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Écrivains et artistes italiens dans les revues de langue française (1880-1940) – Paris, 10 novembre 2017

Écrivains et artistes italiens dans les revues de langue française (1880-1940)

Journée d’étude

10 novembre 2017

Institut Universitaire de France

Ministère de l’Enseignement supérieur

1 rue Descartes, 75005 Paris

salle modulaire M.A-1

Inscription obligatoire avant le 5 novembre 2017 à l’adresse schuh.julien [at] gmail.com

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les « petites revues » de littérature et d’art ont été de véritables laboratoires d’expérimentation esthétique, mais aussi des lieux de discussion, de débats, d’échanges à une échelle internationale. Les revues françaises ont souvent tissé des liens avec les écrivains et artistes de langue italienne ; l’étude de ces périodiques permet de dévoiler l’ampleur des échanges culturels internationaux dans l’Europe de la Belle Époque. L’accès à des bases de numérisations de périodiques a transformé en profondeur la manière dont nous comprenons l’histoire culturelle : il permet de revoir les relations entre les champs littéraires français et italiens.

 

 

Programme

10h > Accueil des participants

(Présentation à l’accueil, dépôt d’une pièce d’identité contre un badge visiteur)

> Julien Schuh : Introduction

10h30 > Poétique de la traduction

Présidente de séance : Evanghélia Stead

> Pierre-Carl Langlais : Une poétique médiatique franco-italienne ? Essai de lecture distante d’interactions textuelles translinguistiques dans des revues littéraires de la Belle Époque

De nouveaux outils de « détection de viralité » ont récemment permis d’identifier de vastes réseaux de reprises et de réemprunts de textes dans les périodiques du XIXe siècle. Ces méthodes restent cependant cantonnées à des corpus d’une seule langue, alors même que les emprunts translinguistiques constituent une dimension fondamentale du système médiatique. Ces interactions caractérisent tout particulièrement les revues littéraires italiennes de la belle époque, notamment sous l’impulsion d’une forte influence française. Nous utiliserons plusieurs approches expérimentales (word embeddings, parsing syntaxique…) pour faire émerger des convergences génériques et stylistiques entre des périodiques de langue et de culture nationale distinctes.

> Alexia Kalantzis : La littérature italienne dans les revues françaises fin-de-siècle : les enjeux de la traduction

Les périodiques artistiques et littéraires de la fin du 19e siècle apparaissent comme un moyen de diffusion privilégié de la littérature étrangère. Des revues comme le Mercure de France ou la Revue blanche accordent ainsi une place privilégiée à la littérature étrangère par l’intermédiaire de chroniques, parfois tenues par des écrivains étrangers, de publications d’extraits traduits et de collections de littérature étrangère. Nous nous intéresserons plus particulièrement à la traduction de la littérature italienne : qui sont les traducteurs ? Quelles sont les œuvres traduites et diffusées en France ? Nous tenterons ainsi de dégager les enjeux culturels de ces traductions et la constitution d’un réseau d’écrivains et de traducteurs au sein de ces périodiques.

13h45 > Sociologie de la traduction

Présidente de séance : Alessandra Marangoni

> Elisa Grilli : « Le génie italien » et « l’ignorance des Français » : le programme à double-sens de L’Anthologie-Revue de France et d’Italie (1897-1900)

Nous nous intéresserons à la place occupée par les auteurs italiens dans cette revue milanaise essentiellement publiée en langue française, afin de comprendre le déséquilibre en jeu dans les échanges littéraires et les transferts culturels entre les deux pays.

> Clément Dessy : Un naturalisme belge au prisme du vérisme italien ? Georges Eekhoud et Giovanni Verga

Au pôle de production restreint du champ littéraire, les travaux de traduction trouvent davantage leur place dans des publications périodiques que dans l’édition de volumes. Ainsi en va-t-il des traductions de nouvelles de Giovanni Verga par Georges Eekhoud dans les revues belges. Ces dernières révèlent la dimension cosmopolite de l’écrivain et l’actualité littéraire qu’elles sont à même de relayer permet aux traductions d’Eekhoud de directement entrer en écho avec la réception de son œuvre de création littéraire.

15h > Réception et appropriation

Président de séance : Julien Schuh

> Vincent Gogibu : La Phalange et l’Italie ou l’équilibre instable entre littérature et politique.

La Phalange, puissante revue de Jean Royère, si elle ne concède que des fragments et quelques chroniques dramatiques à Ricciotto Canudo durant vingt-quatre mois entre 1908 et 1910, consacre quelques années plus tard, dès 1936, une série de numéros intitulés Hommage à l’Italie ou Rome où la politique prend le dessus sur la littérature.

> Alessandra Marangoni : Marinetti et Mallarmé. Coup de dés et Mots en liberté

Comment Marinetti – trait d’union entre deux cultures – raconte Mallarmé aux Italiens et aux Français, à l’aube du XXe siècle.

> Damiano De Pieri : « Tu t’appelles Marinetti ou d’Annunzio ? ». Poètes et artistes italiens dans la revue Littérature (1919-1924) et ses alentours

« Tu t’appelles Marinetti ou d’Annunzio ? », « où est-ce, l’Italie ? », demandent de manière provocatrice les membres de la rédaction de la revue Littérature dans une sorte de chronique en forme de poème qui relate la soirée vivement contestée sur le Tactilisme tenue par Marinetti en janvier 1921 à Paris. Questions paradoxales et ambiguës mais qui expriment bien les problématiques soulevées par la distribution des poètes italiens et la réception de la littérature italienne dans les revues artistiques et littéraires de l’après-guerre comme Les Écrits nouveaux (qui devient la Revue Européenne sous la direction de Philippe Soupault), La Nouvelle Revue Française ou encore L’Esprit nouveau. La présence de poètes italiens et de chroniques sur la littérature italienne se superpose-t-elle à l’apparente polarisation du champ littéraire français représenté par les revues entre une littérature d’avant-garde et une littérature tournée vers la tradition ? Ou semble-t-elle plutôt témoigner de la complexité d’une phase de transition et de réorganisation des avant-gardes exprimées par des formules telles que « classicisme moderne » et « retour à l’ordre » dans un contexte socio-politique qui, au contraire de la France, en Italie est déterminé par le « retour » à l’ordre du Fascisme ?

16h30 Clôture

Journée d’étude Léon-Paul Fargue et les Médias (Nanterre, 30 mai 2017)

 

Journée d’étude Léon-Paul Fargue et les Médias

Salle des Conseils du bâtiment L (4e étage, L436) – Université Paris Nanterre

 

Organisée par

Julien Schuh, Université Paris Nanterre, et Pierre Loubier, Université de Poitiers

Mardi 30 mai 2017

À l’époque où Léon-Paul Fargue (1876-1947) fait, comme on dit, son entrée « dans la carrière des Lettres », l’activité des petites revues est intense et la Littérature est depuis belle lurette engagée dans son ère médiatique. Le jeune Tancrède y participe alors, avec un mélange de timidité et d’audace. Mais Fargue résistera longtemps aux tentations du grand public. La célébrité n’était pas son affaire, et il se voyait plutôt comme « l’homme de trois ou quatre poèmes par an ». Il aurait préféré rester le « subtil insecte du génie ». Bref, il n’était pas fait pour le commerce des Lettres et sa surface médiatique lui importait finalement assez peu.

Mais, comme l’a raconté son ami André Beucler, « il savait que pour occuper une haute situation dans le monde des arts et des lettres, vendre beaucoup de livres, ou de tableaux, toucher de bons cachets, être cité et photographié de façon ininterrompue, il faut avoir un nom, une légende et une activité[1] ». En effet, à partir des années Trente, Fargue semble découvrir que la Grande Presse et la Radio constituent à la fois des sources non négligeables de revenus, si l’on sait œuvrer et manœuvrer pour en tirer profit aussi élégamment qu’efficacement, mais représentent également des lieux où l’image de soi se diffuse le plus souvent sur le mode de la légende, ce qui permet d’apaiser certaines rancœurs et de réparer les accrocs faits à l’amour-propre.

Subsistance et aura : réduire les médias à cet office moitié alimentaire moitié légendaire aurait cependant l’inconvénient d’enfermer le poète dans la logique de trivialités assumées ou de stratégies concertées. S’il a, certes, plaisir à collectionner quelques billets de mille, fruit d’un travail alerte de la plume (l’œuvre « journalistique » de Fargue est considérable, et va du grave au frivole), s’il éprouve satisfaction à lire ses textes et voir son image (dans les journaux et magazines) ou entendre sa voix (à la Radio) circuler dans le Monde, s’il jubile de fréquenter des milieux dans lesquels étincelle sa conversation, Fargue reste un poète secret et pudique (« On dit : qu’il cache une partie de sa vie… ») qui entretient, donc, un lien ambigu avec le monde des médias, dont l’intelligence est de toute évidence « contraire à son rythme ».  « Il faut bien que l’on se montre, poète et gentleman pauvre, et que l’on se fasse croire, et que l’on se donne une importance de secours, sous peine de manger de la pierre meulière[2] », mais l’on est seul, toujours seul avec la poésie, l’écriture.

Après sa disparition, restent les traces, les archives, la mémoire des proches, la fidélité des amis. Fantôme occidental actif, Fargue vit alors une nouvelle vie : des émissions radiophoniques lui sont consacrées, il fait même apparition à la télévision[3]. La poésie continue.

En 1929, Beucler encore avait imaginé le développement d’une forme de cinéma de la vie intérieure : « Ce sera peut-être l’époque d’un art individuel et pour peu que l’appareil de prises de vues atteigne un prix raisonnable, nous pourrons acheter chez le cinélibraire les derniers films d’André Gide, de Paul Morand, de Fargue, de Mac Orlan[4] ». Ce cinéma poétique, Fargue l’aura finalement pratiqué toute sa vie, sans le savoir exactement – diorama d’états d’âme –   glissant d’image en image, de mot en mot, de voix en voix, avec l’aisance d’un danseur habité par la charge du merveilleux.

Programme 

Matinée (10h-12h30)

  • Julien Gabet : « Fargue et la Radio »
  • Bruno Curatolo : « Les émissions d’André Beucler sur Fargue à la Radio Télévision Suisse »
  • Anne Reverseau : « Les portraits photographiques de Léon-Paul Fargue dans la Presse »

Après-Midi (14h-17h)

  • Julien Schuh : « Fargue et les petites revues »
  • Barbara Pascarel : « Fargue et la grande Presse »
  • Sophie Robert : « Fargue et Marie-Claire»

Jérôme Prieur viendra parler de son film « Souvenirs d’un fantôme, Léon-Paul Fargue » série « Un siècle d’écrivains ». En présence de Laurent De Freitas (Archives Fargue) et de Roland Beucler (Archives Beucler).

17h30-18h30, même lieu

Assemblée Générale des Coludions (adhérents à la Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue)

Entrée libre et gratuite. Se renseigner pour le repas de midi.

Les communications seront publiées dans le bulletin Ludions n°17 en octobre 2017

[1] André Beucler, De Saint-Pétersbourg à Saint-Germain des Prés, Gallimard, 1980, p. 107.

[2] « Nuits blanches », Haute Solitude.

[3] Façon de parler, évidemment, car, sauf erreur, nous n’avons pas d’images animées de Fargue. Voir « Les heures chaudes de Montparnasse » de Jean-Marie Drot, 1960, et « Souvenirs d’un fantôme », Un siècle d’écrivains, de Jérôme Prieur, 1997.

[4] André Beucler, « Nous entrons dans l’ère du document », Pour vous, n°25, 9 mai 1929, article reproduit dans Plaisirs de mémoire et d’avenir (Les Cahiers de l’association André Beucler) n°5, 2015, p. 86-88.

Les architectes du livre : Modèles esthétiques et économiques du livre d’art entre 1870 et 1930 (Arsenal, 29 mai 2017)

Journée d’étude lundi 29 mai 2017

Bibliothèque de l’Arsenal

Les architectes du livre : Modèles esthétiques et économiques du livre d’art entre 1870 et 1930

Inscription obligatoire au 01 53 79 49 49 ou visites@bnf.fr

Dans le dernier tiers du XIXe siècle, des amateurs issus de la critique d’art, de la bibliophilie, des milieux littéraires abandonnent la consommation passive pour devenir des producteurs de livres, inventant une nouvelle forme d’édition : la « bibliophilie créatrice » (Henri Béraldi). Cette journée d’étude souhaite contribuer à l’analyse de l’édition « amateur », telle qu’elle se met en place au tournant des XIXe et XXe siècles, à la jonction de l’édition industrielle, de la bibliophilie et des expérimentations avant-gardistes. Sélectionnant les textes, choisissant les illustrateurs, les graveurs, les imprimeurs, les papiers, les formats, des éditeurs tels Octave Uzanne, Richard Lesclide, Édouard Pelletan se substituent aux écrivains et aux artistes pour inventer une forme de « livre d’art ».

 

Sous la responsabilité d’Anne-Christine Royère (Université de Reims Champagne-Ardenne) & de Julien Schuh (Université Paris Nanterre / IUF)

9h30 Accueil

10h Introduction et hommage à Luce Abélès

Anne-Christine Royère & Julien Schuh

10h30 – 12h30 > Bibliophilie fin de siècle

Jean-Didier Wagneur (Bibliothèque nationale), Richard Lesclide : description d’une trajectoire

Marine Le Bail (Université Toulouse II-Jean Jaurès), La bibliophilie selon Octave Uzanne : un laboratoire pour le « Livre-Type encore incréé du XXe siècle »

Nicolas Malais (libraire de livres anciens et éditeur), Maurice Denis & le livre, entre révolution théorique et bouleversement esthétique

Discussion

Déjeuner

14h – 15h30 > Autour des arts décoratifs

Philippe Kaenel (Université de Lausanne), Le Livre pour toi, le livre pour moi : Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), une artiste et une poète engagée dans les arts décoratifs

Pascal Fulacher (Imprimerie Nationale, Directeur de l’Atelier du Livre d’Art et de l’Estampe), Polémique autour de François-Louis Schmied : son véritable rôle dans le livre Art déco

Discussion

16h – 17h30 > Parcours d’éditeurs au début du XXe siècle

Carine Picaud (Bibliothèque nationale, Réserve des livres rares), Henri Piazza et « l’édition d’art »

Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet), François Bernouard, l’éditeur à la rose, architecte (d’intérieur) du livre ?

Serge Linares (Université de Versailles-Saint Quentin), Les éditions des Quatre Chemins : projets, réalisations, impasses

Discussion et clôture

Journée d’étude Ecrivains et artistes de langue française dans les revues italiennes (1880-1920), Padoue, 22 juin 2016

Università degli Studi di Padova

Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari

Université de Reims Champagne-Ardenne

 

ECRIVAINS ET ARTISTES DE LANGUE FRANÇAISE DANS LES REVUES ITALIENNES (1880-1920)

 

Journée d’Etude Internationale

 

Padova

22 giugno 2016

aula Diano

Palazzo Liviano

 

 

9.30

Saluto di Anna BETTONI

Direttore del Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari

 

10.00

Julien SCHUH (Université de Reims Champagne-Ardenne)

Artistes et écrivains francophones dans la presse italienne de la Belle Époque : quelques investigations informatiques

 

10.30

Mario RICHTER (Università di Padova)

Apollinaire et Lacerba

 

Pausa caffè

 

11.45

Vincent GOGIBU (Université Versailles Saint-Quentin)

Gourmont-Canudo-Rimbaud dans les ‘Lettres italiennes’ du Mercure de France

 

12.15

Alexia KALANTZIS (Université de Cergy-Pontoise)

Les écrivains du Mercure de France dans les revues italiennes (1899-1901): Flegrea (Naples), Emporium (Bergame) et Rassegna internazionale della letteratura e dell’arte (Florence)

 

Pausa pranzo

 

15.00

Clément DESSY (University of Oxford)

Les symbolistes belges en Italie: passage en revue

 

15.30

Alessandra MARANGONI (Università di Padova)

Le Jules Romains de Poesia (1906-1908), le Péguy de La Voce (1910-1912)

 

Pausa

17.00

Damiano DE PIERI (Università di Verona)

« Je reviendrai à Paris » : Philippe Soupault dans la revue Poesia

 

17.30

Jean-François RODRIGUEZ (Università di Verona)

L’avant-garde littéraire et artistique autour d’Apollinaire dans Lacerba de Papini et Soffici (1913-1915)

 

 

Comitato scientifico

Alessandra Marangoni

Julien Schuh

Séminaire « Montmartre ou la confusion des genres : Approche intermédiale d’un lieu mythifié (1871-1914) »

Sous la direction de Laurent Bihl (Paris 1, ISOR-CRHXIX) et Julien Schuh (URCA, CRIMEL, IUF).

2015-2016, Centre Universitaire de Troyes

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Willette, L’Album no15, librairie illustrée Tallandier, 1902, p.16

Notre projet de recherche concerne la Butte Montmartre comme lieu de rencontres, d’échanges et d’hybridation des courants esthétiques et politiques. En effet, la force folklorique de l’« esprit Chat noir » est telle qu’elle a occulté la plupart des démarches d’analyse critique comme double laboratoire des avant-gardes et de la culture de masse. Il s’agit dès lors d’expliciter le processus par lequel une culture d’avant-garde, celle de la communauté d’artistes résidant à Montmartre, s’est progressivement popularisée au point de devenir l’un des principaux pourvoyeurs d’images diffusées par les industries touristiques et culturelles. La confusion est d’abord celle des frontières et des hiérarchies esthétiques, qui mêlent l’art légitime et l’illustration populaire, la création d’avant-garde et le divertissement plus trivial. La publicité est au cœur de ces rencontres surprenantes, qui transforment en œuvre d’art des affiches, des lithographies ou des toiles initialement conçues pour la promotion des cabarets. L’étude comparée des lieux de sociabilité vécus – bistrots, cafés – et représentés permet de restituer la trace de la ville comme espace sensible. L’étude de l’univers sonore véhiculé par le genre satirique dévoile une pluralité de ressentis.

L’appréhension de ces lieux de sociabilité peut alors se concevoir dans la perspective de la ville comme espace sensible, du prolongement vers la rue, les terrasses, le refuge diurne ou nocturne auquel ils correspondent…

Rapport à la norme en même temps qu’à la subversion, arts plastiques, littérature, musique, théâtre, photographie ou jeune cinéma même se mélangent en un va-et-vient constant qui détermine l’apparition ou le renforcement de courants esthétiques novateurs. Fixation d’une nostalgie aussi, puisque ce sont des dessinateurs satiriques comme Albert Robida qui dénoncent le dépeçage de la ville par les promoteurs, initient un titre de presse comme Paris qui meurt et se voit chargé par la ville de concevoir un éphémère « Paris médiéval » en grandeur nature, à l’occasion de l’Exposition universelle de 1900.

Certaines manifestations charivariques réactivent un mode de désordre, de contestation ancrée dans le siècle et correspondent à une prolongation du trait satirique au cœur même de l’espace urbain. Le brouillage est aussi social, qui fait côtoyer sur la butte l’artiste déclassé, le voyou et le bourgeois encanaillé. Il est, de fait, moral (vice et vertu provisoirement confondus dans la figure de la cousette par exemple) et idéologique (anarchistes, antisémites et beau monde mélangés). C’est la notion de « culture partagée » qu’il s’agit de réévaluer aux réalités des multiples microcosmes sociaux, lesquels pouvant fort bien se côtoyer sans nécessairement se mêler, se comprendre ou même se remarquer. Enfin, Montmartre exerce une véritable force d’attraction sur les nombreux artistes venus de toute l’Europe pour y éprouver leur talent.

Ainsi, par l’inscription du genre satirique au cœur de l’espace urbain, nos intérêts portent donc sur la ville comme laboratoire de la modernité.

Nous comptons donc expérimenter des sources de nature diverse, aussi bien imprimées que graphiques. Mais nous avons aussi pour projet le décryptage des archives administratives, policières ou judiciaires, pour une compréhension globale des enjeux de réglementation en matière de presse et de structuration de la sphère publique. Les relations complexes entre l’image satirique et les couvertures de presse classique nous ont jusqu’ici amenés à connaître et à étudier la presse illustrée dans son ensemble, et ce sur une temporalité longue. Enfin, la définition d’un corpus large comprenant des sources épistolaires, sonores ou cinématographiques, ainsi que l’étude des représentations, ont exigé différentes approches méthodologiques qu’il s’agit dès lors de croiser, afin de mieux définir les enjeux épistémologiques d’une étude globale et interdisciplinaire de cette ambition. Il s’agit notamment d’avoir recours, outre les méthodes propres à l’histoire culturelle, à l’analyse sémiologique, la sociologie de la réception ou le maniement des outils statistiques.

Pour tout renseignement, nous contacter.

PROGRAMME
09 novembre 2015
Montmartre de 1830 aux années 1920.
14 décembre 2015
Avant-gardes, arrière gardes et culture de masse.
25 janvier 2016
Cartographier les plaisirs et les rêves.
08 février 2016
Presse et cabarets.

Programme du Séminaire du TIGRE 2015-2016

Dixième séminaire TIGRE (Texte et Image, Groupe de Recherche à l’École)

2015-2016

Lire les livres et les revues comme des objets culturels

 En examinant le rapport entre les textes et ce qui les entoure (ornementation, illustration, hors-textes, albums), ce séminaire considérera les livres, les revues et les estampes comme des objets culturels parlants et complexes en Europe portant en eux «les bornes de leur possible réception», selon le mot de Roger Chartier concernant les livres (Pratiques de la lecture, 1985:79). En partant de la matérialité et des relations intersémiotiques, il réfléchira aux usages et aux publics. Le séminaire encourage en effet le dialogue entre plusieurs disciplines (littérature comparée, histoire de l’art, histoire, médiologie et études culturelles) et fait place à la lecture et à l’interprétation des imprimés de facture mixte. Il accueillera cette année des études sur des objets et des figures variés, mais parlants, et leur circulation en Europe, et fera place à la manière dont ils sont transmis, lus, relus et retravaillés à travers différents supports et moyens, que ce soit dans des éditions et des tirages de luxe ou dans la presse imprimée.

Le séminaire ne se limitera pas cette année à la période fréquentée habituellement, les XIXe et XXe siècles, et proposera quelques incursions dans les siècles antérieurs de manière à confronter les pratiques et les hypothèses.

Séminaire bimensuel et inter-universitaire de recherche, ouvert aux étudiants et aux élèves de l’ENS à partir du Master. Début : 10 octobre 2015, fin : 16 avril 2016.

Douze séances de 2h, à l’ENS, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris. Validé au titre du second semestre (3 ECTS).

Animé par Évanghélia Stead (UVSQ, CHCSC), contact : evanghelia.stead@uvsq.fr.

Séances prévues : 10 et 17 octobre, 7 et 21 novembre, 5 décembre 2015, 6 et 20 février, 12, 19 et 26 mars, 2 et 16 avril 2016.

Le séminaire se tient le samedi matin, 11h-13h.

Salle : Simone Weil (sauf indication contraire)

10 octobre : Ouverture du séminaire : des études binaires aux livres objets culturels

Évanghélia Stead (UVSQ, CHCSC) : «À propos d’une recherche récente : Comment Faust voyage-t-il avec des images ?»

17 octobre : Livre et périodicité en Europe centrale

Hélène Martinelli (docteur Paris IV-Université Aix-Marseille), «Formes totales et périodiques du livre chez Alfred Kubin, Josef Váchal et Bruno Schulz»

7 novembre : Matérialité, lecture et réception (salle Dussanne)

Roger Chartier (Collège de France), «Matérialité du texte et horizon d’attente : concordances ou discordances?»

21 novembre : Lire les livres d’apparat (salle info 1) 

Jean-Marc Chatelain (BnF, Réserve des Imprimés) : «Le livre d’apparat au XVIIe siècle»

5 décembre 2015 : La Belle Époque des périodiques illustrés

Julien Schuh (IUF, Université de Reims, CRIMEL): «Objets culturels récurrents dans les périodiques illustrés européens de la Belle Époque»

 

6 février : Avant-garde et grande circulation

Céline Mansanti (Université Jules-Verne, Amiens) : «Life (New York, 1883-1936), objet culturel non identifié : Représentations et diffusion du modernisme américain et européen dans une revue “mainstream”»

20 février : Sous l’angle de l’histoire de l’édition

Jean-Yves Mollier (UVSQ, CHCSC) : «Le livre objet culturel, vu de ses éditeurs»

12 mars : Éditions clandestines en Europe centrale

Agnieszka Grudzinska et Xavier Galmiche (UFR d’études slaves, Paris-Sorbonne ; UMR Eur’ORBEM) : «Les livres du “samizdat” (éditions clandestines et parallèles) : objets publics / objets privés –  « Pro captu lectoris habent sua fata libelli »»

19 mars : Lire un auteur médiéval à travers le temps

Guyda Armstrong (Manchester University) : «The many lives of Catherine of Siena» / «Les vies nombreuses de Catherine de Sienne»

26 mars : Déchiffrer/comparer les périodiques illustrés

Philipp Leu (doctorant UVSQ, CHCSC) : «Vulgarisation artistique ou élitisme culturel ? Les traces matérielles de l’idéologie éditoriale de Jugend (1896–1940) et de Pan (1895–1900)»

2 avril : Poétique des manuscrits

Serge Linarès (UVSQ, CHCSC), «Lire la poésie manuscrite»

16 avril 2016 : Littérature et estampes

Nathalie Ferrand (CNRS), «Rousseau et l’estampe»

« L’Image reproduite : techniques et valeurs (1870-1930) » Journée d’étude

« L’Image reproduite : techniques et valeurs (1870-1930) »
Journée d’étude organisée par le CRIMEL (EA331) / Université de Reims Champagne Ardenne / Bâtiment 13 Enseignement-Recherche / Salle polyvalente / 57 rue Pierre Taittinger 51096 Reims Cedex

Jeudi 20 juin 2013

Image

Journée organisée par Anne-Christine Royère et Julien Schuh

Programme

PROGRAMME

Matinée :
L’image dans l’imprimé : techniques, fonctions, acteurs

Luce Abélès (chercheuse indépendante) : « La chromotypographie »

Stéphanie Danaux (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne / Université Paris-Sorbonne-Paris IV) : « Jean-Louis Forain illustrateur et graveur »

Fabienne Fravalo (INHA) : « Images de l’Art nouveau : de l’objet à l’ensemble »

Laureline Meizel (Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne / EHESS) : « Représentations de la photographie dans les expositions des réseaux de sociabilité des acteurs de l’édition (Cercle de la librairie et Union centrale des arts décoratifs) »

Après-midi : séminaire de recherche
Débats sur les techniques et les valeurs de l’image imprimée (1870-1930) dans les revues littéraires et artistiques : méthodologie pour une anthologie

Compte rendu : séminaire du TIGRE – Elisa GRILLI : « Pour un corpus de revues européennes à la fin du XIXe siècle (France-Italie-Angleterre-Espagne) », 10 novembre 2012

Depuis 2004, Évanghélia Stead anime le séminaire du TIGRE (Texte et Image Groupe de Recherche à l’École) à l’ENS d’Ulm. Le programme de cette année est dédié aux « Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1880-1920) ». La seconde séance donnait la parole à Elisa Grilli, doctorante allocataire à l’Université Reims Champagne-Ardenne, dont la thèse, sous la direction d’Évanghélia Stead et de Jean-Louis Haquette, porte sur « Traduction et illustration dans l’Europe des revues (1880-1920) » dans quatre aires culturelles (France / Italie / Grande Bretagne / Espagne). Elle a co-signé avec Évanghélia Stead un article à paraître dans le troisième volume de l’Oxford Critical and Cultural History of Modernist Magazines.

En introduction, Évanghélia Stead est revenu sur les différents modèles proposés pour parler des objets complexes que sont ces revues. Remy de Gourmont, dans son travail fondateur de Les Petites Revues, les présente comme des objets destinés à une élite, produits dans une tour d’ivoire idéaliste en dehors des circuits commerciaux. Brooker et Thacker ont critiqué cette perspective ; ils inscrivent au contraire les périodiques modernistes[1] dans un microcosme économique, comme éléments d’une nouvelle économie du marché du modernisme, liés au mécénat, utilisant des stratégies commerciales[2] et cherchant (et trouvant parfois) les faveurs du grand public. Évanghélia Stead et Hélène Védrine ont étoffé ce modèle[3] ; les revues littéraires et artistiques (ou d’avant-garde) doivent être étudiées dans leurs rapports avec la grande presse, comme des objets hybrides obligeant à des croisements méthodologiques, dont la publication est un acte performatif dans les réseaux littéraires nationaux et internationaux. Cette question du réseau ne se limite d’ailleurs pas aux relations entre personnes, mais implique également les revues elles-mêmes comme objets d’échange aux valeurs complexes[4].

Elisa Grilli partait d’une citation de l’Anthologie-Revue de France et d’Italie[5] sur le « courant d’estime réciproque » que les revues cherchent alors à créer entre elles, selon une image du flux qui représente bien la question des réseaux (regroupant à la fois les réseaux sociaux humains et les transmissions de modèles). Ces réseaux s’inscrivent au sein même des revues avec des rubriques comme la « revue des revues » ; on peut comparer ce qui est dit dans ces rubriques avec les traces qui subsistent de ces relations dans les archives, et avec la circulation de certains motifs dans les textes mêmes.

L’inscription dans un réseau se matérialise dans les périodiques mêmes par la mention de revues amies, qui peut aller de la simple insertion publicitaire à une rubrique spécifique, comme on le voit dans l’évolution de L’Ermitage. Les rapports avec les revues qui saluent son existence sont d’abord confinés dans une rubrique Varia ; en août 1890, la revue s’étoffant, une chronique réservée aux autres revues apparaît, tenue par Pierre puis Bernard l’Ermite. Elle prend de plus en plus d’ampleur, s’étendant aux revues internationales, livrant sommaires et comptes rendus. Les publicités circulent également entre les revues, comme entre Iride et La Province nouvelle. Ces différents types d’insertion permettent la coexistence dans un espace œcuménique de revues qui ne partagent pas forcément les mêmes valeurs esthétiques.

Mais les rapports ne sont pas toujours amicaux ; le 15 avril 1905, Charles-Henri Hirsch répond dans Le Mercure de France à Mécislas Goldberg, qui a traité Gourmont de « Sarcey du symbolisme » dans La Revue littéraire de Paris et de Champagne (qui fait suite à La Jeune Champagne) de février 1905. Dans la revue espagnole Helios (dont les numéros des années 1903 et 1904 sont disponibles ici), les extraits de revue peuvent être commentés avec une certaine distance critique.

Les relations internationales entre ces revues sont nombreuses : le traducteur Henry-D. Davray fait dans L’Ermitage (octobre 1896) l’éloge du Savoy ; en juillet 1897, il présente The Savoy et Evergreen[6]; Marinetti, dans sa revue Poesia, cite des articles de journaux français (dont le « Pall-Mall Gazette » de Lorrain), en particulier du Mercure de France, et publie des publicités pour les revues françaises – au point de remettre en question l’équilibre entre les articles de création et les comptes rendus, souvent écrits en français.

Deuxième temps de la démonstration : « Ceux qui tendent les fils des réseaux », les jeunes passeurs en quête de légitimation sur le plan national et international. Une grande partie des relations entre revues peut être reliée à la question de l’arrivée sur la scène littéraire d’une nouvelle génération qui doit trouver sa place et se positionner par rapport au groupe symboliste (question au centre des critiques de Goldberg contre Gourmont). La stratégie de légitimation de Marinetti dans le champ littéraire est ainsi fondée essentiellement sur sa fonction de passeur de la littérature symboliste en Italie, et c’est à ce titre qu’il est reconnu dans les revues françaises et qu’il accumule du capital symbolique.

Enfin, les relations entre revues passent également par des transferts et tissages textuels. La question de la traduction est particulièrement complexe, comme le montrent les nombreuses polémiques autour des traductions par Davray des œuvres de Wilde en 1905, à travers le Mercure et L’Ermitage. Marinetti, dans Poesia, fait le choix du plurilinguisme mais se traduit parfois lui-même : son « Manifeste du futurisme » en 1909 est publié dans sa revue à la fois en français, en italien puis en anglais (dans une version synthétique) ; les termes choisis dans chaque langue montrent que les enjeux dans ces différents espaces linguistiques ne sont pas les mêmes. C’est ce que montre également l’analyse du motif du clair de lune, qui apparaît dans le poème « Mandoline » de Verlaine, traduit en anglais dans The Savoy et en espagnol dans Helios. Ce motif, par son omniprésence, peut servir de cible à Marinetti lorsqu’il veut se démarquer du symbolisme dans son texte-manifeste « Tuons le clair de lune » (Poesia, août-octobre 1909).

La séance était très riche, et montrait bien la nécessité d’une approche pluridisciplinaire et internationale de ces objets ; elle ouvre de nombreuses questions : existait-il des relations non réciproques entre revues ? des refus de dialogues ? Quel est l’élément déterminant dans la naissance et le maintien de relations entre deux revues : les liens sociaux entre leurs collaborateurs ? un rapprochement d’esthétiques (avec tous les problèmes liés à leur existence dans des espaces culturels différents) ? une position similaire de ces revues dans le champ littéraire de leur pays (même tirage, même public) ?


[1] Voir leur projet projet Modernist Magazines : http://modmags.dmu.ac.uk/

[2] Comme l’insertion et la vente d’affiche, étudiée dans la thèse de Nicholas-Henri Zmelty  « L’affiche comme genre ». Voir son article sur la légitimation de l’affiche dans La Plume.

[3] Voir Evanghélia Stead et Hélène Védrine, « L’image comme instrument critique dans les revues fin-de-siècle », Poétique, 2011, vol. 168, no 4, p. 467-492.

[4] Voir Daphné de Marneffe et Benoît Denis (éd.), Les réseaux littéraires, Bruxelles, Le Cri / CIEL, 2006.

[5] Une revue intéressante, au format singulier, publiée à Milan à partir de 1897 et dirigée par Edward Sansot, l’éditeur du Théâtre mirlitonesque de Jarry ; elle fusionne avec La Critique internationale puis est absorbée par La Vogue.

[6] The Savoy : sommaire ; vol. 1 ; vol. 2 ; vol. 3 ; vol. 4 ; The Evergreen : sommaire ; vol. 4.

Les revues littéraires et artistiques (1870-1940) Perspectives méthodologiques et apports critiques

Journée d’étude organisée par le CRIMEL (EA331) / Université Reims Champagne-Ardenne / Bâtiment 13 Enseignement/Recherche / Amphi Recherche / 57 rue Pierre Taittinger 51096 Reims Cedex

AFFICHE-JE-PRELIA-JUIN-2012
Longtemps considérées comme des documents secondaires, dont l’intérêt se limitait à l’indication des prépublications de textes célèbres ou à l’éclaircissement de points de détails de l’histoire littéraire traditionnelle, les revues littéraires et artistiques sont devenues aujourd’hui des objets d’étude à part entière, particulièrement significatifs des évolutions actuelles de la recherche littéraire : au croisement de plusieurs disciplines (littérature, histoire de l’art, histoire du livre ou histoire culturelle), elles sont au coeur des problématiques de la numérisation en raison de leur accès difficile, de l’incomplétude des collections et de la mauvaise qualité de leur numérisation (numérisation des revues les plus connues, en mode image, réalisée le plus souvent à partir des reprints qui ne reprennent pas les couvertures…).
La fin du XIXe siècle et le début du XXe apparaît comme une période particulièrement intéressante pour l’étude des revues. Les conditions favorables de la presse permettent un foisonnement de petites revues éphémères dans les années 1880, qui deviennent véritablement un lieu de création littéraire, mais aussi un lieu d’échanges culturels internationaux.
Cette journée d’étude vise à confronter les différentes approches critiques des revues et à interroger les principes méthodologiques de l’étude des périodiques littéraires et artistiques, en insistant sur leur réalité matérielle.
Cette journée s’inscrit dans le mouvement d’analyse des petites revues et des réseaux littéraires qui fait l’objet des travaux d’Evanghelia Stead et Hélène Védrine (voir L’Europe des revues) et du séminaire TIGRE animé à l’ENS par Evanghelia Stead, et des travaux sur la médiatisation menés entre autres par Alain Vaillant et Marie-Eve Thérenty. Elle fait partie d’un projet de recherche sur les petites revues littéraires et artistiques (PRELIA) pour lequel une demande de financement ANR est en cours.

Organisation:
Alexia Kalantzis et Julien Schuh
Site du PRELIA: www.prelia.fr

PROGRAMME

MATINÉE (10h-12h30) / Méthode, histoire, réseau

Evanghélia Stead (UVSQ) / Sur deux appellations problématiques et quelques principes méthodologiques en matière d’étude des revues

Yoan Verilhac (Nîmes) / L’histoire littéraire des petites revues : essai de description / Quel rapport de la critique des avant-gardes poétiques de la fin du siècle à l’histoire littéraire ? La question peut paraître soldée ou bien connue : la façon dont la génération symboliste s’est définie, à travers ses manifestes et ses réflexions théoriques, par ses rejets violents et par ses admirations ferventes, a été maintes fois décrite. Il est judicieux cependant de s’intéresser non seulement aux objets (auteurs, oeuvres, mouvements) qu’il est question de retenir ou de rejeter, mais encore au rapport qui se construit à l’histoire littéraire même.
Au confluent de mutations essentielles dans l’histoire de la critique historique, depuis les essais de Brunetière à ceux de Lanson, de transformations profondes de la place du commentaire de la littérature dans l’espace médiatique, la jeune critique questionne en profondeur les liens entre histoire et littérature, actualité et postérité. Cette petite intervention s’efforcera d’interroger la façon dont se pense, se pratique et se formalise le rapport de la petite revue à l’histoire littéraire, en tant que discipline critique, en tant que patrimoine constitué ou à déconstruire/reconstruire.

Elisa Grilli (URCA) / Un réseau pour les happy few ? : un exemple de transfert dans quelques revues britanniques et françaises de la fin du XIXe s. / Comment peut-on interpréter l’intérêt réciproque entre la France et la Grande Bretagne dans la définition du « Symbolisme » ? S’agit-il d’une mode, d’une volonté d’ouverture, d’une recherche de nouvelles voies esthétiques ? Les enjeux de ces choix, aux implications esthétiques et politiques seront abordés à travers les échanges et les transferts au sein d’un réseau « restreint » autour de la revue L’Ermitage (Paris, Juillet 1890 – décembre 1906) et de ses « consoeurs » The Savoy (Londres, janvier – décembre 1896) et The Evergreen (Edinburgh, 1895-1896). Les modalités du réseau sont multiples : amitiés, correspondances ; traductions ; citations et références dans les revues, mettant en lumière des échanges personnels et textuels et le rôle des « passeurs » tels H.D. Davray et A. Symons, etc. Ces revues présentent des gestes marginaux mais féconds, à la fois isolés mais intégrés dans un réseau international.

Table Ronde / Les revues face aux catégories critiques traditionnelles / Les revues littéraires remettent en causes nos catégories critiques, mettant à mal la notion d’oeuvre, par leur caractère fragmentaire, collagiste, éphémère, ou la notion d’auteur, par leur mode de création collectif et la difficulté à attribuer une responsabilité dans tous leurs choix formels. Elles invitent à réévaluer les hiérarchies et les valeurs artistiques traditionnelles. Comment aborder ces objets que l’on pourrait considérer comme des formes expérimentales ou des laboratoires des arts de leur époque ?

APRÈS-MIDI (14h-17h30) / Cas d’études

Vincent Gogibu (Montpellier III) / L’Occident (1901-1914) d’Adrien Mithouard : mise en perspective / En quatorze années d’existence, L’Occident parvint à fédérer au sein d’une même enseigne les auteurs qui incarnaient l’entre-siècle flamboyant avec la toute jeune avant-garde littéraire du XXe siècle : François-Paul Alibert, Maurice Barrès, H. Bidou, Jean de Boschère, Henri Brémond, R. Canudo, René Chalupt, Paul Claudel, Henri Clouard, Dante Alighieri, Maurice Denis, Edouard Ducoté, G. Ducrocq, [Félicien] Fagus, André Germain, Henri Ghéon, André Gide, Vincent d’Indy, Francis Jammes, Edmond Jaloux, Tristan Klingsor, Jules Laforgue, Guy Lavaud, Louis Le Cardonnel, André Lebey, Legrand-Chabrier, Herni Martineau, Eugène Marsan, Henri Mazel, Francis de Miomandre, Adrien Mithouard, Albert Mockel, Charles Morice, Raoul Narsy, Paul Nothomb, Maurice des Ombiaux, Charles-Louis Philippe, Henri de Régnier, Jacques Rivière, Lucien Rolmer, Sandricourt, Jean Schlumberger, Jean Soury, André Suarès, Roubert de Souza, Louis Thomas, Paul-Jean Toulet, René Vallery-Radot, Jean-Louis Vaudoyer, Emile Verhaeren, Francis Viélé-Griffin, Tancrède de Visan, Willy, … Entre un Mercure de France “très existant” (Gide) et une N.R.F. balbutiante, Adrien Mithouard sut donner à sa revue une identité propre. Nous nous attarderons sur le contenu des sommaires, les notions de réseaux et d’influence pour tenter de dresser un portrait au plus juste de L’Occident.

Christel Brun-Franc (Aix-Marseille) / Se frayer un chemin dans les archives des Cahiers du Sud (1925-1939) : les risques de l’abondance / Si l’accès à de nombreuses revues peut s’avérer difficile aujourd’hui, en particulier à cause de leur intérêt perçu longtemps comme secondaire, ce n’est pas le cas des Cahiers du Sud, dont la totalité des archives est conservée à l’Alcazar, bibliothèque de Marseille à vocation régionale. Cette revue littéraire marseillaise naît en 1913, sous le titre de Fortunio et connaît son apogée entre 1925 et 1939, période à laquelle nous nous intéresserons. Nous avons donc le double privilège de pouvoir consulter l’ensemble des numéros de la revue et de parcourir des milliers de dossiers de correspondance, classés et légués par Marcelle Ballard, femme du directeur des Cahiers et secrétaire de la revue. Pour autant, cette richesse n’est pas sans risque et nous nous proposons donc d’évoquer ce travail de recherches tout en exposant les difficultés de méthode rencontrées : comment appréhender cette masse de documents non numérisés mal référencés, parfois mal classés, qu’il faut réussir à hiérarchiser sans se laisser dépasser par la quantité, ni verser dans l’histoire au détriment de la littérature ? Par ailleurs, il nous faudra évoquer les problèmes liés au volume de texte qui empêche d’avoir une vue globale et exhaustive du corpus, et la difficulté que nous pouvons avoir à unifier un ensemble de textes sans fabriquer une unité factice, et sans trahir non plus le “climat” de la revue.

Pierre Philippe-Meden (Paris 8) / La revue L’Éducation Physique (1902-1940) : Approche ethnoscénologique du corpus hébertiste / Organe de propagande de la Méthode Naturelle du lieutenant de vaisseau Georges Hébert (1875-1957), la revue L’Éducation Physique (1902-1971) est un classique de l’histoire du sport. Toutefois, le contenu de L’Éducation Physique n’a jamais fait l’objet d’études vraiment approfondies au risque de ne pas comprendre ou de sous-estimer certains aspects de l’hébertisme, notamment ceux relatifs à la littérature sportive, à l’esthétique du corps et à la représentation du mouvement physique dans les arts. Nous avons personnellement indexé l’ensemble de L’Éducation Physique pour ses deux principales périodes de parution : 1902-1914, 242 numéros ; 1922-1940, 100 numéros. Pour ces deux périodes, nous avons systématiquement indexé pour chaque article le nom de l’auteur, la date de parution, le titre de l’article, le numéro de parution de la revue et celui des pages, avec le but d’en établir une classification thématique permettant de mieux identifier les enjeux de la revue et de l’hébertisme, non seulement dans le milieu du sport, mais aussi dans ceux de l’esthétique et des arts. Nous centrerons notre propos sur les principales étapes de ce travail, les premiers résultats et les difficultés méthodologiques rencontrées.

François Vignale (Bibliothèque de l’Université du Maine) / Propositions pour une mesure de la réception des revues : le cas de Fontaine

Projets de recherche 

Fabienne Fravalo et Lucia Piccioni (INHA) / Le Répertoire de cent revues francophones d’histoire et de critique d’art dans la première moitié du XXe siècle : enjeux et résultats méthodologiques / Depuis 2008 l’équipe “Histoire de l’histoire de l’art” de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) a entamé une réflexion collective sur la revue comme support et objet des recherches en histoire de l’art, débouchant sur l’élaboration d’une base de données qui sera accessible en ligne à la fin du mois de juin 2012. Composé de fiches techniques et de dépouillements, cet outil destiné à l’ensemble de la communauté scientifique vise à proposer une grille de lecture objective pour tenter de dépasser des typologies parfois réductrices, selon trois axes principaux : l’histoire de la revue comme oeuvre dans ses dimensions esthétiques et matérielles ; l’histoire des contenus intellectuels ; et l’histoire sociale du discours sur l’art, visant à cerner ses lieux d’implantation et d’énonciation, ses formes de sociabilité et ses publics. Il s’agit ici de retracer les étapes de ce travail, d’en présenter les résultats grâce à la base de données, et de revenir sur ses enjeux méthodologiques.

Table Ronde / Confrontation des projets autour des revues, méthodes et résultats