ardenne), « Un bibliophile rémois architecte du livre : Victor Diancourt et La Guirlande de Julie»

Homme politique et bibliophile champenois, Victor Diancourt (1825-1910) combine les diverses pratiques de la bibliophilie du XIXe siècle. Il collectionne les œuvres du passé, mais souscrit aussi aux projets éditoriaux bibliophiliques de son époque. À la recherche de la rareté et de l’exemplaire unique, il confie à des illustrateurs des exemplaires imprimés à « enluminer » d’aquarelles originales. Il finit par devenir le commanditaire de plusieurs ouvrages entièrement calligraphiés et illustrés. Parmi ceux-ci se signale particulièrement La Guirlande de Julie, qui reprend les textes du célèbre recueil composé par le marquis de Montausier pour Julie d’Angennes au XVIIe siècle. C’est l’histoire et la signification de cette entreprise qu’on se propose d’explorer principalement dans cette intervention.

  • Willa Silverman (Malvin E. and Lea P. Bank Professor of French and Jewish Studies, Penn State University), «Des langues esthétiques du livre: Japonisme, Art nouveau et Symbolisme dans la bibliothèque privée d’Henri Vever (1854-1942)»

Henri Vever, une personnalité d’un tempérament artistique intense à l’avant-garde du renouveau des arts décoratifs de la fin du XIXe siècle, s’imposa comme joaillier ; sa prestigieuse entreprise parisienne familiale remporta les Grands Prix des Expositions universelles de 1889 et 1900. Il était aussi un collectionneur, d’abord de la peinture française moderne mais également des arts décoratifs japonais, islamiques et moghols, y compris les arts du livre. En tant que bibliophile, Vever était un habitant de « la nouvelle bibliopolis », faisant écho au titre fantaisiste du traité de l’imprésario bibliophilique Octave Uzanne.

Le livre comme architecture

  • Pascale Cugy (Boursière/Stipendiatin, Centre allemand d’histoire de l’art/Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris), « “Nul art n’est plus voisin de l’architecture que la typographie.” Henri Focillon et l’art du livre »

Fils d’un graveur d’interprétation, Henri Focillon (1881-1943) eut d’abord des ambitions littéraires, concrétisées à travers de nombreuses publications dans des revues et la parution de quelques ouvrages à compte d’auteur durant ses jeunes années. Devenu historien de l’art, il perpétua cette activité d’écriture sur un mode plus intime et confidentiel à Lyon et à Paris, travaillant avec Marius Audin ou collaborant avec Léon Pichon pour l’édition d’écrits personnels (L’Île oubliée, 1920) comme pour la réédition de textes de Virgile, Diderot, Chateaubriand, Louise Labé ou encore Baltasar Gracián. Les préfaces qu’il livra pour des expositions dédiées à l’art du livre témoignent d’une conception étroitement liée à ses travaux sur l’architecture et la sculpture médiévales, marquée par les idées qu’il développait sur « la vie des formes ». Comparant les pages d’un volume relié aux cathédrales, il y présente le livre comme une matière essentiellement tridimensionnelle, « œuvrée par de savantes et diligentes mains, matière ordonnée, façonnée, douée de vie enfin », avant de décrire les ouvrages imprimés comme des « maisons où nous logeons les pensées des maîtres, et secondement les pensées de tout le monde ». Il met en avant dans ces écrits l’importance du rôle de la main et de la dimension artisanale, conformément à sa vision ruskinienne de l’art et de la vie. Les ouvrages de faible tirage qu’il réalise avec Léon Pichon, marqués par une collaboration étroite entre auteur, graveur, typographe et imprimeur, témoignent de la même manière de sa volonté de revivification des traditions. Nous souhaiterions explorer ce pan méconnu de la carrière de Focillon, principalement à travers l’étude de la conception du livre qu’il afficha et des ouvrages qu’il réalisa avec Léon Pichon.

  • Marie-Françoise Cachin (Professeur émérite, Université Paris Diderot), « Livre idéal, livre cathédrale : William Morris et l’architecture du livre »

William Morris est indubitablement connu davantage pour sa critique sociale et son roman utopique News from Nowhere paru en 1890 que pour ses quelques essais, entretiens ou conférences, exprimant son intérêt pour le livre. Le plus célèbre de ces textes, intitulé « The Ideal Book » (1893), sera à la base de mon intervention dans laquelle je souhaite mettre en évidence sa conception de l’architecture du livre qui, loin de rester abstraite, l’a amené à se lancer dans une « aventure typographique », la Kelmscott Press. William Morris y exercera une activité essentielle, non seulement en tant qu’éditeur, mais aussi comme créateur de nouveaux caractères, typographe, calligraphe et illustrateur.

  • Florence Alibert (Maître de conférences, conservateur des bibliothèques, Université d’Angers), « Lucien Pissarro et les Eragny Press »

« Méfie-toi des Préraphaélites » est le conseil que le peintre Camille Pissarro donna à son fils en  1890. L’examen de certaines productions des Eragny Press, fondées par Lucien Pissarro à Londres en 1894, montre que ce conseil paternel fut assez peu suivi. Si l’empreinte tutélaire d’artistes comme William Morris peut en effet apparaître dans quelques volumes des Eragny Press, d’autres influences artistiques se mêlent ensuite aux références britanniques : le post-impressionnisme, le japonisme, l’Art nouveau. Les livres créés par Lucien Pissarro seraient alors le résultat singulier d’un art de la synthèse de différents courants esthétiques, insulaires ou continentaux, en vogue autour de 1900. La question du syncrétisme esthétique de ces livres est sans doute au centre de l’échec commercial relatif des Eragny Press. Comment concilier en effet des courants artistiques aux rendus visuels parfois antagonistes et trouver un public ? L’art du livre de Lucien Pissarro était-il trop français pour les britanniques ou trop britannique pour les français ?

 

Écrivains et artistes italiens dans les revues de langue française (1880-1940) – Paris, 10 novembre 2017

Écrivains et artistes italiens dans les revues de langue française (1880-1940)

Journée d’étude

10 novembre 2017

Institut Universitaire de France

Ministère de l’Enseignement supérieur

1 rue Descartes, 75005 Paris

salle modulaire M.A-1

Inscription obligatoire avant le 5 novembre 2017 à l’adresse schuh.julien [at] gmail.com

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les « petites revues » de littérature et d’art ont été de véritables laboratoires d’expérimentation esthétique, mais aussi des lieux de discussion, de débats, d’échanges à une échelle internationale. Les revues françaises ont souvent tissé des liens avec les écrivains et artistes de langue italienne ; l’étude de ces périodiques permet de dévoiler l’ampleur des échanges culturels internationaux dans l’Europe de la Belle Époque. L’accès à des bases de numérisations de périodiques a transformé en profondeur la manière dont nous comprenons l’histoire culturelle : il permet de revoir les relations entre les champs littéraires français et italiens.

 

 

Programme

10h > Accueil des participants

(Présentation à l’accueil, dépôt d’une pièce d’identité contre un badge visiteur)

> Julien Schuh : Introduction

10h30 > Poétique de la traduction

Présidente de séance : Evanghélia Stead

> Pierre-Carl Langlais : Une poétique médiatique franco-italienne ? Essai de lecture distante d’interactions textuelles translinguistiques dans des revues littéraires de la Belle Époque

De nouveaux outils de « détection de viralité » ont récemment permis d’identifier de vastes réseaux de reprises et de réemprunts de textes dans les périodiques du XIXe siècle. Ces méthodes restent cependant cantonnées à des corpus d’une seule langue, alors même que les emprunts translinguistiques constituent une dimension fondamentale du système médiatique. Ces interactions caractérisent tout particulièrement les revues littéraires italiennes de la belle époque, notamment sous l’impulsion d’une forte influence française. Nous utiliserons plusieurs approches expérimentales (word embeddings, parsing syntaxique…) pour faire émerger des convergences génériques et stylistiques entre des périodiques de langue et de culture nationale distinctes.

> Alexia Kalantzis : La littérature italienne dans les revues françaises fin-de-siècle : les enjeux de la traduction

Les périodiques artistiques et littéraires de la fin du 19e siècle apparaissent comme un moyen de diffusion privilégié de la littérature étrangère. Des revues comme le Mercure de France ou la Revue blanche accordent ainsi une place privilégiée à la littérature étrangère par l’intermédiaire de chroniques, parfois tenues par des écrivains étrangers, de publications d’extraits traduits et de collections de littérature étrangère. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la traduction de la littérature italienne : qui sont les traducteurs ? Quelles sont les œuvres traduites et diffusées en France ? Nous tenterons ainsi de dégager les enjeux culturels de ces traductions et la constitution d’un réseau d’écrivains et de traducteurs au sein de ces périodiques.

13h45 > Sociologie de la traduction

Présidente de séance : Alessandra Marangoni

> Elisa Grilli : « Le génie italien » et « l’ignorance des Français » : le programme à double-sens de L’Anthologie-Revue de France et d’Italie (1897-1900)

Nous nous intéresserons à la place occupée par les auteurs italiens dans cette revue milanaise essentiellement publiée en langue française, afin de comprendre le déséquilibre en jeu dans les échanges littéraires et les transferts culturels entre les deux pays.

> Clément Dessy : Un naturalisme belge au prisme du vérisme italien ? Georges Eekhoud et Giovanni Verga

Au pôle de production restreint du champ littéraire, les travaux de traduction trouvent davantage leur place dans des publications périodiques que dans l’édition de volumes. Ainsi en va-t-il des traductions de nouvelles de Giovanni Verga par Georges Eekhoud dans les revues belges. Ces dernières révèlent la dimension cosmopolite de l’écrivain et l’actualité littéraire qu’elles sont à même de relayer permet aux traductions d’Eekhoud de directement entrer en écho avec la réception de son œuvre de création littéraire.

15h > Réception et appropriation

Président de séance : Julien Schuh

> Vincent Gogibu : La Phalange et l’Italie ou l’équilibre instable entre littérature et politique.

La Phalange, puissante revue de Jean Royère, si elle ne concède que des fragments et quelques chroniques dramatiques à Ricciotto Canudo durant vingt-quatre mois entre 1908 et 1910, consacre quelques années plus tard, dès 1936, une série de numéros intitulés Hommage à l’Italie ou Rome où la politique prend le dessus sur la littérature.

> Alessandra Marangoni : Marinetti et Mallarmé. Coup de dés et Mots en liberté

Comment Marinetti – trait d’union entre deux cultures – raconte Mallarmé aux Italiens et aux Français, à l’aube du XXe siècle.

> Damiano De Pieri : « Tu t’appelles Marinetti ou d’Annunzio ? ». Poètes et artistes italiens dans la revue Littérature (1919-1924) et ses alentours

« Tu t’appelles Marinetti ou d’Annunzio ? », « où est-ce, l’Italie ? », demandent de manière provocatrice les membres de la rédaction de la revue Littérature dans une sorte de chronique en forme de poème qui relate la soirée vivement contestée sur le Tactilisme tenue par Marinetti en janvier 1921 à Paris. Questions paradoxales et ambiguës mais qui expriment bien les problématiques soulevées par la distribution des poètes italiens et la réception de la littérature italienne dans les revues artistiques et littéraires de l’après-guerre comme Les Écrits nouveaux (qui devient la Revue Européenne sous la direction de Philippe Soupault), La Nouvelle Revue Française ou encore L’Esprit nouveau. La présence de poètes italiens et de chroniques sur la littérature italienne se superpose-t-elle à l’apparente polarisation du champ littéraire français représenté par les revues entre une littérature d’avant-garde et une littérature tournée vers la tradition ? Ou semble-t-elle plutôt témoigner de la complexité d’une phase de transition et de réorganisation des avant-gardes exprimées par des formules telles que « classicisme moderne » et « retour à l’ordre » dans un contexte socio-politique qui, au contraire de la France, en Italie est déterminé par le « retour » à l’ordre du Fascisme ?

16h30 Clôture

Journée d’étude Léon-Paul Fargue et les Médias (Nanterre, 30 mai 2017)

 

Journée d’étude Léon-Paul Fargue et les Médias

Salle des Conseils du bâtiment L (4e étage, L436) – Université Paris Nanterre

 

Organisée par

Julien Schuh, Université Paris Nanterre, et Pierre Loubier, Université de Poitiers

Mardi 30 mai 2017

À l’époque où Léon-Paul Fargue (1876-1947) fait, comme on dit, son entrée « dans la carrière des Lettres », l’activité des petites revues est intense et la Littérature est depuis belle lurette engagée dans son ère médiatique. Le jeune Tancrède y participe alors, avec un mélange de timidité et d’audace. Mais Fargue résistera longtemps aux tentations du grand public. La célébrité n’était pas son affaire, et il se voyait plutôt comme « l’homme de trois ou quatre poèmes par an ». Il aurait préféré rester le « subtil insecte du génie ». Bref, il n’était pas fait pour le commerce des Lettres et sa surface médiatique lui importait finalement assez peu.

Mais, comme l’a raconté son ami André Beucler, « il savait que pour occuper une haute situation dans le monde des arts et des lettres, vendre beaucoup de livres, ou de tableaux, toucher de bons cachets, être cité et photographié de façon ininterrompue, il faut avoir un nom, une légende et une activité[1] ». En effet, à partir des années Trente, Fargue semble découvrir que la Grande Presse et la Radio constituent à la fois des sources non négligeables de revenus, si l’on sait œuvrer et manœuvrer pour en tirer profit aussi élégamment qu’efficacement, mais représentent également des lieux où l’image de soi se diffuse le plus souvent sur le mode de la légende, ce qui permet d’apaiser certaines rancœurs et de réparer les accrocs faits à l’amour-propre.

Subsistance et aura : réduire les médias à cet office moitié alimentaire moitié légendaire aurait cependant l’inconvénient d’enfermer le poète dans la logique de trivialités assumées ou de stratégies concertées. S’il a, certes, plaisir à collectionner quelques billets de mille, fruit d’un travail alerte de la plume (l’œuvre « journalistique » de Fargue est considérable, et va du grave au frivole), s’il éprouve satisfaction à lire ses textes et voir son image (dans les journaux et magazines) ou entendre sa voix (à la Radio) circuler dans le Monde, s’il jubile de fréquenter des milieux dans lesquels étincelle sa conversation, Fargue reste un poète secret et pudique (« On dit : qu’il cache une partie de sa vie… ») qui entretient, donc, un lien ambigu avec le monde des médias, dont l’intelligence est de toute évidence « contraire à son rythme ».  « Il faut bien que l’on se montre, poète et gentleman pauvre, et que l’on se fasse croire, et que l’on se donne une importance de secours, sous peine de manger de la pierre meulière[2] », mais l’on est seul, toujours seul avec la poésie, l’écriture.

Après sa disparition, restent les traces, les archives, la mémoire des proches, la fidélité des amis. Fantôme occidental actif, Fargue vit alors une nouvelle vie : des émissions radiophoniques lui sont consacrées, il fait même apparition à la télévision[3]. La poésie continue.

En 1929, Beucler encore avait imaginé le développement d’une forme de cinéma de la vie intérieure : « Ce sera peut-être l’époque d’un art individuel et pour peu que l’appareil de prises de vues atteigne un prix raisonnable, nous pourrons acheter chez le cinélibraire les derniers films d’André Gide, de Paul Morand, de Fargue, de Mac Orlan[4] ». Ce cinéma poétique, Fargue l’aura finalement pratiqué toute sa vie, sans le savoir exactement – diorama d’états d’âme –   glissant d’image en image, de mot en mot, de voix en voix, avec l’aisance d’un danseur habité par la charge du merveilleux.

Programme 

Matinée (10h-12h30)

  • Julien Gabet : « Fargue et la Radio »
  • Bruno Curatolo : « Les émissions d’André Beucler sur Fargue à la Radio Télévision Suisse »
  • Anne Reverseau : « Les portraits photographiques de Léon-Paul Fargue dans la Presse »

Après-Midi (14h-17h)

  • Julien Schuh : « Fargue et les petites revues »
  • Barbara Pascarel : « Fargue et la grande Presse »
  • Sophie Robert : « Fargue et Marie-Claire»

Jérôme Prieur viendra parler de son film « Souvenirs d’un fantôme, Léon-Paul Fargue » série « Un siècle d’écrivains ». En présence de Laurent De Freitas (Archives Fargue) et de Roland Beucler (Archives Beucler).

17h30-18h30, même lieu

Assemblée Générale des Coludions (adhérents à la Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue)

Entrée libre et gratuite. Se renseigner pour le repas de midi.

Les communications seront publiées dans le bulletin Ludions n°17 en octobre 2017

[1] André Beucler, De Saint-Pétersbourg à Saint-Germain des Prés, Gallimard, 1980, p. 107.

[2] « Nuits blanches », Haute Solitude.

[3] Façon de parler, évidemment, car, sauf erreur, nous n’avons pas d’images animées de Fargue. Voir « Les heures chaudes de Montparnasse » de Jean-Marie Drot, 1960, et « Souvenirs d’un fantôme », Un siècle d’écrivains, de Jérôme Prieur, 1997.

[4] André Beucler, « Nous entrons dans l’ère du document », Pour vous, n°25, 9 mai 1929, article reproduit dans Plaisirs de mémoire et d’avenir (Les Cahiers de l’association André Beucler) n°5, 2015, p. 86-88.

Les architectes du livre : Modèles esthétiques et économiques du livre d’art entre 1870 et 1930 (Arsenal, 29 mai 2017)

Journée d’étude lundi 29 mai 2017

Bibliothèque de l’Arsenal

Les architectes du livre : Modèles esthétiques et économiques du livre d’art entre 1870 et 1930

Inscription obligatoire au 01 53 79 49 49 ou visites@bnf.fr

Dans le dernier tiers du XIXe siècle, des amateurs issus de la critique d’art, de la bibliophilie, des milieux littéraires abandonnent la consommation passive pour devenir des producteurs de livres, inventant une nouvelle forme d’édition : la « bibliophilie créatrice » (Henri Béraldi). Cette journée d’étude souhaite contribuer à l’analyse de l’édition « amateur », telle qu’elle se met en place au tournant des XIXe et XXe siècles, à la jonction de l’édition industrielle, de la bibliophilie et des expérimentations avant-gardistes. Sélectionnant les textes, choisissant les illustrateurs, les graveurs, les imprimeurs, les papiers, les formats, des éditeurs tels Octave Uzanne, Richard Lesclide, Édouard Pelletan se substituent aux écrivains et aux artistes pour inventer une forme de « livre d’art ».

 

Sous la responsabilité d’Anne-Christine Royère (Université de Reims Champagne-Ardenne) & de Julien Schuh (Université Paris Nanterre / IUF)

9h30 Accueil

10h Introduction et hommage à Luce Abélès

Anne-Christine Royère & Julien Schuh

10h30 – 12h30 > Bibliophilie fin de siècle

Jean-Didier Wagneur (Bibliothèque nationale), Richard Lesclide : description d’une trajectoire

Marine Le Bail (Université Toulouse II-Jean Jaurès), La bibliophilie selon Octave Uzanne : un laboratoire pour le « Livre-Type encore incréé du XXe siècle »

Nicolas Malais (libraire de livres anciens et éditeur), Maurice Denis & le livre, entre révolution théorique et bouleversement esthétique

Discussion

Déjeuner

14h – 15h30 > Autour des arts décoratifs

Philippe Kaenel (Université de Lausanne), Le Livre pour toi, le livre pour moi : Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), une artiste et une poète engagée dans les arts décoratifs

Pascal Fulacher (Imprimerie Nationale, Directeur de l’Atelier du Livre d’Art et de l’Estampe), Polémique autour de François-Louis Schmied : son véritable rôle dans le livre Art déco

Discussion

16h – 17h30 > Parcours d’éditeurs au début du XXe siècle

Carine Picaud (Bibliothèque nationale, Réserve des livres rares), Henri Piazza et « l’édition d’art »

Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet), François Bernouard, l’éditeur à la rose, architecte (d’intérieur) du livre ?

Serge Linares (Université de Versailles-Saint Quentin), Les éditions des Quatre Chemins : projets, réalisations, impasses

Discussion et clôture

Journée d’étude Ecrivains et artistes de langue française dans les revues italiennes (1880-1920), Padoue, 22 juin 2016

Università degli Studi di Padova

Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari

Université de Reims Champagne-Ardenne

 

ECRIVAINS ET ARTISTES DE LANGUE FRANÇAISE DANS LES REVUES ITALIENNES (1880-1920)

 

Journée d’Etude Internationale

 

Padova

22 giugno 2016

aula Diano

Palazzo Liviano

 

 

9.30

Saluto di Anna BETTONI

Direttore del Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari

 

10.00

Julien SCHUH (Université de Reims Champagne-Ardenne)

Artistes et écrivains francophones dans la presse italienne de la Belle Époque : quelques investigations informatiques

 

10.30

Mario RICHTER (Università di Padova)

Apollinaire et Lacerba

 

Pausa caffè

 

11.45

Vincent GOGIBU (Université Versailles Saint-Quentin)

Gourmont-Canudo-Rimbaud dans les ‘Lettres italiennes’ du Mercure de France

 

12.15

Alexia KALANTZIS (Université de Cergy-Pontoise)

Les écrivains du Mercure de France dans les revues italiennes (1899-1901): Flegrea (Naples), Emporium (Bergame) et Rassegna internazionale della letteratura e dell’arte (Florence)

 

Pausa pranzo

 

15.00

Clément DESSY (University of Oxford)

Les symbolistes belges en Italie: passage en revue

 

15.30

Alessandra MARANGONI (Università di Padova)

Le Jules Romains de Poesia (1906-1908), le Péguy de La Voce (1910-1912)

 

Pausa

17.00

Damiano DE PIERI (Università di Verona)

« Je reviendrai à Paris » : Philippe Soupault dans la revue Poesia

 

17.30

Jean-François RODRIGUEZ (Università di Verona)

L’avant-garde littéraire et artistique autour d’Apollinaire dans Lacerba de Papini et Soffici (1913-1915)

 

 

Comitato scientifico

Alessandra Marangoni

Julien Schuh

Séminaire « Montmartre ou la confusion des genres : Approche intermédiale d’un lieu mythifié (1871-1914) »

Sous la direction de Laurent Bihl (Paris 1, ISOR-CRHXIX) et Julien Schuh (URCA, CRIMEL, IUF).

2015-2016, Centre Universitaire de Troyes

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Willette, L’Album no15, librairie illustrée Tallandier, 1902, p.16

Notre projet de recherche concerne la Butte Montmartre comme lieu de rencontres, d’échanges et d’hybridation des courants esthétiques et politiques. En effet, la force folklorique de l’« esprit Chat noir » est telle qu’elle a occulté la plupart des démarches d’analyse critique comme double laboratoire des avant-gardes et de la culture de masse. Il s’agit dès lors d’expliciter le processus par lequel une culture d’avant-garde, celle de la communauté d’artistes résidant à Montmartre, s’est progressivement popularisée au point de devenir l’un des principaux pourvoyeurs d’images diffusées par les industries touristiques et culturelles. La confusion est d’abord celle des frontières et des hiérarchies esthétiques, qui mêlent l’art légitime et l’illustration populaire, la création d’avant-garde et le divertissement plus trivial. La publicité est au cœur de ces rencontres surprenantes, qui transforment en œuvre d’art des affiches, des lithographies ou des toiles initialement conçues pour la promotion des cabarets. L’étude comparée des lieux de sociabilité vécus – bistrots, cafés – et représentés permet de restituer la trace de la ville comme espace sensible. L’étude de l’univers sonore véhiculé par le genre satirique dévoile une pluralité de ressentis.

L’appréhension de ces lieux de sociabilité peut alors se concevoir dans la perspective de la ville comme espace sensible, du prolongement vers la rue, les terrasses, le refuge diurne ou nocturne auquel ils correspondent…

Rapport à la norme en même temps qu’à la subversion, arts plastiques, littérature, musique, théâtre, photographie ou jeune cinéma même se mélangent en un va-et-vient constant qui détermine l’apparition ou le renforcement de courants esthétiques novateurs. Fixation d’une nostalgie aussi, puisque ce sont des dessinateurs satiriques comme Albert Robida qui dénoncent le dépeçage de la ville par les promoteurs, initient un titre de presse comme Paris qui meurt et se voit chargé par la ville de concevoir un éphémère « Paris médiéval » en grandeur nature, à l’occasion de l’Exposition universelle de 1900.

Certaines manifestations charivariques réactivent un mode de désordre, de contestation ancrée dans le siècle et correspondent à une prolongation du trait satirique au cœur même de l’espace urbain. Le brouillage est aussi social, qui fait côtoyer sur la butte l’artiste déclassé, le voyou et le bourgeois encanaillé. Il est, de fait, moral (vice et vertu provisoirement confondus dans la figure de la cousette par exemple) et idéologique (anarchistes, antisémites et beau monde mélangés). C’est la notion de « culture partagée » qu’il s’agit de réévaluer aux réalités des multiples microcosmes sociaux, lesquels pouvant fort bien se côtoyer sans nécessairement se mêler, se comprendre ou même se remarquer. Enfin, Montmartre exerce une véritable force d’attraction sur les nombreux artistes venus de toute l’Europe pour y éprouver leur talent.

Ainsi, par l’inscription du genre satirique au cœur de l’espace urbain, nos intérêts portent donc sur la ville comme laboratoire de la modernité.

Nous comptons donc expérimenter des sources de nature diverse, aussi bien imprimées que graphiques. Mais nous avons aussi pour projet le décryptage des archives administratives, policières ou judiciaires, pour une compréhension globale des enjeux de réglementation en matière de presse et de structuration de la sphère publique. Les relations complexes entre l’image satirique et les couvertures de presse classique nous ont jusqu’ici amenés à connaître et à étudier la presse illustrée dans son ensemble, et ce sur une temporalité longue. Enfin, la définition d’un corpus large comprenant des sources épistolaires, sonores ou cinématographiques, ainsi que l’étude des représentations, ont exigé différentes approches méthodologiques qu’il s’agit dès lors de croiser, afin de mieux définir les enjeux épistémologiques d’une étude globale et interdisciplinaire de cette ambition. Il s’agit notamment d’avoir recours, outre les méthodes propres à l’histoire culturelle, à l’analyse sémiologique, la sociologie de la réception ou le maniement des outils statistiques.

Pour tout renseignement, nous contacter.

PROGRAMME
09 novembre 2015
Montmartre de 1830 aux années 1920.
14 décembre 2015
Avant-gardes, arrière gardes et culture de masse.
25 janvier 2016
Cartographier les plaisirs et les rêves.
08 février 2016
Presse et cabarets.

Programme du Séminaire du TIGRE 2015-2016

Dixième séminaire TIGRE (Texte et Image, Groupe de Recherche à l’École)

2015-2016

Lire les livres et les revues comme des objets culturels

 En examinant le rapport entre les textes et ce qui les entoure (ornementation, illustration, hors-textes, albums), ce séminaire considérera les livres, les revues et les estampes comme des objets culturels parlants et complexes en Europe portant en eux «les bornes de leur possible réception», selon le mot de Roger Chartier concernant les livres (Pratiques de la lecture, 1985:79). En partant de la matérialité et des relations intersémiotiques, il réfléchira aux usages et aux publics. Le séminaire encourage en effet le dialogue entre plusieurs disciplines (littérature comparée, histoire de l’art, histoire, médiologie et études culturelles) et fait place à la lecture et à l’interprétation des imprimés de facture mixte. Il accueillera cette année des études sur des objets et des figures variés, mais parlants, et leur circulation en Europe, et fera place à la manière dont ils sont transmis, lus, relus et retravaillés à travers différents supports et moyens, que ce soit dans des éditions et des tirages de luxe ou dans la presse imprimée.

Le séminaire ne se limitera pas cette année à la période fréquentée habituellement, les XIXe et XXe siècles, et proposera quelques incursions dans les siècles antérieurs de manière à confronter les pratiques et les hypothèses.

Séminaire bimensuel et inter-universitaire de recherche, ouvert aux étudiants et aux élèves de l’ENS à partir du Master. Début : 10 octobre 2015, fin : 16 avril 2016.

Douze séances de 2h, à l’ENS, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris. Validé au titre du second semestre (3 ECTS).

Animé par Évanghélia Stead (UVSQ, CHCSC), contact : evanghelia.stead@uvsq.fr.

Séances prévues : 10 et 17 octobre, 7 et 21 novembre, 5 décembre 2015, 6 et 20 février, 12, 19 et 26 mars, 2 et 16 avril 2016.

Le séminaire se tient le samedi matin, 11h-13h.

Salle : Simone Weil (sauf indication contraire)

10 octobre : Ouverture du séminaire : des études binaires aux livres objets culturels

Évanghélia Stead (UVSQ, CHCSC) : «À propos d’une recherche récente : Comment Faust voyage-t-il avec des images ?»

17 octobre : Livre et périodicité en Europe centrale

Hélène Martinelli (docteur Paris IV-Université Aix-Marseille), «Formes totales et périodiques du livre chez Alfred Kubin, Josef Váchal et Bruno Schulz»

7 novembre : Matérialité, lecture et réception (salle Dussanne)

Roger Chartier (Collège de France), «Matérialité du texte et horizon d’attente : concordances ou discordances?»

21 novembre : Lire les livres d’apparat (salle info 1) 

Jean-Marc Chatelain (BnF, Réserve des Imprimés) : «Le livre d’apparat au XVIIe siècle»

5 décembre 2015 : La Belle Époque des périodiques illustrés

Julien Schuh (IUF, Université de Reims, CRIMEL): «Objets culturels récurrents dans les périodiques illustrés européens de la Belle Époque»

 

6 février : Avant-garde et grande circulation

Céline Mansanti (Université Jules-Verne, Amiens) : «Life (New York, 1883-1936), objet culturel non identifié : Représentations et diffusion du modernisme américain et européen dans une revue “mainstream”»

20 février : Sous l’angle de l’histoire de l’édition

Jean-Yves Mollier (UVSQ, CHCSC) : «Le livre objet culturel, vu de ses éditeurs»

12 mars : Éditions clandestines en Europe centrale

Agnieszka Grudzinska et Xavier Galmiche (UFR d’études slaves, Paris-Sorbonne ; UMR Eur’ORBEM) : «Les livres du “samizdat” (éditions clandestines et parallèles) : objets publics / objets privés –  « Pro captu lectoris habent sua fata libelli »»

19 mars : Lire un auteur médiéval à travers le temps

Guyda Armstrong (Manchester University) : «The many lives of Catherine of Siena» / «Les vies nombreuses de Catherine de Sienne»

26 mars : Déchiffrer/comparer les périodiques illustrés

Philipp Leu (doctorant UVSQ, CHCSC) : «Vulgarisation artistique ou élitisme culturel ? Les traces matérielles de l’idéologie éditoriale de Jugend (1896–1940) et de Pan (1895–1900)»

2 avril : Poétique des manuscrits

Serge Linarès (UVSQ, CHCSC), «Lire la poésie manuscrite»

16 avril 2016 : Littérature et estampes

Nathalie Ferrand (CNRS), «Rousseau et l’estampe»

« L’Image reproduite : techniques et valeurs (1870-1930) » Journée d’étude

« L’Image reproduite : techniques et valeurs (1870-1930) »
Journée d’étude organisée par le CRIMEL (EA331) / Université de Reims Champagne Ardenne / Bâtiment 13 Enseignement-Recherche / Salle polyvalente / 57 rue Pierre Taittinger 51096 Reims Cedex

Jeudi 20 juin 2013

Image

Journée organisée par Anne-Christine Royère et Julien Schuh

Programme

PROGRAMME

Matinée :
L’image dans l’imprimé : techniques, fonctions, acteurs

Luce Abélès (chercheuse indépendante) : « La chromotypographie »

Stéphanie Danaux (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne / Université Paris-Sorbonne-Paris IV) : « Jean-Louis Forain illustrateur et graveur »

Fabienne Fravalo (INHA) : « Images de l’Art nouveau : de l’objet à l’ensemble »

Laureline Meizel (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne / EHESS) : « Représentations de la photographie dans les expositions des réseaux de sociabilité des acteurs de l’édition (Cercle de la librairie et Union centrale des arts décoratifs) »

Après-midi : séminaire de recherche
Débats sur les techniques et les valeurs de l’image imprimée (1870-1930) dans les revues littéraires et artistiques : méthodologie pour une anthologie

Compte rendu : séminaire du TIGRE – Elisa GRILLI : « Pour un corpus de revues européennes à la fin du XIXe siècle (France-Italie-Angleterre-Espagne) », 10 novembre 2012

Depuis 2004, Évanghélia Stead anime le séminaire du TIGRE (Texte et Image Groupe de Recherche à l’École) à l’ENS d’Ulm. Le programme de cette année est dédié aux « Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1880-1920) ». La seconde séance donnait la parole à Elisa Grilli, doctorante allocataire à l’Université Reims Champagne-Ardenne, dont la thèse, sous la direction d’Évanghélia Stead et de Jean-Louis Haquette, porte sur « Traduction et illustration dans l’Europe des revues (1880-1920) » dans quatre aires culturelles (France / Italie / Grande Bretagne / Espagne). Elle a co-signé avec Évanghélia Stead un article à paraître dans le troisième volume de l’Oxford Critical and Cultural History of Modernist Magazines.

En introduction, Évanghélia Stead est revenu sur les différents modèles proposés pour parler des objets complexes que sont ces revues. Remy de Gourmont, dans son travail fondateur de Les Petites Revues, les présente comme des objets destinés à une élite, produits dans une tour d’ivoire idéaliste en dehors des circuits commerciaux. Brooker et Thacker ont critiqué cette perspective ; ils inscrivent au contraire les périodiques modernistes[1] dans un microcosme économique, comme éléments d’une nouvelle économie du marché du modernisme, liés au mécénat, utilisant des stratégies commerciales[2] et cherchant (et trouvant parfois) les faveurs du grand public. Évanghélia Stead et Hélène Védrine ont étoffé ce modèle[3] ; les revues littéraires et artistiques (ou d’avant-garde) doivent être étudiées dans leurs rapports avec la grande presse, comme des objets hybrides obligeant à des croisements méthodologiques, dont la publication est un acte performatif dans les réseaux littéraires nationaux et internationaux. Cette question du réseau ne se limite d’ailleurs pas aux relations entre personnes, mais implique également les revues elles-mêmes comme objets d’échange aux valeurs complexes[4].

Elisa Grilli partait d’une citation de l’Anthologie-Revue de France et d’Italie[5] sur le « courant d’estime réciproque » que les revues cherchent alors à créer entre elles, selon une image du flux qui représente bien la question des réseaux (regroupant à la fois les réseaux sociaux humains et les transmissions de modèles). Ces réseaux s’inscrivent au sein même des revues avec des rubriques comme la « revue des revues » ; on peut comparer ce qui est dit dans ces rubriques avec les traces qui subsistent de ces relations dans les archives, et avec la circulation de certains motifs dans les textes mêmes.

L’inscription dans un réseau se matérialise dans les périodiques mêmes par la mention de revues amies, qui peut aller de la simple insertion publicitaire à une rubrique spécifique, comme on le voit dans l’évolution de L’Ermitage. Les rapports avec les revues qui saluent son existence sont d’abord confinés dans une rubrique Varia ; en août 1890, la revue s’étoffant, une chronique réservée aux autres revues apparaît, tenue par Pierre puis Bernard l’Ermite. Elle prend de plus en plus d’ampleur, s’étendant aux revues internationales, livrant sommaires et comptes rendus. Les publicités circulent également entre les revues, comme entre Iride et La Province nouvelle. Ces différents types d’insertion permettent la coexistence dans un espace œcuménique de revues qui ne partagent pas forcément les mêmes valeurs esthétiques.

Mais les rapports ne sont pas toujours amicaux ; le 15 avril 1905, Charles-Henri Hirsch répond dans Le Mercure de France à Mécislas Goldberg, qui a traité Gourmont de « Sarcey du symbolisme » dans La Revue littéraire de Paris et de Champagne (qui fait suite à La Jeune Champagne) de février 1905. Dans la revue espagnole Helios (dont les numéros des années 1903 et 1904 sont disponibles ici), les extraits de revue peuvent être commentés avec une certaine distance critique.

Les relations internationales entre ces revues sont nombreuses : le traducteur Henry-D. Davray fait dans L’Ermitage (octobre 1896) l’éloge du Savoy ; en juillet 1897, il présente The Savoy et Evergreen[6]; Marinetti, dans sa revue Poesia, cite des articles de journaux français (dont le « Pall-Mall Gazette » de Lorrain), en particulier du Mercure de France, et publie des publicités pour les revues françaises – au point de remettre en question l’équilibre entre les articles de création et les comptes rendus, souvent écrits en français.

Deuxième temps de la démonstration : « Ceux qui tendent les fils des réseaux », les jeunes passeurs en quête de légitimation sur le plan national et international. Une grande partie des relations entre revues peut être reliée à la question de l’arrivée sur la scène littéraire d’une nouvelle génération qui doit trouver sa place et se positionner par rapport au groupe symboliste (question au centre des critiques de Goldberg contre Gourmont). La stratégie de légitimation de Marinetti dans le champ littéraire est ainsi fondée essentiellement sur sa fonction de passeur de la littérature symboliste en Italie, et c’est à ce titre qu’il est reconnu dans les revues françaises et qu’il accumule du capital symbolique.

Enfin, les relations entre revues passent également par des transferts et tissages textuels. La question de la traduction est particulièrement complexe, comme le montrent les nombreuses polémiques autour des traductions par Davray des œuvres de Wilde en 1905, à travers le Mercure et L’Ermitage. Marinetti, dans Poesia, fait le choix du plurilinguisme mais se traduit parfois lui-même : son « Manifeste du futurisme » en 1909 est publié dans sa revue à la fois en français, en italien puis en anglais (dans une version synthétique) ; les termes choisis dans chaque langue montrent que les enjeux dans ces différents espaces linguistiques ne sont pas les mêmes. C’est ce que montre également l’analyse du motif du clair de lune, qui apparaît dans le poème « Mandoline » de Verlaine, traduit en anglais dans The Savoy et en espagnol dans Helios. Ce motif, par son omniprésence, peut servir de cible à Marinetti lorsqu’il veut se démarquer du symbolisme dans son texte-manifeste « Tuons le clair de lune » (Poesia, août-octobre 1909).

La séance était très riche, et montrait bien la nécessité d’une approche pluridisciplinaire et internationale de ces objets ; elle ouvre de nombreuses questions : existait-il des relations non réciproques entre revues ? des refus de dialogues ? Quel est l’élément déterminant dans la naissance et le maintien de relations entre deux revues : les liens sociaux entre leurs collaborateurs ? un rapprochement d’esthétiques (avec tous les problèmes liés à leur existence dans des espaces culturels différents) ? une position similaire de ces revues dans le champ littéraire de leur pays (même tirage, même public) ?


[1] Voir leur projet projet Modernist Magazines : http://modmags.dmu.ac.uk/

[2] Comme l’insertion et la vente d’affiche, étudiée dans la thèse de Nicholas-Henri Zmelty  « L’affiche comme genre ». Voir son article sur la légitimation de l’affiche dans La Plume.

[3] Voir Evanghélia Stead et Hélène Védrine, « L’image comme instrument critique dans les revues fin-de-siècle », Poétique, 2011, vol. 168, no 4, p. 467-492.

[4] Voir Daphné de Marneffe et Benoît Denis (éd.), Les réseaux littéraires, Bruxelles, Le Cri / CIEL, 2006.

[5] Une revue intéressante, au format singulier, publiée à Milan à partir de 1897 et dirigée par Edward Sansot, l’éditeur du Théâtre mirlitonesque de Jarry ; elle fusionne avec La Critique internationale puis est absorbée par La Vogue.

[6] The Savoy : sommaire ; vol. 1 ; vol. 2 ; vol. 3 ; vol. 4 ; The Evergreen : sommaire ; vol. 4.

Les revues littéraires et artistiques (1870-1940) Perspectives méthodologiques et apports critiques

Journée d’étude organisée par le CRIMEL (EA331) / Université Reims Champagne-Ardenne / Bâtiment 13 Enseignement/Recherche / Amphi Recherche / 57 rue Pierre Taittinger 51096 Reims Cedex

AFFICHE-JE-PRELIA-JUIN-2012
Longtemps considérées comme des documents secondaires, dont l’intérêt se limitait à l’indication des prépublications de textes célèbres ou à l’éclaircissement de points de détails de l’histoire littéraire traditionnelle, les revues littéraires et artistiques sont devenues aujourd’hui des objets d’étude à part entière, particulièrement significatifs des évolutions actuelles de la recherche littéraire : au croisement de plusieurs disciplines (littérature, histoire de l’art, histoire du livre ou histoire culturelle), elles sont au coeur des problématiques de la numérisation en raison de leur accès difficile, de l’incomplétude des collections et de la mauvaise qualité de leur numérisation (numérisation des revues les plus connues, en mode image, réalisée le plus souvent à partir des reprints qui ne reprennent pas les couvertures…).
La fin du XIXe siècle et le début du XXe apparaît comme une période particulièrement intéressante pour l’étude des revues. Les conditions favorables de la presse permettent un foisonnement de petites revues éphémères dans les années 1880, qui deviennent véritablement un lieu de création littéraire, mais aussi un lieu d’échanges culturels internationaux.
Cette journée d’étude vise à confronter les différentes approches critiques des revues et à interroger les principes méthodologiques de l’étude des périodiques littéraires et artistiques, en insistant sur leur réalité matérielle.
Cette journée s’inscrit dans le mouvement d’analyse des petites revues et des réseaux littéraires qui fait l’objet des travaux d’Evanghelia Stead et Hélène Védrine (voir L’Europe des revues) et du séminaire TIGRE animé à l’ENS par Evanghelia Stead, et des travaux sur la médiatisation menés entre autres par Alain Vaillant et Marie-Eve Thérenty. Elle fait partie d’un projet de recherche sur les petites revues littéraires et artistiques (PRELIA) pour lequel une demande de financement ANR est en cours.

Organisation:
Alexia Kalantzis et Julien Schuh
Site du PRELIA: www.prelia.fr

PROGRAMME

MATINÉE (10h-12h30) / Méthode, histoire, réseau

Evanghélia Stead (UVSQ) / Sur deux appellations problématiques et quelques principes méthodologiques en matière d’étude des revues

Yoan Verilhac (Nîmes) / L’histoire littéraire des petites revues : essai de description / Quel rapport de la critique des avant-gardes poétiques de la fin du siècle à l’histoire littéraire ? La question peut paraître soldée ou bien connue : la façon dont la génération symboliste s’est définie, à travers ses manifestes et ses réflexions théoriques, par ses rejets violents et par ses admirations ferventes, a été maintes fois décrite. Il est judicieux cependant de s’intéresser non seulement aux objets (auteurs, oeuvres, mouvements) qu’il est question de retenir ou de rejeter, mais encore au rapport qui se construit à l’histoire littéraire même.
Au confluent de mutations essentielles dans l’histoire de la critique historique, depuis les essais de Brunetière à ceux de Lanson, de transformations profondes de la place du commentaire de la littérature dans l’espace médiatique, la jeune critique questionne en profondeur les liens entre histoire et littérature, actualité et postérité. Cette petite intervention s’efforcera d’interroger la façon dont se pense, se pratique et se formalise le rapport de la petite revue à l’histoire littéraire, en tant que discipline critique, en tant que patrimoine constitué ou à déconstruire/reconstruire.

Elisa Grilli (URCA) / Un réseau pour les happy few ? : un exemple de transfert dans quelques revues britanniques et françaises de la fin du XIXe s. / Comment peut-on interpréter l’intérêt réciproque entre la France et la Grande Bretagne dans la définition du « Symbolisme » ? S’agit-il d’une mode, d’une volonté d’ouverture, d’une recherche de nouvelles voies esthétiques ? Les enjeux de ces choix, aux implications esthétiques et politiques seront abordés à travers les échanges et les transferts au sein d’un réseau « restreint » autour de la revue L’Ermitage (Paris, Juillet 1890 – décembre 1906) et de ses « consoeurs » The Savoy (Londres, janvier – décembre 1896) et The Evergreen (Edinburgh, 1895-1896). Les modalités du réseau sont multiples : amitiés, correspondances ; traductions ; citations et références dans les revues, mettant en lumière des échanges personnels et textuels et le rôle des « passeurs » tels H.D. Davray et A. Symons, etc. Ces revues présentent des gestes marginaux mais féconds, à la fois isolés mais intégrés dans un réseau international.

Table Ronde / Les revues face aux catégories critiques traditionnelles / Les revues littéraires remettent en causes nos catégories critiques, mettant à mal la notion d’oeuvre, par leur caractère fragmentaire, collagiste, éphémère, ou la notion d’auteur, par leur mode de création collectif et la difficulté à attribuer une responsabilité dans tous leurs choix formels. Elles invitent à réévaluer les hiérarchies et les valeurs artistiques traditionnelles. Comment aborder ces objets que l’on pourrait considérer comme des formes expérimentales ou des laboratoires des arts de leur époque ?

APRÈS-MIDI (14h-17h30) / Cas d’études

Vincent Gogibu (Montpellier III) / L’Occident (1901-1914) d’Adrien Mithouard : mise en perspective / En quatorze années d’existence, L’Occident parvint à fédérer au sein d’une même enseigne les auteurs qui incarnaient l’entre-siècle flamboyant avec la toute jeune avant-garde littéraire du XXe siècle : François-Paul Alibert, Maurice Barrès, H. Bidou, Jean de Boschère, Henri Brémond, R. Canudo, René Chalupt, Paul Claudel, Henri Clouard, Dante Alighieri, Maurice Denis, Edouard Ducoté, G. Ducrocq, [Félicien] Fagus, André Germain, Henri Ghéon, André Gide, Vincent d’Indy, Francis Jammes, Edmond Jaloux, Tristan Klingsor, Jules Laforgue, Guy Lavaud, Louis Le Cardonnel, André Lebey, Legrand-Chabrier, Herni Martineau, Eugène Marsan, Henri Mazel, Francis de Miomandre, Adrien Mithouard, Albert Mockel, Charles Morice, Raoul Narsy, Paul Nothomb, Maurice des Ombiaux, Charles-Louis Philippe, Henri de Régnier, Jacques Rivière, Lucien Rolmer, Sandricourt, Jean Schlumberger, Jean Soury, André Suarès, Roubert de Souza, Louis Thomas, Paul-Jean Toulet, René Vallery-Radot, Jean-Louis Vaudoyer, Emile Verhaeren, Francis Viélé-Griffin, Tancrède de Visan, Willy, … Entre un Mercure de France “très existant” (Gide) et une N.R.F. balbutiante, Adrien Mithouard sut donner à sa revue une identité propre. Nous nous attarderons sur le contenu des sommaires, les notions de réseaux et d’influence pour tenter de dresser un portrait au plus juste de L’Occident.

Christel Brun-Franc (Aix-Marseille) / Se frayer un chemin dans les archives des Cahiers du Sud (1925-1939) : les risques de l’abondance / Si l’accès à de nombreuses revues peut s’avérer difficile aujourd’hui, en particulier à cause de leur intérêt perçu longtemps comme secondaire, ce n’est pas le cas des Cahiers du Sud, dont la totalité des archives est conservée à l’Alcazar, bibliothèque de Marseille à vocation régionale. Cette revue littéraire marseillaise naît en 1913, sous le titre de Fortunio et connaît son apogée entre 1925 et 1939, période à laquelle nous nous intéresserons. Nous avons donc le double privilège de pouvoir consulter l’ensemble des numéros de la revue et de parcourir des milliers de dossiers de correspondance, classés et légués par Marcelle Ballard, femme du directeur des Cahiers et secrétaire de la revue. Pour autant, cette richesse n’est pas sans risque et nous nous proposons donc d’évoquer ce travail de recherches tout en exposant les difficultés de méthode rencontrées : comment appréhender cette masse de documents non numérisés mal référencés, parfois mal classés, qu’il faut réussir à hiérarchiser sans se laisser dépasser par la quantité, ni verser dans l’histoire au détriment de la littérature ? Par ailleurs, il nous faudra évoquer les problèmes liés au volume de texte qui empêche d’avoir une vue globale et exhaustive du corpus, et la difficulté que nous pouvons avoir à unifier un ensemble de textes sans fabriquer une unité factice, et sans trahir non plus le “climat” de la revue.

Pierre Philippe-Meden (Paris 8) / La revue L’Éducation Physique (1902-1940) : Approche ethnoscénologique du corpus hébertiste / Organe de propagande de la Méthode Naturelle du lieutenant de vaisseau Georges Hébert (1875-1957), la revue L’Éducation Physique (1902-1971) est un classique de l’histoire du sport. Toutefois, le contenu de L’Éducation Physique n’a jamais fait l’objet d’études vraiment approfondies au risque de ne pas comprendre ou de sous-estimer certains aspects de l’hébertisme, notamment ceux relatifs à la littérature sportive, à l’esthétique du corps et à la représentation du mouvement physique dans les arts. Nous avons personnellement indexé l’ensemble de L’Éducation Physique pour ses deux principales périodes de parution : 1902-1914, 242 numéros ; 1922-1940, 100 numéros. Pour ces deux périodes, nous avons systématiquement indexé pour chaque article le nom de l’auteur, la date de parution, le titre de l’article, le numéro de parution de la revue et celui des pages, avec le but d’en établir une classification thématique permettant de mieux identifier les enjeux de la revue et de l’hébertisme, non seulement dans le milieu du sport, mais aussi dans ceux de l’esthétique et des arts. Nous centrerons notre propos sur les principales étapes de ce travail, les premiers résultats et les difficultés méthodologiques rencontrées.

François Vignale (Bibliothèque de l’Université du Maine) / Propositions pour une mesure de la réception des revues : le cas de Fontaine

Projets de recherche 

Fabienne Fravalo et Lucia Piccioni (INHA) / Le Répertoire de cent revues francophones d’histoire et de critique d’art dans la première moitié du XXe siècle : enjeux et résultats méthodologiques / Depuis 2008 l’équipe “Histoire de l’histoire de l’art” de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) a entamé une réflexion collective sur la revue comme support et objet des recherches en histoire de l’art, débouchant sur l’élaboration d’une base de données qui sera accessible en ligne à la fin du mois de juin 2012. Composé de fiches techniques et de dépouillements, cet outil destiné à l’ensemble de la communauté scientifique vise à proposer une grille de lecture objective pour tenter de dépasser des typologies parfois réductrices, selon trois axes principaux : l’histoire de la revue comme oeuvre dans ses dimensions esthétiques et matérielles ; l’histoire des contenus intellectuels ; et l’histoire sociale du discours sur l’art, visant à cerner ses lieux d’implantation et d’énonciation, ses formes de sociabilité et ses publics. Il s’agit ici de retracer les étapes de ce travail, d’en présenter les résultats grâce à la base de données, et de revenir sur ses enjeux méthodologiques.

Table Ronde / Confrontation des projets autour des revues, méthodes et résultats