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Evanghélia Stead & Hélène Védrine (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulation des modèles

Evanghélia Stead & Hélène Védrine (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulation des modèles, Paris, Sorbonne Université Presses, coll. “Histoire de l’imprimé”, 2018.

Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels.

Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques.

Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives.

En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.

Site de l’éditeur

Sommaire complet :

Périodiques en réseau, par Évanghélia Stead & HélèneVédrine

PREMIÈRE PARTIE : NAISSANCE ET DIFFUSION DE QUELQUES MODÈLES

Diana Cooper-Richet, « Les grandes revues britanniques du XIXe siècle : modèles matriciels, vecteurs de transferts culturels et de pratiques éditoriales »

Jean-Pierre Bacot, « The Illustrated London News et ses déclinaisons internationales : un siècle d’influence »

Eliseo Trenc, « Les Illustrations en Espagne »

Sarah Al-Matary, « La publicité dans la première Ilustración Española y Americana (1869-1884) : un observatoire privilégié des transferts internationaux »

Marie-Linda Ortega, « Échos du Charivari en Europe : caricatures et dépendances dans la presse satirique illustrée madrilène des années 1860 »

Laurence Danguy, « Le Nebelspalter zurichois (1875-1921) : modèles et réseaux »

Évanghélia Stead, « Sonder la culture visuelle européenne : fleuve et déferlement d’images via la Revue illustrée »

Laurence Danguy, Vanja Strukelj, Francesca Zanella, « Circulations de modèles entre l’aire germanique et l’italie au début du XXe siècle : ouvrir un champ de recherches »

DEUXIÈME PARTIE : LES REVUES EN RÉSEAU

Daphné de Marneffe, « Visualiser l’espace des revues littéraires françaises des années vingt : pour une approche collective des revues littéraires »

Alexia Kalantzis, « Le réseau des revues entre France, Italie et Autriche : le Mercure de FranceLeonardo et Hyperion »

Elisa Grilli, « De jeunes “rêveurs méridionaux” sous influence.
Circulation des textes et des images dans un réseau de revues :
HeliosAlma Española et Renacimiento (Madrid, 1903-1907) »

Vincent Gogibu, « Entre Bruxelles et Paris, deux revues et un réseau :
Le Spectateur catholique (1897-1900) d’Edmond de Bruyn et L’Occident (1901-1914) d’adrien Mithouard »

Blaise Wilfert-Portal, « Au temps du “cosmopolitisme” ?
Les revues parisiennes et la littérature étrangère, 1890-1900 »

Fabienne Fravalo, « L’art nouveau des revues : interactions et émulations dans la construction des styles nationaux »

Adriana Sotropa, « Autour du symbolisme : Ileana (1900-1901) et les revues bucarestoises d’avant-garde à la fin du XIXe siècle »

Anne Reynes-Delobel, « Revues, éditeurs et auteurs américains à Paris dans l’entre-deux-guerres »

TROISIÈME PARTIE : LES RÉSEAUX D’UNE REVUE

Jean-Louis Meunier, « Revues littéraires et artistiques françaises : Le Saint-Graal et ses contemporaines »

Michel Rapoport, « Regards sur le rôle des réseaux littéraires et artistiques franco-britanniques dans l’élaboration de The Yellow Book »

Sarah Jammes,« Pèl & Ploma : de revue catalane sous influence à revue européenne influente ? »

Claire Popineau, « La vie des lettres en réseau : la revue Vers et Prose comme média et communauté »

Mateusz Chmurski, « “Rien de plus triste dans ce monde qu’une revue humoristique polonaise !”
Mucha et la presse satirique polonaise dans le tronçon russe (1868-1914) »


Jean-Claude Gardes,« Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels »

Ursula E. Koch, « Munich-Paris. L’hebdomadaire satirique illustré Simplicissimus et ses relations avec la France (1896-1914) »

Xavier Galmiche, « Les Šibeničky [Petites potences] et l’internationale des revues satiriques anarchistes »

QUATRIÈME PARTIE : RÉSEAUX ET ÉCHANGES ENTRE LES GENRES ET LES MÉDIAS

Audrey Ziane, « Enquête archéologique en milieu fertile : les revues et les manifestes artistiques, généalogie d’un genre »

Céline Mansanti, « Un genre de l’entre-deux : la chronique étrangère dans quelques revues françaises et américaines de l’entre-deux-guerres »

Yoan Vérilhac, « Portraits et culture médiatique dans les petites revues symbolistes : hermétisme, clichés et vie littéraire »

Pierre Pinchon, « Exposer un réseau :
le cas des Essais d’art libre (1892-1894) et des Portraits du prochain siècle »

Dorothée Pauvert-Raimbault, « Les livres illustrés de Félicien Champsaur et les illustrations de presse : inspiration, circulation et moteur de la fictioné »

Julien Schuh, « Autour du Rire : généalogie et diffusion du synthétisme graphique dans l’espace médiatique fin-de-siècle »

Markéta Theinhardt, « L’art télégraphique ou l’allégorie de la vie moderne :
František Kupka dessinateur de presse »

Laurent Bihl, « Naissance d’une iconosphère ?
La circulation des images entre la presse montmartroise et les grands quotidiens »

CINQUIÈME PARTIE : ÉMERGENCE DES REVUES SPÉCIALISÉES

Marco Consolini, « Les revues de théâtre au XXe siècle : un champ de recherche à part entière »

Sophie Lucet, Romain Piana, « À la croisée des revues d’art et de théâtre : L’Art et la Scène (1897) »

Fabienne Fravalo, « Un champ et ses porosités : la revue d’art »

Paul Edwards, « Revues de photographie françaises et américaines (1890-1914) »

Ada Ackerman, « Les revues photographiques soviétiques des années vingt »

Christophe Gauthier, « Revues de cinéma en France des origines aux années trente : culture cinématographique et culture de masse »

SIXIÈME PARTIE : RÉSEAUX ACTUELS : NUMÉRISATION

Jean-Didier Wagneur, « Écosystèmes revuistes »

Mikaël Lugan, « Le blog Les Petites Revues : un outil bibliographique sur la toile »

Lorraine Janzen Kooistra, « Reconstruire les réseaux historiques de la circulation des imprimés à l’ère numérique : The Yellow Nineties Online et les périodiques esthètes fin-de-siècle »

Giorgio Bacci, Veronica Pesce, Davide Lacagnina, Denis Viva,« Spreading Visual Culture : revues, images et archives pour l’art contemporain »

Bibliographie générale

Présentation des auteurs

Index des noms

http://pups.paris-sorbonne.fr/catalogue/litteratures-francaises-comparee-et-langue/histoire-de-limprime-references/leurope-des-revues-ii-1860-1930

Séminaire PéLiAS: Les périodiques comme médiateurs culturels (22 mars 2019, Sorbonne)

Séminaire PéLiAS

Les périodiques comme médiateurs culturels (littérature, arts, sciences)

Vendredi 22 mars 2019, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, 16h-19h, salle Paul Hazard (entrée par le 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 2e étage) 
Périodique et édition

Yoan Vérilhac (Université de Nîmes, RIRRA 21, Montpellier III) : Gallimard, livres et journaux.
Cette communication vise à explorer, à partir de l’exemple des périodiques fondés par la maison Gallimard dans l’entre-deux guerres (Détective, Marianne, Voilà, NRF), la question historique générale de la transition entre deux régimes médiatiques de communication littéraire : celui, régnant au xixe siècle, polarisé sur le journal (des sociabilités aux rémunérations en passant par la détermination des poétiques narratives, lyriques ou théâtrales), et celui du xxe siècle, centré sur le livre. 

Caroline Ehrhardt (Université Paris-8, IDHES) : Éditer une revue générale à caractère scientifique à la Belle Epoque : l’exemple de la Revue du Mois du mathématicien Emile Borel

La Revue du mois a été fondée en 1905 par le mathématicien Emile Borel dans le but de « contribuer au développement des idées générales par l’exposition et l’étude critique des progrès réalisés dans la connaissance des faits et des mouvements d’idées qui en sont la conséquence ». Revue générale à caractère scientifique, elle propose ainsi à un lectorat cultivé – mais non spécialisé –  de prendre connaissance non seulement des développements récents mais aussi des enjeux liés à ces développements, et ce dans le domaine des sciences expérimentales, des sciences humaines, mais aussi des mathématiques.
Il s’agira dans cette communication de présenter dans un premier temps les intentions et la mise en acte de ce projet (définition de la ligne éditoriale, stratégies mises en place pour conquérir un public etc.). Nous nous interrogerons ensuite sur les rouages éditoriaux de la présence des sciences, et plus particulièrement des mathématiques, dans un périodique généraliste. Nous nous efforcerons enfin de restituer les enjeux, tant personnels pour Borel que scientifiques et sociaux, voire politiques, de la mise en avant dans sa revue de l’usage des mathématiques pour le monde social.

Le séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts et Sciences) se propose d’étudier les périodiques artistiques, littéraires et scientifiques du XVIIIe siècle à la première moitié du XXe siècle en tant que médiateurs culturels. Il s’agit d’analyser les périodiques en tant que constructions sociales, matérielles et entrepreneuriales, faisant intervenir de multiples acteurs : écrivains, artistes, typographes, graveurs, imprimeurs, éditeurs, ou lecteurs… et touchant des milieux socio-professionnels variés (milieux artistiques et littéraires, scientifiques, universitaires, théâtres, galeries, maisons d’édition…).

L’approche adoptée sera double : les périodiques seront interrogés en tant que support de communication appartenant à la culture de l’imprimé et en tant qu’objet culturel pluridisciplinaire. La notion de médiateur permettra également d’insister sur la circulation des idées, des textes, des images et des rédacteurs. Les périodiques seront pensés en terme de « réseau » : un dialogue s’établit entre les différents périodiques, au-delà des catégories traditionnelles qui opposent grande et petite presse, revues et livres, revues artistiques et littéraires et revues scientifiques. Enfin, les périodiques seront étudiés dans leur dimension de vulgarisation, tant au niveau littéraire que scientifique, et dans leur rapport au livre et aux différents publics.

Programme :

Vendredi 22 mars, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, 16h-19h, salle Paul Hazard (entrée par le 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 2e étage) : Périodique et édition Yoan Vérilhac (Université de Nîmes, RIRRA 21, Montpellier III) et Caroline

Ehrhardt (Université Paris-8, IDHES)

Vendredi 24 mai, MSH Paris-Saclay, 16h-19h : Périodique et image

Valérie Stiénon (Université Paris 13, Pleiade) et Delphine Benoit (Université Paris Sud, GHDSO)

Vendredi 11 octobre, MSH Paris Saclay, 16h-19h : Périodique et traduction

Francis Mus (Université de Liège, CIRTI) et Patrice Bret (Centre Alexandre Koyré, Paris)

Vendredi 15 novembre, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, salle Paul Hazard, 16h-19h : Périodique et vulgarisation

Mark Morrisson (Pennsylvania State University) et Jonathan R. Topham (Leeds University)

Organisateurs :

Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21) Norbert Verdier (Paris-Sud, GHDSO)

Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)

Comité scientifique :

Evanghelia Stead (UVSQ, CHCSC & IUF) Hélène Gispert (Paris-Sud, GHDSO) Viera Rebolledo Dhuin (UVSQ, CHCSC)

Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21) Norbert Verdier (Paris-Sud, GHDSO)

Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)

Contacts : alexiakalantzis@gmail.com norbert.verdier@u-psud.fr

Label MSH Paris-Saclay & CELLF 19-21

L’art (décoratif) du livre illustré fin-de-siècle : éloge du parergon (Paris, 7 février 2019)

7 février 2019
Salle des Actes (Faculté des Lettres, Sorbonne Université, entrée par le 54 rue Saint-Jacques)

Journée d’études organisée par Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet/ UMR THALIM) et Hélène Védrine (Sorbonne Université/ UMR CELLF),

avec le soutien de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, du Centre d’étude de la langue et des littératures françaises et du Centre Jean Mabillon (Ecole nationale des chartes)

« Mais l’illustration, c’est la décoration d’un livre ! » 

Qui ne connaît l’exclamation célèbre de Maurice Denis, qui ajoutait : « Trouver cette décoration sans servitude du texte, sans exacte correspondance de sujet avec l’écriture ; mais plutôt une broderie d’arabesques sur les pages, un accompagnement de lignes expressives » (« Définition du néo-traditionnisme », août 1890) ?

.Cette affirmation a blasonné une nouvelle conception du livre illustré. Attirer l’attention sur le caractère purement plastique de l’illustration et des éléments qui la déterminent déplace notre regard du texte et de l’image vers la typographie (lettre et mise en page) et le décor. Maurice Denis résout brillamment l’opposition qui voudrait que la domination de l’illustration au XIXe siècle ait dévoyé l’art de la décoration purement typographique du livre (voir Charles Saunier, Les Décorateurs du livre, 1922)

Encore faut-il donner sa pleine mesure à la notion de « décor » et de « décoration », et examiner la diversité des exemples qui peuvent appuyer une telle assertion.

Cette réévaluation du caractère décoratif du livre demande à être envisagée selon des perspectives à la fois esthétiques et théoriques.  La notion de parergon, que Jacques Derrrida (La Vérité en peinture, 1978) emprunte à Kant qui désignait ainsi les ornements extérieurs qui encadrent une œuvre d’art de manière accessoire et parfois préjudiciable, invite à apprécier le statut des éléments proprement décoratifs dans le livre : bandeaux, culs-de-lampe, fleurons, encadrements, lettrines, voire caractères typographiques, etc. Souvent invisibles et négligés, leur création a cependant occupé de nombreux artistes et typographes qui leur ont attribué un rôle majeur dans leur programme iconographique.

Que l’illustration puisse se revendiquer elle-même comme parergon, par la voix d’un Maurice Denis rêvant d’« encadrements rythmiques, de lettres fastueuses », ou d’un Auguste Lepère parlant à  propos de son À rebours (1905), d’ « ornement de la feuille de papier », d’« orfèvrerie autour des pages » et de « feston », bouleverse profondément le statut de l’image dans le livre.

À la fois extérieure et fondamentale au texte, l’illustration devient ce « décor suggestif » qui rend compte, comme tenta de le faire Remy de Gourmont dans L’Ymagier et ses éditions illustrées au Mercure de France, d’un rapport idéal entre le mot et les choses.  

Le livre fin-de-siècle ne réalise pas cet idéal de manière uniforme, comme a pu le montrer par ailleurs Evanghélia Stead (La Chair du livre, 2012). Le livre Art & Craft, comme celui de William Morris, se tourne vers l’imitation des incunables, de leurs caractères typographiques et encadrements décoratifs. Il vise à créer une harmonie par laquelle « les illustrations ne devraient pas avoir une relation plus ou moins aléatoire avec la décoration et la typographie, mais une relation essentielle et artistique. » Le livre Art Nouveau, qu’Antoine Coron désignait comme un « livre de décorateurs », met lui aussi l’accent sur les encadrements et ornements floraux ou organiques, et se caractérise par une grande innovation typographique (que l’on pense à Auriol ou à Grasset). Il bénéficie des nouvelles techniques de reproduction photomécaniques qui permettent de placer le texte en surimposition d’une illustration et de la décoration des marges, inventant de nouvelles normes de mises en page où s’impose largement la couleur. Cette esthétique décorative, qui joue sur les découpes de l’image et du texte comme l’a montré Philippe Kaenel à propos de l’Histoire des Quatre fils Aymon et des éditions d’Uzanne (Le Métier d’illustrateur, 2005), annule la distinction entre l’illustration, qui relève du régime iconographique, et l’ornementation typographique, qui relève de la sphère du bloc typographique et de la zone de lisibilité de la page.

Ce régime décoratif, loin d’être secondaire et extérieur, permet dès lors d’instaurer de nouvelles conceptions de la page, du livre, et des rapports entre le texte et l’image. Il est peut-être aussi l’étape qui permet de passer aux expérimentations des avant-gardes, dans le livre et la typographie.

C’est à cet éloge du parergon et du décor du livre qu’invite la journée d’études qui sera organisée le 7 février 2019. Il s’agira d’examiner les différentes manières dont un art décoratif du livre a pu être promu au tournant du XIXe et du XXe siècle, à travers des études portant sur l’ornementation, la typographie et l’illustration comme décoration.

Cette journée vise aussi à mettre en valeur la collection de livres fin-de-siècle de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Connu pour ses fonds de littérature des avant-gardes puis contemporaine, l’établissement conserve aussi un important ensemble d’ouvrages symbolistes et post-symbolistes qui se trouvent même former ses fondations puisqu’ils constituent les premiers éléments de l’originelle Collection Jacques Doucet, diligentée par André Suarès à partir de 1914. Cent ans plus tard, cette collection de livres fin-de-siècle prend une nouvelle actualité de par un second accroissement en 2014, grâce au legs Jean Bélias. Revivifiée, elle attend donc ses chercheurs qui trouveront, pour éclairer la genèse des ouvrages, manuscrits, maquettes ou correspondances, la BLJD se caractérisant par le caractère mixte de ses collections, dans une entreprise de contextualisation chère à Jacques Doucet.

PROGRAMME

9 h 15 : accueil des participants

9 h 30 : ouverture du colloque, par Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) et Hélène Védrine (Sorbonne Université)

10 h : Serge Linarès (université Versailles Saint-Quentin), « Effets de manuscrit dans le livre fin-de-siècle : du décoratif à l’ontologique »

10 h 30 : Marine Le Bail (université Toulouse II), « Le livre librement rêvé de Marcel Schwob »

11 h : Discussion et pause

11h 45 : Evanghélia Stead (université Versailles Saint-Quentin), « Jérôme Doucet et Georges Rochegrosse : broderies marginales autour de Trois légendes d’or, d’argent et de cuivre (1901) »

12 h 15 : Rivka Susini (université Paris-Nanterre), « Parergon symboliste dans le corpus illustré de Carlos Schwabe »

12 h 45 : Discussion et déjeuner

14 h 30 Nicole Tamburini (historienne de l’art indépendante) : « Edmond Deman : vers une nouvelle conception du livre illustré »

15 h : Clément Dessy (université de Warwick), « Ambroise Vollard : un accordeur d’arabesques en mots et en images »

15h 30 : Discussion et pause

16 h 15 Florence Alibert (université d’Angers) : « ‘Nous avons montré tout ce que nous pouvions ‘. De l’emploi de la couleur dans les illustrations des livres des Eragny Press de Lucien Pissarro »

16h 45 : Clémence Gaboriau (Sorbonne Université) : « Jacques Beltrand (1874-1977). Regard sur un graveur-éditeur emblématique au tournant du XXe siècle »

17 h 15 : Discussion et conclusion

Merci de vous munir de ce programme et de le présenter à l’entrée de la Sorbonne afin d’avoir accès à la salle. 

RESPONSABLE :

Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) et Hélène Védrine (Sorbonne Université)

ADRESSE

Salle des Actes, Faculté des Lettres, Sorbonne Université (entrée par le 54 rue Saint Jacques)

Laurence DANGUY, Le Nebelspalter zurichois (1875-1921), Au coeur de l’Europe des revues et des arts

Laurence DANGUY, Le Nebelspalter zurichois (1875-1921), Au coeur de l’Europe des revues et des arts, Avant-propos de Philippe KAENEL, Genève, Droz, 2018.

Publiée de façon ininterrompue depuis 1875, le Nebelspalter, littéralement « (celui) qui fend le brouillard », est désormais la plus ancienne revue satirique au monde. De tout temps, et malgré une fortune changeante, son rayonnement a été considérable. Durant la période fondatrice, de 1875 à 1921, la place et le rôle du Nebelspalter sont tout à fait singuliers. L’époque est celle d’un âge d’or européen des revues, où l’on observe un dialogue constant entre des périodiques se situant à la croisée des mondes artistique et littéraire, ne connaissant pas de frontières. Le présent ouvrage s’attache à retracer l’histoire de la revue durant sa période zurichoise ainsi qu’à en analyser l’esthétique. 

Sommaire

Remerciements 
Avant-propos de Philippe Kaenel : la presse satirique en Suisse

Introduction 

Première partie
IDENTITÉ ET CHRONIQUE D’UNE REVUE SATIRIQUE ZURICHOISE

1. Genèse et figures 

1.1. Décryptage de la fondation et de la vie éditoriale : focus sur Boscovits senior 

1.2. La domination Boscovits 

1.3. La configuration artistique et sociétale des dessinateurs 

1.4. Ambitions voilées et assumées : de la délimitation avec les champs de l’art et de la presse 

1.5. Liste et période d’activité des éditeurs et rédacteurs en chef 

1.6. Liste et période d’activité des dessinateurs 

2. Cycles de vie d’un organe bourgeois à l’identité complexe

2.1. 1875, un premier numéro fixant les choses : maquette, tendance, identité visuelle et commerciale 

2.2. 1875-1886 : les années noir et blanc de l’ère Nötzli ou quand la Suisse prime sur le monde
2.2.1. Identité, maquette et technique – On affine 
2.2.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Essor 
2.2.3. Déclinaisons thématiques d’une tendance stable 
2.2.4. Un langage visuel et rhétorique très typé
2.2.5. L’installation d’un appareil allégorique 

2.3. 1887-1899 : ouverture, couleur et premier Jugendstil sous l’ère Nötzli 
2.3.1. Identité, maquette et technique – Changements techniques et oscillations du titre 
2.3.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – En avant toute 
2.3.3. Thèmes et tendance – Ouverture et modernité 
2.3.4. Rhétorique – Continuité et variations 
2.3.5. Langage visuel – Jugendstil, Belle Époque et caricature
2.3.6. La constellation allégorique du Nebelspalter – Allégorie, femme et un monde à soi 
2.3.7. Les couvertures Jugendstil, l’affirmation d’une identité 
2.3.8. En voir de toutes les couleurs 

2.4. 1900-1906 : Jugendstil versus Heimatstil – Retour aux fondamentaux 
2.4.1. Identité, maquette et technique – Menace sur le cadre au trait 
2.4.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Statu quo 
2.4.3. Tendance et thèmes – Recentrage 
2.4.4. Rhétorique – L’empreinte de la politique
2.4.5. Langage visuel – Acculturation du Jugendstil et recyclage de formules anciennes 
2.4.6. La femme, le nu et l’allégorie
2.4.7. Du Heimatstil en couverture – Le Jugendstil helvétique 
2.4.8. Les aléas de la couleur 

2.5. 1907-1912 : remous, hésitations et révisions 
2.5.1. Identité, maquette et technique – Le temps de la refonte 
2.5.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Recadrage
2.5.3. Durcissement de tendance et primauté à la politique 
2.5.4. Rhétorique – On monte le ton 
2.5.5. Victoire du Heimatstil et confinement de l’image à l’illustration satirique
2.5.6. Recul de la représentation féminine et désinvestissement de l’allégorie 
2.5.7. La valse des couvertures 
2.5.8. Passage définitif à la couleur 

2.6. 1913-1921 : l’image en perte et la Première Guerre mondiale 
2.6.1. Identité, maquette et technique – Recul 
2.6.2. Distribution, politique commerciale et lectorat – Sursauts et fuite en avant 
2.6.3. Tendance et thèmes – Repli et ambigüité 
2.6.4. Une rhétorique clivée 
2.6.5. Le chant du cygne de l’image 
2.6.6. Divorce de la femme et de l’allégorie 
2.6.7. Dilution de la couleur 

Deuxième partie
UN CERTAIN REGARD SUR LE MONDE

3. Regard sur un monde aux déclinaisons plurielles 

3.1. Une iconographie du monde 107
3.1.1. 1875-1886 : figures et motifs d’une ouverture a minima
3.1.2. 1887-1914 : déclinaisons d’un univers en expansion et d’une Europe impuissante 
3.1.3. 1914-1921 : embrasement et no man’s land d’un univers en perdition

3.2. La Suisse versus Zurich : critique et iconographie 
3.2.1. Le face-à-face (helvétique) du Nebelspalter avec Helvetia 
3.2.2. L’alliance sacrée ou la Suisse du Nebelspalter
3.2.3. Chronique visuelle d’une ville : Zurich 

3.3. La Première Guerre mondiale : la « drôle » de guerre d’une revue 
3.3.1. Se situer vis-à-vis d’un conflit étrange
3.3.2. Rire en guerre 
3.3.3. Montrer la guerre et renoncer au rire 
3.3.4. L’après-guerre : ressassements en images 

Troisième partie
CULTURE, ART ET POLITIQUE :
DISCOURIR ET PRENDRE SA PLACE

4. Discours sur l’art 

4.1. La question de l’art suisse 

4.2. Rendre compte des expositions et régler ses comptes via les expositions 

4.3. Le salon caricatural du Nebelspalter ou la critique de la modernité 

4.4. Le couple Arnold Böcklin et Ferdinand Hodler

4.5. Plaider et batailler pour la pierre à Zurich : le Kunsthaus et le Musée national suisse 

4.6. La maigre réception des mouvements contemporains 

5. Emprunts, transferts et autoréférentialité 

5.1. Le Nebelspalter, la caricature et les revues illustrées européennes

5.2. S’enrichir du « grand art »

5.3. Le statut très particulier de Arnold Böcklin et Ferdinand Hodler 

5.4. Transpositions médiales 

5.5. Se citer soi-même plus que de mesure 

6. Des affaires de réseaux 

6.1. La leçon des archives Nötzli : un éditeur et ses réseaux 

6.2. Intrigues suisses et influences françaises dans le monde éditorial: Jean Nötzli, John Grand-Carteret et Cäsar Schmidt 
6.2.1. Acte un : correspondance entre Jean Nötzli et John Grand-Carteret de 1880 à 1891 
6.2.2. Acte deux : 1897, querelle autour de l’« Europe actuelle »

6.3. Quand politique, art et satire se mêlent : Numa Droz et Jean Nötzli

6.4. Passions d’artistes : Richard Kissling, Evert van Muyden, Henri van Muyden et Jean Nötzli 

Conclusion 

Bibliographie sélective 
Travaux académiques sur le Nebelspalter
Travaux académiques s’appuyant sur le Nebelspalter de manière significative 
Publications de vulgarisation sur le Nebelspalter en provenance des éditions du Nebelspalter 
Publications de vulgarisation sur le Nebelspalter en provenance d’autres maisons d’édition 

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Table des illustrations 

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