Peut-on parler de « spectacles satiriques » dans le Paris de la fin du XIXe siècle ? par Laurent Bihl

Image n°1, Le Rire n°51 23 janvier 1904, couverture.

Peut-on parler de « spectacles satiriques » dans le Paris de la fin du xixe siècle ?

Laurent Bihl – maitre de conférences en Histoire et communication audiovisuelle, Université́ Paris 1, composante ISOR du Centre d’histoire du XIXe siècle 

Cet article est issu d’une intervention lors du Congrès de la SERD “Le Monde du Spectacle au XIXe siècle”, qui s’est tenu du 28 au 30 janvier 2014 à Paris (dir. Jean-Claude Yon, Sophie Lucet et Agathe Novak-Lechevalier).

Les derniers feux du xixe siècle cultivent une nostalgie attendue pour les tumultes charivariques, rétrospectivement mythifiés. La lecture Fin de siècle de Notre-Dame de Paris connote les premières scènes du roman d’Hugo d’un émerveillement qui fait écho aux gravures de Gavarni dont les feuilles satiriques font encore leurs choux gras. Étudiants et rapins se complaisent dans la fascination de ces grands mouvements festifs révolus, plus ou moins magnifié par la mémoire commune. Citons les descentes de la Courtille ou du bal Bullier. Spectaculaires, rituels, ces défilés que l’on qualifierait aujourd’hui de « performances », sont bien distincts du monde de la scène.

En fait, il faut appréhender l’esprit de la bohème Fin-de-siècle dans sa dimension politique (on parlerait aujourd’hui de « contre-culture »), avec des références déguisées à la récente Commune de Paris, cette « révolution sans images » comme l’a analysé Bertrand Tillier[1]. On peut également y déceler une mise en cause permanente de la « bourgeoisie absolue » chère à Mr Thiers, ainsi qu’un contre-pied de l’art impérial cher à Napoléon III, dont l’extinction n’est pas si lointaine. Or, sous le Second Empire, le théâtre est conçu en partie comme un espace clos et dédié à la mise en scène du pouvoir. L’opéra devient « art politique », relayant la propagande impériale[2]. L’art lyrique rejoint la liste des nouveaux médias en vogue. Il semble donc très naturel aux étudiants du pays latin de brocarder les spectacles en lieux clos – comme le font les Hydropathes vers 1879 –, et d’arpenter les rues de la capitale à pied ou assis à l’impériale des omnibus en hurlant des chansons poissardes[3]. Le café concert constitue le lieu en pleine expansion, espace d’élaboration d’un « théâtre parallèle », pour reprendre l’expression de Jean-Claude Yon.

L’une des clés de la réussite de Montmartre comme espace de plaisir consiste justement à la mise en scène de ces fulgurances, sous des formes extrêmement variées. Ces manifestations sont autant de défis au « Bal de l’Opéra » et à sa prétendue vulgarité dénoncée au fil des couvertures de presse, mais aussi aux carnavals officiels, rassemblements conformistes organisées sous le double patronage de la ville et des grands quotidiens. Autour de 1900, on assiste à une captation de cet héritage bohème par les patrons de petite presse. Bals du Moulin Rouge, Bal Gavarni, dîners Joseph Prudhomme sont devenus des manifestations soigneusement préparées par les titres en vogue, en premier lieu Le Rire de Félix Juven[4].

Il s’agit donc d’esquisser une typologie des différents aspects de cette mise en spectacle, de ses spécificités jusqu’à l’extinction progressive d’une forme particulière de pratique artistique et de contestation. Peut-on formuler l’hypothèse d’une spectacularisation du satirique comme phénomène propre au Paris Fin-de-siècle ?

Image n°2, La Grande Pinte, dessin de Coll.Toc

Les premières expériences de spectacles satiriques au bas de la Butte Montmartre

Commençons par un lieu clos, avec l’une des origines du cabaret à Montmartre : la Grande Pinte.

Lassée du Quartier latin tant pour ses prix qu’à cause des interdits, la jeunesse plus ou moins artiste se lance à l’assaut de territoires vierges, au nord de la capitale, au-delà de l’opulence des Grands boulevards. Cette migration est restée célèbre pour être à l’origine du Montmartre mythique… Ce que l’on sait moins, c’est que cet « exil » se fait sur le trajet de l’omnibus Pigalle-Halle aux vins, le « Pigallovin » comme on le surnomme alors. La voiture est prise d’assaut par des bandes joyeuses qui la transforment, le temps du trajet, en un tourbillon de chansons et d’interpellations de passants courroucés. Les chenapans s’arrêtent à l’avant-dernière station. Non loin de là, s’ouvre opportunément un bistrot microscopique dans les murs d’un ancien bureau de poste. Le patron, un nommé Laplace, a une idée de génie : il veut monter un cabaret à thème, du genre médiéval, avec boucliers aux murs, chopes en étain et déguisements pour les habitués, afin de satisfaire sa passion pour François Villon[5]. Le décor de bric et de broc est fourni par un concierge de la rue Bochart de Saron qui travaille à la manufacture des Gobelins. Au mur, des toiles d’André Gill. L’enseigne porte le nom « À la Grande Pinte », mais tout le monde dit « On va chez Laplace ! ». Les anciens Hydropathes se ruent en effet littéralement sur l’étroit boyau qu’ils investissent pour y renouveler leurs soirées poétiques, basées sur des improvisations ou des interprétations de poèmes classiques ou de leur cru qu’ils livrent affublés de costumes plus ou moins élaborés[6]. C’est là que Rodolphe Salis et Émile Goudeau se rencontrent et que germe l’idée du Chat noir.

Ne nous y trompons pas : si le cabaret comme lieu d’expression poétique est loin d’être inédit, l’idée d’un lieu clos consacré à une esthétique générique à laquelle s’identifient les consommateurs, et décoré afin de célébrer celle-ci, est à peu près inédite. C’est bien cette veine que Rodolphe Salis exploite avec son célèbre Chat noir. Mais très vite se fait jour le projet de sortir occasionnellement des murs clos du cabaret.

 

 

Le déménagement du Chat noir et la mise à la mode du « petit boulevard »

Si l’exiguïté du lieu fondé par Rodolphe Salis n’a rien d’exceptionnelle pour son temps, la volonté de s’en extraire est, elle, tout à fait nouvelle. Elle survient d’ailleurs très tôt puisque l’on remarque une « baraque du Chat noir » exposant des œuvres de ses membres lors d’une kermesse sise non loin du concert Besselièvre sur les Champs-Élysées, à l’occasion d’une fête de charité envers les victimes de la catastrophe de la rue François Miron[7]. Extraire les œuvres des murs, c’est bien. Se placer dans le sillage des chahuts de Jules Jouy et des « Soupers de la soupe et le bœuf » à Montmartre[8], c’est encore mieux.

Devant le succès du Chat noir, Salis décide vite de sortir lui aussi hameçonner le public et provoquer le sens des convenances : « Le gentilhomme cabaretier voulut aussi se faire sacrer roi de Montmartre. À cet effet, il se rendit solennellement au Moulin de la Galette, escorté de poètes et d’artistes, hallebarde au poing[9]. »

Ce genre de happening se multiplie, avec en particulier la « délégation du Chat noir aux obsèques de Victor Hugo »[10] en 1885, jusqu’au fameux déménagement du cabaret qui traverse le boulevard Rochechouart. Cet événement est élaboré comme un véritable cérémonial, basé une fois de plus sur le cortège, dont l’apparat a frappé les contemporains :

Le déménagement fut conçu par Salis comme une fête. Le mercredi 10 juin (1885), il organisa un défilé en grande pompe, une mascarade qui, à minuit sonnant, s’ébranla du boulevard Rochechouart pour la rue de Laval. La marche était ouverte par une fanfare de tambours clairons et serpents d’église qui jouaient gavottes et menuets. Suivaient deux gardes empanachés, puis le maître de maison épée au côté, en habit brodé, et deux hérauts déployant la bannière du Chat noir avec la devise : « Montjoye-Montmartre ». Le Parce Domine de Willette était transporté par quatre hommes costumés en académiciens. Une foule fermait le cortège, éclairé par des torches comme pour une retraite aux flambeaux, derrière une voiture à bras où divers objets avaient été entassés[11].

 

Image n°3, Adolphe Willette, Le Parce Domine, photographie ancienne (autour de 1926)

Précision essentielle, Le Parce Domine est un tableau d’Adolphe Willette exposé au premier Chat noir, dont le motif est un cortège charivarico-morbide conduisant un Pierrot noir au suicide. Nous avons donc en tête de cortège, un tableau figurant un cortège ! Ce type de mise en abîme est sans doute inédit. L’article du Courrier Français éclaire encore un peu plus sur la théâtralisation de la parade :

Mercredi 10 juin 1885, à minuit sonnant, Le Chat noir quittait son ancien domicile du boulevard Rochechouart pour aller s’installer en son hôtel, rue de Laval. Le départ s’est effectué de la façon la plus originale et la plus extraordinaire. Le patron de l’établissement, Rodolphe Salis, directeur du journal Le Chat noir, habillé en gentilhomme, l’habit brodé, culotte courte, épée en verrouille, est sorti le premier, suivi de ses garçons costumés en académiciens. Puis, suivait une fanfare composée d’instruments bizarres : tambours, clairons, serpents d’église, tambours de basque. Les bannières jaunes du Chat noir étaient déployées. Des porteurs de torches éclairaient le grand portait de Salis peint par Antonio de la Gandara et porté par deux fidèles. Puis venaient des gens armés de hallebardes, arquebuses, glaives, rapières, etc. Ensuite, porté par quatre officiers, le grand tableau de Willette dont se cortège étonnant semblait la parodie. Venaient en suite les parents et amis, grossis par la foule des curieux et des voitures qui s’étaient mises à suivre[12].

 

Le dispositif suppose donc l’adhésion de la foule, invitée autant que faire se peut à grossir les rangs des manifestants travestis (environ soixante personnes). Une telle sollicitation du public annonce les fêtes charivariques montmartroises des années suivantes, jusqu’aux fameuses Vachalcades des années 1896 et 1897 [13]. Est-ce pour autant une forme de politisation de l’espace public ? Il ne semble pas que les pouvoirs aient reçu l’ordre d’intervenir. Il est vrai que le boulevard tout entier devient peu à peu le théâtre d’opérations similaires, comme le montrent par exemple les expériences cabaretières de Maxime Lisbonne.

 

Maxime Lisbonne et ses tentatives de cabarets révolutionnaires

Maxime Lisbonne, le « D’Artagnan de la Commune », est lui aussi devenu une figure connue de Montmartre avec ses cabarets « à thème ».

Son premier établissement, La Taverne du Bagne, ouvre le 6 octobre 1885 à l’angle de la rue des Martyrs et du boulevard de Clichy. C’est une baraque en planches à l’intérieur de laquelle Lisbonne, de retour du bagne de Nouméa, a fait reconstituer une chiourme[14]. On marque le client d’un numéro, on lui passe de faux fers. Des garçons habillés en forçats prennent la commande, boulet au pied, à savoir un « Nouméa » (absinthe) ou un « boulet » (bock de bière). Au mur, des tableaux représentant les communards au bagne. Dès que le verre est vide, on est expulsé sans ménagement vers la sortie, selon le cérémonial d’une fausse levée d’écrou, ce qui oblige les clients à refaire la queue pour continuer. Car les gens adorent et il y a foule dès les premiers jours qui voient Lisbonne poursuivre son boniment dans la rue. Le cabaret a son journal, La Gazette du Bagne. Et évidemment, six mois plus tard, le bail de Lisbonne n’est pas renouvelé.

Image n°4, Maxime Lisbonne, propectus pour le cabaret Les frites Révolutionnaires

Celui-ci ne se décourage pas et crée en 1888, toujours boulevard de Clichy, le Cabaret des Frites révolutionnaire où les garçons sont déguisés en Louis Philippe, Napoléon III ou Boulanger, puis en « Ratapoils » (référence à Daumier). Il invente pour l’occasion la livraison rapide de frites à domicile. Suivent les Brioches politiques (avec les serveurs en pâtissiers), la Taverne de la Révolution française, le Casino des Concierges (qui sert des bouillons répugnants intitulés « Panama », en référence du scandale du moment, et accueille des spectacles de marionnettes politiques), le cabaret des Contributions indirectes, le Jockey Club de Montmartre et enfin le Divan Japonais dans lequel il organise le premier strip-tease officiel[15]. Ce qui nous intéresse, chez Lisbonne, c’est l’obsession de prolonger l’animation de cabaret dans la rue, tout en lui donnant un tour ouvertement politique.

Les soirées s’écoulaient au milieu des rires et des boutades, notent Anne de Bercy et Armand Ziwès à propos du cabaret des Concierges. Quand, après le loto, la salle s’était à peu près vidée, la troupe sortait avec une grosse caisse et des bigophones et faisait, en jouant, le tour de la place Pigalle afin de ramener des clients, ce qui ne manquait jamais[16].

 

Une fois encore, les archives ne conservent pas trace d’un quelconque débordement ayant occasionné une intervention des forces de l’ordre, ce qui ne remet pas pour autant en cause le caractère subversif des foucades du colonel Lisbonne : la popularité de celui-ci semble telle qu’une opération intempestive de la police aurait peut-être risqué de provoquer ce que, justement, elle se doit d’éviter. En terme de coercition, l’action des huissiers s’est ici montrée nettement plus efficace que celle de la police pour mettre fin aux activités du trublion. Il faut d’ailleurs noter le net contraste entre la tolérance policière sur les flancs de la butte et sa vivacité pour obérer toute action du même Lisbonne sitôt la Seine franchie, dans un Quartier latin qui semble être sous une surveillance nettement plus affirmée de la force publique. Une telle ambiance a certainement jouée dans la concentration des festivités charivariques au nord de Paris, en particulier autour de la salle de l’Élysée Montmartre. Cette dernière est dirigée en sous-main par Jules Roques, le directeur et propriétaire du journal satirique le Courrier français (1884-1913).

Image n°5, Adolphe Willette, Fête de nuit à L’Elysée Montmartre, vers 1890

Les bals du Courrier français à l’Élysée Montmartre

« Le Courrier français, rappelle l’historien Raymond Bachollet, est bien parmi quatre ou cinq de ses confrères, le plus important et le plus représentatif de cette décennie[17]. »

Son directeur Jules Roques renouvelle le principe du « bal à thème », sur le modèle des cabarets. Chaque année, durant une décennie, de gigantesques chahuts dansants se tiennent dans la salle de l’Élysée Montmartre où sont prioritairement conviés les abonnés du journal, en fait une foule beaucoup plus importante. Eurent lieu successivement, à partir de 1887, le bal de la Rosière, le bal des Enfants pour grandes personnes, le bal du Nu (où fut inaugurée, après le cortège de la Soupe aux Choux, la Polka des maladies de peau de Dufour, appelée à devenir célèbre – on se grattait en dansant !), le bal Naturaliste, le bal mystique, le bal des Sexes inversés, le bal du Siècle prochain, le bal Antique, le bal Virginal et le bal des Statues. Certes, ces manifestations sont localisées en un lieu circonscrit. Mais elles sont conçues comme devant déborder de l’endroit, par l’arrivée des participants déguisés tout d’abord, devant la foule des curieux tentant de s’introduire dans la salle. L’attroupement des noceurs refoulés sur le boulevard ne se dément pas durant la fête. Enfin, c’est l’ouverture des portes vers minuit qui correspond à la fin officielle de la fête mais donne lieu, au contraire, à son redémarrage tonitruant, dans la salle fermée (soirée dite « privée »). Ces fêtes deviennent donc une sorte de « cortèges fixes », récurrents, dont les tumultes s’inscrivent dans la lignée des sorties bruyantes des cabarets montmartrois. En outre, ce qui frappe, c’est le rapport étroit entre l’image satirique et leur incarnation mimétique par le public ou les artistes eux-mêmes.

« Jules Roques publiait dans Le Courrier français une liste de déguisements et, comme cela ne suffisait pas, Willette et Lunel faisaient des croquis de costumes pour la fête[18]. » Les dessins des auteurs satiriques sont exposés dans la galerie menant vers la salle de bal. Certains d’entre eux présentent les déguisements proposés par le journal que portent leurs auteurs, alors que les abonnés se les sont fait faire pour le bal chez un tailleur-costumier en cheville avec le titre de presse[19]. La semaine suivante, le journal produit de nombreux dessins illustrant le bal passé, laissant entendre de très claires violations à ce qui est toléré en matière d’outrages aux bonnes mœurs.

Les bals du Courrier français se divisent entre différentes activités allant du meeting politique à la kermesse en passant par le bal d’artistes proprement dit ou même le cirque (Mollier)… Ce qui nous intéresse ici, c’est la mise en place progressive d’un rituel de l’entrée des troupes déguisées dans la grande salle, comme en attestent les premiers Bals des Quat’z’Arts à partir de 1892. L’apothéose de cette spectacularisation du genre satirique se trouve sans doute dans l’attraction imaginée par Félix Juven, Arsène Alexandre et Jean-Valmy-Baysse pour l’Exposition universelle de 1900.

Image n°7, Le Rire, numéro spécial hors série LA MAISON DU RIRE 1900, couverture

La Maison du Rire en 1900

La « Maison du Rire » est un projet inscrit au sein de l’Exposition universelle de 1900 et figurant sur certains programmes officiels de cette dernière, même si elle se situe géographiquement à l’écart des pavillons.

Ce bâtiment est situé près des Champs-Élysées, rue de Paris, sur le Cours-la-Reine. L’entrée est à 50 centimes et se compose d’une présentation de l’intérieur de l’édifice, lequel doit être un objet de visites tout en accueillant des spectacles. Cette expérience symbolise l’apothéose de l’art satirique tel que l’ont rêvé depuis vingt ans les entrepreneurs de presse, à l’exact opposé des cortèges charivariques. Un lieu clos, imposant, dont les frises extérieures ont été réalisées par Lucien Métivet, lequel livre également la couverture du numéro du Rire. Il y a une salle de théâtre, une salle de marionnettes et de guignol, une salle d’exposition, un bar, et la possibilité de faire des projections. La maison accueille des spectacles (léger), des « célébrités bruxelloises », des revues de cafés-concerts. Enfin, le spectacle de « marionnettes-charges » porte en effigie et en narrativité les différentes saillies de Léandre dans les couvertures du Rire, pour une tentative d’interaction entre satire graphique et art vivant.

Image n°8, Le Rire, numéro spécial hors série LA MAISON DU RIRE 1900, double-page intérieure

La frise extérieure, telle que la présente le journal, prend bien soin de bannir toute sorte d’érotisme et présente un panorama des visiteurs bigarrés venant à l’Exposition. Ceux-ci entrent par une énorme bouche rieuse placée sous une sorte de globe illustrant les derniers progrès techniques. La direction de l’ensemble est confiée à Rodolphe Bringer, après la brouille entre Juven et Arsène Alexandre. Celui-ci se souvient :

Je ne saurais dire qui le premier eut l’idée de cette Maison du Rire qui devait être, dans l’espoir de ses organisateurs, une des attractions de l’Exposition de 1900, et si ce fut Juven ou Alexandre. Mais ce que je sais bien, c’est que dès le commencement de 1899, on en parlait déjà rue Saint-Joseph, où se trouvaient la Librairie Juven et Le Rire. Ce devait être un pavillon où, en même temps que l’on exposerait les originaux des caricaturistes présents et passés, on ferait une sorte de rétrospective de la marionnette et du Guignol à travers les temps et les âges[20].

 

En fait, cette attraction fait figure de synthèse où l’on retrouve, pour accueillir les visiteurs dans le hall immense, un garde Suisse, comme au Chat noir. Le théâtre d’ombres et les vitraux semblent aussi tirés du cabaret de Salis et le spectacle ressemble à une ancienne matinée du Courrier français à la Tour Eiffel ou aux Ambassadeurs.

La profession de foi du Rire n’évite pas le dithyrambe :

La Maison du Rire ! Voilà un titre qui se comprend tout seul mais que nous allons expliquer tout de même. C’est la Maison du Rire en ce sens que l’on y rira toute la journée et toute la soirée aussi. C’est une nouvelle création du journal, universellement connu à l’heure actuelle, qui a remit le rire en honneur et l’a associé à l’art le plus vivant et le plus raffiné en même temps. Comment Le Rire n’aurait-il pas exposé lui aussi les produits de son industrie, puisque toutes les grandes industries, les grandes nations, les grandes écoles, les grands commerces exposent les leurs ? Au moment où Paris accueille ses visiteurs de toutes les parties du monde, Le Rire, lui, accueille tous ses lecteurs et tous ses amis. Il ne fait que son devoir. Il a, lui aussi, fondé une école dont nous parlerons plus loin, et obtenu des résultats artistiques vraiment caractéristiques de toute une époque. Il devait donc avoir sa place à l’Exposition du siècle. D’où l’idée de la Maison du Rire[21].

Le ton solennel de la profession de foi ne vise qu’à, une fois de plus, sacrifier à l’obsession des humoristes : l’acquisition de la respectabilité (tout en restant impertinent bien entendu). De même cette obsession de « faire école », de lier le dessin de presse à la révolution industrielle, tout en l’inscrivant au cœur de la culture populaire par l’évocation des sommités passées, devient une antienne, passage quasi obligé de ce type de lecture introductive. Le choix du lieu témoigne également d’un retour aux sources si l’on se souvient que Le Chat noir avait lui aussi débuté aux Champs-Élysées dans une baraque de planches.

Image n°9, Le Rire, numéro spécial hors série LA MAISON DU RIRE 1900, page intérieure

L’investissement considérable constitue la première erreur stratégique de la carrière de Félix Juven. Ce dernier n’a pas compris que les visiteurs étrangers, loin des fastes des Champs-Élysées, ne rêvent que de s’encanailler vers une Butte Montmartre que les artistes désertent justement pour cause d’invasion touristique. Cette dimension « transculturelle », présente en particulier dans la profusion de marionnettes d’origine les plus diverses, marque bien la rencontre récente d’influences issues de l’Europe entière, par l’arrivée à Paris et le travail de dessinateurs étrangers, en même temps que l’incapacité à toucher le public idoine.

Rodolphe Bringer dut voyager par toute la France et à l’étranger pour recruter les personnages classiques du Guignol, ceux de Lyon, d’Amiens, de Londres et de Naples. Il fallait également reconstituer les fameuses ombres du Chat noir, l’épopée de Caran d’Ache, la Marche à l’étoile et les autres[22].

Image n°10, Le Rire, numéro spécial hors série LA MAISON DU RIRE 1900, double-page intérieure
Image n°11, Le Rire, numéro spécial hors série LA MAISON DU RIRE 1900, double-page intérieure

Rodolphe Bringer prend un malin plaisir à démythifier la munificence présentée par le numéro du Rire en décrivant la rédaction entière de la rue Saint-Joseph mobilisée pour l’occasion, la séparation entre acteurs de chiffon et acteurs en « viande », l’inauguration complètement ratée pour cause de travaux non finis… Le pavillon est « inauguré » par Loubet (celui-ci passe simplement rue de Paris), alors qu’il n’est pas encore achevé. Mal situé au sein de l’Exposition universelle, il offre des tarifs prohibitifs aux rares spectateurs que la chaleur n’a pas encore dissuadés. Il faut presque attendre l’été pour fonctionner normalement. Malgré la visite du roi Léopold de Belgique, l’opération tourne à la catastrophe. Le Rire n’est pas le seul concerné puisque, comme se souvient Rodolphe Bringer :

La rue de Paris fut un four lugubre dont les exposants, bien avant août, avaient tous plus ou moins fait faillite. Je crois même me souvenir, continue-t-il, que le Palais de la Danse n’ouvrit jamais ses portes, le directeur ayant déposé son bilan avant que les peintures eussent finies de sécher. Juven, pour sa part, y laissa une jolie petite plume de 300 000 francs, et ce pauvre Albert Guillaume vient à peine, à ce que je me suis laissé dire, d’achever de payer la fantaisie coûteuse qu’avaient été ces bonshommes[23].

 

Ces souvenirs témoignent de l’importance des fonds engagés et de l’ampleur du piège dans lequel tombe Juven, après Robida et Roques en leur temps. Pour autant, c’est bien l’investissement qui semble avoir été hors de proportion, car la recette fut loin d’être négligeable : le total de la recette fit entrer 133 878 francs en caisse, ce qui place la « Maison du Rire » en 21e place des 53 spectacles recensés comme étant offerts dans l’enceinte de l’Exposition, ce qui est loin d’être de justifier le qualificatif de « four lugubre »[24].

À l’instar des directeurs du Chat noir et du Courrier français, le promoteur du Rire ne semble pas avoir eu plus de délicatesse en laissant ses dessinateurs assumer une partie de la dépense sans payer leur ardoise ! Finalement, la « Maison du Rire » consacre deux éléments cruciaux : d’une part la difficulté (impossibilité ?) du monde satirique à se présenter comme un art à part entière ; de l’autre, un début de lassitude du public qui se confirme au fil des années suivantes. Écoutons cette réflexion désabusée de Jules Roques en 1901 qui, lui aussi semble avoir investi pas mal d’argent aux Ambassadeurs à l’occasion des festivités de l’Exposition universelle :

Je ne sais qui a parlé d’une exposition des Quat’z’Arts organisée avant ou après le bal de ce nom cette année, où seraient mises au enchère les maquettes, croquis, ébauches ou même les toiles dont quelques-unes ont souvent certaine valeur, destinée à l’ornementation du Moulin Rouge. Cette recette viendrait diminuer les frais d’organisation et permettre même la création si souvent projetée d’un « fonds de noces » [sic.] dont l’utilité se fait si vivement sentir, surtout dans l’état de marasme où nous a laissé l’exposition de 1900 [25].

 

Le directeur du Courrier français en train d’appeler de ses vœux une caisse de secours pour les entrepreneurs ruinés, voilà qui ne manque pas de sel après ses refus d’assistance aux dessinateurs de la décennie passée. Cela témoigne cependant du dommage financier qu’ont subi certains patrons de presse parmi les plus ambitieux, ainsi que ce coup d’arrêt de la production satirique qui se concrétise dans la durée à partir de 1902.

Plusieurs éléments se combinent alors : profusion de l’offre et lassitude du lectorat, fragilité des titres et grandes volatilités des parutions, coercition législative renouvelée, arrivée de nouveaux talents étrangers et concurrence plus vive entre différentes formes graphiques, notabilisation des pinceaux les plus célèbres, faiblesse financière, etc. Tous ces facteurs peuvent tour à tour expliquer en partie la diminution de l’offre satirique dans les années qui précèdent le premier conflit mondial.

 

Conclusion

Il y a une mercantilisation inévitable du phénomène qui correspond à son extinction assez rapide. Pour autant se pose le problème de la variété des publics, en fonction des différents statuts de ceux qui assistent à ces fêtes : acteurs, au sens large, des festivités, abonnés de la salle ou du journal, invités, public « sauvage »… Quelle en fut la réception : rire stratifiée ou rire homogène ? Certainement la première solution. Mais cette volonté d’irruption à même l’espace public est essentielle et doit se comprendre dans le contexte politique troublé de la fin du siècle comme un prolongement des images satiriques dans la rue. Le succès est à son comble au moment où les cabarets de Montmartre, où le café concert des Champs-Élysées évoluent en une véritable industrie, tandis que les bals populaires traditionnels se transforment. On doit encore se rappeler l’échec des autorités à circonvenir l’audace du dessin de presse, et leur ardeur du même coup renchéri à contrôler ce qui se passe dans les lieux de spectacle clôt. Cette spectacularisation intervient enfin à un moment de transition où surviennent les nouveaux pivots de la culture de masse en cours d’élaboration que seront très vite le music hall et le cinéma.

[1] Bertrand Tillier, La Commune de Paris : une révolution sans images ? Politique et représentation dans la France républicaine 1871-1914, Seyssel, Champs Vallon, 2004.

[2] Jane Fulcher, Le grand opéra en France : un art politique (1820-1870), Paris, Belin, 1988.

[3] Raymond de Casteras, Avant le Chat noir, les Hydropathes (1878-1880), Paris, Messein, 1945.

[4] Je me permets de renvoyer le lecteur à l’un de mes articles, « L’armée du chahut. Le cortège artistique comme métaphore de l’outrance graphique », dans Humoresques n°29, CORHUM, printemps 2009, p. 49-68.

[5] John Grand-Carteret, Raphael et Gambrinus ou l’art dans la brasserie, Paris, Louis Westhausser éditeur, 1886, p. 60 ; Rodolphe Darzens et Adolphe Willette, Les Nuits à Paris, Paris, Dentu, 1889, p. 79-81 [réédition Viviane Hamy, 1994].

[6] Michel Herbert, La Chanson à Montmartre, Paris, La Table Ronde, 1967, p. 55 et 191.

[7] Catherine Charpin, Les Arts Incohérents : 1882-1893, Paris, Syros/Alternative, 1990, p. 16.

[8] Patrick Biau, Jules Jouy le « Poète chourineur », auto-édition, Paris 1997, p. 63-64.

[9] Michel Herbert, La Chanson à Montmartre, Paris, La Table Ronde, 1967, p. 81.

[10] Marielle Oberthür, Le cabaret du Chat noir à Montmartre, Genève, Slatkine, 2007, p. 60.

[11] Lionel Richard, Cabarets-cabarets, Paris, Plon, 1991, p. 90.

[12] Jules Roques, « Un peu de tout », Le Courrier français n°24, 14 juin 1885, p. 3.

[13] Laurent Bihl, « Les deux Vachalcades de 1896 et 1897 », dans Sociétés&Représentations n°27, Paris, Nouveau Monde éditions, avril 2009, p. 169-191.

[14] John Grand-Carteret, op. cit., p. 147-154.

[15] Pour le détail de toutes ces inventions cabaretières, se reporter à Marcel Cerf, Le d’Artagnan de la Commune, Paris, Le Pavillon Éditeur, 1967.

[16] Anne de Bercy et Armand Ziwes, À Montmartre le soir. Cabarets et chansonniers d’hier, Paris, Grasset, 1951, p. 89.

[17] Raymond Bachollet, « Le Courrier français », dans Le Collectionneur français n°218, décembre 1984.

[18] Comme le montrent par exemple les cartons d’invitation des bals du Courrier français, produits en exergue de mon travail de recherche doctorale, « La Grande Mascarade parisienne. Production, diffusion et réception des images satiriques dans la presse périodique illustrée parisienne entre 1881 et 1914 », sous la direction de Christophe Charle, Paris 1, thèse soutenue en juin 2010.

[19] Voir par exemple Le Courrier français n°3, 15 janvier 1893, p. 6 et 7.

[20] Rodolphe Bringer, Trente ans d’humour, Paris, France-éditions, 1924, p. 179.

[21] Le Rire, hors-série « La Maison du Rire » (1900), p. 2.

[22] Gabriel de Lautrec, Souvenirs des jours sans souci, Paris, éditions de La Tournelle, 1938, p. 100.

[23] Rodolphe Bringer, op. cit., p. 184.

[24] Annuaire statistique de la ville de Paris, 1900 (21e année), p. 519.

[25] Jules Roques, « L’exposition Albert Guillaume », dans Le Courrier français n°14, 14 avril 1901 p. 6.

Présences de Remy de Gourmont, Actes du Colloque international de Cerisy-la-Salle, Classiques Garnier, 2021

Thierry Gillyboeuf, Vincent Gogibu et Julien Schuh (dir.), Présences de Remy de Gourmont, Actes du Colloque international de Cerisy-la-Salle, Paris, Classiques Garnier, 2021.

Remy de Gourmont (1858-1915) est une figure littéraire majeure, à la fois poète, romancier, journaliste multipliant les collaborations aux périodiques, essayiste infatigable et prolifique. Son œuvre demeure toujours aussi pertinente par le regard critique qu’elle pose sur la société.

https://classiques-garnier.com/presences-de-remy-de-gourmont.html

https://classiques-garnier.com/export/pdf/presences-de-remy-de-gourmont-table-des-matieres.html?displaymode=full

TABLE DES MATIERES

Centre Culturel International de Cerisy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..7

Jean de Gourmont

Avant propos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11

Thierry Gillyboeuf, Vincent Gogibu & Julien Schuh

Préambule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13

Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

Première partie

ACTES DE LA JOURNEE D’ETUDES (RE)LIRE REMY DE GOURMONT – 1915-2015 .

PARIS-VII-BNF, 3 AVRIL 2015

VISAGES DE GOURMONT

Marie Kawthar Daouda

La Féminité gourmontienne au fil des allusions liturgiques.

L’esthétique de la transsubstantiation au service du texte . . . . . . . .33

Jean-Paul Morel

Remy de Gourmont et le cinématographe.

Le premier intellectuel cinéphile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47

Alexia Kalantzis

Remy de Gourmont journaliste 

La chronique laboratoire des idées et des formes . . . . . . . . . . . . . .61

Marc Décimo

Marcel Duchamp, lecteur de Remy de Gourmont ? . . . . . . . . . . . 73

Julien Schuh

Gourmont et l’art populaire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

PAROLES DE GOURMONT

André Cariou

Charles Filiger le Fid.le . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101

Thierry Gillyboeuf

Comment écrire la biographie de Remy de Gourmont . . . . . . . . .115

Deuxième partie

ACTES DU COLLOQUE PRESENCES DE REMY DE GOURMONT .

CENTRE CULTUREL INTERNATIONAL DE CERISY,

1er-4 OCTOBRE 2015

L’ART DE LA LECTURE

Patrick Thériault

Lire et vivre selon l’Idéal. Economie de la lecture et de la culture

dans le prologue de D’un pays lointain . . . . . . . . .127

Gaël Prigent

Huysmans, (re)lecteur de Gourmont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143

IDEOLOGIES

Gérard Poulouin

Remy de Gourmont et la sainteté. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .163

Thierry Gillyboeuf

Remy de Gourmont ou l’anarchisme à particule . . . . . . . . . . . . .175

Alexis Tchoudnowsky

Remy de Gourmont, philosophe du désarroi ? . . . . . . . . . . . . . . .203

LE PROBLEME DU STYLE

Philippe Geinoz

La Place du Commun. Penser la fonction de la Poésie après Gourmont . . . . . . . . . . . . . .221

Stéphanie Smadja

Remy de Gourmont et l’imaginaire du style . . . . . . . . . . . . . . . .241

L’YMAGIER

Cyril Barde

Remy de Gourmont et l’Art nouveau.  Les arts décoratifs au vers libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .257

Clément Dessy

Quels illustrateurs pour Remy de Gourmont ? . . . . . . . . . . . . . . .273

DEFILE DE MASQUES

Colette Camelin

Remy de Gourmont et Victor Segalen.

Convergences et divergences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .303

Vincent Gogibu

Un regard d’enfant avec l’expérience des siècles. Remy de Gourmont par Francis de Miomandre . . . . . . . . . . . . . .321

Frank Javourez

Remy de Gourmont et Henri de Régnier.

Entre baveux hystérique et dahlia mélancolique . . . . . . . . . . . . . .343

REMY DE GOURMONT ET LA NORMANDIE

Christian Buat

Français régional et patois ciz Remy de Gourmont . . . . . . . . . . . .359

René Le Texier

A propos d’un buste à Coutances 1922 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .377

LE JOURNALISTE

Sandrine Schiano

Remy de Gourmont et les sciences de la nature.

Digressions, réflexions et rêveries . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .387

Alexia Kalantzis

Remy de Gourmont médiateur culturel.

Les petites revues et la littérature étrangère . . . . . . . . . . . . . . . . .405

Julien Schuh

Gourmont et les masques. Symbolisme et journalisme . . . . . . . . .419

troisième partie

ACTES DU COLLOQUE REMY DE GOURMONT .

CENTRE CULTUREL INTERNATIONAL DE CERISY,

2-6 OCTOBRE 2002

Thierry Gillyboeuf

Le petit frisson esthétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .447

Alain Goulet

Remy de Gourmont vu par André Gide . . . . . . . . . . . . . . . . . . .473

Christian Buat

Remy de Gourmont et l’idée de gloire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .503

Anne Boyer

Gourmont et la dissociation des idées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .525

Paul Gorceix

Remy de Gourmont et la littérature française de Belgique . . . . . .539

Bernard Jahier

Remy de Gourmont, auteur de livres didactiques pour la jeunesse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .557

Anne-Marie Fixot

Remy de Gourmont, lieux et paysages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .579

Karl D. Uitti

Remarques sur Le Latin mystique (1892) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .601

Valérie Michelet

Remy de Gourmont et le roman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .619

Sophie Lucet

Le Joujou théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .643

Thomas Carino

Remy de Gourmont et ses premiers illustrateurs.

Henry de Groux et Charles Filiger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .673

Gérard Foucher

Gourmont et le monde anglo-saxon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .699

Tiziana Goruppi

Maître à penser, maître à dissocier. Remy de Gourmont dans la culture

italienne au début du xxe siècle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .721

Francesco Viriat

Portrait de Remy de Gourmont en anarchiste . . . . . . . . . . . . . . .743

Gérard Poulouin

Gourmont et la libre pensée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .763

Olivier Boileau

Remy de Gourmont et Victor Segalen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .791

Jean-Claude Larrat

Lautréamont entre Gourmont et Malraux . . . . . . . . . . . . . . . . . .807

Thierry Gillyboeuf

In memoriam Karl D. Uitti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .819

Gérard Poulouin

Karl D. Uitti . Cerisy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .825

Thierry Gillyboeuf

Tiziana Goruppi (1947-2015). In memoriam . . . . . . . . . . . . . . . . . .829

Bibliographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .831

Index des noms . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .841

Index des périodiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .859

Index des oeuvres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .863

Résumés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .879

Table des figures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .891

Crépiat Caroline, Saint-Amand Denis et Schuh Julien (éd.), Poétique du Chat Noir (1882-1897)

Crépiat Caroline, Saint-Amand Denis et Schuh Julien (éd.), Poétique du Chat Noir (1882-1897), Nanterre, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2021, (Hors collection).
 
Malgré le regain d’intérêt, ces quinze dernières années, pour l’étude de la presse du XIXe siècle, un titre phare de la fin de siècle, Le Chat Noir, n’a jamais fait l’objet d’une étude approfondie en tant que journal. C’est en effet surtout à l’histoire de l’art ou de la culture montmartroise que nous devons la majorité des recherches sur ce périodique, qui est souvent réduit à une fonction d’archive. Ses textes, ses illustrations, relevant essentiellement de la blague, n’auraient guère d’intérêt, à l’exception des productions de quelques collaborateurs notoires – Paul Verlaine, Alphonse Allais, Léon Bloy, Caran d’Ache, Jules Jouy, Charles Cros, Willy, George Auriol, Adolphe Willette – qu’on a souvent détachées de leur contexte de publication original pour les mettre en recueil. Comment expliquer alors la longévité de cette feuille – quinze ans, 690 numéros – si son contenu était d’une telle indigence? Ce livre se propose de poursuivre l’exploration du Chat Noir – entendu ici comme l’ensemble des pratiques qui s’organisent sous cet emblème: une revue, un cabaret et un collectif – en envisageant comme centrale la question de la production écrite. En somme, de prendre au
« SÉRIEUX QUAND MÊME » les écrits d’un collectif qui, de façon systématique, tourne en dérision tout discours sérieux et les codes qui en découlent, et peut à ce titre aujourd’hui souffrir de sa réputation blagueuse.
 
 
Sommaire
Introduction.Poétique du Chat Noir

Caroline Crépiat, Denis Saint-Amand et Julien Schuh

Le décor du Chat noir

« Le Louvre de Montmartre » et l’École du Chat Noir
Phillip Dennis Cate. Traduit par Caroline Crépiat

Le décor du cabaret du Chat Noir ou la spatialisation du fumisme
Nicholas Zmelty

Réseaux et poétique médiatique

Les années Chat Noir
Daniel Grojnowski

À l’aube du second éclatement médiatique de la littérature
Yoan Vérilhac

En pied et en filigrane
Louis Forestier

Des Chatnoiresques aux Camaros
Jean-Didier Wagneur

Déménager le Chat Noir avec le « Captain Cap » déguisé en Boulanger
Laurent Bihl

Histoires de chats ou la création d’un mythe
Catherine Dousteyssier-Khoze

Le beau sesque sur la galère chatnoiresque
Marie-Ève Thérenty

Coups de force, coups de gueule, coups de griffe

La « poétique arlequine » de Jean Lorrain à l’époque du Chat Noir
Alexandre Burin

Franc-Nohain et les poèmes amorphes : une invention chatnoiresque
Clément Dessy

Léon Bloy au Chat Noir : l’éthique du scandale
Fanny Arama

Dom Léon Bloy contre Le Chat Noir
Caroline De Mulder

« “Ne bougeons plus ! Tout le monde y passera !” »
Diana Schiau-Botea

Une scène plurimédiatique

Caricatures de Rodolphe Salis
Corinne Taunay

Les « bandes dessinées » du Chat Noir
Mireille Dottin-Orsini

L’art de la pointe sèche
Évanghélia Stead

De célèbres oubliées : les chansons du Chat Noir
Elisabeth Pillet

Un Chat qui miaule
Marie Goupil et Lucas Fontaine

Du mythe aux héritages

Les Contes du Chat Noir de Rodolphe Salis
Antoine Piantoni

Maurice Donnay, créateur de la légende du Chat Noir
Yumeko Okamoto

Mener la vie dure au Chat Noir
Caroline Crépiat

Raphaël Landoy et le Diable-au-Corps, les correspondants belges du Chat Noir
Paul Aron

Du Chat Noir au Simplicissimus
Laurence Danguy

Séminaire PéLiAS (périodiques littérature, arts, sciences) Vendredi 7 mai 2021, 9h-12h (séance en ligne) Périodiques et publicité

Séminaire PéLiAS (périodiques littérature, arts, sciences)

Les périodiques comme médiateurs culturels

 

 

Le séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts et Sciences) se propose d’étudier les périodiques artistiques, littéraires et scientifiques du xviiie siècle à la première moitié du xxe siècle en tant que médiateurs culturels. Il s’agit d’analyser les périodiques en tant que constructions sociales, matérielles et entrepreneuriales, faisant intervenir de multiples acteurs : écrivains, artistes, typographes, graveurs, imprimeurs, éditeurs, ou lecteurs… et touchant des milieux socio-professionnels variés (milieux artistiques et littéraires, scientifiques, universitaires, théâtres, galeries, maisons d’édition…).

 L’approche adoptée est double : les périodiques sont interrogés en tant que support de communication appartenant à la culture de l’imprimé et en tant qu’objet culturel pluridisciplinaire. La notion de médiateur permet également d’insister sur la circulation des idées, des textes, des images et des rédacteurs. Les périodiques sont pensés en terme de « réseau » : un dialogue s’établit entre les différents périodiques, au-delà des catégories traditionnelles qui opposent grande et petite presse, revues et livres, revues artistiques et littéraires et revues scientifiques. Enfin, les périodiques sont étudiés dans leur dimension de vulgarisation, tant au niveau littéraire que scientifique, et dans leur rapport au livre et aux différents publics.

 

Vendredi 7 mai 2021, 9h-12h (séance en ligne)

Périodiques et publicité

 

 

Marie Thébaud-Sorger (Centre Alexandre-Koyré. Histoire des sciences et des techniques)

 

Publicité des inventions dans les périodiques en France et en Angleterre (seconde moitié du 18e siècle) : Entre promotion des arts utiles & agréables et narration du prodige technique.

 

Avis et annonces publicitaires, récits d’expériences et de démonstrations, les journaux constituent un support de diffusion majeur des procédés techniques au XVIIIe siècle.  Au long du siècle, l’essor de ces nouvelles cultures imprimées, dont les formats et la périodicité dessinent des lectorats variés, accompagne celui des dynamiques marchandes et des consommations. Nous reviendrons dans cette interventions sur la forme particulièrement plastique des récits d’inventions, oscillant sur la frontière souvent ténue entre annonce commerciale et récit d’expériences, mêlant des registres d’énonciations où se déploie la surenchère de l’inédit et de la nouveauté, l’appel à l’émotion et la curiosité, mais aussi  une rhétorique de l’utilité et de l’efficacité. Révélant un visage de l’invention pluriel, non restreint aux mécaniques productives mais à une myriade d’objets (domestiques), de procédés et recettes qui améliorent le quotidien, le travail, les espaces de sociabilité, les bâtiments et les jardins, ce registre conjoint des « arts  utiles et agréables » construit une culture technique partagée, un horizon d’attente  où s’exprime la performance prodigieuse sur la matière et  le contrôle des éléments de la nature, qui engage de larges strates de public dans un imaginaire du progrès… la notion de publicité non restreinte à la promotion sera ici envisagée comme participant pleinement de la construction d’un espace public de la technique.

Myriam Boucharenc (Université Paris Ouest Nanterre)

 

Publicité et périodiques d’entreprise dans la France de l’Entre-deux-guerres

 

L’essor des House-Organs, apparus outre-Manche dès le XIXe siècle, coïncide en France avec le développement des grandes entreprises et l’arrivée à maturité de la publicité en tant que profession et nouvelle discipline. Au cours de cette période, les « journaux de la maison » dans la langue de Molière, se multiplient à un rythme exponentiel. Le secteur du tourisme (La Revue des voyages, Partir), celui des transports ferroviaires (Rails de France, Le Bulletin P.L.M), de l’automobile (Peugeot-Revue, Fiat), de l’aéronautique (Plein ciel) sont, avec l’industrie (L’Âge du ciment, Acier), le grand commerce (Printania, Art, Goût et Beauté) et les laboratoires  pharmaceutiques (Art et Médecine, Ridendo), les principaux pourvoyeurs de cette presse hybride. Relevant de l’imprimé en tant que supports publicitaires, du journal, de la revue ou du magazine par leur conception et leur distribution, les périodiques d’entreprise se caractérisent par leur extrême diversité, s’agissant de leur mode de diffusion, de leur tirage, de leur périodicité comme du format, des contenus et de la ligne éditoriale qu’ils adoptent. Certains ont fait date par la modernité et le luxe de leur conception graphique et artistique. Tout à la fois moyens et supports promotionnels, ces outils de prospection et de vente, de communication et de valorisation de l’entreprise, sont aussi des diffuseurs de contenus culturels. Ils constituent un observatoire de premier plan des stratégies, des modalités et des formes historiques de la publicité imprimée.

 

 

L’accès au séminaire se fera sur inscription, avec l’envoi d’un mail à l’adresse alexiakalantzis@gmail.com. Le lien zoom sera envoyé aux participants quelques jours avant.

 

Organisateurs :

Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21)

Norbert Verdier (Paris Saclay, EST-GHDSO)

Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)

 

Comité scientifique :

Evanghelia Stead (UVSQ, CHCSC & IUF)

Hélène Gispert (Paris Saclay, EST-GHDSO)

Viera Rebolledo-Dhuin (UPEC, CRHEC)

Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21)

Norbert Verdier (Paris Saclay, EST-GHDSO)

Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)

 

Contacts :

alexiakalantzis@gmail.com

norbert.verdier@universite-paris-saclay.fr

 

Label MSH Paris-Saclay & CELLF 19-21

[Compte rendu vidéo] Colloque en ligne « La Belle Époque a-t-elle été virale ? » (25 juin 2020)

Le 25 juin 2020 a eu lieu le colloque en ligne « La Belle Époque a-t-elle été virale ? Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle (1870-1930) », organisé par Julien Schuh dans le cadre de l’ANR Numapresse et de son projet IUF « Synthétismes fin de siècle : Littérature, art et théâtre, entre culture de masse et avant-garde (1880-1910) ». Voici les différentes interventions en vidéo.

En introduction, Julien Schuh (Université Paris Nanterre et Institut Universitaire de France) pose la question de la pertinence de la métaphore virale et propose de penser ces objets d’étude comme un corpus fragmenté.

Dans la première session, « Prolégomènes« , Évanghélia Stead (Université Versailles-Saint Quentin et Institut Universitaire de France) examine la question de la reproduction dès le début du XIXe siècle, dans une communication intitulée « Que peut un stéréotype dans les années 1820-1830 ? »

Dominique Kalifa (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) développe une réflexion sur « La viralité de l’expression « Belle Époque » ».

La deuxième session analyse « l’épidémie d’images » au tournant du siècle. Laurence Danguy (Université de Lausanne) expose ses recherches sur « Les cartes à jouer des périodiques européens fin de siècle : cartomanie ou viralité aléatoire ».

Jérémy Houillère (Université Rennes 2) s’intéresse aux circulations transmédiatiques: « Épidémie, contagion, modernité. Circulation des corps « agités » entre la presse satirique et le cinéma au tournant du siècle (1895-1915) ». »

Daniel Foliard (Université Paris Nanterre) expose le cas de la circulation d’une photographie de guerre: « La tranchée de Spion Kop en photographie : constructions et circulations d’une icône de la guerre au début du XXe siècle ».

Pierre-Carl Langlais (Université Paul-Valéry Montpellier 3) présente ses recherches menées dans le cadre de son post-doctorat dans l’ANR Numapresse: « À la recherche de l’image virale : modéliser la circulation des images et des motifs visuels dans les périodiques illustrés de la Belle époque avec du deep learning« .

La troisième session est consacrée aux « Circulations intermédiales« . Olivier Belin (Université de Cergy-Pontoise) a travaillé sur « Le crime en série, l’horrible en récit : la circulation médiatique des complaintes criminelles de la Troisième République ».

Nejma Omari (Université Paul-Valéry Montpellier 3) présente les recherches qu’elle mène dans le cadre de sa thèse, financée par le projet européen NewsEye: « Circulation et compilation des critiques littéraires à la Belle Époque : La Vie littéraire d’Anatole France ».

Damiano De Pieri (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), spécialiste du surréalisme, analyse la circulation d’un objet social en littérature: « Le chapeau haut-de-forme : de la banalité d’une image à la naissance du merveilleux quotidien ? »

Philippe Ethuin (Université de Picardie Jules Verne), fondateur du site ArchéoSF, étudie la « Circulation médiatique et [l’]effet de recontextualisation de quelques textes d’anticipation de la Belle époque ».

La dernière session est dédiée aux « Objets en réseau« . Lisa Bolz (Sorbonne Université) développe les thématiques abordées dans sa thèse dans une communication intitulée « La viralité des dépêches télégraphiques au XIXe siècle : les trajectoires transnationales et transculturelles d’une microforme médiatique ».

Blandine Lefèvre (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle), dont la thèse porte sur le Gil Blas, présente un aspect original des chroniques de ce journal: « « Ces figurants de la haute noce que tout le monde connaissait » : les fantoches du Gil Blas, figures virales fin-de-siècle ».

Enfin, Cyril Barde (Université Paris-8) expose une partie de ses travaux en cours dans le cadre de son doctorat, avec une communication consacrée à « Une influenza décorative : le virus de l’Art Nouveau ».

Catégorie

La Belle Époque a-t-elle été virale ? Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle 1870-1930 (en ligne)

La Belle Époque a-t-elle été virale ?

Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques

au tournant du siècle (1870-1930)

Colloque en visioconférence ouvert à tous – 25 juin 2020 

Accessible via ce lien : http://meet.google.com/sds-drdc-adq

La fin du XIXe siècle peut être considérée comme l’achèvement d’un ensemble de processus de systématisation et de rationalisation des techniques de production et de diffusion de l’imprimé : au niveau technique, la mise au point des procédés de reproduction photomécanique rendant possible la reproduction à faible coût et sans perte d’information des images et des textes ; au niveau rhétorique, le journalisme valorise des formes simples, directes, qui augmentent l’efficacité communicationnelle.

Ces processus donnent naissance à des pratiques de réappropriation et de rediffusion des images et des textes à une échelle massive à travers la presse. On retrouve les mêmes récits, les mêmes illustrations, dispersées dans des périodiques et des ouvrages différents, par un phénomène de dissémination qui semble adopter les mécanismes de la contagion. Pour parler de ces phénomènes, certains chercheurs ont alors délibérément choisi de transposer le terme de viralité sur des objets culturels anciens ; c’est par exemple le cas du projet « Viral Texts » de Ryan Cordell qui propose de s’intéresser au phénomène de la « viralité » dans la presse du XIXe siècle en repérant de manière automatisée toutes les reproductions textuelles d’une certaine ampleur dans les journaux américains. Cette notion de viralité est liée à notre culture numérique contemporaine : elle désigne la diffusion d’images et de textes dans les réseaux sociaux (en particulier dans les médias non conventionnels comme facebook ou twitter), impliquant une forme de circulation épidémique : l’information serait comme un virus qui se propage de proche en proche, avec des foyers de contamination, sans aucune stratégie globale de communication puisque ce sont les usagers mêmes des réseaux qui choisissent ou non la diffusion.

Le terme est fort, mais ne tend-il pas à effacer les particularités des différentes formes de reproduction, de réappropriation, de variation sérielle autour de quelques modèles qu’on retrouve à une échelle globale dans les médias depuis le XIXe siècle ? La question que souhaite soulever ce colloque est celle de la pertinence de l’application de la notion de viralité à la culture (et plus particulièrement la culture de la presse) au tournant des XIXe et XXe siècles.

 

Programme

9h45 – Introduction

Julien Schuh (Université Paris Nanterre et Institut Universitaire de France)

Métaphore virale et corpus fragmenté

 

10h – Prolégomènes

Évanghélia Stead (Université Versailles-Saint Quentin et Institut Universitaire de France)

Que peut un stéréotype dans les années 1820-1830 ?

 

Dominique Kalifa (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)

La viralité de l’expression « Belle Époque »

 

10h45 Pause

 

11h – Une épidémie d’images

Laurence Danguy (Université de Lausanne)

Les cartes à jouer des périodiques européens fin de siècle : cartomanie ou viralité aléatoire

 

Jérémy Houillère (Université Rennes 2)

Épidémie, contagion, modernité. Circulation des corps « agités » entre la presse satirique et le cinéma au tournant du siècle (1895-1915)

 

Daniel Foliard (Université Paris Nanterre)

La tranchée de Spion Kop en photographie : constructions et circulations d’une icône de la guerre au début du XXe siècle

 

Pierre-Carl Langlais (Université Paul-Valéry Montpellier 3)

À la recherche de l’image virale : modéliser la circulation des images et des motifs visuels dans les périodiques illustrés de la Belle époque avec du deep learning 

 

12h30 Buffet virtuel (ça ne mange pas de pain)

 

13h30 – Circulations intermédiales

Olivier Belin (Université de Cergy-Pontoise)

Le crime en série, l’horrible en récit : la circulation médiatique des complaintes criminelles de la Troisième République

 

Philippe Ethuin (Université de Picardie Jules Verne)

Circulation médiatique et effet de recontextualisation de quelques textes d’anticipation de la Belle époque

 

Nejma Omari (Université Paul-Valéry Montpellier 3)

Circulation et compilation des critiques littéraires à la Belle Époque : La Vie littéraire d’Anatole France

 

Damiano De Pieri (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

Le chapeau haut-de-forme : de la banalité d’une image à la naissance du merveilleux quotidien ?

 

15h Pause

 

15h15 – Objets en réseau

Lisa Bolz (Sorbonne Université)

La viralité des dépêches télégraphiques au XIXe siècle : les trajectoires transnationales et transculturelles d’une microforme médiatique

 

Blandine Lefèvre (Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle)

« Ces figurants de la haute noce que tout le monde connaissait » : les fantoches du Gil Blas, figures virales fin-de-siècle

 

Cyril Barde (Université Paris-8)

Une influenza décorative : le virus de l’Art Nouveau

 

16h30 Clôture

 

Le colloque est ouvert à tous ; l’accès se fait par ce lien : http://meet.google.com/sds-drdc-adq

Attention : l’utilisation du navigateur Google Chrome est préférable, sous peine de ne pouvoir accéder au colloque (télécharger)

 

Organisation :

Julien Schuh (jschuh@parisnanterre.fr)

Centre des Sciences des Littératures en langue Française (EA 1586), Université Paris Nanterre

Institut Universitaire de France

Numapresse

 

AAC: La Belle Époque a-t-elle été virale ? Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle (Nanterre, 25-26 juin 2020)

Appel à communication

La Belle Époque a-t-elle été virale ?

Circulation, diffusion, reproduction des images et des textes dans les périodiques au tournant du siècle (1870-1930)

Université Paris Nanterre, 25-26 juin 2020

Date limite d’envoi des propositions : 6 avril 2020

Argumentaire

La fin du XIXe siècle peut être considérée comme l’achèvement d’un ensemble de processus de systématisation et de rationalisation des techniques de production et de diffusion de l’imprimé : au niveau technique, la mise au point des procédés de reproduction photomécanique rendant possible la reproduction à faible coût et sans perte d’information des images et des textes ; au niveau rhétorique, le journalisme valorise des formes simples, directes, qui augmentent l’efficacité communicationnelle.

Ces processus donnent naissance à des pratiques de réappropriation et de rediffusion des images et des textes à une échelle massive à travers la presse. On retrouve les mêmes récits, les mêmes illustrations, dispersées dans des périodiques et des ouvrages différents, par un phénomène de dissémination qui semble adopter les mécanismes de la contagion. Pour parler de ces phénomènes, certains chercheurs ont alors délibérément choisi de transposer le terme de viralité sur des objets culturels anciens ; c’est par exemple le cas du projet « Viral Texts » de Ryan Cordell qui propose de s’intéresser au phénomène de la « viralité » dans la presse du XIXe siècle en repérant de manière automatisée toutes les reproductions textuelles d’une certaine ampleur dans les journaux américains. Cette notion de viralité est liée à notre culture numérique contemporaine : elle désigne la diffusion d’images et de textes dans les réseaux sociaux (en particulier dans les médias non conventionnels comme facebook ou twitter), impliquant une forme de circulation épidémique : l’information serait comme un virus qui se propage de proche en proche, avec des foyers de contamination, sans aucune stratégie globale de communication puisque ce sont les usagers mêmes des réseaux qui choisissent ou non la diffusion.

Le terme est fort, mais ne tend-il pas à effacer les particularités des différentes formes de reproduction, de réappropriation, de variation sérielle autour de quelques modèles qu’on retrouve à une échelle globale dans les médias depuis le XIXe siècle ? La question que souhaite soulever ce colloque est celle de la pertinence de l’application de la notion de viralité à la culture (et plus particulièrement la culture de la presse) au tournant des XIXe et XXe siècles, à travers l’étude de diverses problématiques :

Mécanismes de la viralité

Le concept de viralité recouvre des phénomènes qui ne relèvent pas forcément du même niveau d’analyse. On tentera de multiplier les approches pour mieux définir ces phénomènes :

– définitions de la viralité : quels sont les noms que l’époque attribue à ces pratiques, et comment se distinguent-elles ? Comment le cadre législatif s’adapte-t-il à ces phénomènes ? On tentera de distinguer le plagiat, la reprise, la citation, le collage, l’hommage, l’imitation…

– rhétorique de la viralité : la pratique de la reprise, de la répétition implique des choix de sélection, de transformation, de recontextualisation des matériaux réutilisés. Assiste-t-on à l’émergence de normes collectives du réemploi ?

– esthétique de la viralité : les formes les plus susceptibles d’être reprises sont souvent des formes courtes, simples, frappantes ; la culture virale a-t-elle des conséquences sur les valeurs esthétiques d’une époque ?

– sociologie et psychologie de la viralité : la reprise de textes et d’images est un acte social ; qu’est-ce qui explique le potentiel viral de certains contenus médiatiques ?

Typologie des objets viraux

Qu’est-ce qui fait l’objet de reproductions, de réappropriations, d’une diffusion non contrôlée au XIXe siècle ? S’agit-il d’information, de message, d’images, de modèles ? Les réalités sont multiples ; on cherchera à multiplier les cas d’étude :

– fausses nouvelles (canards, serpents de mer, etc.)

– formes courtes (citations, formules, blagues…)

– récits (contes et nouvelles, faits divers)

– informations (journaux voleurs, faits divers)

– images (caricatures, illustrations, modèles graphiques)

– circulations transmédiatiques

Circuits de la viralité

On tentera de reconstruire les écosystèmes médiatiques qui autorisent la viralité :

– acteurs : quelles sont les personnes qui produisent, se réapproprient et font circuler les textes et les images ?

– techniques : quelles évolutions des techniques de reproduction matérielle (clichage, stéréotypage, copier-coller) et aussi des techniques de communication (télégraphie, messageries, radio) permettent la viralité ?

– réseaux : quels sont les circuits des objets viraux ?  quelles géographies sociale, économique, médiatique émergent de l’analyse de ces circulations ?

– rythmes : à quelle vitesse sont diffusés les objets viraux ? que nous apprennent ces rythmes sur les structures médiatiques de ces époques ?

Imaginaires de la contagion culturelle

Quels modèles sont utilisés pour penser ces phénomènes à l’époque ? On pourra s’intéresser à l’imitation sociale chez Gabriel Tarde ou Gustave Le Bon, à l’application du darwinisme à l’analyse de la communication, à l’imaginaire de la colle et des ciseaux dans le journalisme, à l’identification de la rumeur à une forme de contagion sociale…

Les propositions de communication (2000 signes maximum) devront être envoyées à Julien Schuh (jschuh@parisnanterre.fr) avant le 6 avril 2020, accompagnées d’une courte bio-bibliographie. La liste des propositions retenues sera annoncée le 20 avril 2020. Le colloque se tiendra à l’Université Paris Nanterre, les 25 et 26 juin 2020.

Organisation :

Ce colloque est organisé par Julien Schuh (Université Paris Nanterre) dans le cadre du projet IUF « Synthétismes fin de siècle : Littérature, art et théâtre, entre culture de masse et avant-garde (1880-1910) » et de l’ANR Numapresse (http://numapresse.org/).

Comité scientifique :

Marie-Ève Thérenty

Pierre-Carl Langlais

Guillaume Pinson

Stéphanie Dord-Crouslé

Sarah Mombert

Jean-Didier Wagneur

Adeline Wrona

Nejma Omari

Bibliographie

  • Blackmore Susan J., The Meme Machine, Oxford, Oxford University Press, 1999.
  • Bode Katherine, A World of Fiction: Digital Collections and the Future of Literary History, University of Michigan Press, 2018.
  • Bolter, Jay David et Richard Grusin, Understanding New Media, Boston, MIT Press, 2000.
  • Cagé Julia, Hervé Nicolas, Viaud Marie-Luce, L’Information à tout prix, Bry-sur-Marne, Ina, coll. Médias et humanités, 2017.
  • Dawkins Richard, Le Gène égoïste, trad. fr., Paris, Poches Odile Jacob, 2003.
  • Fourmentraux Jean-Paul et Popper Frank, L’œuvre virale : net art et culture hacker, Bruxelles, la Lettre volée, 2013.
  • Garvey Ellen Gruber, Writing with Scissors : American Scrapbooks from the Civil War to the Harlem Renaisssance, Oxford, OUP, 2013.
  • Jenkins Henry, Ford Sam, Green Joshua, Spreadable Media: Creating Value and Meaning in a Networked Culture, New York, NYU Press, 2013.
  • Kendall Tina and Koster Kristin, « Critical Approaches to Cultural Recycling: Introduction », Other Voices, n° 1, May 2007. URL : http://www.othervoices.org/3.1/guesteditors/index.php
  • Klucinskas Jean et Moser Walter (dir.), Esthétique et recyclages culturels : Explorations de la culture contemporaine, Ottawa, Les Presses de l’Université d’Ottawa / University of Ottawa Press, 2004. Disponible sur Internet : http://books.openedition.org/uop/2196
  • Latour, Bruno, Jensen, Pablo, Venturini, Tommaso et al., « “Le tout est toujours plus petit que ses parties”. Une expérimentation numérique des monades de Gabriel Tarde », Réseaux, n° 177, 2013/1, p. 197-232.
  • Leplatre Olivier et Tran Trung (dir.), L’image répétée Imitation, copie, remploi, recyclage, revue en ligne Textimage, Le Conférencier, octobre 2012, URL : http://www.revue-textimage.com/conferencier/01_image_repetee/sommaire.htm
  • Lessig Lawrence, Remix: making art and commerce thrive in the hybrid economy, Londres, Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande du Nord, Bloomsbury, 2008.
  • Liddle Dallas, “The News Machine: Textual Form and Information Function in the London Times, 1785–1885”, Book History19 (1), 2017, p. 132–68. URL: http://doi.org/10.1353/bh.2016.0003
  • Sampson Tony D., Virality: Contagion Theory in the Age of Networks, Minneapolis/London, University of Minnesota Press, 2012.
  • Scissors and Paste: https://osf.io/nm2rq/
  • Slauter Will, Who Owns the News? A History of Copyright, Stanford, Stanford University Press, 2019.
  • St-Germain Philippe, La culture recyclée en dix chapitres réutilisables, Montréal, Éditions Liber, 2012.
  • Thérenty Marie-Eve et Vaillant Alain (dirs.), Presse, nations et mondialisation au XIXe siècle, Nouveau Monde, 2010.
  • Viral Texts Project : http://viraltexts.org/

Séminaire Livre d’artiste, livre-objet, livre-fétiche (ENS Ulm-Paris 8)

Livre d’artiste, livre-objet, livre-fétiche

Sous la direction de :

Jean-Nicolas Illouz (université Paris 8, laboratoire « Littérature, histoires, esthétique »), Claude Imbert (ENS), et Ségolène Le Men (université Paris Nanterre, laboratoire « Histoire des arts et des représentations »)

 

En 1876, Mallarmé publie L’Après-midi d’un faune, avec des illustrations de Manet : un « genre » – « que c’en devienne un », nuance Mallarmé – s’y invente, celui du livre de peintre, et l’ouvrage apparaît rétrospectivement comme l’acte fondateur de la tradition moderne du Livre d’artiste.

Il s’agira de retracer l’histoire de ce genre – de son « bel aujourd’hui » initial jusqu’à l’époque contemporaine – en y décelant la diffusion d’un paradigme proprement mallarméen de l’union des arts : non leur synthèse, comme dans le programme wagnérien, mais leur espacement dans le jeu nouveau du livre, selon le principe de leur identité-dans-la-différence.

Il s’agira aussi de marquer une gradation qui conduit du livre d’artiste au livre-objet, – de telle façon que la matérialité du livre, en s’affirmant toujours davantage, change progressivement le livre en objet fétiche : un fétiche muet en lui-même, qui vaut pour Mallarmé comme le fragment de quelque plus grande œuvre perdue ; un fétiche aussi compris dans sa dimension anthropologique, par quoi l’art et le livre modernes questionnent l’« aura » qui leur demeure énigmatiquement attachée.

 

 

 

Mercredi 22 janvier, 15h.-18h. (ENS Ulm, salle Assia Djebar, 29 rue d’Ulm) :

Ségolène Le Men

Le livre illustré, entre art, création et cognition : l’exemple du livre romantique comme musée d’images

 

Claude Imbert

La voie des masques (Levi-Strauss, 1975) : livre d’artiste ou Comment écrire l’art amérindien ?

 

Mercredi 29 janvier, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

Jean-Didier Wagneur

Richard Lesclide (1825-1892), Trajectoire d’un éditeur d’art

 

Jean-Nicolas Illouz

L’Après-midi d’un faune et l’« hymen » des arts »

 

Mercredi 5 février, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

Jean-Nicolas Illouz

Noli me legere :

Stéphane Mallarmé, Marcel Broodthaers, Michalis Pichler, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard

 

Jean-Philippe Antoine

Fétiche de la lecture : Marcel Broodthaers et Josef Strau

 

Mercredi 12 février, 15h.-18h. (ENS Ulm, salle Assia Djebar, 29 rue d’Ulm) :

Pierre-Henry Frangne

Autour du Livre « Instrument spirituel » :

Contradiction, suspension, circulation

 

Jean-Nicolas Illouz

Un poème typo-lithographique : Mallarmé, Redon, Un coup de dés

 

Mercredi 11 mars, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

Serge Linarès

Les manuscrits enluminés de René Char

 

Henri Scepi

[sujet à préciser]

 

Mercredi 18 mars, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

Hélène Védrine

Pour une harmonie « contre-tendue » :

quelques exemples d’illustrations pour Les Fleurs du mal

 

Clément Dessy

Le livre nabi, un territoire de rivalités et de connivences entre peintres et écrivains

 

Mercredi 25 mars, 15h.-18h. (ENS Ulm, salle Assia Djebar, 29 rue d’Ulm) :

 

Table ronde :

Le design du livre. Histoire et perspectives contemporaines

Modération par Anne Sophie Aguilar (Pôle Métiers du livre, Université Paris Nanterre)

Claire Brunet (ENS Cachan)

Catherine Geel (ENS Cachan et Commissaire pour la France à la triennale de Milan en 2019 :

Écrire l’histoire du design.

Elodie Boyer et Sébastien Morlighem : Les Éditions Non Standar

 

Mercredi 1er avril, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

 

Présentation de travaux de doctorants :

Marina Kozlova, Poétique du « tableau urbain » : poésie et peinture dans l’œuvre de Rodenbach et de Verhaeren

Rivka Susini, Horizons de l’illustration symboliste francophone (1880-1924)

 

Mercredi 8 avril, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

Christian Doumet

Sur Stèles de Segalen

 

Julien Schuh

Entre Bible et Grimoire : le livre selon Jarry

 

Mercredi 22 avril, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

 

Cyril Barde

Les éditions Deman : vers libre et Art Nouveau

 

Mercredi 29 avril, 15h.-18h. (Paris 8, salle A2 201) :

Conclusion du séminaire

AAC: Czech Historical Avant-Garde in the European Context

CALL FOR PAPERS

BRNO THEATRALIA CONFERENCE 2020

Czech Historical Avant-Garde in the European Context

4th-6th June, 2020

Department of Theatre Studies

Faculty of Arts, Masaryk University in Brno, Czech Republic

 

The international symposium BRNO THEATRALIA CONFERENCE 2020, hosted by the Department of Theatre Studies, Masaryk University (Brno, Czech Republic), is dedicated to historical avant-gardes and their development in Czechoslovakia and Europe. The aim is to reassess the Czech interwar theatre, bulit up at a crossroads of the European avant-gardes. This aim is closely related to the topic of the particularities of the avant-garde theatre in Europe (France, Germany, Italy, Spain, Russia,…) and of the way individual European countries influenced each other in this respect. We welcome, therefore, paper proposals focusing on historical avant-gardes in both the Czech as well as in the European milieu related to theatre: from the field of theatre studies, performing arts, dance, music, art history, architecture, cinema, photography, ethnography and folklore, literature, translation…

The conference will be held on the occasion of the hundredth anniversary of the foundation of the association of Czech avant-garde artists Devětsil. Founded in October 1920 in Prague, Devětsil (”butterbur”), the most influential Czech avant-garde circle, linked artists across a very wide range of fields, from architecture to performance, from aesthetics to sociology. Its members, e.g. Karel Teige, Vítězslav Nezval, Toyen, Jindřich Štyrský, Adolf Hoffmeister, Josef Chochol, Jiří Frejka, Jindřich Honzl, Emil František Burian, Jiří Voskovec, and Jan Werich, were constantly following  European avant-garde trends.

Only limited attention has been paid to the position and specificities of the Czech avant-garde in the European context. Hence, this is the main question the conference shall seek to answer.

We propose the following topics:

 

  • new results of research concerning the European avant-gardes
  • new results of research concerning the Czech avant-gardes
  • the legacy of the Czech avant-garde theatre theory
  • contacts among the members of the Czech theatre avant-garde with the European avant-garde; cooperation projects
  • reception of the Czech theatre avant-garde in Europe
  • reception of the European avant-garde in the Czech milieu
  • translation (from or into Czech)

Further suggestions contributing to the dialogue are welcome and will be considered.

Scholars as well as theatre practitioners, translators, historians of art, stage designers and theatre critics are warmly invited to join us and participate in the event either as speakers or as an audience.

Selected contributions from the conference will be published in a special issue of THEATRALIA (vol. 2022/1; the deadline for submission of the paper is April 30, 2021).

Paper proposals should include:

  • the title of the paper
  • an abstract of 250-300 words
  • the name(s) of the author(s)
  • contact address
  • telephone number
  • email address
  • institutional affiliation
  • short biographical note (maximum 300 words)

Please send the proposed title of the paper, abstract, biographical note, and other relevant information to the conference email contact (below) no later than on January 15, 2020.

Conference Organisers:

  1. Andrea Jochmanová (Academy of Performing Arts, Masaryk University): ajochmanova@mzm.cz
  2. Mariana Kunešová (University of Ostrava): mariana.kunesova@osu.cz
  3. Kateřina Šalounová (Masaryk University): 217442@mail.muni.cz

Contact: theatralia.conference@phil.muni.cz

Conference fee for speakers: will be specified

 

On Behalf of the Project Organising Committee:

Pavel Drábek (University of Hull, Masaryk University)

David Drozd (Masaryk University)

Šárka Havlíčková Kysová (Masaryk University)

Andrea Jochmanová (Academy of Performing Arts, Masaryk University)

Mariana Kunešová (University of Ostrava)

 

Séminaire du TIGRE, séance du 8 novembre 2019

Le programme du TIGRE «Échanges, transferts, circulations» (dirigé par Evanghélia Stead) débute cette année avec une séance consacrée à la Sibylle et à sainte Cécile dont vous trouverez les résumés ci-dessous.

Luisa Calé (Birkbeck College, University of London), Sibyl and Sibylline Leaves across Media in the Age of the Codex 

et Amandine Lebarbier (Université de Nanterre), Sainte Cécile dans la ronde des arts

vendredi 8 novembre, 16h-19h, ENS, 29 rue d’Ulm, salle U 205.

 

Luisa Calé (Birkbeck College, University of London), Sibylline Leaves, Sibylline Books, and the Dynamics of the Codex in the Long Eighteenth Century

This paper discusses how the figure of the Sibyl is used to address the relationship between flying manuscript leaves, the typographical layout of the page, and the stability of the codex in British literature and visual culture of the long eighteenth century. Since John Dryden added a reference to book gatherings to Virgil’s account of the Sibyl’s scattered leaves in his translation of the Aeneid (1697), the figure of the Sibyl crops up in eighteenth-century writings reflecting on the tension between authors’ papers and the attempt to establish their texts in monumental book forms. The paper will address how the Sibyl changes under the pressure of different book forms, ending with William Blake’s illuminated books and his watercolour extra-illustrations to Edward Young’s Night Thoughts, where references to the Sybil question the possibilities of the book as a bound object, a figure of political or religious imposition, or a revolutionary form disbound and scattered to the wind. 

Luisa Calé (Birkbeck College, University of London), Feuilles sibyllines, livres sibyllins et la dynamique du codex au long dix-huitième siècle

Cet exposé discute la manière dont la figure de la Sibylle est utilisée pour aborder la relation entre les feuilles manuscrites volantes, la disposition typographique de la page et la stabilité du codex dans la littérature britannique et la culture visuelle du long dix-huitième siècle. Depuis que John Dryden a ajouté une référence aux livres réunis au récit de Virgile sur les feuilles éparses de la Sibylle dans sa traduction de l’Énéide (1697), la figure de la Sibylle réapparaît dans les écrits du XVIIIe siècle reflétant la tension entre les papiers d’auteurs et la tentative d’établir leurs textes sous forme de livre monumentaux. L’exposé traitera de la façon dont la Sibylle se modifie sous la pression de différentes formes de livre, pour finir avec les livres enluminés de William Blake et ses extra-illustrations à l’aquarelle pour Night Thoughts d’Edward Young, où les références à la Sybille remettent en question les possibilités du livre en tant qu’objet relié, une figure d’imposition politique ou religieuse, ou une forme révolutionnaire défaite et dispersée au vent.

Amandine Lebarbier (Université de Nanterre), Sainte Cécile dans la ronde des arts 

Cette communication s’attachera à montrer le rôle important qu’a joué la figure de sainte Cécile dans l’imaginaire musical européen. Différents media ont contribué à faire de la patricienne romaine légendaire une sainte patronne reconnue et célèbre dont, au premier chef, le tableau de Raphaël, L’Extase de sainte Cécile, peint en 1514. Nous nous intéresserons donc aux multiples incarnations de la sainte patronne de la musique et aux multiples récupérations dont elle a pu faire l’objet, en centrant notre parcours sur le XIXe siècle, et en empruntant des exemples à des champs d’études divers – iconographie, musique, littérature, mais aussi presse musicale, frontispices de partitions, etc. 

Séminaire PéLiAS (périodiques littérature, arts, sciences) – séances du 15 novembre 2019

Séminaire PéLiAS (périodiques littérature, arts, sciences)
Les périodiques comme médiateurs culturels
 
Nous sommes heureux de vous inviter à assister à la prochaine séance du séminaire PéLiAS, qui aura lieu le vendredi 15 novembre 2019, 16h-19h, (ENS, 29 rue d’Ulm, salle U 205).
Il s’agit d’une séance exceptionnelle durant laquelle nous accueillerons deux chercheurs internationaux, à eux seuls représentatifs du dialogue entre domaine littéraire et scientifique, connus de tous ceux qui s’intéressant à l’étude des périodiques.  
 
 
Vendredi 15 novembre 2019, 16h-19h, (ENS, 29 rue d’Ulm, salle U 205).
Périodiques et vulgarisation
 
Jonathan TOPHAM (Senior Lecturer in History of Science and Director of Centre for HPS, Leeds University Researching the cultural history of science in late Georgian Britain), auteur de Science in the Nineteenth-Century Periodical: Reading the Magazine of Nature (2004) et du récent Periodicals in Nineteenth-Century Britain: Constructing Scientific Communities 
 

Periodicals, Popular Science, and the Construction of Scientific Communities in Early Nineteenth-Century Britain
 
From the moment that Britain’s first commercial scientific periodicals began to be produced in the 1790s, the question of how to achieve a sustainable readership was a central concern.  Such issues overlapped critically with questions about the politics of knowledge.  Who in an industrializing society should have access to, or be able to contribute to the development of the sciences?  This paper explores how the emerging notion of the “popular” was deployed in the first fifty years of British science periodicals, both to generate a market and to develop and maintain communities of scientific practice, showing that publishers, editors, and readers offered a range of perspectives on how periodicals might be used to manage the involvement of diverse participants in the sciences.
 
Mark MORRISSON (Professor and Head of English, Penn State University), auteur de The Public Face of Modernism: Little Magazines, Audiences, and Reception 1905-1920 (2001), de Modernism, Science, and Technology (2016), anciennement responsable du Journal of Modern Periodical Studies.

Periodicals, Scientific Popularization, and Domaining Effects in Anglophone Nuclear Physics, 1900-1945

The early decades of research in radioactivity and nuclear physics were rich in metaphors and analogies that circulated widely across several cultural and knowledge domains, often through numerous genres of periodicals. Using the concept of domaining from anthropologist Marilyn Strathern and literature and science scholar Susan Merrill Squier, this talk will explore the alchemical tropes in the early chemistry and physics of radioactivity and the militaristic tropes often employed in discussions of particle accelerators and other attempts to break up atomic nuclei (on both sides of the Atlantic) as examples of the generative circulation of scientific concepts through periodical genres and other publications.  The paper will also suggest possible uses for topic modelling and other forms of quantitative analysis of scientific journals and popularizing periodicals.
 
Organisateurs :
Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21)
Norbert Verdier (Paris-Sud, EST-GHDSO)
Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)
 
 
Comité scientifique :
Evanghelia Stead (UVSQ, CHCSC & IUF)
Hélène Gispert (Paris-Sud, EST-GHDSO)
Viera Rebolledo Dhuin (UVSQ, CHCSC)
Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21)
Norbert Verdier (Paris-Sud, EST-GHDSO)
Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)
 
Contacts :
alexiakalantzis@gmail.com
norbert.verdier@u-psud.fr
 
Label MSH Paris-Saclay & CELLF 19-21

Les écluses sonores de la parole: Léon-Paul Fargue, la voix, la radio (Nanterre, 14 juin 2019)

Les écluses sonores de la parole

Léon-Paul Fargue, la voix, la radio


Journée d’étude organisée par Pierre Loubier (Université de Poitiers) et Julien Schuh (Université Paris Nanterre)

Vendredi 14 juin 2019

Université Paris Nanterre

14h-18h

Université Paris Nanterre, Bâtiment Paul Ricœur (L), salle L421 (4e étage)

Fargue en voix, en ondes…

Comme il voyait et regardait tout, Léon-Paul Fargue entendait, écoutait tout : chuchotements, sons du monde, bruits de la ville, musiques, voix composent à l’entour du poète un univers – à tous les sens du terme – sensible. Entendait-il des voix ? Sans mysticisme ni essentialisation de la voix, il savait se mettre à l’écoute de l’imperceptible et des voix chères qui se sont tues. Il savait aussi, au soir de sa vie, poser l’oreille contre le poste de radio, sa bouée, dans les remous et méandres du souvenir, dans un voyage au long cours de la parole.

Car Léon-Paul Fargue parlait beaucoup. C’était un homme de la parole, dont il ouvrait les écluses à qui voulait de ce don. Dans l’improvisation alerte, la causerie familière, la conversation scintillante, dans les pudeurs du silence aussi, et les lenteurs graves de la pensée, dans l’art de mettre sa propre voix en ondes, selon rythmes et grains de voix, sa poésie et sa prose sont parlées, et déroulent une forme de rhapsodie pleine de variations, d’ondulations ou d’embardées. Une voix chante, fidèle au poste.

14h00 : la voix poétique

  •  Julien Schuh, Université Paris Nanterre : « L’univers sonore de Léon-Paul Fargue »
  • Pierre Loubier, Université de Poitiers : « Une voix chante : Léon-Paul Fargue poète lyrique »

16h00 : la Radio

  • Julien Gabet, ENS Ulm, Université Paris Nanterre : « Quand dire, c’est être : Fargue rhapsode » 
  • Pierre-Marie Héron, Université Paul-Valéry Montpellier 3 : « Fargue rejoint par la radio : la dernière année (automne 1946-automne 1947) »


18h : Cocktail et Assemblée Générale des Coludions (Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue)


RER A ou train L, station Nanterre Université.

Contacts : pierre.loubier@univ-poitiers.fr et julien.schuh@parisnanterre.fr

Les participants

Julien GABET (ENS Ulm) est doctorant à l’Université Paris-Nanterre (« Charles-Albert Cingria, ou l’écriture de l’Europe »), éditeur (éditions La Baconnière) et membre de plusieurs sociétés savantes. Ses recherches portent sur la métaphysique, la théologie et leurs résurgences dans les poétiques européennes du vingtième siècle. Intérêts : Léon-Paul Fargue, Jean Paulhan, Michel de Certeau, Pierre Boutang, Giorgio Agamben, Jacques Chardonne, Jean-Luc Marion, Jean-Claude Pirotte, Jean-Christophe Bailly, la littérature dite romande.

Pierre-Marie HERON est professeur de littérature française à l’université Paul-Valéry Montpellier 3 et membre senior émérite de l’Institut universitaire de France. Il anime à Montpellier un programme de recherche sur les écrivains et la radio en France (XXe-XXIe siècles), dans le cadre duquel il coordonne la publication d’ouvrages sur le sujet. Derniers titres parus : Aventures radiophoniques du Nouveau Roman (PUR, 2017, avec Françoise Joly et Annie Pibarot), Poésie sur les ondes (PUR, 2018, avec Marie Joqueviel-Bourjea et Céline Pardo), L’entretien d’écrivain à la radio (France, 1960-1985) (Komodo 21, 2018, avec David Martens). 

Pierre LOUBIER est professeur de littérature française du XIXe siècle à l’Université de Poitiers et directeur de l’équipe B2 « Histoire et poétique des genres ». Il a publié Le Poète au labyrinthe, 1998 ; Jules Laforgue, l’orgue juvénile, 2000 et Sentinelles de la douleur – La Voix plaintive I, Élégie, Histoire, Société sous la Restauration, 2013. Co-fondateur et secrétaire de la Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue depuis 1995, il a publié des articles sur Chénier, Treneuil, Lamartine, Vigny, Hugo, Sainte-Beuve, Balzac, Nerval, Baudelaire, Corbière, Verlaine, Cendrars, Fargue, Larbaud, Michaux, Temple, Goffette, Schneider.

Julien SCHUH est maître de conférence de littérature française à l’Université Paris Nanterre (CSLF) et membre junior de l’Institut universitaire de France. Président de la Société des Amis d’Alfred Jarry, à qui il a consacré un ouvrage (Alfred Jarry, le colin-maillard cérébral, Champion, 2014), il travaille sur les relations entre culture de masse et avant-gardes au tournant du siècle. Il dirige le projet PRELIA (http://prelia.fr), consacré aux petites revues littéraires et artistiques, et participe au pilotage du projet ANR Numapresse (http://www.numapresse.org/).

Evanghélia Stead & Hélène Védrine (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulation des modèles

Evanghélia Stead & Hélène Védrine (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulation des modèles, Paris, Sorbonne Université Presses, coll. “Histoire de l’imprimé”, 2018.

Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels.

Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques.

Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives.

En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.

Site de l’éditeur

Sommaire complet :

Périodiques en réseau, par Évanghélia Stead & HélèneVédrine

PREMIÈRE PARTIE : NAISSANCE ET DIFFUSION DE QUELQUES MODÈLES

Diana Cooper-Richet, « Les grandes revues britanniques du XIXe siècle : modèles matriciels, vecteurs de transferts culturels et de pratiques éditoriales »

Jean-Pierre Bacot, « The Illustrated London News et ses déclinaisons internationales : un siècle d’influence »

Eliseo Trenc, « Les Illustrations en Espagne »

Sarah Al-Matary, « La publicité dans la première Ilustración Española y Americana (1869-1884) : un observatoire privilégié des transferts internationaux »

Marie-Linda Ortega, « Échos du Charivari en Europe : caricatures et dépendances dans la presse satirique illustrée madrilène des années 1860 »

Laurence Danguy, « Le Nebelspalter zurichois (1875-1921) : modèles et réseaux »

Évanghélia Stead, « Sonder la culture visuelle européenne : fleuve et déferlement d’images via la Revue illustrée »

Laurence Danguy, Vanja Strukelj, Francesca Zanella, « Circulations de modèles entre l’aire germanique et l’italie au début du XXe siècle : ouvrir un champ de recherches »

DEUXIÈME PARTIE : LES REVUES EN RÉSEAU

Daphné de Marneffe, « Visualiser l’espace des revues littéraires françaises des années vingt : pour une approche collective des revues littéraires »

Alexia Kalantzis, « Le réseau des revues entre France, Italie et Autriche : le Mercure de FranceLeonardo et Hyperion »

Elisa Grilli, « De jeunes “rêveurs méridionaux” sous influence.
Circulation des textes et des images dans un réseau de revues :
HeliosAlma Española et Renacimiento (Madrid, 1903-1907) »

Vincent Gogibu, « Entre Bruxelles et Paris, deux revues et un réseau :
Le Spectateur catholique (1897-1900) d’Edmond de Bruyn et L’Occident (1901-1914) d’adrien Mithouard »

Blaise Wilfert-Portal, « Au temps du “cosmopolitisme” ?
Les revues parisiennes et la littérature étrangère, 1890-1900 »

Fabienne Fravalo, « L’art nouveau des revues : interactions et émulations dans la construction des styles nationaux »

Adriana Sotropa, « Autour du symbolisme : Ileana (1900-1901) et les revues bucarestoises d’avant-garde à la fin du XIXe siècle »

Anne Reynes-Delobel, « Revues, éditeurs et auteurs américains à Paris dans l’entre-deux-guerres »

TROISIÈME PARTIE : LES RÉSEAUX D’UNE REVUE

Jean-Louis Meunier, « Revues littéraires et artistiques françaises : Le Saint-Graal et ses contemporaines »

Michel Rapoport, « Regards sur le rôle des réseaux littéraires et artistiques franco-britanniques dans l’élaboration de The Yellow Book »

Sarah Jammes,« Pèl & Ploma : de revue catalane sous influence à revue européenne influente ? »

Claire Popineau, « La vie des lettres en réseau : la revue Vers et Prose comme média et communauté »

Mateusz Chmurski, « “Rien de plus triste dans ce monde qu’une revue humoristique polonaise !”
Mucha et la presse satirique polonaise dans le tronçon russe (1868-1914) »


Jean-Claude Gardes,« Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels »

Ursula E. Koch, « Munich-Paris. L’hebdomadaire satirique illustré Simplicissimus et ses relations avec la France (1896-1914) »

Xavier Galmiche, « Les Šibeničky [Petites potences] et l’internationale des revues satiriques anarchistes »

QUATRIÈME PARTIE : RÉSEAUX ET ÉCHANGES ENTRE LES GENRES ET LES MÉDIAS

Audrey Ziane, « Enquête archéologique en milieu fertile : les revues et les manifestes artistiques, généalogie d’un genre »

Céline Mansanti, « Un genre de l’entre-deux : la chronique étrangère dans quelques revues françaises et américaines de l’entre-deux-guerres »

Yoan Vérilhac, « Portraits et culture médiatique dans les petites revues symbolistes : hermétisme, clichés et vie littéraire »

Pierre Pinchon, « Exposer un réseau :
le cas des Essais d’art libre (1892-1894) et des Portraits du prochain siècle »

Dorothée Pauvert-Raimbault, « Les livres illustrés de Félicien Champsaur et les illustrations de presse : inspiration, circulation et moteur de la fictioné »

Julien Schuh, « Autour du Rire : généalogie et diffusion du synthétisme graphique dans l’espace médiatique fin-de-siècle »

Markéta Theinhardt, « L’art télégraphique ou l’allégorie de la vie moderne :
František Kupka dessinateur de presse »

Laurent Bihl, « Naissance d’une iconosphère ?
La circulation des images entre la presse montmartroise et les grands quotidiens »

CINQUIÈME PARTIE : ÉMERGENCE DES REVUES SPÉCIALISÉES

Marco Consolini, « Les revues de théâtre au XXe siècle : un champ de recherche à part entière »

Sophie Lucet, Romain Piana, « À la croisée des revues d’art et de théâtre : L’Art et la Scène (1897) »

Fabienne Fravalo, « Un champ et ses porosités : la revue d’art »

Paul Edwards, « Revues de photographie françaises et américaines (1890-1914) »

Ada Ackerman, « Les revues photographiques soviétiques des années vingt »

Christophe Gauthier, « Revues de cinéma en France des origines aux années trente : culture cinématographique et culture de masse »

SIXIÈME PARTIE : RÉSEAUX ACTUELS : NUMÉRISATION

Jean-Didier Wagneur, « Écosystèmes revuistes »

Mikaël Lugan, « Le blog Les Petites Revues : un outil bibliographique sur la toile »

Lorraine Janzen Kooistra, « Reconstruire les réseaux historiques de la circulation des imprimés à l’ère numérique : The Yellow Nineties Online et les périodiques esthètes fin-de-siècle »

Giorgio Bacci, Veronica Pesce, Davide Lacagnina, Denis Viva,« Spreading Visual Culture : revues, images et archives pour l’art contemporain »

Bibliographie générale

Présentation des auteurs

Index des noms

http://pups.paris-sorbonne.fr/catalogue/litteratures-francaises-comparee-et-langue/histoire-de-limprime-references/leurope-des-revues-ii-1860-1930

Séminaire PéLiAS: Les périodiques comme médiateurs culturels (22 mars 2019, Sorbonne)

Séminaire PéLiAS

Les périodiques comme médiateurs culturels (littérature, arts, sciences)

Vendredi 22 mars 2019, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, 16h-19h, salle Paul Hazard (entrée par le 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 2e étage) 
Périodique et édition

Yoan Vérilhac (Université de Nîmes, RIRRA 21, Montpellier III) : Gallimard, livres et journaux.
Cette communication vise à explorer, à partir de l’exemple des périodiques fondés par la maison Gallimard dans l’entre-deux guerres (Détective, Marianne, Voilà, NRF), la question historique générale de la transition entre deux régimes médiatiques de communication littéraire : celui, régnant au xixe siècle, polarisé sur le journal (des sociabilités aux rémunérations en passant par la détermination des poétiques narratives, lyriques ou théâtrales), et celui du xxe siècle, centré sur le livre. 

Caroline Ehrhardt (Université Paris-8, IDHES) : Éditer une revue générale à caractère scientifique à la Belle Epoque : l’exemple de la Revue du Mois du mathématicien Emile Borel

La Revue du mois a été fondée en 1905 par le mathématicien Emile Borel dans le but de « contribuer au développement des idées générales par l’exposition et l’étude critique des progrès réalisés dans la connaissance des faits et des mouvements d’idées qui en sont la conséquence ». Revue générale à caractère scientifique, elle propose ainsi à un lectorat cultivé – mais non spécialisé –  de prendre connaissance non seulement des développements récents mais aussi des enjeux liés à ces développements, et ce dans le domaine des sciences expérimentales, des sciences humaines, mais aussi des mathématiques.
Il s’agira dans cette communication de présenter dans un premier temps les intentions et la mise en acte de ce projet (définition de la ligne éditoriale, stratégies mises en place pour conquérir un public etc.). Nous nous interrogerons ensuite sur les rouages éditoriaux de la présence des sciences, et plus particulièrement des mathématiques, dans un périodique généraliste. Nous nous efforcerons enfin de restituer les enjeux, tant personnels pour Borel que scientifiques et sociaux, voire politiques, de la mise en avant dans sa revue de l’usage des mathématiques pour le monde social.

Le séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts et Sciences) se propose d’étudier les périodiques artistiques, littéraires et scientifiques du XVIIIe siècle à la première moitié du XXe siècle en tant que médiateurs culturels. Il s’agit d’analyser les périodiques en tant que constructions sociales, matérielles et entrepreneuriales, faisant intervenir de multiples acteurs : écrivains, artistes, typographes, graveurs, imprimeurs, éditeurs, ou lecteurs… et touchant des milieux socio-professionnels variés (milieux artistiques et littéraires, scientifiques, universitaires, théâtres, galeries, maisons d’édition…).

L’approche adoptée sera double : les périodiques seront interrogés en tant que support de communication appartenant à la culture de l’imprimé et en tant qu’objet culturel pluridisciplinaire. La notion de médiateur permettra également d’insister sur la circulation des idées, des textes, des images et des rédacteurs. Les périodiques seront pensés en terme de « réseau » : un dialogue s’établit entre les différents périodiques, au-delà des catégories traditionnelles qui opposent grande et petite presse, revues et livres, revues artistiques et littéraires et revues scientifiques. Enfin, les périodiques seront étudiés dans leur dimension de vulgarisation, tant au niveau littéraire que scientifique, et dans leur rapport au livre et aux différents publics.

Programme :

Vendredi 22 mars, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, 16h-19h, salle Paul Hazard (entrée par le 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 2e étage) : Périodique et édition Yoan Vérilhac (Université de Nîmes, RIRRA 21, Montpellier III) et Caroline

Ehrhardt (Université Paris-8, IDHES)

Vendredi 24 mai, MSH Paris-Saclay, 16h-19h : Périodique et image

Valérie Stiénon (Université Paris 13, Pleiade) et Delphine Benoit (Université Paris Sud, GHDSO)

Vendredi 11 octobre, MSH Paris Saclay, 16h-19h : Périodique et traduction

Francis Mus (Université de Liège, CIRTI) et Patrice Bret (Centre Alexandre Koyré, Paris)

Vendredi 15 novembre, Faculté des Lettres, Sorbonne Université, salle Paul Hazard, 16h-19h : Périodique et vulgarisation

Mark Morrisson (Pennsylvania State University) et Jonathan R. Topham (Leeds University)

Organisateurs :

Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21) Norbert Verdier (Paris-Sud, GHDSO)

Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)

Comité scientifique :

Evanghelia Stead (UVSQ, CHCSC & IUF) Hélène Gispert (Paris-Sud, GHDSO) Viera Rebolledo Dhuin (UVSQ, CHCSC)

Hélène Védrine (Sorbonne Université, CELLF 19-21) Norbert Verdier (Paris-Sud, GHDSO)

Alexia Kalantzis (UVSQ, CHCSC)

Contacts : alexiakalantzis@gmail.com norbert.verdier@u-psud.fr

Label MSH Paris-Saclay & CELLF 19-21

L’art (décoratif) du livre illustré fin-de-siècle : éloge du parergon (Paris, 7 février 2019)

7 février 2019
Salle des Actes (Faculté des Lettres, Sorbonne Université, entrée par le 54 rue Saint-Jacques)

Journée d’études organisée par Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet/ UMR THALIM) et Hélène Védrine (Sorbonne Université/ UMR CELLF),

avec le soutien de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, du Centre d’étude de la langue et des littératures françaises et du Centre Jean Mabillon (Ecole nationale des chartes)

« Mais l’illustration, c’est la décoration d’un livre ! » 

Qui ne connaît l’exclamation célèbre de Maurice Denis, qui ajoutait : « Trouver cette décoration sans servitude du texte, sans exacte correspondance de sujet avec l’écriture ; mais plutôt une broderie d’arabesques sur les pages, un accompagnement de lignes expressives » (« Définition du néo-traditionnisme », août 1890) ?

.Cette affirmation a blasonné une nouvelle conception du livre illustré. Attirer l’attention sur le caractère purement plastique de l’illustration et des éléments qui la déterminent déplace notre regard du texte et de l’image vers la typographie (lettre et mise en page) et le décor. Maurice Denis résout brillamment l’opposition qui voudrait que la domination de l’illustration au XIXe siècle ait dévoyé l’art de la décoration purement typographique du livre (voir Charles Saunier, Les Décorateurs du livre, 1922)

Encore faut-il donner sa pleine mesure à la notion de « décor » et de « décoration », et examiner la diversité des exemples qui peuvent appuyer une telle assertion.

Cette réévaluation du caractère décoratif du livre demande à être envisagée selon des perspectives à la fois esthétiques et théoriques.  La notion de parergon, que Jacques Derrrida (La Vérité en peinture, 1978) emprunte à Kant qui désignait ainsi les ornements extérieurs qui encadrent une œuvre d’art de manière accessoire et parfois préjudiciable, invite à apprécier le statut des éléments proprement décoratifs dans le livre : bandeaux, culs-de-lampe, fleurons, encadrements, lettrines, voire caractères typographiques, etc. Souvent invisibles et négligés, leur création a cependant occupé de nombreux artistes et typographes qui leur ont attribué un rôle majeur dans leur programme iconographique.

Que l’illustration puisse se revendiquer elle-même comme parergon, par la voix d’un Maurice Denis rêvant d’« encadrements rythmiques, de lettres fastueuses », ou d’un Auguste Lepère parlant à  propos de son À rebours (1905), d’ « ornement de la feuille de papier », d’« orfèvrerie autour des pages » et de « feston », bouleverse profondément le statut de l’image dans le livre.

À la fois extérieure et fondamentale au texte, l’illustration devient ce « décor suggestif » qui rend compte, comme tenta de le faire Remy de Gourmont dans L’Ymagier et ses éditions illustrées au Mercure de France, d’un rapport idéal entre le mot et les choses.  

Le livre fin-de-siècle ne réalise pas cet idéal de manière uniforme, comme a pu le montrer par ailleurs Evanghélia Stead (La Chair du livre, 2012). Le livre Art & Craft, comme celui de William Morris, se tourne vers l’imitation des incunables, de leurs caractères typographiques et encadrements décoratifs. Il vise à créer une harmonie par laquelle « les illustrations ne devraient pas avoir une relation plus ou moins aléatoire avec la décoration et la typographie, mais une relation essentielle et artistique. » Le livre Art Nouveau, qu’Antoine Coron désignait comme un « livre de décorateurs », met lui aussi l’accent sur les encadrements et ornements floraux ou organiques, et se caractérise par une grande innovation typographique (que l’on pense à Auriol ou à Grasset). Il bénéficie des nouvelles techniques de reproduction photomécaniques qui permettent de placer le texte en surimposition d’une illustration et de la décoration des marges, inventant de nouvelles normes de mises en page où s’impose largement la couleur. Cette esthétique décorative, qui joue sur les découpes de l’image et du texte comme l’a montré Philippe Kaenel à propos de l’Histoire des Quatre fils Aymon et des éditions d’Uzanne (Le Métier d’illustrateur, 2005), annule la distinction entre l’illustration, qui relève du régime iconographique, et l’ornementation typographique, qui relève de la sphère du bloc typographique et de la zone de lisibilité de la page.

Ce régime décoratif, loin d’être secondaire et extérieur, permet dès lors d’instaurer de nouvelles conceptions de la page, du livre, et des rapports entre le texte et l’image. Il est peut-être aussi l’étape qui permet de passer aux expérimentations des avant-gardes, dans le livre et la typographie.

C’est à cet éloge du parergon et du décor du livre qu’invite la journée d’études qui sera organisée le 7 février 2019. Il s’agira d’examiner les différentes manières dont un art décoratif du livre a pu être promu au tournant du XIXe et du XXe siècle, à travers des études portant sur l’ornementation, la typographie et l’illustration comme décoration.

Cette journée vise aussi à mettre en valeur la collection de livres fin-de-siècle de la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Connu pour ses fonds de littérature des avant-gardes puis contemporaine, l’établissement conserve aussi un important ensemble d’ouvrages symbolistes et post-symbolistes qui se trouvent même former ses fondations puisqu’ils constituent les premiers éléments de l’originelle Collection Jacques Doucet, diligentée par André Suarès à partir de 1914. Cent ans plus tard, cette collection de livres fin-de-siècle prend une nouvelle actualité de par un second accroissement en 2014, grâce au legs Jean Bélias. Revivifiée, elle attend donc ses chercheurs qui trouveront, pour éclairer la genèse des ouvrages, manuscrits, maquettes ou correspondances, la BLJD se caractérisant par le caractère mixte de ses collections, dans une entreprise de contextualisation chère à Jacques Doucet.

PROGRAMME

9 h 15 : accueil des participants

9 h 30 : ouverture du colloque, par Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) et Hélène Védrine (Sorbonne Université)

10 h : Serge Linarès (université Versailles Saint-Quentin), « Effets de manuscrit dans le livre fin-de-siècle : du décoratif à l’ontologique »

10 h 30 : Marine Le Bail (université Toulouse II), « Le livre librement rêvé de Marcel Schwob »

11 h : Discussion et pause

11h 45 : Evanghélia Stead (université Versailles Saint-Quentin), « Jérôme Doucet et Georges Rochegrosse : broderies marginales autour de Trois légendes d’or, d’argent et de cuivre (1901) »

12 h 15 : Rivka Susini (université Paris-Nanterre), « Parergon symboliste dans le corpus illustré de Carlos Schwabe »

12 h 45 : Discussion et déjeuner

14 h 30 Nicole Tamburini (historienne de l’art indépendante) : « Edmond Deman : vers une nouvelle conception du livre illustré »

15 h : Clément Dessy (université de Warwick), « Ambroise Vollard : un accordeur d’arabesques en mots et en images »

15h 30 : Discussion et pause

16 h 15 Florence Alibert (université d’Angers) : « ‘Nous avons montré tout ce que nous pouvions ‘. De l’emploi de la couleur dans les illustrations des livres des Eragny Press de Lucien Pissarro »

16h 45 : Clémence Gaboriau (Sorbonne Université) : « Jacques Beltrand (1874-1977). Regard sur un graveur-éditeur emblématique au tournant du XXe siècle »

17 h 15 : Discussion et conclusion

Merci de vous munir de ce programme et de le présenter à l’entrée de la Sorbonne afin d’avoir accès à la salle. 

RESPONSABLE :

Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) et Hélène Védrine (Sorbonne Université)

ADRESSE

Salle des Actes, Faculté des Lettres, Sorbonne Université (entrée par le 54 rue Saint Jacques)

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