Isabelle Diu, Serge Linarès (dir.), Éditer en poète (XIXe – XXIe siècle) La Fresnaie-Fayel, Otrante, 2024 EAN : 9791097279288 323 pages Prix : 30 EUR Date de publication : 11 Avril 2024
Au sortir du XIXe siècle et jusqu’à nos jours, d’Alfred Jarry à Guy Goffette, nombre de poètes se sont faits éditeurs, voire typographes (PAB, GLM), pour des raisons et selon des voies très peu interrogées avant cet ouvrage. Pensez, entre autres, à André Breton et Blaise Cendrars, à Louis Aragon et Gilbert Lely, à Jacques Dupin et Claude Esteban, à Emmanuel Hocquard et Denis Roche, à Bernard Noël et Pierre Lecuire, à Jean-Baptiste Para et Yves di Manno.
Quelle est l’histoire de ce phénomène socio-littéraire ? Quelle est encore l’étendue de sa variété ? Quels types de réalisations sont-ils privilégiés en ce cas ? Et quels liens les poètes concernés établissent-ils entre leurs activités littéraires et éditoriales ?
Le passage au métier d’éditeur doit sans doute s’appréhender en termes de stratégie et de positionnement dans le champ artistique. Il résulte aussi d’une extension sémantique du terme « poésie », désormais irréductible à un genre. À ce titre, il est partie prenante d’un rapport spécifique à la vie et au monde. En déclarant qu’il fut « un poète qui se fit éditeur », Pierre Seghers établissait d’ailleurs une continuité entre sa vocation et sa profession. Il laissait entendre qu’une cohérence existentielle présidait à l’approche de son métier. Ce livre entend précisément déterminer dans quelles conditions et proportions, habiter en poète, c’est aussi éditer en poète.
Table des matières
Isabelle Diu et Serge Linarès, Approches d’une figure socio-littéraire : le poète éditeur
Première partie – Éditeurs de circonstance Julien Schuh, Le devenir-éditeur des poètes : autour d’Alfred Jarry Marie-Paule Berranger, La bourlingue éditoriale de Blaise Cendrars, Des Pâques aux « poésies (presque) complètes » Antoine Poisson, « Je n’aurai jamais ma main ». André Breton, poète et éditeur malgré lui
Deuxième partie – Éditeurs de métier Bérénice Stoll, PAB, le livre en jeu Sophie Lesiewicz (†), « Les mots traités en seigneur », les éditions GLM (1933-1974)
Troisième partie – La mise à livre de la poésie Lénaïg Cariou, Matières et matérialisme dans l’aventure poético-éditoriale, Orange Export Limited Anne-Christine Royère, Pierre Lecuire, poéte du livre
Quatrième partie – Collections particulières Luigi Magno, « Il y a prose et prose », Denis Roche éditeur Serge Linarès, Bernard Noël éditeur, ou la « volonté d’une articulation généralisée » Marie Frisson, « Ce qui nous relie » : Claude Esteban et la collection « Poésie » aux éditions Flammarion (1983-1994)
Cinquième partie – Le livre en résistance Mathilde Labbé, Pierre Seghers, éditeur anthologiste Adrien Cavallaro, Dianes éditoriales. Aragon et la Bibliothèque française
Sixième partie – Passeurs de siècles et d’images Andrea Schellino, Sauver de la mort : poésie et édition selon Gilbert Lely Émilie Violette-Pons, De l’encre faire surgir (à) la lumière Christophe Langlois, « Éditer en poète », avec Yves di Manno, Guy Goffette et Jean-Baptiste Para
Les Romans d’avant-garde à l’âge d’or de la presse symboliste en France (1885-1905)
Université Paris Nanterre 29 février et 1er mars 2024 Bâtiment Ricoeur, Salle des conseils, 4e étage
Ce colloque constitue l’épilogue d’un programme de recherche international consacré à la réévaluation, sous un prisme analytique renouvelé, d’un corpus de romans avant-gardistes, souvent relégués à la périphérie du champ littéraire de la Belle Époque et principalement issus des mouvements Décadent et Symboliste.
Malgré la richesse des analyses consacrées aux romans décadents, le roman symboliste a longtemps été négligé par la critique littéraire jusqu’à l’aube du XXIe siècle. Cette lacune se manifeste notamment par la sous-représentation de ces œuvres dans le panorama des courants romanesques du XIXe siècle, attribuable en partie à la prédominance accordée au symbolisme en tant que mouvement poétique et à une approche essentiellement thématique des études littéraires antérieures.
L’originalité de ce programme de recherche réside dans l’examen des interactions entre les œuvres symbolistes et décadentes et le paysage médiatique de la fin du XIXe siècle, afin de mettre en exergue le rôle des collaborations et des institutions littéraires dans l’émergence de nouvelles formes. Une attention particulière sera accordée à la dernière décennie du siècle, période marquée par l’apparition de maisons d’édition avant-gardistes et par la création de collections artistiques au sein de revues telles que le Mercure de France et La Revue blanche, formant un véritable écosystème médiatique.
Le colloque est structuré autour de trois axes principaux: l’analyse du système socio-historique du roman d’avant-garde, l’évolution générique du roman symboliste, et l’étude des innovations formelles, stylistiques et narratives.
Programme
Jeudi 29 février
– 9h30: accueil
9h45: Introduction (Yosuké Goda et Julien Schuh)
10h-12h: Presse et édition – Julien Schuh (Université Paris Nanterre): Le marché des éditeurs d’avant-garde: Savine, Deman, Dentu et les autres
– Yosuké Goda (Université de Yamagata): Les éditions du roman autour de la Revue indépendante
– Yoan Vérilhac (Université de Nîmes): Les formats du récit en prose
13h30-15h: La critique romanesque
– Helen Craske (Merton College, University of Oxford): Au-delà de la perversité : Rachilde, écrivain et critique de l’avant-garde
– Jean-Louis Meunier : De René Doumic à Saint-Georges de Bouhélier : variations sur le roman
15h30-17h30: Figures et caractères I
– Romain Enriquez (Cellf 19-21): L’Absente et La Passante d’Adrien Remacle
– Christophe Longbois-Canil: Fénéon: un personnage de fiction
– Alexia Kalantzis (Université Paris Cité, CERILAC): « Il n’y a, en littérature, qu’un sujet, celui qui écrit » : discours sur soi et expérimentation formelle dans les romans de Remy de Gourmont
Vendredi 1er mars
10h-12h: Figures et caractères II
– Clément Dessy (FNRS, Université libre de Bruxelles): La traduction de romans à La Revue blanche
– Guy Ducrey (Université de Strasbourg): Anna De Noailles romancière symboliste?
– Les cas limites et inclassables. Table ronde: Bruno Fabre (Président de la Société Marcel Schwob), “Marcel Schwob, Le Livre de Monelle”, Franck Javourez, “Henri de Régnier, La Double Maîtresse” et Evanghelia Stead (UVSQ Paris-Saclay), “Gabriel Mourey, L’Embarquement pour ailleurs”
13h30-15h30: Inventions génériques I
– Vincent Gogibu (CHCSC, UVSQ Paris-Saclay): Il y a une volupté dans la douleur, le roman symboliste d’un poète : Joachim Gasquet
– Adeline Heck (FNRS, Université libre de Bruxelles, Philixte et LaM): Les Lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin et les origines musicales du monologue intérieur.
– Jessica Desclaux (FNRS, UClouvain) : LeCulte du Moi. Barrès ou de la résistance au genre du roman
16h-17h30: Inventions génériques II
– Franck Javourez: Le Roman wagnérien
– Sophie Lucet (Université Paris Cité): Le roman théâtral symboliste
Organisation
Yosuké Goda (Université de Yamagata) & Julien Schuh (Université Paris Nanterre)
Venir à l’Université Paris Nanterre
Par le R.E.R. : Prendre la ligne A du R.E.R., direction Saint-Germain-en-Laye, et descendre à la station “Nanterre Université”.
Par le train : Prendre le train Ligne L à la gare Saint-Lazare, direction “Nanterre université” ou “Cergy-le-haut”, et descendre à la station “Nanterre Université”.
Bâtiment Paul Ricœur, prendre l’allée de la gare en sortant du RER sur le campus:
Julien Schuh soutiendra son Habilitation à Diriger des Recherches, dont l’intitulé général est « Entrelacs : la complexité des systèmes culturels », le 22 décembre 2023 à 14 heures à l’adresse suivante :
Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines Bâtiment d’Alembert – Aile A – salle des thèses – 2ème étage 5, boulevard d’Alembert 78280 Guyancourt
L’inédit de ce dossier d’HDR, sous le titre « Une culture “à côté”. L’écosystème culturel de l’avant-garde à la Belle Époque », analyse la complexité des écosystèmes culturels à travers l’exemple de la culture « à côté » : un ensemble de galeries, de revues, de maisons d’édition, de théâtres, de lieux de sociabilité qui forment des institutions de l’avant-garde à la Belle Époque. Le dossier d’articles rend compte de cinq grandes thématiques développées en quinze ans de recherche : l’étude de la vie et de l’œuvre d’Alfred Jarry, les poétiques fin-de-siècle, l’esthétique de la synthèse, les écosystèmes médiatiques à la Belle Époque et la culture du réemploi au XIXe siècle.
Le jury est composé de: Alexandre GEFEN, Directeur de recherche, CNRS Gisèle SAPIRO, Directrice d’études, EHESS et Directrice de recherche, CNRS, Centre européen de sociologie et de science politique Adeline WRONA, Professeure des universités, Sorbonne Université Jean-Yves MOLLIER, Professeur émérite des universités, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines Evanghelia STEAD, Professeure des universités, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, garante Marie-Ève THÉRENTY, Professeure des universités, Université Paul Valéry Montpellier 3 Alain VAILLANT, Professeur des universités, Université Paris Nanterre
Pour assister à la soutenance, merci d’écrire avant le 15 décembre à l’adresse jschuh@parisnanterre.fr.
Thierry Gillyboeuf, Vincent Gogibu et Julien Schuh (dir.), Présences de Remy de Gourmont, Actes du Colloque international de Cerisy-la-Salle, Paris, Classiques Garnier, 2021.
Remy de Gourmont (1858-1915) est une figure littéraire majeure, à la fois poète, romancier, journaliste multipliant les collaborations aux périodiques, essayiste infatigable et prolifique. Son œuvre demeure toujours aussi pertinente par le regard critique qu’elle pose sur la société.
Le séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts et Sciences) se propose d’étudier les périodiques artistiques, littéraires et scientifiques du xviiie siècle à la première moitié du xxe siècle en tant que médiateurs culturels. Il s’agit d’analyser les périodiques en tant que constructions sociales, matérielles et entrepreneuriales, faisant intervenir de multiples acteurs : écrivains, artistes, typographes, graveurs, imprimeurs, éditeurs, ou lecteurs… et touchant des milieux socio-professionnels variés (milieux artistiques et littéraires, scientifiques, universitaires, théâtres, galeries, maisons d’édition…).
L’approche adoptée est double : les périodiques sont interrogés en tant que support de communication appartenant à la culture de l’imprimé et en tant qu’objet culturel pluridisciplinaire. La notion de médiateur permet également d’insister sur la circulation des idées, des textes, des images et des rédacteurs. Les périodiques sont pensés en terme de « réseau » : un dialogue s’établit entre les différents périodiques, au-delà des catégories traditionnelles qui opposent grande et petite presse, revues et livres, revues artistiques et littéraires et revues scientifiques. Enfin, les périodiques sont étudiés dans leur dimension de vulgarisation, tant au niveau littéraire que scientifique, et dans leur rapport au livre et aux différents publics.
Vendredi 7 mai 2021, 9h-12h (séance en ligne)
Périodiques et publicité
Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré. Histoire des sciences et des techniques)
Publicité des inventions dans les périodiques en France et en Angleterre (seconde moitié du 18e siècle) : Entre promotion des arts utiles & agréables et narration du prodige technique.
Avis et annonces publicitaires, récits d’expériences et de démonstrations, les journaux constituent un support de diffusion majeur des procédés techniques au XVIIIe siècle. Au long du siècle, l’essor de ces nouvelles cultures imprimées, dont les formats et la périodicité dessinent des lectorats variés, accompagne celui des dynamiques marchandes et des consommations. Nous reviendrons dans cette interventions sur la forme particulièrement plastique des récits d’inventions, oscillant sur la frontière souvent ténue entre annonce commerciale et récit d’expériences, mêlant des registres d’énonciations où se déploie la surenchère de l’inédit et de la nouveauté, l’appel à l’émotion et la curiosité, mais aussi une rhétorique de l’utilité et de l’efficacité. Révélant un visage de l’invention pluriel, non restreint aux mécaniques productives mais à une myriade d’objets (domestiques), de procédés et recettes qui améliorent le quotidien, le travail, les espaces de sociabilité, les bâtiments et les jardins, ce registre conjoint des « arts utiles et agréables » construit une culture technique partagée, un horizon d’attente où s’exprime la performance prodigieuse sur la matière et le contrôle des éléments de la nature, qui engage de larges strates de public dans un imaginaire du progrès… la notion de publicité non restreinte à la promotion sera ici envisagée comme participant pleinement de la construction d’un espace public de la technique.
Myriam Boucharenc (Université Paris Ouest Nanterre)
Publicité et périodiques d’entreprise dans la France de l’Entre-deux-guerres
L’essor des House-Organs, apparus outre-Manche dès le XIXe siècle, coïncide en France avec le développement des grandes entreprises et l’arrivée à maturité de la publicité en tant que profession et nouvelle discipline. Au cours de cette période, les « journaux de la maison » dans la langue de Molière, se multiplient à un rythme exponentiel. Le secteur du tourisme (La Revue des voyages, Partir), celui des transports ferroviaires (Rails de France, Le Bulletin P.L.M), de l’automobile (Peugeot-Revue, Fiat), de l’aéronautique (Plein ciel) sont, avec l’industrie (L’Âge du ciment, Acier), le grand commerce (Printania, Art, Goût et Beauté) et les laboratoires pharmaceutiques (Art et Médecine, Ridendo), les principaux pourvoyeurs de cette presse hybride. Relevant de l’imprimé en tant que supports publicitaires, du journal, de la revue ou du magazine par leur conception et leur distribution, les périodiques d’entreprise se caractérisent par leur extrême diversité, s’agissant de leur mode de diffusion, de leur tirage, de leur périodicité comme du format, des contenus et de la ligne éditoriale qu’ils adoptent. Certains ont fait date par la modernité et le luxe de leur conception graphique et artistique. Tout à la fois moyens et supports promotionnels, ces outils de prospection et de vente, de communication et de valorisation de l’entreprise, sont aussi des diffuseurs de contenus culturels. Ils constituent un observatoire de premier plan des stratégies, des modalités et des formes historiques de la publicité imprimée.
L’accès au séminaire se fera sur inscription, avec l’envoi d’un mail à l’adresse alexiakalantzis@gmail.com. Le lien zoom sera envoyé aux participants quelques jours avant.
Le 25 juin 2020 a eu lieu le colloque en ligne « La Belle Époque a-t-elle été virale ? Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle (1870-1930) », organisé par Julien Schuh dans le cadre de l’ANR Numapresse et de son projet IUF « Synthétismes fin de siècle : Littérature, art et théâtre, entre culture de masse et avant-garde (1880-1910) ». Voici les différentes interventions en vidéo.
En introduction, Julien Schuh (Université Paris Nanterre et Institut Universitaire de France) pose la question de la pertinence de la métaphore virale et propose de penser ces objets d’étude comme un corpus fragmenté.
Dans la première session, « Prolégomènes« , Évanghélia Stead (Université Versailles-Saint Quentin et Institut Universitaire de France) examine la question de la reproduction dès le début du XIXe siècle, dans une communication intitulée « Que peut un stéréotype dans les années 1820-1830 ?
Dominique Kalifa (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) développe une réflexion sur « La viralité de l’expression « Belle Époque » ».
La deuxième session analyse « l’épidémie d’images » au tournant du siècle. Laurence Danguy (Université de Lausanne) expose ses recherches sur « Les cartes à jouer des périodiques européens fin de siècle : cartomanie ou viralité aléatoire ».
Jérémy Houillère (Université Rennes 2) s’intéresse aux circulations transmédiatiques: « Épidémie, contagion, modernité. Circulation des corps « agités » entre la presse satirique et le cinéma au tournant du siècle (1895-1915) ». »
Daniel Foliard (Université Paris Nanterre) expose le cas de la circulation d’une photographie de guerre: « La tranchée de Spion Kop en photographie : constructions et circulations d’une icône de la guerre au début du XXe siècle ».
Pierre-Carl Langlais (Université Paul-Valéry Montpellier 3) présente ses recherches menées dans le cadre de son post-doctorat dans l’ANR Numapresse: « À la recherche de l’image virale : modéliser la circulation des images et des motifs visuels dans les périodiques illustrés de la Belle époque avec du deep learning« .
La troisième session est consacrée aux « Circulations intermédiales« . Olivier Belin (Université de Cergy-Pontoise) a travaillé sur « Le crime en série, l’horrible en récit : la circulation médiatique des complaintes criminelles de la Troisième République ».
Nejma Omari (Université Paul-Valéry Montpellier 3) présente les recherches qu’elle mène dans le cadre de sa thèse, financée par le projet européen NewsEye: « Circulation et compilation des critiques littéraires à la Belle Époque : La Vie littéraire d’Anatole France ».
Damiano De Pieri (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), spécialiste du surréalisme, analyse la circulation d’un objet social en littérature: « Le chapeau haut-de-forme : de la banalité d’une image à la naissance du merveilleux quotidien ? »
Philippe Ethuin (Université de Picardie Jules Verne), fondateur du site ArchéoSF, étudie la « Circulation médiatique et [l’]effet de recontextualisation de quelques textes d’anticipation de la Belle époque ».
La dernière session est dédiée aux « Objets en réseau« . Lisa Bolz (Sorbonne Université) développe les thématiques abordées dans sa thèse dans une communication intitulée « La viralité des dépêches télégraphiques au XIXe siècle : les trajectoires transnationales et transculturelles d’une microforme médiatique ».
Blandine Lefèvre (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), dont la thèse porte sur le Gil Blas, présente un aspect original des chroniques de ce journal: « « Ces figurants de la haute noce que tout le monde connaissait » : les fantoches du Gil Blas, figures virales fin-de-siècle ».
Enfin, Cyril Barde (Université Paris-8) expose une partie de ses travaux en cours dans le cadre de son doctorat, avec une communication consacrée à « Une influenza décorative : le virus de l’Art Nouveau ».
La fin du XIXe siècle peut être considérée comme l’achèvement d’un ensemble de processus de systématisation et de rationalisation des techniques de production et de diffusion de l’imprimé : au niveau technique, la mise au point des procédés de reproduction photomécanique rendant possible la reproduction à faible coût et sans perte d’information des images et des textes ; au niveau rhétorique, le journalisme valorise des formes simples, directes, qui augmentent l’efficacité communicationnelle.
Ces processus donnent naissance à des pratiques de réappropriation et de rediffusion des images et des textes à une échelle massive à travers la presse. On retrouve les mêmes récits, les mêmes illustrations, dispersées dans des périodiques et des ouvrages différents, par un phénomène de dissémination qui semble adopter les mécanismes de la contagion. Pour parler de ces phénomènes, certains chercheurs ont alors délibérément choisi de transposer le terme de viralité sur des objets culturels anciens ; c’est par exemple le cas du projet « Viral Texts » de Ryan Cordell qui propose de s’intéresser au phénomène de la « viralité » dans la presse du XIXe siècle en repérant de manière automatisée toutes les reproductions textuelles d’une certaine ampleur dans les journaux américains. Cette notion de viralité est liée à notre culture numérique contemporaine : elle désigne la diffusion d’images et de textes dans les réseaux sociaux (en particulier dans les médias non conventionnels comme facebook ou twitter), impliquant une forme de circulation épidémique : l’information serait comme un virus qui se propage de proche en proche, avec des foyers de contamination, sans aucune stratégie globale de communication puisque ce sont les usagers mêmes des réseaux qui choisissent ou non la diffusion.
Le terme est fort, mais ne tend-il pas à effacer les particularités des différentes formes de reproduction, de réappropriation, de variation sérielle autour de quelques modèles qu’on retrouve à une échelle globale dans les médias depuis le XIXe siècle ? La question que souhaite soulever ce colloque est celle de la pertinence de l’application de la notion de viralité à la culture (et plus particulièrement la culture de la presse) au tournant des XIXe et XXe siècles.
Programme
9h45 – Introduction
Julien Schuh (Université Paris Nanterre et Institut Universitaire de France)
Métaphore virale et corpus fragmenté
10h – Prolégomènes
Évanghélia Stead (Université Versailles-Saint Quentin et Institut Universitaire de France)
Que peut un stéréotype dans les années 1820-1830 ?
Dominique Kalifa (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)
La viralité de l’expression « Belle Époque »
10h45 Pause
11h – Une épidémie d’images
Laurence Danguy (Université de Lausanne)
Les cartes à jouer des périodiques européens fin de siècle : cartomanie ou viralité aléatoire
Jérémy Houillère (Université Rennes 2)
Épidémie, contagion, modernité. Circulation des corps « agités » entre la presse satirique et le cinéma au tournant du siècle (1895-1915)
Daniel Foliard (Université Paris Nanterre)
La tranchée de Spion Kop en photographie : constructions et circulations d’une icône de la guerre au début du XXe siècle
À la recherche de l’image virale : modéliser la circulation des images et des motifs visuels dans les périodiques illustrés de la Belle époque avec du deep learning
12h30 Buffet virtuel (ça ne mange pas de pain)
13h30 – Circulations intermédiales
Olivier Belin (Université de Cergy-Pontoise)
Le crime en série, l’horrible en récit : la circulation médiatique des complaintes criminelles de la Troisième République
Philippe Ethuin (Université de Picardie Jules Verne)
Circulation médiatique et effet de recontextualisation de quelques textes d’anticipation de la Belle époque
Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle (1870-1930)
Université Paris Nanterre, 25-26 juin 2020
Date limite d’envoi des propositions : 6 avril 2020
Argumentaire
La fin du XIXe siècle peut être considérée comme l’achèvement d’un ensemble de processus de systématisation et de rationalisation des techniques de production et de diffusion de l’imprimé : au niveau technique, la mise au point des procédés de reproduction photomécanique rendant possible la reproduction à faible coût et sans perte d’information des images et des textes ; au niveau rhétorique, le journalisme valorise des formes simples, directes, qui augmentent l’efficacité communicationnelle.
Ces processus donnent naissance à des pratiques de réappropriation et de rediffusion des images et des textes à une échelle massive à travers la presse. On retrouve les mêmes récits, les mêmes illustrations, dispersées dans des périodiques et des ouvrages différents, par un phénomène de dissémination qui semble adopter les mécanismes de la contagion. Pour parler de ces phénomènes, certains chercheurs ont alors délibérément choisi de transposer le terme de viralité sur des objets culturels anciens ; c’est par exemple le cas du projet « Viral Texts » de Ryan Cordell qui propose de s’intéresser au phénomène de la « viralité » dans la presse du XIXe siècle en repérant de manière automatisée toutes les reproductions textuelles d’une certaine ampleur dans les journaux américains. Cette notion de viralité est liée à notre culture numérique contemporaine : elle désigne la diffusion d’images et de textes dans les réseaux sociaux (en particulier dans les médias non conventionnels comme facebook ou twitter), impliquant une forme de circulation épidémique : l’information serait comme un virus qui se propage de proche en proche, avec des foyers de contamination, sans aucune stratégie globale de communication puisque ce sont les usagers mêmes des réseaux qui choisissent ou non la diffusion.
Le terme est fort, mais ne tend-il pas à effacer les particularités des différentes formes de reproduction, de réappropriation, de variation sérielle autour de quelques modèles qu’on retrouve à une échelle globale dans les médias depuis le XIXe siècle ? La question que souhaite soulever ce colloque est celle de la pertinence de l’application de la notion de viralité à la culture (et plus particulièrement la culture de la presse) au tournant des XIXe et XXe siècles, à travers l’étude de diverses problématiques :
Mécanismes de la viralité
Le concept de viralité recouvre des phénomènes qui ne relèvent pas forcément du même niveau d’analyse. On tentera de multiplier les approches pour mieux définir ces phénomènes :
– définitions de la viralité : quels sont les noms que l’époque attribue à ces pratiques, et comment se distinguent-elles ? Comment le cadre législatif s’adapte-t-il à ces phénomènes ? On tentera de distinguer le plagiat, la reprise, la citation, le collage, l’hommage, l’imitation…
– rhétorique de la viralité : la pratique de la reprise, de la répétition implique des choix de sélection, de transformation, de recontextualisation des matériaux réutilisés. Assiste-t-on à l’émergence de normes collectives du réemploi ?
– esthétique de la viralité : les formes les plus susceptibles d’être reprises sont souvent des formes courtes, simples, frappantes ; la culture virale a-t-elle des conséquences sur les valeurs esthétiques d’une époque ?
– sociologie et psychologie de la viralité : la reprise de textes et d’images est un acte social ; qu’est-ce qui explique le potentiel viral de certains contenus médiatiques ?
Typologie des objets viraux
Qu’est-ce qui fait l’objet de reproductions, de réappropriations, d’une diffusion non contrôlée au XIXe siècle ? S’agit-il d’information, de message, d’images, de modèles ? Les réalités sont multiples ; on cherchera à multiplier les cas d’étude :
– fausses nouvelles (canards, serpents de mer, etc.)
On tentera de reconstruire les écosystèmes médiatiques qui autorisent la viralité :
– acteurs : quelles sont les personnes qui produisent, se réapproprient et font circuler les textes et les images ?
– techniques : quelles évolutions des techniques de reproduction matérielle (clichage, stéréotypage, copier-coller) et aussi des techniques de communication (télégraphie, messageries, radio) permettent la viralité ?
– réseaux : quels sont les circuits des objets viraux ? quelles géographies sociale, économique, médiatique émergent de l’analyse de ces circulations ?
– rythmes : à quelle vitesse sont diffusés les objets viraux ? que nous apprennent ces rythmes sur les structures médiatiques de ces époques ?
Imaginaires de la contagion culturelle
Quels modèles sont utilisés pour penser ces phénomènes à l’époque ? On pourra s’intéresser à l’imitation sociale chez Gabriel Tarde ou Gustave Le Bon, à l’application du darwinisme à l’analyse de la communication, à l’imaginaire de la colle et des ciseaux dans le journalisme, à l’identification de la rumeur à une forme de contagion sociale…
Les propositions de communication (2000 signes maximum) devront être envoyées à Julien Schuh (jschuh@parisnanterre.fr) avant le 6 avril 2020, accompagnées d’une courte bio-bibliographie. La liste des propositions retenues sera annoncée le 20 avril 2020. Le colloque se tiendra à l’Université Paris Nanterre, les 25 et 26 juin 2020.
Organisation :
Ce colloque est organisé par Julien Schuh (Université Paris Nanterre) dans le cadre du projet IUF « Synthétismes fin de siècle : Littérature, art et théâtre, entre culture de masse et avant-garde (1880-1910) » et de l’ANR Numapresse (http://numapresse.org/).
Comité scientifique :
Marie-Ève Thérenty
Pierre-Carl Langlais
Guillaume Pinson
Stéphanie Dord-Crouslé
Sarah Mombert
Jean-Didier Wagneur
Adeline Wrona
Nejma Omari
Bibliographie
Blackmore Susan J., The Meme Machine, Oxford, Oxford University Press, 1999.
Bode Katherine, A World of Fiction: Digital Collections and the Future of Literary History, University of Michigan Press, 2018.
Bolter, Jay David et Richard Grusin, Understanding New Media, Boston, MIT Press, 2000.
Cagé Julia, Hervé Nicolas, Viaud Marie-Luce, L’Information à tout prix, Bry-sur-Marne, Ina, coll. Médias et humanités, 2017.
Klucinskas Jean et Moser Walter (dir.), Esthétique et recyclages culturels : Explorations de la culture contemporaine, Ottawa, Les Presses de l’Université d’Ottawa / University of Ottawa Press, 2004. Disponible sur Internet : http://books.openedition.org/uop/2196
Latour, Bruno, Jensen, Pablo, Venturini, Tommaso etal., « “Le tout est toujours plus petit que ses parties”. Une expérimentation numérique des monades de Gabriel Tarde », Réseaux, n° 177, 2013/1, p. 197-232.
Lessig Lawrence, Remix: making art and commerce thrive in the hybrid economy, Londres, Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord, Bloomsbury, 2008.
Liddle Dallas, “The News Machine: Textual Form and Information Function in the London Times, 1785–1885”, Book History19 (1), 2017, p. 132–68. URL: http://doi.org/10.1353/bh.2016.0003
Sampson Tony D., Virality: Contagion Theory in the Age of Networks, Minneapolis/London, University of Minnesota Press, 2012.
Jean-Nicolas Illouz (université Paris 8, laboratoire « Littérature, histoires, esthétique »), Claude Imbert (ENS), et Ségolène Le Men (université Paris Nanterre, laboratoire « Histoire des arts et des représentations »)
En 1876, Mallarmé publie L’Après-midi d’un faune, avec des illustrations de Manet : un « genre » – « que c’en devienne un », nuance Mallarmé – s’y invente, celui du livre de peintre, et l’ouvrage apparaît rétrospectivement comme l’acte fondateur de la tradition moderne du Livre d’artiste.
Il s’agira de retracer l’histoire de ce genre – de son « bel aujourd’hui » initial jusqu’à l’époque contemporaine – en y décelant la diffusion d’un paradigme proprement mallarméen de l’union des arts : non leur synthèse, comme dans le programme wagnérien, mais leur espacement dans le jeu nouveau du livre, selon le principe de leur identité-dans-la-différence.
Il s’agira aussi de marquer une gradation qui conduit du livre d’artiste au livre-objet, – de telle façon que la matérialité du livre, en s’affirmant toujours davantage, change progressivement le livre en objet fétiche : un fétiche muet en lui-même, qui vaut pour Mallarmé comme le fragment de quelque plus grande œuvre perdue ; un fétiche aussi compris dans sa dimension anthropologique, par quoi l’art et le livre modernes questionnent l’« aura » qui leur demeure énigmatiquement attachée.
Le programme du TIGRE «Échanges, transferts, circulations» (dirigé par Evanghélia Stead) débute cette année avec une séance consacrée à la Sibylle et à sainte Cécile dont vous trouverez les résumés ci-dessous.
Luisa Calé (Birkbeck College, University of London), Sibyl and Sibylline Leaves across Media in the Age of the Codex
et Amandine Lebarbier (Université de Nanterre), Sainte Cécile dans la ronde des arts
vendredi 8 novembre, 16h-19h, ENS, 29 rue d’Ulm, salle U 205.
Luisa Calé (Birkbeck College, University of London), Sibylline Leaves, Sibylline Books, and the Dynamics of the Codex in the Long Eighteenth Century
This paper discusses how the figure of the Sibyl is used to address the relationship between flying manuscript leaves, the typographical layout of the page, and the stability of the codex in British literature and visual culture of the long eighteenth century. Since John Dryden added a reference to book gatherings to Virgil’s account of the Sibyl’s scattered leaves in his translation of the Aeneid (1697), the figure of the Sibyl crops up in eighteenth-century writings reflecting on the tension between authors’ papers and the attempt to establish their texts in monumental book forms. The paper will address how the Sibyl changes under the pressure of different book forms, ending with William Blake’s illuminated books and his watercolour extra-illustrations to Edward Young’s Night Thoughts, where references to the Sybil question the possibilities of the book as a bound object, a figure of political or religious imposition, or a revolutionary form disbound and scattered to the wind.
Luisa Calé (Birkbeck College, University of London), Feuilles sibyllines, livres sibyllins et la dynamique du codex au long dix-huitième siècle
Cet exposé discute la manière dont la figure de la Sibylle est utilisée pour aborder la relation entre les feuilles manuscrites volantes, la disposition typographique de la page et la stabilité du codex dans la littérature britannique et la culture visuelle du long dix-huitième siècle. Depuis que John Dryden a ajouté une référence aux livres réunis au récit de Virgile sur les feuilles éparses de la Sibylle dans sa traduction de l’Énéide (1697), la figure de la Sibylle réapparaît dans les écrits du XVIIIe siècle reflétant la tension entre les papiers d’auteurs et la tentative d’établir leurs textes sous forme de livre monumentaux. L’exposé traitera de la façon dont la Sibylle se modifie sous la pression de différentes formes de livre, pour finir avec les livres enluminés de William Blake et ses extra-illustrations à l’aquarelle pour Night Thoughts d’Edward Young, où les références à la Sybille remettent en question les possibilités du livre en tant qu’objet relié, une figure d’imposition politique ou religieuse, ou une forme révolutionnaire défaite et dispersée au vent.
Amandine Lebarbier (Université de Nanterre), Sainte Cécile dans la ronde des arts
Cette communication s’attachera à montrer le rôle important qu’a joué la figure de sainte Cécile dans l’imaginaire musical européen. Différents media ont contribué à faire de la patricienne romaine légendaire une sainte patronne reconnue et célèbre dont, au premier chef, le tableau de Raphaël, L’Extase de sainte Cécile, peint en 1514. Nous nous intéresserons donc aux multiples incarnations de la sainte patronne de la musique et aux multiples récupérations dont elle a pu faire l’objet, en centrant notre parcours sur le XIXe siècle, et en empruntant des exemples à des champs d’études divers – iconographie, musique, littérature, mais aussi presse musicale, frontispices de partitions, etc.
Séminaire PéLiAS (périodiques littérature, arts, sciences) Les périodiques comme médiateurs culturels
Nous sommes heureux de vous inviter à assister à la prochaine séance du séminaire PéLiAS, qui aura lieu le vendredi 15 novembre 2019, 16h-19h, (ENS, 29 rue d’Ulm, salle U 205). Il s’agit d’une séance exceptionnelle durant laquelle nous accueillerons deux chercheurs internationaux, à eux seuls représentatifs du dialogue entre domaine littéraire et scientifique, connus de tous ceux qui s’intéressant à l’étude des périodiques.
Vendredi 15 novembre 2019, 16h-19h, (ENS, 29 rue d’Ulm, salle U 205). Périodiques et vulgarisation
Jonathan TOPHAM (Senior Lecturer in History of Science and Director of Centre for HPS, Leeds University Researching the cultural history of science in late Georgian Britain), auteur de Science in the Nineteenth-Century Periodical: Reading the Magazine of Nature (2004) et du récent Periodicals in Nineteenth-Century Britain: Constructing Scientific Communities
Periodicals, Popular Science, and the Construction of Scientific Communities in Early Nineteenth-Century Britain
From the moment that Britain’s first commercial scientific periodicals began to be produced in the 1790s, the question of how to achieve a sustainable readership was a central concern. Such issues overlapped critically with questions about the politics of knowledge. Who in an industrializing society should have access to, or be able to contribute to the development of the sciences? This paper explores how the emerging notion of the “popular” was deployed in the first fifty years of British science periodicals, both to generate a market and to develop and maintain communities of scientific practice, showing that publishers, editors, and readers offered a range of perspectives on how periodicals might be used to manage the involvement of diverse participants in the sciences.
Mark MORRISSON(Professor and Head of English, Penn State University), auteur de The Public Face of Modernism: Little Magazines, Audiences, and Reception 1905-1920 (2001), de Modernism, Science, and Technology (2016), anciennement responsable du Journal of Modern Periodical Studies.
Periodicals, Scientific Popularization, and Domaining Effects in Anglophone Nuclear Physics, 1900-1945
The early decades of research in radioactivity and nuclear physics were rich in metaphors and analogies that circulated widely across several cultural and knowledge domains, often through numerous genres of periodicals. Using the concept of domaining from anthropologist Marilyn Strathern and literature and science scholar Susan Merrill Squier, this talk will explore the alchemical tropes in the early chemistry and physics of radioactivity and the militaristic tropes often employed in discussions of particle accelerators and other attempts to break up atomic nuclei (on both sides of the Atlantic) as examples of the generative circulation of scientific concepts through periodical genres and other publications. The paper will also suggest possible uses for topic modelling and other forms of quantitative analysis of scientific journals and popularizing periodicals.
Evanghélia Stead & Hélène Védrine (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulation des modèles, Paris, Sorbonne Université Presses, coll. “Histoire de l’imprimé”, 2018.
Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels.
Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques.
Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives.
En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.
Périodiques en réseau, par Évanghélia Stead & HélèneVédrine
PREMIÈRE PARTIE : NAISSANCE ET DIFFUSION DE QUELQUES MODÈLES
Diana Cooper-Richet, « Les grandes revues britanniques du XIXe siècle : modèles matriciels, vecteurs de transferts culturels et de pratiques éditoriales »
Jean-Pierre Bacot, « The Illustrated London News et ses déclinaisons internationales : un siècle d’influence »
Eliseo Trenc, « Les Illustrations en Espagne »
Sarah Al-Matary, « La publicité dans la première Ilustración Española y Americana (1869-1884) : un observatoire privilégié des transferts internationaux »
Marie-Linda Ortega, « Échos du Charivari en Europe : caricatures et dépendances dans la presse satirique illustrée madrilène des années 1860 »
Laurence Danguy, « Le Nebelspalter zurichois (1875-1921) : modèles et réseaux »
Évanghélia Stead, « Sonder la culture visuelle européenne : fleuve et déferlement d’images via la Revue illustrée »
Laurence Danguy, Vanja Strukelj, Francesca Zanella, « Circulations de modèles entre l’aire germanique et l’italie au début du XXe siècle : ouvrir un champ de recherches »
DEUXIÈME PARTIE : LES REVUES EN RÉSEAU
Daphné de Marneffe, « Visualiser l’espace des revues littéraires françaises des années vingt : pour une approche collective des revues littéraires »
Alexia Kalantzis, « Le réseau des revues entre France, Italie et Autriche : le Mercure de France, Leonardo et Hyperion »
Elisa Grilli, « De jeunes “rêveurs méridionaux” sous influence. Circulation des textes et des images dans un réseau de revues : Helios, Alma Española et Renacimiento (Madrid, 1903-1907) »
Vincent Gogibu, « Entre Bruxelles et Paris, deux revues et un réseau : Le Spectateur catholique (1897-1900) d’Edmond de Bruyn et L’Occident (1901-1914) d’adrien Mithouard »
Blaise Wilfert-Portal, « Au temps du “cosmopolitisme” ? Les revues parisiennes et la littérature étrangère, 1890-1900 »
Fabienne Fravalo, « L’art nouveau des revues : interactions et émulations dans la construction des styles nationaux »
Adriana Sotropa, « Autour du symbolisme : Ileana (1900-1901) et les revues bucarestoises d’avant-garde à la fin du XIXe siècle »
Anne Reynes-Delobel, « Revues, éditeurs et auteurs américains à Paris dans l’entre-deux-guerres »
TROISIÈME PARTIE : LES RÉSEAUX D’UNE REVUE
Jean-Louis Meunier, « Revues littéraires et artistiques françaises : Le Saint-Graal et ses contemporaines »
Michel Rapoport, « Regards sur le rôle des réseaux littéraires et artistiques franco-britanniques dans l’élaboration de The Yellow Book »
Sarah Jammes,« Pèl & Ploma : de revue catalane sous influence à revue européenne influente ? »
Claire Popineau, « La vie des lettres en réseau : la revue Vers et Prose comme média et communauté »
Mateusz Chmurski, « “Rien de plus triste dans ce monde qu’une revue humoristique polonaise !” Mucha et la presse satirique polonaise dans le tronçon russe (1868-1914) »
Jean-Claude Gardes,« Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels »
Ursula E. Koch, « Munich-Paris. L’hebdomadaire satirique illustré Simplicissimus et ses relations avec la France (1896-1914) »
Xavier Galmiche, « Les Šibeničky [Petites potences] et l’internationale des revues satiriques anarchistes »
QUATRIÈME PARTIE : RÉSEAUX ET ÉCHANGES ENTRE LES GENRES ET LES MÉDIAS
Audrey Ziane, « Enquête archéologique en milieu fertile : les revues et les manifestes artistiques, généalogie d’un genre »
Céline Mansanti, « Un genre de l’entre-deux : la chronique étrangère dans quelques revues françaises et américaines de l’entre-deux-guerres »
Yoan Vérilhac, « Portraits et culture médiatique dans les petites revues symbolistes : hermétisme, clichés et vie littéraire »
Pierre Pinchon, « Exposer un réseau : le cas des Essais d’art libre (1892-1894) et des Portraits du prochain siècle »
Dorothée Pauvert-Raimbault, « Les livres illustrés de Félicien Champsaur et les illustrations de presse : inspiration, circulation et moteur de la fictioné »
Julien Schuh, « Autour du Rire : généalogie et diffusion du synthétisme graphique dans l’espace médiatique fin-de-siècle »
Markéta Theinhardt, « L’art télégraphique ou l’allégorie de la vie moderne : František Kupka dessinateur de presse »
Laurent Bihl, « Naissance d’une iconosphère ? La circulation des images entre la presse montmartroise et les grands quotidiens »
CINQUIÈME PARTIE : ÉMERGENCE DES REVUES SPÉCIALISÉES
Marco Consolini, « Les revues de théâtre au XXe siècle : un champ de recherche à part entière »
Sophie Lucet, Romain Piana, « À la croisée des revues d’art et de théâtre : L’Art et la Scène (1897) »
Fabienne Fravalo, « Un champ et ses porosités : la revue d’art »
Paul Edwards, « Revues de photographie françaises et américaines (1890-1914) »
Ada Ackerman, « Les revues photographiques soviétiques des années vingt »
Christophe Gauthier, « Revues de cinéma en France des origines aux années trente : culture cinématographique et culture de masse »
SIXIÈME PARTIE : RÉSEAUX ACTUELS : NUMÉRISATION
Jean-Didier Wagneur, « Écosystèmes revuistes »
Mikaël Lugan, « Le blog Les Petites Revues : un outil bibliographique sur la toile »
Lorraine Janzen Kooistra, « Reconstruire les réseaux historiques de la circulation des imprimés à l’ère numérique : The Yellow Nineties Online et les périodiques esthètes fin-de-siècle »
Giorgio Bacci, Veronica Pesce, Davide Lacagnina, Denis Viva,« Spreading Visual Culture : revues, images et archives pour l’art contemporain »
Les périodiques comme médiateurs culturels (littérature, arts, sciences)
Vendredi 22 mars 2019, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, 16h-19h, salle Paul Hazard (entrée par le 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 2e étage) Périodique et édition
Yoan Vérilhac (Université de Nîmes, RIRRA 21, Montpellier III) : Gallimard, livres et journaux. Cette communication vise à explorer, à partir de l’exemple des périodiques fondés par la maison Gallimard dans l’entre-deux guerres (Détective, Marianne, Voilà, NRF), la question historique générale de la transition entre deux régimes médiatiques de communication littéraire : celui, régnant au xixe siècle, polarisé sur le journal (des sociabilités aux rémunérations en passant par la détermination des poétiques narratives, lyriques ou théâtrales), et celui du xxe siècle, centré sur le livre.
Caroline Ehrhardt (Université Paris-8, IDHES) : Éditer une revue générale à caractère scientifique à la Belle Epoque : l’exemple de la Revue du Mois du mathématicien Emile Borel
La Revue du mois a été fondée en 1905 par le mathématicien Emile Borel dans le but de « contribuer au développement des idées générales par l’exposition et l’étude critique des progrès réalisés dans la connaissance des faits et des mouvements d’idées qui en sont la conséquence ». Revue générale à caractère scientifique, elle propose ainsi à un lectorat cultivé – mais non spécialisé – de prendre connaissance non seulement des développements récents mais aussi des enjeux liés à ces développements, et ce dans le domaine des sciences expérimentales, des sciences humaines, mais aussi des mathématiques. Il s’agira dans cette communication de présenter dans un premier temps les intentions et la mise en acte de ce projet (définition de la ligne éditoriale, stratégies mises en place pour conquérir un public etc.). Nous nous interrogerons ensuite sur les rouages éditoriaux de la présence des sciences, et plus particulièrement des mathématiques, dans un périodique généraliste. Nous nous efforcerons enfin de restituer les enjeux, tant personnels pour Borel que scientifiques et sociaux, voire politiques, de la mise en avant dans sa revue de l’usage des mathématiques pour le monde social.
Le séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts et
Sciences) se propose d’étudier les périodiques artistiques, littéraires et scientifiques du XVIIIe siècle à la
première moitié du XXe siècle en tant que médiateurs culturels. Il s’agit d’analyser les périodiques en tant que constructions sociales, matérielles
et entrepreneuriales, faisant intervenir de multiples acteurs : écrivains,
artistes, typographes, graveurs, imprimeurs, éditeurs, ou lecteurs… et touchant
des milieux socio-professionnels variés (milieux
artistiques et littéraires, scientifiques, universitaires, théâtres, galeries, maisons d’édition…).
L’approche adoptée sera double : les périodiques
seront interrogés en tant que
support de communication appartenant à la culture
de l’imprimé et en tant qu’objet
culturel pluridisciplinaire. La notion de médiateur
permettra également d’insister sur la circulation des idées, des textes, des images et des rédacteurs. Les périodiques seront pensés en terme de « réseau
» : un dialogue s’établit entre les différents périodiques, au-delà des catégories traditionnelles qui opposent
grande et petite
presse, revues et livres, revues artistiques et littéraires et revues scientifiques. Enfin, les périodiques seront étudiés dans leur
dimension de vulgarisation, tant au niveau littéraire que scientifique, et dans leur rapport au livre et aux différents publics.
Programme :
Vendredi 22 mars, Faculté
des Lettres, Sorbonne Université, 16h-19h, salle
Paul Hazard (entrée
par le 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 2e étage) : Périodique
et édition Yoan Vérilhac (Université de Nîmes,
RIRRA 21, Montpellier III) et
Caroline
Ehrhardt (Université Paris-8,
IDHES)
Vendredi 24
mai, MSH
Paris-Saclay, 16h-19h : Périodique et
image
Valérie Stiénon
(Université Paris 13, Pleiade) et Delphine Benoit (Université Paris Sud, GHDSO)
Vendredi 11 octobre, MSH Paris Saclay, 16h-19h
: Périodique et traduction
Francis Mus (Université de Liège, CIRTI) et Patrice Bret (Centre
Alexandre Koyré, Paris)
Vendredi 15 novembre, Faculté des Lettres,
Sorbonne Université, salle Paul Hazard, 16h-19h : Périodique et vulgarisation
Mark Morrisson (Pennsylvania State University) et Jonathan R. Topham (Leeds University)
7 février 2019 Salle des Actes (Faculté des Lettres, Sorbonne Université, entrée par le 54 rue Saint-Jacques)
Journée d’études organisée par Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet/ UMR THALIM) et Hélène Védrine (Sorbonne Université/ UMR CELLF),
avec le soutien de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, du Centre d’étude de la langue et des littératures françaises et du Centre Jean Mabillon (Ecole nationale des chartes)
« Mais l’illustration, c’est la décoration d’un livre ! »
Qui ne connaît l’exclamation célèbre de Maurice Denis, qui ajoutait : « Trouver cette décoration sans servitude du texte, sans exacte correspondance de sujet avec l’écriture ; mais plutôt une broderie d’arabesques sur les pages, un accompagnement de lignes expressives » (« Définition du néo-traditionnisme », août 1890) ?
.Cette affirmation a blasonné une nouvelle conception du livre illustré. Attirer l’attention sur le caractère purement plastique de l’illustration et des éléments qui la déterminent déplace notre regard du texte et de l’image vers la typographie (lettre et mise en page) et le décor. Maurice Denis résout brillamment l’opposition qui voudrait que la domination de l’illustration au XIXe siècle ait dévoyé l’art de la décoration purement typographique du livre (voir Charles Saunier, Les Décorateurs du livre, 1922)
Encore faut-il donner sa pleine mesure à la notion de « décor » et de « décoration », et examiner la diversité des exemples qui peuvent appuyer une telle assertion.
Cette réévaluation du caractère décoratif du livre demande à être envisagée selon des perspectives à la fois esthétiques et théoriques. La notion de parergon, que Jacques Derrrida (La Vérité en peinture, 1978) emprunte à Kant qui désignait ainsi les ornements extérieurs qui encadrent une œuvre d’art de manière accessoire et parfois préjudiciable, invite à apprécier le statut des éléments proprement décoratifs dans le livre : bandeaux, culs-de-lampe, fleurons, encadrements, lettrines, voire caractères typographiques, etc. Souvent invisibles et négligés, leur création a cependant occupé de nombreux artistes et typographes qui leur ont attribué un rôle majeur dans leur programme iconographique.
Que l’illustration puisse se revendiquer elle-même comme parergon, par la voix d’un Maurice Denis rêvant d’« encadrements rythmiques, de lettres fastueuses », ou d’un Auguste Lepère parlant à propos de son À rebours (1905), d’ « ornement de la feuille de papier », d’« orfèvrerie autour des pages » et de « feston », bouleverse profondément le statut de l’image dans le livre.
À la fois extérieure et fondamentale au texte, l’illustration devient ce « décor suggestif » qui rend compte, comme tenta de le faire Remy de Gourmont dans L’Ymagier et ses éditions illustrées au Mercure de France, d’un rapport idéal entre le mot et les choses.
Le livre fin-de-siècle ne réalise pas cet idéal de manière uniforme, comme a pu le montrer par ailleurs Evanghélia Stead (La Chair du livre, 2012). Le livre Art & Craft, comme celui de William Morris, se tourne vers l’imitation des incunables, de leurs caractères typographiques et encadrements décoratifs. Il vise à créer une harmonie par laquelle « les illustrations ne devraient pas avoir une relation plus ou moins aléatoire avec la décoration et la typographie, mais une relation essentielle et artistique. » Le livre Art Nouveau, qu’Antoine Coron désignait comme un « livre de décorateurs », met lui aussi l’accent sur les encadrements et ornements floraux ou organiques, et se caractérise par une grande innovation typographique (que l’on pense à Auriol ou à Grasset). Il bénéficie des nouvelles techniques de reproduction photomécaniques qui permettent de placer le texte en surimposition d’une illustration et de la décoration des marges, inventant de nouvelles normes de mises en page où s’impose largement la couleur. Cette esthétique décorative, qui joue sur les découpes de l’image et du texte comme l’a montré Philippe Kaenel à propos de l’Histoire des Quatre fils Aymon et des éditions d’Uzanne (Le Métier d’illustrateur, 2005), annule la distinction entre l’illustration, qui relève du régime iconographique, et l’ornementation typographique, qui relève de la sphère du bloc typographique et de la zone de lisibilité de la page.
Ce régime décoratif, loin d’être secondaire et extérieur, permet dès lors d’instaurer de nouvelles conceptions de la page, du livre, et des rapports entre le texte et l’image. Il est peut-être aussi l’étape qui permet de passer aux expérimentations des avant-gardes, dans le livre et la typographie.
C’est à cet éloge du parergon et du décor du livre qu’invite la journée d’études qui sera organisée le 7 février 2019. Il s’agira d’examiner les différentes manières dont un art décoratif du livre a pu être promu au tournant du XIXe et du XXe siècle, à travers des études portant sur l’ornementation, la typographie et l’illustration comme décoration.
Cette journée vise aussi à mettre en valeur la collection de livres fin-de-siècle de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Connu pour ses fonds de littérature des avant-gardes puis contemporaine, l’établissement conserve aussi un important ensemble d’ouvrages symbolistes et post-symbolistes qui se trouvent même former ses fondations puisqu’ils constituent les premiers éléments de l’originelle Collection Jacques Doucet, diligentée par André Suarès à partir de 1914. Cent ans plus tard, cette collection de livres fin-de-siècle prend une nouvelle actualité de par un second accroissement en 2014, grâce au legs Jean Bélias. Revivifiée, elle attend donc ses chercheurs qui trouveront, pour éclairer la genèse des ouvrages, manuscrits, maquettes ou correspondances, la BLJD se caractérisant par le caractère mixte de ses collections, dans une entreprise de contextualisation chère à Jacques Doucet.
PROGRAMME
9 h 15 : accueil des participants
9 h 30 : ouverture du colloque, par Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) et Hélène Védrine (Sorbonne Université)
10 h : Serge Linarès (université Versailles Saint-Quentin), « Effets de manuscrit dans le livre fin-de-siècle : du décoratif à l’ontologique »
10 h 30 : Marine Le Bail (université Toulouse II), « Le livre librement rêvé de Marcel Schwob »
11 h : Discussion et pause
11h 45 : Evanghélia Stead (université Versailles Saint-Quentin), « Jérôme Doucet et Georges Rochegrosse : broderies marginales autour de Trois légendes d’or, d’argent et de cuivre (1901) »
12 h 15 : Rivka Susini (université Paris-Nanterre), « Parergon symboliste dans le corpus illustré de Carlos Schwabe »
12 h 45 : Discussion et déjeuner
14 h 30 : Nicole Tamburini (historienne de l’art indépendante) : « Edmond Deman : vers une nouvelle conception du livre illustré »
15 h : Clément Dessy (université de Warwick), « Ambroise Vollard : un accordeur d’arabesques en mots et en images »
15h 30 : Discussion et pause
16 h 15 : Florence Alibert (université d’Angers) : « ‘Nous avons montré tout ce que nous pouvions ‘. De l’emploi de la couleur dans les illustrations des livres des Eragny Press de Lucien Pissarro »
16h 45 : Clémence Gaboriau (Sorbonne Université) : « Jacques Beltrand (1874-1977). Regard sur un graveur-éditeur emblématique au tournant du XXe siècle »
17 h 15 : Discussion et conclusion
Merci de vous munir de ce programme et de le présenter à l’entrée de la Sorbonne afin d’avoir accès à la salle.
Laurence DANGUY, Le Nebelspalter zurichois (1875-1921), Au coeur de l’Europe des revues et des arts, Avant-propos de Philippe KAENEL, Genève, Droz, 2018.
Publiée de façon ininterrompue depuis 1875, le Nebelspalter, littéralement « (celui) qui fend le brouillard », est désormais la plus ancienne revue satirique au monde. De tout temps, et malgré une fortune changeante, son rayonnement a été considérable. Durant la période fondatrice, de 1875 à 1921, la place et le rôle du Nebelspalter sont tout à fait singuliers. L’époque est celle d’un âge d’or européen des revues, où l’on observe un dialogue constant entre des périodiques se situant à la croisée des mondes artistique et littéraire, ne connaissant pas de frontières. Le présent ouvrage s’attache à retracer l’histoire de la revue durant sa période zurichoise ainsi qu’à en analyser l’esthétique.
Sommaire
Remerciements Avant-propos de Philippe Kaenel : la presse satirique en Suisse
Introduction
Première partie IDENTITÉ ET CHRONIQUE D’UNE REVUE SATIRIQUE ZURICHOISE
1. Genèse et figures
1.1. Décryptage de la fondation et de la vie éditoriale : focus sur Boscovits senior
1.2. La domination Boscovits
1.3. La configuration artistique et sociétale des dessinateurs
1.4. Ambitions voilées et assumées : de la délimitation avec les champs de l’art et de la presse
1.5. Liste et période d’activité des éditeurs et rédacteurs en chef
1.6. Liste et période d’activité des dessinateurs
2. Cycles de vie d’un organe bourgeois à l’identité complexe
2.1. 1875, un premier numéro fixant les choses : maquette, tendance, identité visuelle et commerciale
2.2. 1875-1886 : les années noir et blanc de l’ère Nötzli ou quand la Suisse prime sur le monde 2.2.1. Identité, maquette et technique – On affine 2.2.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Essor 2.2.3. Déclinaisons thématiques d’une tendance stable 2.2.4. Un langage visuel et rhétorique très typé 2.2.5. L’installation d’un appareil allégorique
2.3. 1887-1899 : ouverture, couleur et premier Jugendstil sous l’ère Nötzli 2.3.1. Identité, maquette et technique – Changements techniques et oscillations du titre 2.3.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – En avant toute 2.3.3. Thèmes et tendance – Ouverture et modernité 2.3.4. Rhétorique – Continuité et variations 2.3.5. Langage visuel – Jugendstil, Belle Époque et caricature 2.3.6. La constellation allégorique du Nebelspalter – Allégorie, femme et un monde à soi 2.3.7. Les couvertures Jugendstil, l’affirmation d’une identité 2.3.8. En voir de toutes les couleurs
2.4. 1900-1906 : Jugendstil versus Heimatstil – Retour aux fondamentaux 2.4.1. Identité, maquette et technique – Menace sur le cadre au trait 2.4.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Statu quo 2.4.3. Tendance et thèmes – Recentrage 2.4.4. Rhétorique – L’empreinte de la politique 2.4.5. Langage visuel – Acculturation du Jugendstil et recyclage de formules anciennes 2.4.6. La femme, le nu et l’allégorie 2.4.7. Du Heimatstil en couverture – Le Jugendstil helvétique 2.4.8. Les aléas de la couleur
2.5. 1907-1912 : remous, hésitations et révisions 2.5.1. Identité, maquette et technique – Le temps de la refonte 2.5.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Recadrage 2.5.3. Durcissement de tendance et primauté à la politique 2.5.4. Rhétorique – On monte le ton 2.5.5. Victoire du Heimatstil et confinement de l’image à l’illustration satirique 2.5.6. Recul de la représentation féminine et désinvestissement de l’allégorie 2.5.7. La valse des couvertures 2.5.8. Passage définitif à la couleur
2.6. 1913-1921 : l’image en perte et la Première Guerre mondiale 2.6.1. Identité, maquette et technique – Recul 2.6.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Sursauts et fuite en avant 2.6.3. Tendance et thèmes – Repli et ambigüité 2.6.4. Une rhétorique clivée 2.6.5. Le chant du cygne de l’image 2.6.6. Divorce de la femme et de l’allégorie 2.6.7. Dilution de la couleur
Deuxième partie UN CERTAIN REGARD SUR LE MONDE
3. Regard sur un monde aux déclinaisons plurielles
3.1. Une iconographie du monde 107 3.1.1. 1875-1886 : figures et motifs d’une ouverture a minima 3.1.2. 1887-1914 : déclinaisons d’un univers en expansion et d’une Europe impuissante 3.1.3. 1914-1921 : embrasement et no man’s land d’un univers en perdition
3.2. La Suisse versus Zurich : critique et iconographie 3.2.1. Le face-à-face (helvétique) du Nebelspalter avec Helvetia 3.2.2. L’alliance sacrée ou la Suisse du Nebelspalter 3.2.3. Chronique visuelle d’une ville : Zurich
3.3. La Première Guerre mondiale : la « drôle » de guerre d’une revue 3.3.1. Se situer vis-à-vis d’un conflit étrange 3.3.2. Rire en guerre 3.3.3. Montrer la guerre et renoncer au rire 3.3.4. L’après-guerre : ressassements en images
Troisième partie CULTURE, ART ET POLITIQUE : DISCOURIR ET PRENDRE SA PLACE
4. Discours sur l’art
4.1. La question de l’art suisse
4.2. Rendre compte des expositions et régler ses comptes via les expositions
4.3. Le salon caricatural du Nebelspalter ou la critique de la modernité
4.4. Le couple Arnold Böcklin et Ferdinand Hodler
4.5. Plaider et batailler pour la pierre à Zurich : le Kunsthaus et le Musée national suisse
4.6. La maigre réception des mouvements contemporains
5. Emprunts, transferts et autoréférentialité
5.1. Le Nebelspalter, la caricature et les revues illustrées européennes
5.2. S’enrichir du « grand art »
5.3. Le statut très particulier de Arnold Böcklin et Ferdinand Hodler
5.4. Transpositions médiales
5.5. Se citer soi-même plus que de mesure
6. Des affaires de réseaux
6.1. La leçon des archives Nötzli : un éditeur et ses réseaux
6.2. Intrigues suisses et influences françaises dans le monde éditorial: Jean Nötzli, John Grand-Carteret et Cäsar Schmidt 6.2.1. Acte un : correspondance entre Jean Nötzli et John Grand-Carteret de 1880 à 1891 6.2.2. Acte deux : 1897, querelle autour de l’« Europe actuelle »
6.3. Quand politique, art et satire se mêlent : Numa Droz et Jean Nötzli
6.4. Passions d’artistes : Richard Kissling, Evert van Muyden, Henri van Muyden et Jean Nötzli
Conclusion
Bibliographie sélective Travaux académiques sur le Nebelspalter Travaux académiques s’appuyant sur le Nebelspalter de manière significative Publications de vulgarisation sur le Nebelspalter en provenance des éditions du Nebelspalter Publications de vulgarisation sur le Nebelspalter en provenance d’autres maisons d’édition
![[Compte rendu vidéo] Colloque en ligne « La Belle Époque a-t-elle été virale ? » (25 juin 2020)](https://prelia.hypotheses.org/files/2020/01/charivari1893_0011small-672x372.jpeg)
